Unidade 1  Arte e espaços de expressão

Competências da BNCCBê êne cê cê

As competências favorecidas nesta Unidade são:

Competências gerais: 1, 2, 3, 4, 7, 8 e 9.

Competências específicas de Linguagens para o Ensino Fundamental: 1, 2 e 5.

Competências específicas de Arte para o Ensino Fundamental: 1, 3, 4, 5, 7, 8 e 9.

Objetos de conhecimento e habilidades da BNCCBê êne cê cê

As habilidades favorecidas nesta Unidade são:

Artes visuais

Contextos e práticas

(EF69AR01ê éfe seis nove á érre zero um)

(EF69AR02ê éfe seis nove á érre zero dois)

Elementos da linguagem

(EF69AR04ê éfe seis nove á érre zero quatro)

Materialidades

(EF69AR05ê éfe seis nove á érre zero cinco)

Processos de criação

(EF69AR06ê éfe seis nove á érre zero seis)

(EF69AR07ê éfe seis nove á érre zero sete)

Sistemas da linguagem

(EF69AR08ê éfe seis nove á érre zero oito)

Artes integradas

Contextos e práticas

(EF69AR31ê éfe seis nove á érre três um)

Processos de criação

(EF69AR32ê éfe seis nove á érre três dois)

Matrizes estéticas e culturais

(EF69AR33ê éfe seis nove á érre três três)

Patrimônio cultural

(EF69AR34ê éfe seis nove á érre três quatro)

Arte e tecnologia

(EF69AR35ê éfe seis nove á érre três cinco)

Sobre esta Unidade

Nesta Unidade, as artes visuais são apresentadas como ferramenta de intervenção no espaço, com variação de uso e função em cada época e contexto. A ênfase é no muralismo mexicano, na arte rupestre e na linguagem do grafite. A reflexão sobre a transposição da arte do papel para o espaço e sobre o seu uso se dá a partir da articulação entre diferentes referências e propostas: exemplos de artistas nacionais e internacionais, propostas de pesquisa sobre o patrimônio cultural, leituras e também a imersão em processos de criação com diferentes técnicas e materiais – experimentação com o retroprojetor; pintura com têmpera; estêncil –, culminando na elaboração de cartazes em lambe-lambe para levar mensagens dos estudantes à comunidade escolar.

De olho na imagem

Enfatize o fato de as imagens mostradas nesta página serem diferentes da reproduzida na abertura da Unidade, embora representem detalhes da mesma obra.

Ao realizar a leitura da imagem por meio das questões da seção De olho na imagem, realize uma avaliação diagnóstica. Assim, ao mesmo tempo, você avalia se o grupo tem ferramentas e vocabulário para realizar a leitura de imagem; observa como o grupo interage e se reveza para participar da conversa, contribui para as respostas às perguntas e acolhe as colocações dos colegas; investiga qual é a percepção dos estudantes sobre esse imaginário estético a partir da memória sobre o próprio contexto em que vivem. Neste momento, é possível identificar alguns pontos: (a) interação entre o grupo, (b) dinâmica de participação individual, (c) repertório cultural, (d) interesses artísticos do grupo e (e) relações construídas com as vivências e o cotidiano dos estudantes. Tome nota dessas observações para retomá-las ao longo e ao final da Unidade, com atenção à dimensão avaliativa que perpassa todo o conteúdo do livro e às possibilidades de readequação das proposições de acordo com os seus diagnósticos sobre a turma.

1. Estimule os estudantes a observar os detalhes das imagens do mural. Depois, incentive-os a dizer as impressões que tiveram. Anote na lousa os elementos que mais chamaram a atenção deles.

2. Incentive-os a elaborar hipóteses sobre quem é representado nesse mural. Talvez eles mencionem “crianças” ou “adolescentes”. Depois, comente que Ananda NahuNarú é uma artista brasileira escolhida por uma instituição cultural de Cleveland, no estado de Ohio, nos Estados Unidos, para participar de um projeto que envolveu artistas de diversos países. A proposta de Ananda foi fazer um grande mural representando rostos de crianças ou adolescentes que vivem em Lakeview Terrace, um conjunto habitacional de Cleveland onde moram predominantemente famílias de origem africana. Com essa informação, pergunte a eles o que teria motivado a representação das bolas de basquete. Depois, comente que o basquete é um dos esportes mais populares nos Estados Unidos. Leve os estudantes a discutir se a imagem mostraria uma bola de basquete caso essa pintura mural estivesse no Brasil.

3. Chame a atenção para as legendas, que sempre aparecem com as letras um pouco menores, próximas das imagens do livro. Peça a eles, então, que localizem a legenda do mural de Ananda NahuNarú e ajude-os a identificar o título dessa obra.

Depois, comente que, nesta coleção, os títulos sempre serão destacados com o uso do negrito.

Pergunte aos estudantes se eles imaginam o motivo de haver na legenda o termo detalhe. Deixe que eles respondam e, depois, explique que isso acontece pelo fato de o mural não estar representado em sua totalidade na fotografia.

4. Estimule os estudantes a dizer suas hipóteses livremente.

Após ouvir as opiniões, relembre-os de que a localidade onde o mural foi feito tem predominância de moradores de origem africana; por essa razão, Ananda NahuNarú decidiu incluir elementos culturais africanos nesse mural. O padrão estético presente em tecidos africanos tradicionais e as cores de trajes de reis e de rainhas africanos, por exemplo, foram alguns dos elementos que Ananda incorporou a essa obra. Conclua comentando com eles que essa é uma das razões pelas quais ela atribuiu o título Reis e rainhas de Lakeview Terrace à obra.

5. Oriente a leitura da imagem. Peça-lhes que permeiem toda a extensão do mural nas imagens. É provável que mencionem as cores verde, amarela, branca, preta, laranja, azul, marrom e vermelha. Explique que os grafismos nas cores amarela e preta, ao fundo, representariam os padrões observados em tecidos tradicionais africanos e mencionados anteriormente. Se possível, apresente algumas imagens da internet desses tecidos. Por fim, comente que o vermelho é utilizado para formar uma espécie de manto real, uma referência às rainhas e aos reis africanos, conferindo uma aura de “majestade” às crianças (e adolescentes) que vemos na obra e que representam todas as crianças moradoras do conjunto habitacional Lakeview Terrace.

6. Pergunte aos estudantes se eles sabem o significado da palavra suporte no enunciado da atividade. Explique que chamamos de suporte a base ou a superfície utilizada pelo artista para produzir sua obra. Após ouvir as hipóteses deles, conclua informando que o suporte para essa obra é um muro.

7. Ouça as respostas dos estudantes. Depois, comente que a palavra material refere-se aos objetos que a artista utilizou para pintar o mural. Ao final, comente que ela usou tinta acrílica para produzir a obra.

8. Estimule-os a descrever as obras que eles observaram pela cidade e, se possível, oriente-os a fotografar e documentar essas obras, que poderão ser utilizadas como referências para conversas e propostas futuras a serem trabalhadas ao longo da Unidade.

Objetivos

• Compreender que a arte pode ocupar outros espaços, além de museus e galerias.
• Conhecer e contextualizar a arte mural como manifestação artística contemporânea.
• Compreender o uso de paredes e muros como suporte para a expressão artística em diferentes períodos históricos.
• Compreender o muralismo mexicano como movimento artístico.
• Experienciar a projeção de imagens para superfícies de grandes escalas.
• Desenvolver a autoconfiança e a autocrítica por meio da experimentação artística.

Habilidades favorecidas neste Tema

(EF69AR01ê éfe seis nove á érre zero um), (EF69AR02ê éfe seis nove á érre zero dois), (EF69AR05ê éfe seis nove á érre zero cinco), (EF69AR06ê éfe seis nove á érre zero seis), (EF69AR07ê éfe seis nove á érre zero sete), (EF69AR31ê éfe seis nove á érre três um), (EF69AR33ê éfe seis nove á érre três três) e (EF69AR34ê éfe seis nove á érre três quatro).

Contextualização

Inicie o trabalho apresentando a imagem. Comente que o mural de Teotihuacán mostra, ao centro, TlalocTlaloc – deus supremo da chuva (e das coisas a ela relacionadas, como a fertilidade terrestre) na mitologia asteca (civilização que vivia nessa região por volta dos séculos XIVcatorze a XVIdezesseis). Chame a atenção para a representação de gotas de chuva/água caindo principalmente de suas mãos. Também é importante mencionar que se trata da metade superior do mural. Com base nessa observação, você pode instaurar uma dinâmica de leitura de imagem, tal como a desenvolvida nas páginas anteriores. Você pode perguntar aos estudantes o que veem, como imaginam que a obra foi feita e quais relações eles fazem com o seu repertório cultural pessoal. Estimule-os a elaborar hipóteses e a tecer relações com aquilo que já conhecem.

Se julgar oportuno, apresente mais informações sobre Teotihuacán. Explique que essa cidade, situada no planalto central do México, foi construída por volta de 100 a.C.antes de Cristo e que chegou a ter uma população de quase 100 mil pessoas. Comente que Teotihuacán se destacou pela construção de complexos residenciais e um magnífico centro cerimonial, onde foram erguidas a Pirâmide do Sol e a Pirâmide da Lua. Se for possível, estabeleça uma parceria com o professor de História ao abordar esse tema. Vocês poderão fazer uma aula expositiva conjunta. Para isso, utilizem mapas e fotografias de ruínas ou templos dos povos pré-colombianos para situar os estudantes em relação à estética e ao uso da arte por esses povos.

Contextualização

Comente com os estudantes que a produção artística no Egito antigo estava ligada ao poder dos governantes, os faraós. Para aprofundar esse tema, leia o texto “Arte para a eternidade” nas Leituras complementares, nas páginas iniciais deste Manual.

Foco na linguagem

1. a) Observe a imagem com os estudantes. Estimule-os a apresentar suas impressões a respeito dos detalhes da imagem. Possivelmente, os estudantes comentarão que a pintura mostra três personagens representadas de corpo inteiro. As três estão descalças e usam indumentária e adereços que remetem ao Egito antigo. Chame a atenção para o fato de o corpo humano ser representado de maneira característica nessa pintura: enfatize que as personagens foram retratadas com o tronco e os olhos voltados para quem observa a imagem; a cabeça, as pernas, os braços e os pés estão de perfil. Comente com os estudantes que, na arte egípcia, as regras de representação do corpo humano eram realizadas de acordo com a religião. Um de seus princípios fundamentais foi definido pela chamada lei da frontalidade. Para demonstrar o que isso significa, solicite aos estudantes que observem novamente as três figuras. Peça a eles que comentem os detalhes do posicionamento dos corpos.

b) Incentive os estudantes a elaborar hipóteses. Após ouvir as considerações deles, comente que a imagem mostra, ao centro, o faraó Ramsés IIsegundo (que governou o Egito de 1279 a.C.antes de Cristo a 1213 a.C.antes de Cristo), tendo à esquerda do leitor o deus Hórus (o deus Falcão) e à direita o deus Anúbis (cabeça de chacal e protetor dos mortos).

c) Após ouvir as considerações dos estudantes, comente que a arte egípcia tinha função religiosa e funerária. Por essa razão, as principais obras dessa civilização que conhecemos hoje serviam para adornar as tumbas dos faraós (pirâmides) ou para acompanhar os mortos em sua “viagem ao além” (sarcófagos, esculturas, pinturas, máscaras mortuárias etc.etcétera).

Indicação

Acesse os conteúdos de Egito antigo: múmias e mistérios, da plataforma virtual Google Arts & culture, disponível em: https://oeds.link/jdl4J5 (acesso em: 20 abr.abril 2023). Nela é possível encontrar diversos conteúdos sobre coleções de arte egípcia. Caso decida converter essa referência em material para a sala de aula, problematize a presença dessas coleções em museus europeus e conduza uma reflexão sobre por que elas não estão no próprio Egito, resultado de séculos de exploração e usurpação desse patrimônio nos primórdios da arqueologia, durante a expansão imperialista dos países europeus nos séculos XVIIIdezoito e XIXdezenove.

Contextualização

Diego Rivera (1886-1957) é considerado um dos artistas mais importantes do muralismo mexicano.

A pintura mural retratada nesta página faz parte de uma série criada por Diego Rivera, intitulada História de Cuernavaca e Morelos.

Foco na linguagem

1. a) Ajude os estudantes na observação da obra e na identificação das personagens retratadas nela. Chame a atenção deles para as figuras dos camponeses (de pele escura e com vestes brancas) trabalhando e do capataz (de pele clara, que controla o trabalho e é a figura central da composição). Ao fundo, é possível ver um grupo que transporta cana-de-açúcar e outro (no alto, à direita) que manuseia tachos que contêm um líquido de tom amarelado (no preparo do açúcar). Pergunte-lhes se é possível relacionar as personagens retratadas na obra com figuras da história do Brasil. Incentive-os a emitir a própria opinião. Depois, conclua informando que, assim como o Brasil, o México foi colonizado por europeus, o que resultou em séculos de exploração das pessoas racializadas indígenas e negras.

Ao trabalhar com representações do período da colonização, é importante destacar o uso da violência como recurso da dominação dos colonizadores sempre que ela estiver representada.

As próximas páginas apresentarão uma imagem que inverte essa narrativa e que mostra uma pessoa racializada indígena como protagonista da cena. Busque, então, apresentar contrapontos contemporâneos que representem pessoas racializadas negras e indígenas em posições dignas para fortalecer a autoestima dos estudantes negros e indígenas e reverter o imaginário estético que as associa a ícones negativos.

b) Peça aos estudantes que observem o título original do mural e que considerem elementos como a postura corporal, a vestimenta e a cor da pele das personagens para propor um novo título para a obra. Essa questão possibilitará aos estudantes atribuir sentidos à obra. ­Problematize o fato de, apesar de toda a economia colonial desses países basear-se no trabalho das pessoas que efetivamente desempenham uma função na imagem, até hoje a desigualdade se mantém e as riquezas estão concentradas nas mãos dos colonizadores e de seus descendentes.

c) Após ouvir a opinião da turma, comente que, nesse mural, ao representar um momento da história do México, Diego Rivera desejava chamar a atenção das pessoas para a opressão exercida pelos colonizadores europeus em relação à população nativa do México.

Contextualização

Comente com os estudantes que ameríndios é outro termo para definir os povos indígenas que habitam o território que hoje chamamos “América” desde muito antes da chegada dos europeus ao continente. Na América Latina, esses povos eram os incas, os maias e os astecas, entre outros.

Aspectos políticos

É fundamental que os estudantes compreendam que, considerando o contexto político do México na primeira metade do século XXvinte, a arte dos muralistas ocupava um lugar de destaque no projeto de construção de uma nação mais justa, com o tema “terra e liberdade”. Os principais horizontes desse movimento eram a reforma agrária e o reconhecimento dos direitos dos povos originários, cujos descendentes são um percentual significativo do México atual.

As influências estéticas

Reforce a ideia de que, do ponto de vista do repertório visual, os artistas do muralismo mexicano lançaram mão de diferentes influências, como as relacionadas às antigas culturas maia e asteca, à arte popular e ao folclore locais, além das correntes da arte moderna europeia para criar uma arte genuinamente mexicana.

Comente com os estudantes que a estética do muralismo mexicano tem forte influência de duas vanguardas europeias muito importantes nos primórdios da assim chamada “arte moderna”: Cubismo, em que o aspecto construtivo da imagem, muitas vezes com forte vocação geométrica, era enfatizado também com atenção à sensação de movimento e a elementos associados ao trabalho, à industrialização e ao desenvolvimento urbano; Expressionismo, em que as imagens são distorcidas ou exageradas em suas formasfórmas e cores para a expressão da dimensão psicológica da cena e das personagens.

Para além dessa interlocução com as vanguardas europeias, o muralismo encontra muitos pontos de convergência com a emergente arte mural em toda a América Latina: Antonio Berni (1905-1981) na Argentina, todo o movimento muralista chileno e Candido Portinari (1903-1962), com sua pintura mural brasileira, produzem uma arte com forte vocação política e educativa. Os murais, pintados em lugares públicos e de acesso da classe trabalhadora, representam as tradições culturais que formaram o país e apresentam trabalhadores com as ferramentas de trabalho, os trajes e a corporalidade (grandes mãos, grandes pés) que afirmam a dignidade presente em sua história e em seu trabalho, em oposição aos maneirismos das academias de arte, que, por muito tempo, privilegiaram a estética das elites palacianas na representação dos corpos.

Contextualização

Se julgar oportuno, comente com os estudantes que o detalhe da obra apresentada nesta página integra um mural de maiores dimensões intitulado América hispânica (1932-1934), de Orozco.

Foco na linguagem

1. a) Peça aos estudantes que façam a leitura da imagem, começando pelo todo, e, aos poucos, dando atenção aos detalhes. Nesse momento, a proposta é que eles elenquem os elementos da obra e, por essa razão, não apresentem detalhes sobre as personagens representadas. Uma sugestão é que você escreva na lousa à medida que eles forem citando.

b) Espera-se que os estudantes percebam que, na obra de Diego Rivera, a personagem central é um homem branco montado em um cavalo, provavelmente um colonizador europeu, e que, na obra de José Orozco, a personagem central é mestiça.

c)item cê Observe atentamente com os estudantes as duas obras e peça a eles que digam, cada um na sua vez, os detalhes que eles observam em ambas; uma sugestão é que você vá registrando esses elementos na lousa, em duas colunas diferentes: uma para a obra de Rivera e outra para o ­trabalho de Orozco. Depois, reveja com os estudantes os detalhes de cada uma das obras. Relembre que a obra de Rivera representa o México colonial e informe que a obra de ­Orozco apresenta a Revolução Mexicana. Se julgar oportuno, comente que a personagem central da obra de Orozco é Emiliano Zapata (1879-1919), um dos líderes da Revolução Mexicana. Chame a atenção para o fato de o artista ter representado um membro do exército, provavelmente um general, preparando-se para apunhalar Zapata.

Revolução Mexicana

Relembre os estudantes de que a Revolução Mexicana foi um movimento que teve início em 1910 como oposição à ditadura que vigorava no país desde 1884. Os principais objetivos dos líderes dessa revolução eram o combate à miséria e à exploração dos trabalhadores, o resgate da cultura indígena e a distribuição justa de terras. A Revolução Mexicana culminou com a promulgação de uma constituição para o país em 1917.

A abordagem aqui proposta subsidia uma avaliação processual do desenvolvimento dos estudantes. Enquanto realizam a proposta, observe se eles compreenderam que a ideia do muralismo é tornar as imagens da arte visíveis para todos e que as histórias retratadas possibilitam que as pessoas se sintam representadas.

Como eles pensam a desafiadora operação de fazer uma imagem que não se encerra em uma folha de papel A4, mas sim em uma parede inteira?

Arte e muito mais

Desta­que as relações entre a obra de Portinari e o Trabalho, que integra o Tema contemporâneo transversal Economia, que configura uma oportunidade para uma abordagem interdisciplinar com componentes curriculares como História e Geografia. Em Cacau, Portinari não apenas destaca um dos ci­clos econômicos mais impor­tantes da história do Brasil, como também consolida o ponto forte da pintura mural: fazer da arte uma ferramenta de educação popular e de re­presentação da história social.

Proposta de pesquisa

Oriente os estudantes a desenvolver uma pesquisa sobre o tema para que internalizem os procedimentos próprios dessa prática, como buscar, analisar, comparar, sistematizar e apresentar informações e opiniões, seja pela via da escrita ou da oralidade. Para isso, siga o passo a passo:

1. Os estudantes poderão realizar a pesquisa individualmente, mas você pode adaptar a proposta para que pesquisem em duplas ou trios, de modo que compensem possíveis dificuldades com a somatória de suas competências e habilidades. Este é o primeiro exercício de pesquisa do volume, e por isso é uma oportunidade de identificar as dificuldades do grupo com os procedimentos de pesquisa.

2. A pesquisa poderá ser realizada por meio de celular e computadores que estejam à sua disposição, mas também é possível verificar com antecedência se a biblioteca da escola tem algum material de referência sobre o artista ou outros modernistas que tenham tematizado o trabalho.

3. Os estudantes deverão (a) localizar diferentes obras do artista em sites de busca; (b) compará-las; (c) escolher uma única obra; (d) sistematizar as reflexões sobre a obra, como as relações que ela tem com o tema, as suas características visuais e os pontos de contato com as pinturas murais já trabalhadas; (e) refletir sobre possíveis relações entre as imagens e a realidade de trabalhadores que façam parte de seu convívio, destacando semelhanças e diferenças entre o universo do trabalho representado nas pinturas e o contexto de vida dos estudantes. Eles conhecem trabalhadores similares aos das pinturas?

4. Essa sistematização poderá ser feita por escrito, o que facilita a organização dos estudantes. Mesmo assim, é possível pedir a todos ou, ao menos alguns, que apresentem o resultado da pesquisa para a turma.

5. Depois de finalizar o trabalho, converse com os estudantes, para destacar todos os procedimentos que envolveram a pesquisa e para identificar as dificuldades encontradas e as soluções criadas por eles. Essa conversa é importante para que eles consolidem a percepção sobre as etapas realizadas na proposta.

É necessário que eles internalizem a dinâmica da pesquisa, que envolve também o respeito e o acolhimento às descobertas e dificuldades dos colegas.

Avaliação

Os estudantes poderão ser avaliados pelas relações que conseguiram estabelecer entre a pesquisa e os conteúdos já discutidos no livro, pela organização do trabalho em grupo e pela contribuição e acolhida dos colegas ao final das propostas.

Experimentações

Lembre-se de pedir aos estudantes que, ao final da atividade, produzam um registro dela no diário de bordo, destacando aquilo de que eles mais gostaram e o que aprenderam, registrando ideias que eles tenham para futuras experimentações com a projeção de imagens sobre paredes.

Inicie a atividade fazendo uma demonstração para os estudantes. Você pode recortar pedaços de papel-celofane, papel de seda ou equivalente, que seja transparente ou translúcido. Apague as luzes da sala de aula ou leve os estudantes para um lugar escuro da escola, como a sala de vídeo. Ligue o retroprojetor, projete a luz para uma área grande, entre paredes ou no teto, aproveitando os ângulos naturais da arquitetura. Espalhe os pedaços de papel sobre a base de vidro do retroprojetor e brinque livremente com as combinações de cor.

Enquanto realiza essa experiência com os estudantes, converse com eles sobre como a projeção de luz pode ajudar a levar os desenhos do papel para a arquitetura.

Caso seja necessário ir para outro espaço, forafóra da sala de aula, lembre-se de pedir autorização prévia para a direção ou coordenação da escola.

Material

Privilegie papéis transparentes sem cor para a atividade com os estudantes, a fim de que os desenhos não fiquem em segundo plano na experiência. A cor chama muito a atenção na projeção, e isso pode distraí-los da proposta.

Procedimentos

Cada trio pode ter até 2 minutos para experimentar. Considere que o tempo de todos os estudantes não pode comprometer o limite da aula. Se necessário, retome a experimentação em outra aula para dar tempo de contemplar a todos.

Lembre-se de produzir registros, como fotografias ou vídeos. Esse conteúdo poderá ser retomado no final do bimestre a fim de contribuir para a avaliação e a autoavaliação dos estudantes.

Avaliação

Essas questões devem funcionar como um roteiro para os estudantes sistematizarem a experiência por escrito. Trata-se de uma oportunidade para desenvolver a escrita e para aprender a argumentar com base em uma experiência sensível e criativa.

Os estudantes podem ser avaliados pelas respostas às questões, pelas contribuições para a conversa, pela colaboração durante a experimentação em grupo, pelas soluções criativas encontradas e pelas relações que fizerem com os conteúdos trabalhados previamente no livro.

Outro elemento a ser avaliado é como os estudantes cooperam entre si, identificando dificuldades dos colegas e ajudando-os a solucioná-las. Caso haja exemplos de colaboração que chamem a sua atenção, destaque-os para o grupo.