Tema 3  A arte do grafite

Objetivos

• Compreender que a arte pode ocupar outros espaços, além de museus e galerias.
• Reconhecer o grafite como manifestação artística contemporânea.
• Familiarizar-se com a produção artística de diferentes períodos históricos e valorizá-la.
• Relacionar a origem do grafite com as manifestações de caráter político ocorridas na década de 1960 na França e nos Estados Unidos.
• Refletir sobre a visibilidade das obras de arte urbana produzidas por mulheres.
• Experimentar a técnica do lambe-lambe.
• Experimentar a pintura com estêncil.
• Experienciar a criação de trabalhos artísticos de formafórma coletiva.
• Desenvolver a autoconfiança e a autocrítica por meio da experimentação artística.

Habilidades favorecidas neste Tema

(EF69AR01ê éfe seis nove á érre zero um), (EF69AR02ê éfe seis nove á érre zero dois), (EF69AR05ê éfe seis nove á érre zero cinco), (EF69AR06ê éfe seis nove á érre zero seis), (EF69AR07ê éfe seis nove á érre zero sete), (EF69AR08ê éfe seis nove á érre zero oito), (EF69AR31ê éfe seis nove á érre três um) e (EF69AR32ê éfe seis nove á érre três dois).

Foco na linguagem

1. Observe com os estudantes a imagem e chame a atenção para os detalhes. Depois, pergunte a eles o que veem na imagem, orientando-os a responder cada um na sua vez. Depois de eles terem dito o que inferiram, comente que, nessa imagem, há a representação de um homem que usa um tipo de uniforme. Ele parece estar “limpando” (parece estar apagando) algumas pinturas que foram feitas na parede. Caso os estudantes não mencionem, pergunte a eles que imagens estariam sendo apagadas. Conclua que as imagens feitas nessa parede remetem a figuras características de pinturas rupestres. Se julgar oportuno, retome as imagens rupestres que eles observaram no Tema 2.

2. Incentive os estudantes a elaborar hipóteses com base em uma nova observação dos detalhes da representação que o artista fez desse homem (veste uniforme de trabalho com acessórios − galochas, boné, colete laranja) e apresentá-las aos demais colegas.

3.  Retome com os estudantes a observação dos detalhes desse trabalho de Banksybânquissi. O artista parece chamar a atenção para a não aceitação da produção realizada por artistas de rua, sobretudo os artistas do grafite. Promova uma reflexão sobre o que pode significar essa cena: seria uma sugestão de que não há um cuidado com a história e de que o passado e o patrimônio cultural da humanidade estariam sendo esquecidos ou apagados? Seria uma ironia em relação à arte do grafite, que é, muitas vezes, apagada e desvalorizada nas cidades, apesar do seu valor estético e cultural?

Artista e obra

Ao abordar a obra de Banksybânquissi, comente com os estudantes que outros artistas também utilizam o humor para tratar de temas importantes em suas obras e mantêm o anonimato. Um exemplo é o coletivo de artistas feministas Guerrilla Girls, formado na década de 1980 e ativo até hoje, que utiliza máscaras de gorila em suas intervenções e aparições públicas. Ao longo de décadas, mais de 55 pessoas integraram o coletivo, mantendo seu anonimato, que, de acordo com o Guerrilla Girls, é imprescindível para manter o foco em suas propostas.

O objetivo fundamental desse coletivo é que artistas mulheres e artistas pertencentes às minorias tenham mais espaço no mundo das artes, nos museus e em galerias de arte. As obras do coletivo Guerrilla Girls podem ser vistas na plataforma do acervo do Masp, disponível em: https://oeds.link/ar9g0g. Acesso em: 26 maio 2022.

Nesta seção, é muito importante criar conexões entre as obras do artista e o repertório cultural dos estudantes. Para isso, é fundamental realizar leituras de imagem que contribuam para uma interpretação e para o compartilhamento das impressões entre os estudantes.

Inicie o procedimento fazendo perguntas sobre cada imagem:

• O que cada imagem representa?
• Onde elas parecem ter sido feitas?
• Com que material elas parecem ter sido feitas? Observe que algumas são pinturas e outras são stickersIstíquers, ou seja, figuras recortadas em papel e fixadas à parede com uma cola especial.
• Que semelhanças e diferenças há entre as imagens?
• Qual é o componente humorístico de cada uma delas?
• Quando refletimos sobre aquilo que provoca riso em cada imagem, nós identificamos algum elemento que não tem tanta graça ou, melhor, que provoca uma reflexão social mais séria? Se sim, que elementos?

Grafite e culturas juvenis

Você identificará que, ao longo deste Tema, o grafite é apresentado como uma expressão com forte conexão com as culturas juvenis, por articular não apenas uma estética diversa, ainda que marcadamente urbana, mas também temas sociais pungentes, como o protagonismo das mulheres na arte de rua. Além disso, a estética do grafite dialoga com movimentos sociais e com a moda, como veremos na seção Por dentro da arte sobre o hip-hop. Ao trabalhar com essas referências, sempre estimule os estudantes a compartilhar exemplos do seu imaginário cultural e a criar conexões com outros artistas que eles conhecem e valorizam. Isso é muito importante para que eles se sintam reconhecidos no seu gosto e à vontade para criar e compartilhar relações em sala de aula, contribuindo para que as aulas de Arte sejam espaço de diálogo, troca e conexão intensa entre as artes em sua plena potencialidade e diversidade.

Contextualização

Ao abordar a origem do grafite, apresente as informações sobre as primeiras manifestações dessa arte, no final da década de 1960, contidas no texto a seguir.

[A origem do grafite na atualidade]

“Um espaço em branco foi preenchido na década de 1960 por diversos movimentos sociais que ocorreram não somente na Europa, mas em todo o mundo. Época em que a nuvem do contraditório pairou sobre Praga, Woodstock, Paris e em outros focos, abrindo as portas para que novas facetas culturais germinassem a partir de choques, protestos e tintas.

[...]reticências

A conjuntura social que motivava os estudantes parisienses ecoou em outra grande cidade. Desta vez, Nova Iorque foi centro das manifestações dos imigrantes negros e porto-riquenhos habitantes de bairros da periferia, como o Bronx. Buscando a produção de uma identidade, preencheram as ruas e metrôs da cidade inicialmente com seus nicks (do inglês, ‘apelidos’), também chamados de signatures (do inglês, ‘assinaturas’) seguidos do número de suas casas. [...]reticências Uma maneira gráfica de reforçar seu pertencimento àquele espaço urbano e àquela cultura. Esse processo culminou no fortalecimento da estética própria do grafite. [...]reticências

Nas laterais dos trens do metrô a mensagem era móvel, transitava por toda a malha urbana da cidade e levava aos bairros mais distintos a mensagem daquele grupo. No contexto nova-iorquino, o grafite inseriu-se como um dos elementos que formou a tríade do hip-hop, movimento essencialmente metropolitano composto também pela dança (break) e música (rap).

O perfil estético do grafite nova-iorquino acrescentava elementos ilustrativos que transcendiam a tipologia natural. Em Paris, as mensagens eram deixadas nos muros sem qualquer figura ou distorções de letras em busca da construção de uma identidade a partir da distorção de formasfórmas. Já na metrópole [estadunidense], as letras assumiram o papel de ilustrações, uma vez que foram incrementadas quanto às cores e à ousadia do traço.

[...]reticências”

SOUZA, Taís Rios Salomão de; MELLO, Lílian Assumpção. O folk virou cult: o grafite como veículo de comunicação. Alterjor, ano 2, v.volume 2, ed.edição 4, p.página 2-3, jul.julho-K 2011.

Apesar de as fotografias serem documentais, elas têm um valor estético, porque demonstram como a coletividade se articulava, fazendo uso de cartazes, bandeiras e outros recursos estéticos para protestar; como o grafite funciona quando é feito sobre estruturas móveis como os trens, de modo a viajar por diferentes territórios e a difundir uma estética e uma mensagem que possam aproximar as juventudes dos centros e das diferentes periferias.

Por dentro da arte

Destaque como a cultura do hip-hop mescla diferentes linguagens artísticas: dança, música e artes visuais. Existe grande possibilidade – sobretudo se a escola está inserida em um centro urbano – de que a cultura hip-hop faça parte do imaginário cultural dos estudantes. Ela se transforma e está presente na cultura visual das cidades, nas festas, no repertório musical do cinema e da televisão, na internet.

Por isso, durante a leitura da seção, dê espaço para que os estudantes compartilhem as suas referências e façam relações com o repertório cultural que têm. É muito importante que eles se sintam reconhecidos e valorizados em seu gosto e conhecimento, sobretudo nas aulas de Arte. Isso abre caminho para que eles também se sintam motivados a conhecer e a valorizar outros repertórios culturais, interessando-se por eles.

Esse procedimento não apenas promove relações mais horizontais entre professor e estudantes, mas também ajuda o professor a conhecer melhor o seu grupo e a entender as transformações expressas pelas atuais culturas juvenis.

Caso eles tenham referências do universo da dança e da música para compartilhar, providencie ferramentas, tempo e espaço para que possam vivenciar a cultura do hip-hop na sua aula. Aproveite para aprender com eles, caso ainda não tenha um repertório sobre essa cultura.

Durante conversas como essas, você pode avaliar os estudantes pelas contribuições e pela acolhida às colocações dos colegas. A escuta, a acolhida e a coragem de enunciar as próprias ideias e histórias frente ao grupo são habilidades socioemocionais importantes a serem desenvolvidas nessa faixa etária. São também caminhos para fomentar a empatia e a solidariedade entre os estudantes.

Caso os estudantes não tenham esse repertório, procure referências na internet, apresentando a eles a linguagem do break, do Mc e do rap. Verifique a adequação desse conteúdo à faixa etária.

Arte de rua e cultura de paz

Promova uma reflexão com os estudantes sobre as relações entre a arte de rua e a cultura de paz. As ruas são, muitas vezes, o espaço de sociabilidade que os jovens encontram, além da escola, para compartilhar referências culturais e artísticas e para conviver com os seus pares. Em muitos contextos, projetos artísticos, mas também esportivos, contribuem para uma ocupação segura e interessante do espaço público pelas juventudes. A partir do exemplo do hip-hop desta seção, os jovens devem identificar nas artes um modo de promover a cultura de paz, com uma ocupação integradora e criativa do espaço público e com modos de convívio que potencializem o respeito e o convívio com a diferença.

Contextualização

Utilize o exemplo de Keith Haringquíf rérin para promover uma discussão na sala de aula sobre a importância do reconhecimento da arte que é produzida nas ruas. Comente com os estudantes como esse e muitos outros artistas conseguiram ganhar visibilidade artística com a arte de rua.

Faça uma leitura de imagem com os estudantes. Inicie pela leitura individual e, depois, compare as imagens. Indague os estudantes sobre que materiais podem ter sido utilizados para fazer esse trabalho, como rolo de tinta e tinta látex, spray ou lambe-lambe; sobre o que representam as imagens e se os estudantes têm referências de suas cidades, ou da internet e de jogosjógos, que tenham relação com as obras do artista.

Consulte outros trabalhos e informações disponíveis sobre o artista e selecione outras imagens para trabalhar na sala de aula. Em plataformas digitais de arte, você encontra algumas opções.

Relações entre arte e imagem

Leia o texto do livro com os estudantes. Observe que o texto os provoca a refletir sobre como as imagens estão presentes no mundo à volta deles para além da arte, assim como a arte também tenta se inserir na vida social.

Essas relações são também interessantes para pensar, do ponto de vista pedagógico, sobre o papel do ensino de Arte. Em um mundo em que as imagens ocupam um lugar cada vez mais central nas relações humanas, que contribuições a arte pode dar aos estudantes para que se movam de modo autônomo, seguro e crítico entre as tantas imagens a que eles têm acesso?

Além disso, tendo em vista que a vida social tem se transformado de modo tão marcante por meio da intensa circulação de imagens, em que medida a arte também tem se transformado? Reflita sobre esses pontos e aproveite a conversa com os estudantes para ampliar a sua percepção ao escutá-los. Essa conversa certamente trará informações valiosas sobre como os seus estudantes percebem o lugar da imagem em suas vidas. É possível que você identifique que eles não apenas consomem imagens, mas que também produzem e respondem criticamente à produção dos colegas, sobretudo com o advento das redes sociais e das tecnologias digitais.

Contextualização

Destaque para os estudantes que a cidade de São Paulo foi um polo de difusão do grafite no Brasil. O texto a seguir trata desse assunto e traz informações sobre as técnicas e o repertório dos primeiros artistas brasileiros a se dedicar a essa arte.

Poder do artístico

“É em São Paulo que vai se afirmar o principal movimento que reivindicava o estatuto de arte das inscrições urbanas, defendido pelos artistas Alex Vallauri, Carlos Matuck e Waldemar Zaidler e depois pelo grupo performático paulista Tupi-não-dá. [...]reticências No bairro de Pinheiros iniciaram-se as primeiras inscrições, mas o lugar mais representativo da criação paulista foi no chamado Buraco da Paulista, no túnel Rebouças, na entrada da Avenida Paulista, junto à rua da Consolação. [...]reticências As primeiras inscrições urbanas foram desenvolvidas por Alex Vallauri e depois acompanhadas pelo trabalho de Carlos Matuck, realizadas pela técnica do serigrafite, caracterizado pela utilização de bases recortadas em máscara ou estêncil preparados para receber o jato de tinta, à moda dos pochoirs coloridos e que se tornariam muito populares em Paris nos anos [19]80. Exemplos mais reconhecidos foram a Bota e o A rainha do frango assado, de Vallauri. Eram imagens reprodutíveis espalhadas pelas paredes da cidade, com uma certa referência aos ready-made dadaístas e com alusão à Pop Arte pelo traço que recordava as histórias em quadrinhos, quando não eram citações explícitas, como no caso do Reizinho ou do Tintin e o Ladrão de Matuck, ou do cinema, como O Gordo e o Magro de Matuck e Zaidler. Em algumas obras esses artistas chegaram a usar a mão livre para seu registro urbano. Alex Vallauri, que era de origem etíope, entre 1982 e 1983 foi passar uma temporada em Nova Yorkiórque, voltando de lá com muito material de pesquisa. [...]reticências Com seu retorno a São Paulo, os antigos estudantes de arquitetura começaram a se dedicar a intervenções maiores de ambientação e começaram a se entregar ao mercado de artes das galerias – como a exposição no Rio de Janeiro na galeria Thomas Cohn.”

KNAUSSnáus, Paulo. Grafite urbano contemporâneo. In: TORRES, Sonia (org.)organização. Raízes e rumos: perspectivas interdisciplinares em estudos americanos. Rio de Janeiro: 7Letras, 2001. p.página 346.

Entre textos e imagens

Leia com os estudantes a entrevista concedida pelo artista Mauro Neri.

Durante a leitura, peça aos estudantes que destaquem os trechos que melhor coin­cidirem com as discussões já realizadas em sala de aula. Eles devem fazer inferências a partir das quais possam retomar assuntos já trabalhados no livro, por exemplo: a re­lação entre o grafite e a crítica social; a expressão das ideias dos artistas para a cidade; a ocupação do espaço público com a arte.

Caso os estudantes tenham dificuldade com o exercício de inferir sobre o texto, ou caso não consigam transpor os exemplos destacados, dê o exemplo de como fazê-lo. Você pode destacar o trecho em que o artista fala sobre a profissionalização de artistas que trabalham com o grafite, aquecida pela internacionalização da arte do grafite. Mostre aos estudantes o trecho em que essa questão aparece e, em seguida, dê sequência à reflexão que ele incita. Pergunte-lhes se sabiam que a arte do grafite é um trabalho profissional e que há investimento para que essa produção cresça e ganhe espaço na arte do Brasil e de outros países.

Ao final do exercício de inferência, incentive os estudantes a compartilhar a sua opinião sobre a leitura. A intenção desta seção é não só trabalhar um gênero textual, mas também promover o debate.

Depois da leitura, destaque algumas características desse gênero textual: a entrevista. Na entrevista, uma pessoa é convidada a enunciar as suas ideias e opiniões sobre um ou mais temas. O entrevistador prepara algumas perguntas e, a depender do rumo que a conversa toma, cria novos questionamentos durante a conversa. Vale ressaltar que a função da entrevista é conhecer o ponto de vista do entrevistado, de modo que o entrevistador tente produzir perguntas neutras e que induzam minimamente as opiniões do entrevistado.

Caso identifique grande dificuldade ou disparidade entre os estudantes, na leitura e inferência sobre o texto, você pode buscar outras entrevistas e retomar o exercício, de modo que eles aos poucos se familiarizem com esse gênero textual e sintam-se seguros com a leitura e o compartilhamento.

Contextualização

Promova uma reflexão com os estudantes a partir das seguintes perguntas: o que vocês pensam sobre o protagonismo das mulheres na arte? Conhecem mulheres artistas? Como as mulheres são representadas pela arte? Converse sobre esse tema com eles e, em seguida, contextualize a discussão, dando sequência ao conteúdo do livro.

Comente com os estudantes que nos últimos anos tem aumentado o número de mulheres que se dedicam à arte grafite. Explique que esse crescimento está relacionado ao fato de as artistas mulheres terem descoberto que as paredes e os muros das cidades também podem ser espaços para a discussão de questões como a desigualdade de gêneros, a violência doméstica, a maternidade, a afirmação das mulheres negras etc.etcétera

Promova uma leitura de imagem dos dois exemplos da página. Questione os estudantes: o que se vê em cada imagem? Que comparações podemos fazer entre elas? As cores são realistas? Se não, o que elas podem representar? As formasfórmas estilizadas produzem alguma sensação em relação ao que as personagens sentem ou representam? Com que material podem ter sido feitos esses grafites?

Depois de direcionar as perguntas disparadoras iniciais para a leitura das imagens da página, amplie a reflexão em um debate com os estudantes sobre como veem os espaços de representação das mulheres em suas próprias cidades e na vida contemporânea de modo mais amplo. As mulheres ocupam espaços de decisão e poder? Como são representadas na TV, no cinema, nas propagandas e na arte que os estudantes acessam? O que eles pensam sobre esse tema?

Aproveite essas reflexões para elaborar outras propostas de trabalho. Lembre-se de que a arte de rua promove a reflexão social pública sobre temas da atualidade e que temas como esse podem reverberar e transformar diretamente a visão dos estudantes em relação à igualdade de direitos entre homens e mulheres.

No texto transcrito a seguir, a artista do grafite Eveline Sin aborda a participação das mulheres na arte. Se possível, compartilhe-o com os estudantes.

“Basta uma simples caminhada pelos corredores e pelas salas de qualquer museu no mundo para perceber como a figura da mulher possui grande presença na história da arte, mas numa esmagadora maioria ocupando, claro, o espaço da tela, e não o da produção. O corpo da mulher já foi eternizado em suas mais variadas nuances. Sempre idealizado e servindo de fetiche em pinturas, desenhos, esculturas. Quando não é explorado o corpo, é acentuado o lado maternal e servil. São séculos de histórias sendo contadas por homens, e isso não foi consequência da falta de trabalhos consistentes e marcantes produzidos por mulheres. Sempre existiram pensadoras, escritoras, poetas, pintoras criando sobre seu tempo. O que não existia era o respeito ao trabalho e à ocupação dos espaços por essas mulheres.

Cada passado seguiu deixando marcas no seu tempo seguinte. E a produção de cada mulher que hoje se destaca no mundo das artes fortifica o espaço e trabalho de novas artistas. Mesmo dentro de um nicho como as artes, tido como mais aberto, liberal, o machismo também persiste. Sabemos, por exemplo, da existência de mulheres que usavam pseudônimos masculinos para serem aceitas e não questionadas, porque sempre fomos subjugadas e consideradas menos capazes. O tal do ‘lugar de mulher’ que ainda nos persegue até hoje.

Todos os avanços pelo espaço das mulheres nas artes se devem, sem dúvida, à luta de artistas incríveis que não abriram mão de pensar sobre seu tempo e suas questões mais íntimas e, claro, ao avanço do feminismo, que cresce e influencia cada vez mais nossa sociedade.

No grafite, não é diferente [...]reticências o grafite é essencialmente [...]reticências feito na rua. E estar na rua é assumir riscos. É estar exposta ao que toda mulher passa todos os dias em suas rotinas particulares, só que numa condição vulnerável, já que pintamos sempre de costas para o movimento urbano. Quando comecei, há onze anos, tinha bem menos mulheres pintando do que hoje. Claro, é natural que com o passar do tempo e com todos os avanços haja mais interesse de meninas por grafite, por estar nas ruas, por ocupar muros, desenhando seus anseios e questionamentos, suas dores e histórias.

É estranho, por exemplo, quando acham que seu trabalho é feito por um homem e não por você. Isso já aconteceu comigo, e acho extremamente inusitado, porque olho para o meu trabalho e acho que tem questões tão fortes e específicas que só poderia ter sido feito por uma mulher. Talvez seja mais um viés do machismo? O grafite é só mais um lugar que nós, mulheres, ocupamos para também escrever nosso tempo. Desobedecer ao que foi imposto é o início da criação, porque ninguém melhor do que nós mesmas para contar nossas histórias na linha do tempo de uma sociedade.”

Texto escrito especialmente para esta Coleção pela artista de rua Eveline Sin, em agosto de 2018.

Foco na linguagem

1. a) Espera-se que os estudantes constatem que todas essas imagens são exemplos monumentais de grafite, em que se apresenta uma referência, neste caso, o corpo humano, para identificarmos a escala do trabalho.

b) Espera-se que os estudantes percebam que, assim como no exemplo da abertura desta Unidade, a figura humana, que neste caso está estilizada, confere grandeza e dignidade à figura representada, uma mulher.

Sobre a obra de Criola

Sobre a obra Orí – A raiz negra que sustenta é a mesma que floresce, explique aos estudantes que, além das formasfórmas geométricas, é possível encontrar formasfórmas orgânicas, ou seja, formasfórmas com contornos livres, irregulares, muitas vezes semelhantes às dos elementos da natureza.

No grafite de Criola, podemos observar as formasfórmas orgânicas, por exemplo, na representação dos rostos e nos adornos na cabeça das figuras.

Experimentações

Façam um primeiro teste do estêncil em uma superfície simples, como um papelão, para que os estudantes conheçam a técnica. Se desejarem, vocês podem refazer a proposta em outras superfícies. Caso desejem fazer estêncil em alguma parede ou um muro da escola, será preciso solicitar a autorização da coordenação ou direção. Nesse caso, priorize o uso da tinta acrílica, que é mais resistente. Caso desejem fazer estêncil em camisetas, priorize o uso da tinta de tecido e coloque uma placa de proteção de papelão dentro da camiseta para a tinta não vazar e estragar a peça. Será preciso ter autorização dos pais para a atividade.

Ao final da atividade, peça aos estudantes que façam, no diário de bordo, o registro dessa experimentação, destacando por escrito o procedimento e aquilo de que eles mais gostaram e pelo que se interessaram durante a experimentação com o estêncil.

Procedimentos

Observe que as imagens do livro mostram a mão de um adulto cortando o estêncil com estilete. É importante ressaltar que os estudantes farão o recorte do estêncil usando uma tesoura com pontas arredondadas, conforme recomenda o passo a passo orientado na atividade proposta. As imagens ilustram como Narcélio Grud grúdutiliza a técnica, em que o artista, para evitar o corte córtelateral, utiliza o estilete para recortar o estêncil.

Avaliação

Os estudantes podem ser avaliados pelo empenho na realização da atividade, pelas soluções criativas desenvolvidas, pelas possíveis colaborações com os colegas e pelas contribuições nas reflexões, em especial se conseguirem destacar pontos de conexão com as discussões prévias do livro.

Pensar e fazer arte

A técnica do lambe-lambe é utilizada por artistas para aplicar cartazes em superfícies lisas ou rugosas com agilidade. Com ela, é possível imprimir ou desenhar sobre um papel de baixa gramatura (fino), que seja poroso o bastante para que a cola o atravesse, alcançando a superfície da parede e fixando-o.

Essa atividade ocupará o tempo de, aproximadamente, duas aulas.

Lembre-se de produzir registros em vídeos ou fotografias para retomar na avaliação do bimestre. Peça aos estudantes que documentem as suas ideias, reflexões e impressões no diário de bordo.

Material

O papel A3 tem o dobro do tamanho do papel A4, ou seja, equivale a duas folhas de papel sulfite. Explique aos estudantes que o papel deve ser grande para que o desenho seja visto quando aplicado em paredes ou muros.

Além de canetões, os estudantes podem usar tinta guache, spray ou equivalente. Podem também imprimir imagens em impressoras a laser ou offset, mas nunca em jato de tinta, pois a imagem mancha ao entrar em contato com a cola. Utilize os materiais que estiverem disponíveis.

O pote para a diluição da cola pode ser de 1 umaLlitro.

Procedimentos

Faça um teste com o material. Oriente os estudantes a fazer um traço com o canetão e, depois, a molhá-lo para ver se o traço borra. Em caso positivo, faça o teste com outros materiais.

Todas as etapas anteriores podem ser feitas em uma única aula. Reserve a aula seguinte para a aplicação dos lambe-lambes na superfície escolhida. Lembre-se de pedir autorização para a coordenação ou direção da escola.

A cola também pode ser preparada com polvilho, ­farinha e outros materiais naturais. Esse, aliás, é o método tradicional e mais comum de aplicação do lambe-lambe.

Lembre-se de produzir registro de todo o processo em vídeos ou fotografias para utilizar na avaliação.

Avaliação

Avalie os estudantes pela qualidade da experimentação que puderam desenvolver com os materiais que eles tinham à mão, pela colaboração durante a elaboração da proposta e aplicação dos cartazes de lambe-lambe e pelas relações que estabeleceram com os conteúdos trabalhados na Unidade. Sobretudo na etapa final da proposta, considere avaliá-los pelas interpretações que fazem sobre a dimensão pública de práticas artísticas como essa e sobre as associações com questões sociais ou percepções dos estudantes sobre o seu entorno imediato, na escola ou na cidade. Eles devem ser avaliados também pela habilidade de expressar as suas ideias e construir conexões com as suas leituras da vida social e cultural.

Autoavaliação

Esta seção encerra os trabalhos com a unidade temática das artes visuais no livro. Lembre-se de que, ao longo da Unidade, você teve subsídios para avaliar os estudantes. Aproveite para revisitar os objetivos de cada Tema e revisar as habilidades trabalhadas, de modo a verificar se a aprendizagem contemplou os objetos de conhecimento pertinentes ao ensino de artes visuais e outras unidades temáticas da arte.

Na abertura da Unidade, você realizou uma avaliação diagnóstica, mapeando os conhecimentos prévios, interesses e possíveis conexões entre o livro e o contexto de vida dos estudantes; ao longo das páginas, ao trabalhar com as leituras de imagem, as atividades de pesquisa, debates e experimentações artísticas, você realizou avaliações em processo, com atenção para as contribuições, as ­dúvidas, as ideias e o processo colaborativo de aprendizagem e criação entre os estudantes; nas seções Experimentações e Pensar e fazer arte, nas sugestões de pesquisa das seções Por dentro da arte e Arte e muito mais, você realizou avaliações de resultado, com foco em uma proposição específica e na articulação de saberes e procedimentos previamente trabalhados em aula para atender às orientações.

Agora, é hora de os estudantes refletirem sobre todo esse percurso de criação e aprendizagem com a arte. As perguntas feitas a eles contemplam elementos de autopercepção, de convívio e colaboração entre o grupo, de identificação ou estranhamento dos conteúdos trabalhados, da correlação entre as aulas, do imaginário cultural e do contexto social em que eles estão inseridos.

Converta esse momento em uma oportunidade para avaliar também a sua condução das proposições, identificando dificuldades ou problemas na condução que podem ser revistos e mais bem trabalhados por você no futuro.

Se possível, conduza uma revisão do diário de bordo. Revisite todos os temas trabalhados e documentados no diário de bordo para que os estudantes se lembrem de onde partiram e percebam aonde chegaram com as atividades. É preciso enunciar os aprendizados com a arte, evidenciando os conceitos, o aprendizado que se dá ao trabalhar individualmente e em grupo, os procedimentos de pesquisa apreendidos e o processo criativo que é próprio de cada um e do grupo.

Na questão b, relembre os estudantes do uso da arte de rua e do muralismo para levar mensagens sociais e educativas para o maior número possível de pessoas.

Na questão c, se possível, compartilhe também as suas observações sobre como os estudantes funcionam em grupo, destacando os pontos fortes e os pontos mais frágeis.

Na questão d, destaque que, mesmo para as propostas individuais, eles podem dialogar, contribuir para o trabalho dos colegas e compartilhar impressões.

Na questão f, crie conexões com as conversas das primeiras aulas sobre o que viram nas imagens e sobre as expectativas com as aulas de Arte.

Na questão g, elenque os procedimentos de definição do objeto de pesquisa, organização ou sistematização dos conteúdos e de apresentação ou compartilhamento dos resultados das pesquisas.