Unidade 3  Dança: expressão e cultura

Competências da BNCCBê êne cê cê

As competências favorecidas nesta Unidade são:

Competências gerais: 1, 3, 4, 6 e 10.

Competências específicas de Linguagens para o Ensino Fundamental: 1, 2, 3 e 5.

Competências específicas de Arte para o Ensino Fundamental: 1, 3, 4 e 8.

Objetos de conhecimento e habilidades da BNCC Bê êne cê cê

As habilidades favorecidas nesta Unidade são:

Artes visuais

Contextos e práticas

(EF69AR03ê éfe seis nove á érre zero três)

Dança

Contextos e práticas

(EF69AR09ê éfe seis nove á érre zero nove)

(EF69AR10ê éfe seis nove á érre um zero)

(EF69AR11ê éfe seis nove á érre um um)

Processos de criação

(EF69AR12ê éfe seis nove á érre um dois)

(EF69AR13ê éfe seis nove á érre um três)

(EF69AR14ê éfe seis nove á érre um quatro)

(EF69AR15ê éfe seis nove á érre um cinco)

Música

Materialidades

(EF69AR21ê éfe seis nove á érre dois um)

Teatro

Elementos da linguagem

(EF69AR26ê éfe seis nove á érre dois seis)

Artes integradas

Contextos e práticas

(EF69AR31ê éfe seis nove á érre três um)

Processos de criação

(EF69AR32ê éfe seis nove á érre três dois)

Matrizes estéticas e culturais

(EF69AR33ê éfe seis nove á érre três três)

Patrimônio cultural

(EF69AR34ê éfe seis nove á érre três quatro)

Sobre esta Unidade

Nesta Unidade, os estudantes são apresentados à linguagem da dança em duas dimensões: a do movimento em que a dança é um modo de conhecer o corpo e suas funções para além da arte, e a dimensão expressiva, isto é, criativa, poética, artística. Para isso, são abordadas diferentes referências da linguagem e os estudantes realizam diversas pesquisas e experimentações corporais com a dança, culminando na criação de uma coreografia.

De olho na imagem

Faça dessa leitura de imagem uma oportunidade de realizar uma avaliação diagnóstica por meio da conversa. Você poderá verificar o desenvolvimento das habilidades de interpretação de imagem e como os estudantes dialogam e argumentam sobre a leitura da obra de referência. Você poderá desdobrar as perguntas e investigar as experiências prévias que os estudantes têm com a linguagem da dança. Verifique qual é o repertório dos estudantes sobre essa linguagem. Pergunte a eles se também dançam, quando, onde e em quais situações. Talvez esta Unidade do livro seja a primeira oportunidade que eles têm de vivenciar a dança como um campo de aprendizagem e conhecimento, e por isso será importante construir conexões com a vida cotidiana e o imaginário cultural que eles já têm. A depender do seu diagnóstico, readeque o uso das propostas e conteúdos da Unidade.

Se considerar oportuno, converse com os estudantes sobre a distinção entre os termos dançarino(a)dançarino ou dançarina e bailarino(a). Para a dança contemporânea, o termo empregado usualmente é dançarino(a)dançarino ou dançarina. Para o balé clássico, a palavra bailarino(a) é mais comumente empregada. Nesta coleção, também foi empregado o termo intérprete (da coreografia) como sinônimo de bailarino(a) e de dançarino(a)dançarino ou dançarina.

1. Realize a leitura atenta da imagem com os estudantes. Dedique um tempo para escuta do que eles relatam, considerando e acolhendo as diversas compreensões que eles podem expressar. É possível que alguns estudantes estejam mais habituados a ler imagens e outros, menos. Por isso, é importante considerar todas as leituras pois, mesmo que aparentem desviar do assunto, elas dizem muito sobre a maneira como eles recebem e percebem essa fotografia.

2. Depois de eles terem respondido, se ainda houver dúvida, ajude-os a perceber que os braços, as mãos, as pernas, o joelho e a cabeça são algumas das partes do corpo dos intérpretes que estão em evidência para o público.

3. Incentive os estudantes a comentar o que observam na imagem. Depois que derem suas opiniões, comente com eles que o dançarino em destaque, no centro do palco, está em pé (posição mais distante do chão) e que os demais integrantes do espetáculo se encontram com o corpo todo mais próximo do chão. Observe com os estudantes que os dançarinos podem dançar em diferentes níveis de espaços em uma coreografia. Retome com eles o conceito de espacialidade, apresentado na Unidade anterior.

4. Solicite aos estudantes que observem a fotografia novamente e comentem suas impressões. Possivelmente eles mencionarão que os intérpretes (dançarinos) retratados estão realizando movimentos diferentes. Comente que, em muitas das apresentações de dança, como no caso do balé clássico, os dançarinos executam os mesmos passos, ou seja, dançam em “uníssono”.

5. Se considerar oportuno, comente com os estudantes que o figurino está sujo de terra. Chame a atenção para isso e peça a eles que reflitam sobre o significado do uso desse elemento natural em cena.

6. Após ouvir as impressões dos estudantes, pergunte se foram influenciados pelo título do espetáculo ou por alguma lembrança pessoal. Depois, apresente outras leituras possíveis: os braços abertos do dançarino central, por exemplo, lembram uma ave alçando voo. Questione-os: se outras partes do corpo estivessem em evidência, essa leitura seria a mesma? Por quê? Ao final, comente que a apreciação da dança não é somente a descrição do que está sendo visto – no caso, os braços abertos, o tronco inclinado, a cabeça pendente do dançarino ao centro –, mas o que essa descrição nos leva a pensar, imaginar, relacionar com aquilo que já conhecemos ou vivenciamos.

7. Incentive os estudantes a falar de suas experiências. É importante que eles entendam que a apreciação estética vai além da descrição. Ou seja, é importante que eles entendam que a descrição os leva a imaginar, lembrar e relacionar esse figurino com suas vidas e experiências. Por exemplo, o figurino do espetáculo retratado é composto de roupas cotidianas brancas “sujas” de barro e manchas claras de tinta. Isso pode remeter ao quintal, ao parque, à infância brincando na lama e a tantas outras experiências pessoais dos estudantes.

8. Estimule-os a elaborar hipóteses livremente. Depois, pergunte a eles se conhecem todas as palavras que compõem o título. Provavelmente, eles dirão que não conhecem as palavras xapiri e xapiripê. Explique que ambas têm origem indígena (e se referem aos “espíritos da floresta”), o que indica que o espetáculo aborda essa temática, tendo como referência rituais realizados por alguns povos indígenas brasileiros – como os Guarani Mbya, Yanomami, Kaxinawacachináua, Kayapó Mebengokremebengocrê, Tukano, Marubo, Awá Guajá, WaujaVauia, Karajá e Kisêdjêquissedgê – e que tanto o figurino quanto os elementos cenográficos (a embarcação de madeira emborcada no palco, por exemplo) dialogam com aspectos culturais desses e de outros povos indígenas.

Artista e obra

Comente com os estudantes que a definição de coreografia apresentada nesta página é apenas para que eles tenham um primeiro contato com o assunto, pois esse tema será aprofundado no 7º ano.

Indicação

O livro A queda do céu: palavras de um xamã yanomami (Companhia das Letras, 2015), escrito por Davi KopenawaCopênaua e Bruce Albertbrús álbertch, é uma referência importante de estudo para o professor, caso considere oportuno aprofundar os diálogos com a cultura dos Yanomami.

Se considerar oportuno, a partir da cosmovisão dos povos Yanomami, aborde o problema da devastação das florestas no Brasil. Essa pode ser uma boa oportunidade para abordar e discutir os temas Meio ambien­te (Educação ambiental) e Multiculturalismo (Educação para valorização do multiculturalismo nas matrizes históricas e culturais brasileiras), Temas contemporâneos transversais.

Uma das possibilidades para aprofundar esses temas é orientar os estudantes a pesquisar o desmatamento no território e nas regiões do país onde estão os Yanomami, com atenção ao modo como os indígenas analisam o problema.

Objetivos

• Reconhecer o movimento corporal como fundamental para a composição cênica.

• Entender a classificação dos movimentos como funcionais e expressivos.

• Compreender que os movimentos funcionais podem integrar obras artísticas.

• Reconhecer a importância do dançarino e coreógrafo Rudolfrúdolf Laban no estudo do movimento.

• Experienciar a realização de movimentos funcionais forafóra de seu contexto original.

• Desenvolver a autoconfiança e a autocrítica por meio da experimentação artística.

Habilidades favorecidas neste Tema

(EF69AR09ê éfe seis nove á érre zero nove), (EF69AR10ê éfe seis nove á érre um zero), (EF69AR11ê éfe seis nove á érre um um), (EF69AR12ê éfe seis nove á érre um dois), (EF69AR13ê éfe seis nove á érre um três), (EF69AR14ê éfe seis nove á érre um quatro), (EF69AR31ê éfe seis nove á érre três um), (EF69AR32ê éfe seis nove á érre três dois) e (EF69AR34ê éfe seis nove á érre três quatro).

Contextualização

Retome com os estudantes a fotografia da abertura desta Unidade para que eles observem elementos que vão auxiliar na leitura da imagem desta página.

Comente com os estudantes que, assim como acontece com os demais povos indígenas, as crenças dos Yanomami estão diretamente relacionadas com elementos da natureza, como a floresta, os rios e os animais. O título do espetáculo da abertura − Xapiri Xapiripê, lá onde a gente dançava sobre espelhos −, por exemplo, é uma menção aos xapiri, espíritos da floresta que, de acordo com os Yanomami, têm a função de afastar doenças e proteger toda a humanidade de seres malignos. Os xamãs realizam rituais nos quais entram em contato com esses espíritos da floresta, os xapiri. E esses rituais envolvem dança e música.

Os Yanomami consideram a floresta um lugar sagrado, pois nela habitam os espíritos que protegem toda a humanidade. Essa é uma das razões que levam os membros dessa etnia a lutar pela preservação da natureza. Na cultura Yanomami, o mito que descreve o fim do mundo afirma que, se as florestas e os povos que vivem nela forem destruídos, os espíritos protetores abandonarão nosso mundo e o céu cairá sobre nossa cabeça.

Contextualização

Chame a atenção dos estudantes para o fato de que todos nós produzimos movimentos o tempo todo no cotidiano. Você pode dizer a eles que, se há vida, há movimento e que, mesmo sem a nossa vontade, se estamos vivos, nosso corpo se movimenta. Organize uma roda de conversa e peça aos estudantes que compartilhem com os colegas quais são os movimentos que executam no cotidiano. No lugar em que estiverem sentados, peça que fechem os olhos e percebam os movimentos naturais do corpo, como a respiração (o movimento da caixa torácica e da barriga), as batidas do coração e o piscar dos olhos.

Se considerar oportuno, peça aos estudantes que mencionem outros movimentos cotidianos que eles realizam com uma parte do corpo ou com o corpo todo. Por exemplo: digitar (dedos) ou saltar uma poça d’água (corpo todo). Essa conversa vai preparar o trabalho com a proposta de criação e pesquisa com os movimentos do cotidiano.

Proponha, mais uma vez, a observação da fotografia da página 70 e explore a ideia de que os movimentos expressivos constituem uma formafórma de materializar uma ideia, um pensamento, uma sensação ou um sentimento. Comente que, para elaborar uma composição de dança, os diretores e os dançarinos, muitas vezes, costumam pesquisar um assunto em seus aspectos históricos, filosóficos, sociais e estéticos e suas experiências pessoais e visões em relação a ele. Desse modo, os criadores de obras de dança consideram aspectos de cunho teórico e experiencial para desenvolver investigações de movimentos e composições. Tais movimentos são chamados expressivos porque são capazes de mobilizar uma articulação entre nossa capacidade de sentir e a de refletir sobre determinado assunto.

Foco na linguagem

1. Incentive os estudantes a listar outros exemplos, além dos abordados no livro.

2. Estimule os estudantes na demonstração dos movimentos.

3. Conduza uma conversa sobre os efeitos do uso do celular para o corpo, destacando a curvatura dos corpos da fotografia, a hiperconcentração do movimento nas mãos e a cabeça abaixada. Você pode traçar um paralelo com os efeitos de desenhar em um papel pequeno, do tamanho de um celular, e de desenhar em uma superfície ampla, como uma parede. Destaque que, no primeiro caso, o corpo se fecha, tensiona, para atender ao tamanho diminuto do papel. No segundo caso, o corpo se abre e os movimentos tornam-se mais amplos e arejados. Converse com os estudantes sobre a importância de perceber os efeitos do uso de recursos digitais, como os celulares, nos nossos corpos.

Contextualização

Comente com os estudantes que muitas danças, tanto as tradicionais quanto as cênicas, fazem uso de movimentos funcionais, mas transformando-os em movimentos expressivos.

Se julgar oportuno, proponha aos estudantes uma pesquisa sobre a dança dos Xondaro para explorarem os movimentos expressivos nela presentes.

A dança dos Xondarochondáro é considerada um patrimônio cultural dos Guarani MbyaÊmibiá. O reconhecimento desse patrimônio é fruto de trabalhos realizados por pesquisadores guaranis e não indígenas nos últimos anos.

Aproveite para conversar com os estudantes sobre o que é um patrimônio cultural e as diferenças entre os patrimônios material e imaterial.

Explique que o patrimônio cultural de um país é constituído por um conjunto de bens, como as manifestações culturais, os saberes, os trabalhos artísticos, as construções de reconhecido valor histórico e arquitetônico, os sítios arqueológicos e os ambientes naturais de importância paisagística. Os ritos, as celebrações, as formasfórmas de expressão e os diferentes conhecimentos e modos de fazer constituem o conjunto de bens imateriais de um povo. Transmitidos de geração em geração, esses bens, mesmo sem ser tocados ou medidos, são parte integrante do patrimônio nacional, pois revelam aspectos da identidade cultural de um povo. Há também os bens materiais, ou seja, os bens que podem ser tocados. Os bens materiais podem ser móveis (por exemplo, documentos, pinturas e esculturas) ou imóveis (por exemplo, conjuntos urbanos, monumentos e paisagens). Comente ainda que, no Brasil, o órgão responsável pela identificação, documentação, preservação e revitalização de bens que compõem o patrimônio cultural é o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphanifãn).

Indicação

Uma referência para aprofundar seus conhecimentos sobre a dança dos Xondaro é o livro digital Xondaro Mbaraete: a forçafôrça do Xondaro (Iphanifãn, 2013). A publicação é resultado do projeto Pesquisadores Guarani e reúne textos, fotografias e referências sobre o modo como a dança é praticada nos territórios Guarani MbyaÊmibiá, no Brasil.

Espetáculo Dente de leite

Na leitura da imagem do espetáculo Dente de leite, elabore hipóteses com os estudantes sobre outros sentidos do movimento expresso pelas dançarinas, como o “calar-se”, pois a maçã está “obstruindo” a boca. Outra possibilidade é que seja uma referência à tradição católica de relacionar a maçã ao pecado.

Sugestão de atividade

Você pode promover uma experimentação curta em sala de aula, para que os estudantes investiguem no próprio corpo a experiência destacada pela peça Dente de leite.

Peça a eles que testem, com calma para poder experimentar a sensação física da musculatura do rosto e da boca, os movimentos que a boca faz no dia a dia. Você pode decompor esses movimentos entre a fala, a mastigação, a expressão das emoções, os movimentos involuntários (como o bocejo), movimento para assobiar etcetcétera. Destaque cada um deles e coloque-os como proposta. Você pode pedir a eles que repitam, lentamente, primeiro com bastante comedimento, e depois com exagero. Eles devem perceber o potencial expressivo da musculatura da boca e do rosto e compreender que o domínio dessa musculatura tem uma função expressiva e comunicacional muito importante, não só no dia a dia, mas também na arte.

Por dentro da arte

Comente com os estudantes que Charles ChaplinTcharls Tcháplin foi um dos maiores nomes do cinema mudo. Explique que, no cinema mudo, as falas dos atores algumas vezes apareciam em textos inseridos entre uma cena e outra, e as apresentações, geralmente, eram acompanhadas por trilha musical executada por um pianista ou uma orquestra dentro do cinema. A trilha musical era muito importante, pois ajudava a criar o clima do filme. ChaplinTcháplin notabilizou-se pelo uso de mímica em filmes de comédia que conquistaram plateias do mundo todo. Carlitos foi a mais famosa personagem criada por ChaplinTcháplin e se tornou um símbolo do cinema mudo. Comente com os estudantes que, em Tempos modernos, além de dirigir, escrever e atuar, ChaplinTcháplin compôs a trilha sonora. Se possível, apresente um trecho do filme, disponível em: https://oeds.link/yv7kqp. Acesso em: 27 maio 2022.

Se for oportuno, comente com os estudantes que, no início do século XXvinte, passaram a ser aplicados os modos de produção industrial, que são técnicas que otimizam a produção. Basicamente, esses processos utilizam as linhas de montagem, o modo de produção em série, tarefas específicas para cada operário, além de otimizar a mão de obra a fim de evitar a morosidade, conforme pode ser visto em trechos do filme.

A mímica

A mímica é uma formafórma de expressão artística basea­da em gestos, movimentos corporais e fisionômicos (expressões faciais). Por meio da mímica, uma pessoa pode se comunicar sem usar a fala, apenas fazendo sinais.

O tipo mais conhecido de mímica, nas artes cênicas, é a pantomima.

Na pantomima, o mímico usa o rosto todo pintado de branco, roupas pretas e luvas brancas, inspirando-se na imagem da personagem da commedia dell‘arte Pierrô.

Podemos classificar a pantomima em dois tipos: abstrato – utilizado para demonstrar pensamentos e sentimentos que não têm a necessidade de ser explicados ou compreen­didos literalmente; literal – que se caracteriza pela representação de ações concretas e objetos bem definidos em uma ação realista.

A mímica remonta ao teatro grego e perdura até os dias atuais.

Sugestão de atividade

Faça uma brincadeira de mímica com os estudantes.

Primeiro, escreva em papéis ações concretas, emoções e sentimentos. É importante variar entre essas possibilidades abstratas e literais, como vimos anteriormente. Dobre os papéis e misture todos em um saco plástico ou de pano.

Organize os estudantes sentados em roda no chão da sala e peça a um estudante voluntário que inicie o jogojôgo. Ele deve retirar um papel do saco plástico (ou de pano) e, sem falar para ninguém, realizar a ação ou o sentimento indicado no papel, no centro da roda.

Quem acertar será o próximo a fazer a mímica.

O jogojôgo termina quando todos forem ao centro da roda.

Ao final, pergunte a eles como foi fazer as mímicas e assistir aos colegas realizando as deles. Peça que elaborem e compartilhem suas impressões sobre as dificuldades e facilidades de se expressarem sem palavras, usando apenas os movimentos do corpo e as expressões faciais.

Retome os conceitos de movimentos expressivos e funcionais para ajudá-los na reflexão sobre a atividade.

Contextualização

Se necessário, retome com os estudantes a definição do que são os movimentos expressivos. Em geral, esses movimentos têm o objetivo de transmitir uma ideia ou mobilizar as emoções do público.

Pergunte-lhes se já ouviram a frase “pense antes de agir”. Depois, explique que, para Rudolfrúdolf Laban, o fazer (agir) contempla tanto o pensamento quanto a emoção. Laban defendia que os seres humanos se movem porque pensam e sentem.

Apresente Rudolfrúdolf Laban como autor dessa distinção entre movimentos funcionais e expressivos, informando aos estudantes que ele foi um importante pensador do século XXvinte cuja pesquisa influenciou diretamente a evolução do pensamento na dança. Explique que os estudos de Laban potencializam a ampliação do repertório de movimentos de um indivíduo e apontam para um tipo de experiência em dança que respeita a diversidade dos corpos e sugere a pesquisa como parte do aprendizado.

Se julgar oportuno, comente que o trabalho de Laban foi introduzido no Brasil por Maria DuschenesDuchênis, dançarina húngara que estudou com Laban na Inglaterra e, fugindo da Segunda Guerra Mundial, se tornou professora de uma escola em São Paulo.

O autor, dançarino e pesquisador exerceu e ainda exerce forte influência na arte brasileira, em especial nas artes do corpo, e produziu uma obra literária com seus estudos sobre o movimento humano à qual muitas pessoas recorrem até os dias de hoje como formafórma de aprofundar o entendimento sobre o movimento e sua expressividade.

Experimentações

É interessante que a proposta seja feita em uma área externa da escola ou espaços internos de uso comum que não sejam a sala de aula.

Momento 1a: incentive os estudantes a escolher, inicialmente, um movimento bem simples, que tenha um tempo, um tamanho e uma direção bem definidos.

Momento 1b: estimule os estudantes a experimentar os movimentos dos modos mais variados possíveis.

Momento 1c: dê um tempo maior de exploração para que eles tenham tempo de descobrir movimentos novos.

Momento 2a: em grupos menores, os estudantes podem se sentir mais à vontade para compartilhar suas criações antes de partilhar com todo o grupo. Ao orientar essa e outras propostas de dança, fique atento aos grupos e, caso perceba que, mesmo assim, há alguns estudantes mais tímidos, é interessante conversar para entender como estão se sentindo e por quê.

Se a turma tiver muitos estudantes e isso dificultar a sua orientação aos grupos, é possível propor a experimentação com um número menor de grupos e com mais estudantes em cada grupo.

Momento 2d: se julgar oportuno, circule entre os grupos para saber como estão trabalhando, se estão com alguma dúvida sobre a proposta etcetcétera.

Momento 2f: essa proposta também pode acontecer com toda a turma ao mesmo tempo, passando com os estudantes por todos os espaços escolhidos para assistir à experimentação.

Momento 3: a proposta é pensada para uma aula, mas o tempo de realização vai variar de acordo com o envolvimento dos estudantes, o tamanho da turma etcetcétera. Pode ser orientado apenas o item b, no caso de o tempo ser reduzido.

Momento 3a: ao escutar o que os estudantes trazem para a roda de conversa, procure avaliar se eles conseguem compreender a diferença entre os movimentos funcionais e os expressivos e como um pode alimentar a criação do outro. Se for necessário, faça perguntas adicionais sobre esse assunto. Investigue também como foi para eles esse processo de criação com movimentos do dia a dia, se consideraram interessante, se tiveram alguma dificuldade etcetcétera.

Avaliação

Há dois recursos avaliativos potentes nessa proposta. Ambos podem ser considerados como avaliação em processo.

Em primeiro lugar, você deve observar a interação entre os estudantes e o esforço individual para cumprir todas as etapas da proposta, como criadores e como observadores. O respeito, a acolhida e a empatia são muito importantes para o desenvolvimento da confiança individual e da cumplicidade e solidariedade entre o grupo, e essas são habilidades socioemocionais que contribuem muito para a aprendizagem. Devem, portanto, ser valorizadas e observadas.

Em segundo lugar, no momento das conversas, você deve observar se os estudantes conseguem elaborar a experiência que vivenciaram, a ponto de sintetizá-la, compartilhá-la e relacioná-la com a dos colegas, construindo assim uma autopercepção e um senso de coletividade importantes para as linguagens artísticas, sobretudo quando envolvem a autoexposição e o trabalho corporal. É também importante verificar se os estudantes reconhecem e valorizam esses momentos de diálogo sobre a experimentação como um espaço de decomposição e reflexão sobre tudo o que envolve a aprendizagem com a arte, afetiva e conceitualmente.