Tema 3  O intérprete na dança contemporânea

A dança contemporânea

Você já ouviu a expressão dança contemporânea? No que será que essa dança é diferente das outras danças que você conhece? A dança contemporânea não se resume a técnicas ou códigos e passos predeterminados e conhecidos previamente. Trata-se de uma coleção de sistemas e métodos de pesquisa, criação e estudos do movimento.

Os grupos que se dedicam à dança contemporânea desen­volvem propostas de trabalho que possibilitam explorar diferentes movimentos. Essa liberdade na composição dos movimentos leva o dançarino a se tornar um intérprete-criador de suas coreografias. É o que acontece com Mônica Augusto, no espetáculo Tríptico sertanejo, no qual ela atua como coreógrafa e dançarina (intérprete).

Observe a fotografia reproduzida a seguir. Nela, podemos ver uma cena do espetáculo Segundo, que aborda a complexa temática da mulher e sua multiplicidade de papéis na sociedade contemporânea. Os dançarinos Gabriel Côrtes e Tainara Carareto são os criadores desse espetáculo e também atuam nele como intérpretes.

Tríptico sertanejo

Muitas vezes, a dança contemporânea dialoga com outras linguagens artísticas, trazendo à cena componentes que vão além da movimentação (um dos elementos centrais da linguagem da dança). O espetáculo Tríptico sertanejo, por exemplo, faz uso de histórias populares e da literatura para criar um espetáculo que se origina da frase “O sertão está em toda parte” do livro Grande sertão: veredas, de Guimarães Rosa (1908-1967).

Você já foi a algum espetáculo de dança que dialoga com outras linguagens artísticas? Em caso afirmativo, qual?

Tríptico sertanejo, dirigido por Ivan Bernardelli, é apresentado em três partes que são conectadas entre si. Nela, um boi encantado conduz os espectadores pelas histórias das lendas femininas do cangaço, pelos espaços vazios dos sertões após a Guerra de Canudos e pelos sapateados dos tropeiros gaúchos e paulistas. Por meio da dança contemporânea e junto com canções e danças associadas a manifestações tradicionais da cultura brasileira como o bumba meu boiglossário , a companhia narra as lendas associadas às cangaceiras, aborda morte, violências e destruições causadas pela guerra e as tradições dos tropeiros, dançando as histórias e culturas do sertão desde o Nordeste até o Sudeste do país. O espetáculo começa com referência à Guerra de Canudos, ocorrida entre 1896 e 1897, no sertão da Bahia, que levou à morte de cercacêrca de 20 mil “conselheiristas” (nome dado aos seguidores de Antônio Conselheiro) e 5 mil soldados, terminando com a destruição do povoado de Canudos. Todos os dançarinos iniciam o espetáculo em cena e seus figurinos e movimentos sugerem que estão representando os “conselheiristas” e sua luta. Além de dançar, os artistas cantam e usam bastões de madeira, batendo-os com força no chão de modo a produzir sons ritmados. Pouco a pouco, vão saindo de cena e deixando os bastões sobre o corpo de Kleber Cândido, que dança sozinho tentando equilibrá-los. A parte da guerra é seguida pela parte das lendas das mulheres que participaram do movimento do cangaço no sertão do país. Fecha o espetáculo a parte que se refere aos tropeiros.

Grande Sertão: veredas

Leia, a seguir, um trecho do livro Grande sertão: veredas

[...]reticências O sol. O céu de não se querer ver. O verde carteado do gramealglossário . As duras areias. As árvorezinhas [...]reticências A diversos que passavam abandoados de araras – araral – conversantes. Aviavamglossário vir os periquitos, com o canto-clim. Ali chovia? Chove – e não encharca poça, não rola enxurrada, não produz lama: a chuva inteira se soverteglossário em minuto terra a fundo, feito um azeitezinho entrador. O chão endurecia cedo, esse rareamento de águas. O fevereiro feito. Chapadão, chapadão, chapadão.

De dia, é um horror de quente, mas para a noitinha refresca, e de madrugada se escorropicha o frio, o senhor isto sabe. Para extraviar as mutucasglossário , a gente queimava folhas de arapavacaglossário . Aquilo bonito, quando tiçãoglossário acêso estala seu fim em faíscas – e labareda dalalala. Alegria minha era Diadorim. Soprávamos o fogo, juntos, ajoelhados um frenteanteglossário o ao outro. A fumaça vinha, engasgava e enlagrimava. A gente ria.

ROSA, João Guimarães. Grande sertão: veredas. São Paulo: Companhia das Letras, 2019. p.página 236.

1. Você já havia lido algum texto do escritor Guimarães Rosa? Em caso afirmativo, comente com os colegas que texto foi e o que você achou da leitura.
2. Com base na leitura desse trecho, como você imagina que era o local onde estava o narrador e Diadorim?
3. Entre as cenas descritas nesse trecho, qual chama mais sua atenção? Por quê?
4. O que Diadorim e Riobaldo (narrador-personagem) faziam na cena descrita no segundo parágrafo?
5. Na sua opinião o que Riobaldo quis expressar com a frase “Alegria minha era Diadorim”?

Faça no diário de bordo.

1. Coloque-se na frente de um foco de luz e projete a sombra do seu corpo, fazendo alguns movimentos.
2. Nos movimentos, faça com que a sua sombra se encontre com a dos colegas.

Faça no diário de bordo.

• Com uma lanterna e em um ambiente escuro, experimente o uso da luz para criar efeitos visuais sobre o rosto. Você pode explorar diferentes expressões faciais, mas também verificar como diferentes ângulos da luz modificam a sua percepção sobre o rosto e o corpo. O que muda quando a luz vem de cima? O que muda quando a luz vem de baixo? E de lado? E quando a luz ilumina as costas, e não a face? Explore esse recurso e faça reflexões em seu diário de bordo.

Faça no diário de bordo.

• Experimentando alguns elementos de composição cênica (figurino, trilha sonora, espaço cênico etc.etcétera), você vai criar uma pequena história com base em um trecho do livro Grande sertão: veredas, de Guimarães Rosa. Junto com seus colegas, você vai atuar como intérprete-criador, inventando coletivamente esta narrativa.

Momento 1 – Criação da história

a. Com a orientação do professor, leia algumas vezes o trecho a seguir com os colegas.

“Diadorim e eu, nós dois. A gente dava passeios. [...]reticências Diadorim acendeu um foguinho, eu fui buscar sabugos. Mariposas passavam muitas, por entre as nossas caras, e besouros graúdos esbarravam. Puxava uma brisbisa. O ianso do vento revinha com o cheiro de alguma chuva perto. E o chiim dos grilos ajuntava o campo [...]reticências.”

ROSA, João Guimarães. Grande sertão: veredas. Rio de Janeiro: Nova Aguillar, 1998. p.página 33.

2. Agora, reúna-se com três colegas para criar alguns movimentos com base nesse trecho.
3. Leiam juntos novamente o trecho anotando os verbos (ações). Tentem executar essas ações com o corpo, criando movimentos de dança.
4. Procurem outras palavras do texto que sugerem movimento. Brinquem de “dar vida”, por meio do corpo, a essas expressões.
5. Experimentem transformar de diversas maneiras essas palavras em movimentos. Não precisa ser uma mímica da palavra. Ela é só o ponto de partida para vocês descobrirem e criarem movimentos. Façam rápido, devagar, movimentos grandes e pequenos, mudem de nível no espaço (alto, médio e baixo).
6. Depois, escolham os movimentos de que mais gostaram.
7. Retomem as anotações dos verbos retirados do texto e percebam se, após experimentá-los em movimentos, surgiram outros que não estavam no texto, mas vocês queiram incluir.
8. Leiam juntos a lista de verbos e comecem a imaginar uma outra história, totalmente nova, que vocês poderiam contar com base nesses verbos. Não precisa ser uma narrativa longa, nem uma história complexa. Essa pequena história vai conectar essas palavras entre si e com o corpo, criando uma sequência coreográfica. Por exemplo: o que poderia acontecer depois de um movimento que se originou de um verbo como “ajuntar”? Ou da palavra “vento”?
9. Experimentem essa sequência coreográfica e verifiquem se a ordem dos movimentos está pronta, se todos do grupo estão satisfeitos com o que criaram ou se é necessário fazer ajustes para que os movimentos se conectem melhor uns aos outros.
10. Por fim, definam a ordem (começo, meio e fim) da coreografia.

Momento 2 – Montagem da história

1. Com a orientação do professor, escolham um local da escola que tenha a ver com a história que vocês pretendem contar, para ser o cenário.
2. Pratiquem algumas vezes a coreografia nesse espaço.
3. Pensem em um título para a coreografia.
4. Conversem sobre outros dois elementos de composição cênica que vocês poderão usar para ajudar a contar a história: o figurino e a trilha sonora.
5. Para a escolha do figurino, pensem em roupas que vocês já têm e que não limitem os movimentos do corpo.
6. Para a escolha da trilha sonora, considerem os movimentos de dança criados. Que estilo musical poderia combinar com eles?
7. Ensaiem algumas vezes com a canção escolhida a fim de “encaixar” os movimentos no ritmo musical.

Momento 3 – Contação da história

1. Vistam os figurinos e ensaiem a coreografia, antes de contar a história/apresentar a coreografia aos colegas.
2. Recebam as pessoas no espaço escolhido e indiquem onde elas devem se sentar para assistir.
3. Antes de começarem a dançar, contem aos colegas qual é o título da coreografia.
4. Apresentem a sequência coreográfica.
5. Ao final, conversem com os colegas que assistiram à apresentação e perguntem qual história eles imaginaram considerando os movimentos dançados, o figurino e o espaço. É possível que eles imaginem histórias diferentes daquela que vocês criaram. Como nem sempre usamos palavras na dança, a interpretação da história pode variar bastante.

Avaliação

Para finalizar, reflita sobre suas aprendizagens, respondendo às seguintes questões em seu diário de bordo. Depois, compartilhe as respostas com os colegas.

1. Como foi a experiência de fazer uma coreografia para “contar uma história”, tendo como referência um trecho de um texto literário?
2. De que maneira as práticas experimentadas ao longo da Unidade ajudaram na sua atuação como intérprete-criador?

Faça no diário de bordo.

Ao longo desta Unidade, você se aproximou da dança e aprendeu vários conceitos relacionados a essa linguagem.

Você aprendeu o que é coreografia, qual é o papel do coreógrafo e que relação se estabelece entre a dança e a música.

Além disso, você conheceu a origem do balé, os principais elementos dessa dança, como o figurino e os movimentos, e a relação do balé com a música. Você também conheceu propostas contemporâneas de dança, descobriu a importância do intérprete e do intérprete-criador.

Você ainda descobriu durante o estudo desta Unidade como a luz pode fazer parte de uma composição cênica.

Além disso, realizou diversas atividades práticas e experienciou os níveis espaciais da dança, vivenciou sequências de dança em uníssono, oposição e sucessão, experimentou atuar como intérprete-criador, relacionando dança e literatura, e explorou o espaço, o figurino e a trilha sonora para criação em dança.

Chegamos ao final desta Unidade, e é importante que você reflita sobre o que aprendeu e sobre o caminho percorrido até este momento.

Para você realizar essa reflexão, responda em seu diário de bordo às questões a seguir.

1. Mencione a proposta desta Unidade de que você mais gostou. Além disso, qual proposta mais o ajudou a compreender a linguagem da dança? Justifique a sua escolha.
2. Como foi sua experiência de participar das propostas de atividades das seções Experimentações e Pensar e fazer arte desta Unidade?
3. Este estudo mudou a maneira como você aprecia a dança? Em caso afirmativo, de que maneira?
4. O que você acha que poderia ajudá-lo a conhecer melhor ainda a dança?