Unidade 2  O corpo é um instrumento musical

Competências da BNCCBê êne cê cê

As competências favorecidas nesta Unidade são:

Competências gerais: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 e 10.

Competências específicas de Linguagens para o Ensino Fundamental: 1, 2, 3, 4, 5 e 6.

Competências específicas de Arte para o Ensino Fundamental: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 e 9.

Objetos de conhecimento e habilidades da BNCCBê êne cê cê As habilidades favorecidas nesta Unidade são:

Artes Visuais

Contextos e práticas

(EF69AR01ê éfe seis nove á érre zero um)

Dança

Contextos e práticas

(EF69AR09ê éfe seis nove á érre zero nove)

Processos de criação

(EF69AR13ê éfe seis nove á érre um três)

Música

Contextos e práticas

(EF69AR16ê éfe seis nove á érre um seis)

(EF69AR17ê éfe seis nove á érre um sete)

(EF69AR18ê éfe seis nove á érre um oito)

(EF69AR19ê éfe seis nove á érre um nove)

Elementos da linguagem

(EF69AR20ê éfe seis nove á érre dois zero)

Materialidades

(EF69AR21ê éfe seis nove á érre dois um)

Notação e registro musical

(EF69AR22ê éfe seis nove á érre dois dois)

Processos de criação

(EF69AR23ê éfe seis nove á érre dois três)

Teatro

Contextos e práticas

(EF69AR25ê éfe seis nove á érre dois cinco)

Elementos da linguagem

(EF69AR26ê éfe seis nove á érre dois seis)

Artes integradas

Contextos e práticas

(EF69AR31ê éfe seis nove á érre três um)

Processos de criação

(EF69AR32ê éfe seis nove á érre três dois)

Matrizes estéticas e culturais

(EF69AR33ê éfe seis nove á érre três três)

Patrimônio cultural

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Arte e tecnologia

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Sobre esta Unidade

Todo o volume do 7º ano explora a atenção ao corpo, à autoria e às possibilidades de autoria com as artes na educação. Nesse sentido, a Unidade de música estimula a percepção do potencial do corpo como recurso de criação e experimentação artística. O percurso da Unidade inicia-se com a percussão corporal – partindo da referência do grupo Barbatuques e dos instrumentos percussivos indígenas –, passando pela voz, com o seu uso individual e como recurso de criação coletiva, em formações como o coral musical. Ao longo da Unidade, a interface com outras linguagens e práticas artísticas é destacada, com ênfase nas artes visuais, cênicas (dublagem) e dança (sapateado). Os estudantes discutem sobre a consolidação da voz na adolescência, com atenção ao respeito às transformações do corpo e da voz. Eles também criam instrumentos percussivos, experimentam o formato do coral e, finalmente, criam um show de talentos na escola, em que poderão criar e experimentar com a linguagem da música.

De olho na imagem

A seção De olho na imagem é uma boa oportunidade para realizar uma avaliação diagnóstica. Com base nas interpretações e nas reflexões sobre as imagens, observe a familiaridade dos estudantes com a linguagem musical a fim de reorganizar o seu planejamento, se necessário.

1. Espera-se que os estudantes percebam as linguagens música e artes cênicas. Caso alguns estudantes conheçam o Barbatuques, incentive-os a falar sobre o grupo. Como nessas imagens os integrantes do Barbatuques não tocam instrumentos musicais, é possível que os estudantes mencionem que esse é um grupo de teatro ou de dança. Ao final, comente que se trata de um grupo de música.

2. Oriente os estudantes a ler as imagens. Incentive-os a observar as fotografias atentamente para perceber que os integrantes do grupo não tocam nenhum instrumento musical convencional, como um violão ou um piano, por exemplo.

3. Incentive os estudantes a elaborar hipóteses. Espera-se que eles percebam que o corpo é utilizado para produzir sons. Caso não mencionem, chame a atenção deles para a posição da boca e das mãos dos integrantes do grupo. Questione-os se essas posições sugerem algum tipo de movimento que poderia ter relação com a produção do som. Depois de eles responderem, comente que existem diversas maneiras de fazer música sem utilizar instrumentos musicais, apenas produzindo sons com o corpo.

4. Incentive os estudantes a perceber quais sons são usados na música. Espera-se que eles percebam o estalar dos dedos, as batidas dos pés e das mãos e a voz. Como provavelmente vão reconhecer os sons de mãos, vozes e assovios, ajude-os a refinar a audição chamando a atenção para alguns detalhes. Leve-os a perceber que há, por exemplo, sons com alturas definidas (vozes masculinas e femininas) e sons com alturas indefinidas (percussão corporal em geral) − esse conceito será trabalhado adiante e pode ser antecipado aqui. Chame a atenção também para os diferentes ritmos sobrepostos na música e proponha várias audições de um pequeno trecho do início para que, a cada audição, eles tentem acompanhar por algum tempo um desses ritmos. Ajude-os a perceber também de que maneira a música foi construída, começando com um único som (vocal) e, aos poucos, diversos sons (percussivos e vocais) sendo agregados, modificados ou excluídos.

5. Incentive os estudantes a conversar sobre os grupos musicais e as músicas que conhecem. Comente com eles que é possível ouvir palmas em diversas gravações musicais, tanto executadas pelos músicos quanto pela plateia em gravações de shows ao vivo. Além disso, relembre que a canção “Parabéns a você!”, por exemplo, é tradicionalmente acompanhada por palmas.

Artista e obra

No espetáculo Ayú, o grupo Barbatuques apresenta composições de seus integrantes e temas propostos por convidados, como Naná Vasconcelos (1944-2016) e Hermeto Pascoal. Nesse espetáculo o grupo aprofunda seu trabalho como orquestra corporal e oferece uma variação musical entre erudito, popular e pop contemporâneo. Se for possível, mostre aos estudantes um vídeo de uma apresentação do grupo Barbatuques. Há diversos vídeos no canal oficial do grupo Barbatuques, disponível em: https://oeds.link/gf79T8. Acesso em: 24 maio 2022.

Objetivos

• Identificar instrumentos de percussão e perceber sua função, inclusive nas culturas indígenas.

• Conhecer grupos brasileiros e estrangeiros que utilizam sons corporais e criam música sem instrumentos convencionais.

• Reconhecer danças que têm a percussão corporal como elemento central, a exemplo do sapateado.

• Perceber a voz como um dos elementos utilizados na criação vocal.

• Experimentar a produção de sons com o próprio corpo.

• Experienciar a criação de obras artísticas de formafórma coletiva.

• Desenvolver a autoconfiança e a autocrítica por meio da experimentação artística.

Habilidades favorecidas neste Tema

(EF69AR09ê éfe seis nove á érre zero nove), (EF69AR13ê éfe seis nove á érre um três), (EF69AR16ê éfe seis nove á érre um seis), (EF69AR17ê éfe seis nove á érre um sete), (EF69AR20ê éfe seis nove á érre dois zero), (EF69AR21ê éfe seis nove á érre dois um), (EF69AR22ê éfe seis nove á érre dois dois), (EF69AR23ê éfe seis nove á érre dois três), (EF69AR31ê éfe seis nove á érre três um), (EF69AR32ê éfe seis nove á érre três dois), (EF69AR33ê éfe seis nove á érre três três), (EF69AR34ê éfe seis nove á érre três quatro) e (EF69AR35ê éfe seis nove á érre três cinco).

Contextualização

Ao abordar a classificação dos instrumentos, comente com os estudantes que, além dos membranofones e dos idiofones, existem os cordofones, nos quais o som é obtido pela vibração de uma ou mais cordas, e os aerofones, em que o som é produzido pela circulação de ar. Comente que o violão, o violino e a harpa são exemplos de cordofone e que a flauta, o trombone e o saxofone são exemplos de aerofones.

Se julgar necessário, retome com os estudantes o conceito de altura: a propriedade que determina se um som é grave ou agudo. Aproveite para destacar que altura, em música, não se refere ao volume (forte ou fraco) ou à intensidade do som.

Foco na linguagem

Inicialmente, solicite aos estudantes que registrem as informações no diário de bordo.

Confira as respostas dos estudantes, observando os exemplos:

Chocalho: idiofone.

Tambores: membranofones.

Bateria: conjunto de instrumentos: idiofones (pratos) e membranofones (bumbo).

Ovo: idiofone.

Agogô: idiofone.

Avalie se ambos os conceitos foram corretamente assimilados.

Arte e muito mais

Comente com os estudantes que, entre os grupos indígenas, a música está diretamente relacionada a rituais e a cerimônias, e faz parte de comemorações, ritos de passagem, de cura etc.etcétera Explique-lhes que, em geral, os instrumentos musicais indígenas são de percussão e de sopro. Obtenha informações sobre esse assunto no texto “Instrumentos indígenas”, nas Leituras complementares, nas páginas iniciais deste Manual.

Esta seção é uma oportunidade para uma proposta interdisciplinar entre Arte e componentes como História e Geografia. Pode-se propor uma pesquisa integrada com foco nas expressões culturais dos povos indígenas. Essa pesquisa poderá abordar o Tema contemporâneo transversal. Multiculturalismo, com ênfase no subtema Educação para valorização do multiculturalismo nas matrizes históricas e culturais brasileiras.

O Brasil tem mais de 300 etnias indígenas, cada uma com populações que vivem em condições diferentes – em territórios demarcados; em processo de demarcação; em retomada da identidade indígena ancestral; dispersas em áreas urbanas. Para organizar a pesquisa, você e os demais professores envolvidos deverão, previamente, selecionar etnias indígenas que vivem perto do território em que a escola está inserida, como a mesma cidade, estado ou região. Para introduzir a pesquisa, siga estes passos:

a) Organize os estudantes em grupos de até quatro participantes.

b) Eles devem procurar rádios indígenas, websites, vídeos produzidos pelos próprios indígenas, imagens artísticas, textos e reportagens para extrair as referências.

c) Depois de finalizarem a pesquisa, poderão apresentá-la para os colegas de modo oral, mas fazendo uso de recursos visuais, como imagens impressas ou digitais e vídeos.

É importante que eles incluam algumas informações básicas, como: Qual é o nome da etnia escolhida? Qual é a história dessa etnia? Em qual território vive? Quais são as características desse território? Qual é a expressão cultural escolhida durante a pesquisa e de que modo será apresentada para os colegas? Que uso ou sentido essa expressão cultural tem para esse povo?

Após as apresentações, conversem sobre as descobertas que fizeram e pergunte aos estudantes se a pesquisa contribuiu para o conhecimento que eles têm sobre as culturas brasileiras e sobre os povos indígenas.

Cada professor poderá avaliar os estudantes de acordoacôrdo com as habilidades do componente curricular. Os estudantes também poderão ser avaliados tendo em vista os procedimentos de pesquisa e o compartilhamento de resultados, além da cooperação, empatia e recepção das apresentações dos colegas.

Experimentações

Peça aos estudantes que providenciem o material com antecedência e organize o espaço para a realização da atividade. Para que os instrumentos confeccionados por eles tenham diversidade de timbres, sugira que tragam diferentes grãos além do arroz, como feijão, milho, ou mesmo outros tipos de material, como contas e miçangas usadas em artesanato. Se julgar adequado, solicite-lhes que confeccionem o instrumento em casa e aproveite a aula para explorar os instrumentos confeccionados, ouvindo, por exemplo, os diferentes timbres e classificando-os de acordoacôrdo com os critérios que a turma julgar interessantes (estridentes, aveludados, metálicos, amadeirados etc.etcétera). Outra maneira de explorar os instrumentos é perceber quais produzem sons que soam mais agudos ou mais graves. Converse com eles sobre o processo todo, envolvendo a construção do instrumento, sua exploração e a composição musical, e levante questões a fim de socializar dificuldades e descobertas. Para valorizar mais essa atividade, proponha a eles que escolham uma música conhecida e criem um acompanhamento rítmico para ela com os instrumentos. Essa atividade pode ser realizada com a turma toda, em uma criação coletiva. Para isso, divida a sala em dois grupos e peça a cada grupo que crie um ritmo diferente para acompanhar a música escolhida. Oriente-os para que um dos grupos use sons mais longos e outro, sons mais curtos, de modo que seja possível perceber claramente os dois ritmos quando sobrepostos. Se necessário, ensaiem primeiro a parte do acompanhamento instrumental e só depois introduzam o canto.

Avaliação

Peça aos estudantes que falem livremente da experiência, destacando as conquistas e as dificuldades. Organize o momento de socialização de formafórma que todos possam falar das suas impressões.

Contextualização

Ao abordar o trabalho do Barbatuques, ressalte que esse é um grupo que, usando a corporalidade, produz performances que associam música e dança. De formafórma coreografada, os integrantes dançam e percutem várias partes do corpo, criando o acompanhamento musical, além de utilizarem a voz e sons produzidos pela boca.

Foco na linguagem

1. a) Auxilie os estudantes na leitura e nas projeções sonoras das fotografias. Peça a eles que analisem as imagens e tentem adivinhar qual é o som produzido por meio da leitura do movimento corporal representado.

b) Solicite aos estudantes que, a princípio, escolham os movimentos corporais que criem determinados sons (dois a três sons) e, em seguida, realizem o registro em formato de desenho ou até mesmo fotografia (se possível).

Sugestão de atividade

Proponha aos estudantes que gravem sons corporais variados para realizar uma categorização da qualidade desses sons, criando um banco de dados que também pode ser utilizado em projetos de composição musical ou sonorizações diversas. Se possível, essa gravação deve ser feita de duas formasfórmas: 1) em vídeo, para que os estudantes registrem o modo exato de produção de cada som; 2) em áudio, para que os sons sejam eventualmente manipulados em edições. Peça a eles que gravem várias repetições do mesmo som em sequência.

Depois de gravados, os sons devem ser catalogados de acordoacôrdo com suas características mais marcantes, como o tipo de timbre, ter ou não altura definida, ser mais grave ou mais agudo ou outras características.

Ritmo e educação musical

Diversos pedagogos musicais fizeram uso da movimentação corporal como ferramenta efetiva dos processos de ensino e aprendizagem musical. Um exemplo é o austro-suíço Émile Jaques-Dalcroze (1865-1950), pesquisador que propôs que os elementos musicais fossem estudados por meio da movimentação, criando um sistema de educação musical denominado Rítmica. Além disso, em sintonia com as novas tendências pedagógicas que surgiam na época, Dalcroze defendeu que um dos princípios do aprendizado é promover a participação ativa dos aprendizes, isto é, por meio da experimentação, os estudantes são estimulados a se desenvolverem. Sua proposta envolve, além do aspecto rítmico, o solfejo (entonação de melodias) e a improvisação, sempre tendo o corpo como principal meio de sensibilização musical. Dalcroze não criou uma proposta fechada de exercícios, mas incentivava que cada professor, ao aplicar seu método, elaborasse o próprio material didático, considerando aspectos particulares da cultura de cada país, sobretudo com a inclusão da cultura popular. Considerado pioneiro na revolução do pensamento educacional da música que ocorreu no início do século XXvinte, esse educador despertou o interesse de várias outras áreas, sendo estudado também na Dança, no Teatro e na Educação Física.

Mais informações a esse respeito podem ser obtidas no texto “O trabalho corporal nos processos de sensibilização musical”, nas Leituras complementares, nas páginas iniciais deste Manual.

Stomp

Comente com os estudantes que o trabalho desenvolvido pelo grupo Stomp revela a potencialidade da percussão como elemento artístico. Explique que, além dos objetos mencionados no livro, outros objetos do cotidiano utilizados pelo grupo em suas apresentações são carrinhos de supermercado, placas de trânsito, latas de tinta, câmaras de pneus e tonéis. Destaque que, em suas apresentações, o Stomp mescla dança, música e teatro. Se considerar oportuno, comente com os estudantes que esse grupo tem sedessédes no Reino Unido e em Nova York, nos Estados Unidos. Se possível, procure referências de gravações do Stomp nas plataformas digitais e organize um momento de apreciação das obras do grupo.

Sugestão de atividade

O sapateado é uma prática cultural que mistura aspectos da linguagem corporal e sonora, por isso faz uma interface entre linguagens como a música, a dança e o teatro.

Proponha uma pesquisa sobre danças populares brasileiras que tenham como principal característica a marcação do ritmo pela batida dos pés ou das mãos. Há diversas manifestações com essas características de norte a sul do Brasil. Dois exemplos são a catira – tradicional em diversas localidades, como o interior dos estados de São Paulo e de Minas Gerais – e o coco – dança típica das regiões Norte e Nordeste.

Ao final, converse com eles sobre essa interface entre corpo e som e certifique-se de que compreendem a interface entre as linguagens da arte e o cinema, ou as culturas populares do Brasil.

Para o desenvolvimento do item 1, caso, na sala de aula, haja algum estudante com deficiência visual, o trabalho colaborativo em duplas ou grupos pode ser utilizado a fim de apoiá-lo e garantir a participação dele na vivência proposta.

Experimentações

Para o desenvolvimento do item 2, utilize a sala de informática da escola ou smartphones para conduzir e acompanhar a pesquisa. Para o item 3, verifique a possibilidade do uso dos celulares e aparelhos similares na sala de aula para gravação das apresentações.

Incentive todos os estudantes a criar e mostrar os sons experimentados e valorize todas as ideias, sem exceção.

Oriente-os na formação dos grupos e na criação das sequências rítmicas.

Você pode organizar os estudantes em pequenos grupos e auxiliá-los na escolha da canção e nas adaptações necessárias dos ritmos, buscando otimizar a execução da percussão corporal. Incentive-os a utilizar partes variadas do próprio corpo. Peça a cada grupo que se divida em dois grupos menores, que devem se alternar: um canta e o outro faz a percussão corporal, e depois se invertem os papéis. Como desafio, proponha que tentem fazer as duas coisas ao mesmo tempo.

Auxilie os estudantes na seleção do material. É importante que eles escolham objetos com potencial sonoro e com diferentes possibilidades de timbre, por exemplo, as próprias vassouras ou bolas de basquete. Em um primeiro momento, a sala de aula pode fornecer esse material. Proponha uma pesquisa a respeito e uma discussão coletiva sobre os sons potencialmente mais interessantes para criações rítmicas. Ao final das experimentações, converse com os estudantes sobre como foi para eles o processo de criação.

Avaliação

Observe a coordenação motora e rítmica dos estudantes, verificando a sincronia entre movimento e constância rítmica. A variedade de sons produzidos e a capacidade de desenvolver um trabalho em grupo também são elementos a serem analisados e considerados na avaliação. Espera-se que eles se organizem na atividade e consigam realizar sequências rítmicas variadas e sincronizadas.