Tema 3 A arte de fazer rir
A comédia
Provavelmente, ao ouvir a palavra comédia você logo pensará em espetáculos de teatro, shows de música ou, ainda, em programas de televisão ou da internet que são engraçados, ou seja, que provocam o riso. No entanto, os espetáculos teatrais cômicos existem desde a Antiguidade. A comédia está nas origens do teatro como o conhecemos hoje e é um dos gêneros teatrais explorados pelos gregos antigos.
Além de buscar provocar o riso no espectador, a comédia grega tinha como características marcantes a presença de personagens que representavam pessoas comuns, a crítica social e o desenvolvimento de histórias com desfecho feliz.
Um dos principais autores de comédias gregas foi Aristófanes (cêrca de 447 antes de Cristo 385 antes de Cristo). Acredita-se que esse dramaturgo, ao longo da vida, tenha escrito quarenta peças, das quais apenas onze chegaram na íntegra até nós. Uma das principais características da obra de Aristófanes era a sátira social e política. A sátira é um recurso ainda muito utilizado por escritores, humoristas e artistas, em que se utiliza uma espécie de crítica bem-humorada para refletir sobre situações, pessoas ou temas.
Respostas e comentários
Objetivos
• Reconhecer e apreciar artistas, dramaturgos e grupos de teatro brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas, refletindo sobre os modos de criação teatral.
• Identificar a comédia como um dos gêneros teatrais criados pelos antigos gregos, bem como seu principal autor, Aristófanes, reconhecendo as principais características de sua obra.
• Relacionar a sátira à obra de dramaturgos de diferentes períodos, como Aristófanes e Moliér, identificando o estilo de cada um deles.
• Conhecer e valorizar o trabalho de Martins Pena, o inaugurador no Brasil da comédia de costumes no século dezenove.
• Identificar a linguagem usada no texto teatral, o modo como os diálogos são organizados e qual é a função das rubricas.
• Conhecer a comédia de costumes musicada e seu principal representante, Artur Azevedo.
• Experienciar a criação e a apresentação com base em um texto teatral, desenvolvendo diálogos, figurino, cenário, maquiagem e sonoplastia.
• Experienciar a criação de obras artísticas de modo coletivo.
• Desenvolver a autoconfiança e a autocrítica por meio da experimentação artística.
Habilidades favorecidas neste Tema
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Contextualização
Ao iniciar o trabalho com este Tema, ressalte para os estudantes que, em contraponto à tragédia, cuja nobreza dos heróis retratados guiava as histórias pela representação dos altos ideais e pelo destino admirável, a comédia delineava um universo de grosserias, em que as disputas de poder, o sarcasmo para com os outros e a sêde de diversão imperavam. Daí a ideia de que a comédia lida com os desejos “baixos”, pouco nobres ou heroicos.
Ao apresentar esse tópico aos estudantes, trace um panorama histórico e comente com eles essas duas facetas dos desejos humanos: tanto os grandes objetivos, que levam a um destino elevado, quanto os objetivos mais mesquinhos ou vulgares. Para outras informações sobre esse assunto, consulte o texto “A origem do gênero cômico”, nas Leituras complementares, nas páginas iniciais deste Manual. Esse texto localiza com precisão o espírito sarcástico e crítico que deu origem a tal gênero.
Comente com os estudantes que o vaso grego desta página retrata uma cena de comédia.
As aves
Os textos teatrais produzidos pelos gregos antigos ainda hoje são montados por companhias de teatro do mundo todo. Para isso, em geral, esses textos passam por uma adaptação, ou seja, é realizada uma transposição, tanto dos textos quanto das imagens e das relações ali presentes, para o novo contexto em que serão encenados. A fotografia desta página, por exemplo, retrata uma montagem da comédia As aves, escrita por Aristófanes em 411 antes de Cristo.
Essa montagem foi realizada pela Comédie-Française, companhia e espaço teatral fundados em Paris, na França, em 1680. O responsável pela adaptação do texto original de Aristófanes foi o diretor teatral Alfredo Arias.
A peça original de Aristófanes conta a história de dois homens que, cansados da corrupção das relações sociais na Grécia, decidem abandonar o lugar onde moram para viver entre os pássaros. Para tanto, além de convencer as aves, eles têm de negociar com os deuses.
Faça no diário de bordo.
Foco na linguagem
- Em sua opinião, quais elementos são necessários para uma comédia?
- O enredo da peça As aves pode ser considerado atual? Por quê?
- Você já assistiu a uma cena, a um programa ou a uma peça teatral que era cômica, mas tratava de um assunto sério e importante para a sociedade? Comente com seus colegas.
Versão adaptada acessível
3. Você conhece alguma cena, programa ou peça teatral que seja cômica, mas trate de um assunto sério e importante para a sociedade? Comente com seus colegas.
Respostas e comentários
Aristófanes
Comente com os estudantes que Aristófanes foi o autor de comédias gregas que mais se destacou. Para ele, o teatro era um fórum onde se travavam importantes batalhas, principalmente na luta contra a demagogia dos políticos e filósofos atenienses. Tendo sido um dos autores inaugurais do gênero cômico e por sua obra ter se disseminado pelas épocas subsequentes, sua influência sobre os próximos criadores é inegável e, sem dúvida, foi definidora dos traços de sátira política que a comédia preserva até os nossos dias.
As aves
Se julgar pertinente, comente com os estudantes que, em As aves, Aristófanes parte do mito grego de Tereu, rei da Trácia, no sudeste da Europa, e Procne, sua mulher, filha do rei de Atenas, para contar a história de duas outras personagens: Elvépido e Pistétero, cidadãos atenienses desgostosos com os rumos da cidade e com a corrupção que nela reinava. O destino de Tereu e Procne foi serem transformados em pássaros pelos deuses. Elvépido e Pistétero se recusam a continuar vivendo em Atenas e saem em busca de uma nova cidade. Na floresta, encontram Tereu, que fóraum soberano, mas que agora é um pássaro. Juntos, decidem criar uma nova cidade e contam com a ajuda de Tereu para convencer os outros pássaros. Após ganharem asas, Elvépido e Pistétero conseguem fazer o projeto deles dar certo, mas logo começam a surgir os problemas, porque os homens passam a querer viver como as aves. Só uma engraçada negociação com os deuses é que os tira dessa situação. E, assim, Aristófanes apresenta a demagogia dos cidadãos atenienses, a malícia dos políticos, a desonestidade dos magistrados, revelando os aspectos condenáveis da sociedade grega e fazendo do riso um instrumento de crítica social e política.
Comente com os estudantes que, no Brasil, o nome dessa peça também tem como tradução Os pássaros.
Foco na linguagem
1. Incentive os estudantes a refletirem sobre o que têm aprendido sobre a linguagem teatral e a verbalizarem suas percepções, considerando também o próprio repertório.
2. Deixe que os estudantes elaborem hipóteses. Depois, comente com eles que em As aves se faz uma crítica às instituições sociais e à corrupção, comuns também na sociedade contemporânea.
3. Possibilite aos estudantes compartilhar as próprias vivências com a temática.
A comédia satírica
Nas páginas anteriores, você descobriu que a sátira era uma característica marcante nas comédias de Aristófanes. Essa característica, também presente na commedia dell’arte – que conhecemos no Tema anterior –, marcou a produção de dramaturgos de diferentes períodos, como o francês Jãn Batíst Pokelãn (1622-1673), conhecido como .
Além de dramaturgo, Moliér era ator e foi muito influenciado pela commedia dell’arte. Por meio de suas peças, ele criticava e ridicularizava os comportamentos e costumes da sociedade de sua época. Entre suas principais obras está O tartufo, de 1664. Nessa peça, Moliér criticava de modo bem-humorado a falsa devoção religiosa de muitas pessoas. O teor crítico dessa peça causou incômodo, o que levou à sua censura, ou seja, sua encenação foi proibida.
A censura costuma acontecer com muitas comédias, que, por fazerem forte crítica social, acabam sendo proibidas em sociedades em que há esse tipo de restrição à liberdade de expressão. A fotografia a seguir mostra uma cena do espetáculo Tartufo-me, uma adaptação do texto original de Moliér.
Respostas e comentários
Contextualização
Ao tratar desse tópico, comente com os estudantes que, embora a sátira fosse parte constituinte do gênero cômico, ela ganhou uma categoria específica – a comédia satírica – por volta do século dezessete, principalmente devido ao surgimento de um autor que revolucionou a dramaturgia mundial: Moliér.
Além das informações que o livro já traz sobre esse dramaturgo francês, informe aos estudantes que Jãn Batíst Pokelãn manteve viva sua paixão pelo teatro, durante anos de pobreza, circulando com suas peças pelas províncias francesas até se apresentar ao rei Luís catorze (1638-1715) e ganhar a simpatia e o financiamento da côrte. Moliér e sua trupe tornaram-se uma companhia oficial da monarquia francesa e, por causa dessa proximidade política, foram aos poucos encontrando fórmas de agradar e divertir a nobreza, inserindo os aspectos cômicos não mais na grosseria ou nos ataques diretos, mas antes no que se convencionou chamar mais tarde de comédia de caráter ou de costumes.
Influenciado pela comédia italiana, sobretudo pela commedia dell’arte, Moliér colocava em cena personagens que eram mais do que “meros pretextos para situações engraçadas”, eram elas mesmas risíveis ao revelar suas vicissitudes humanas. A relação com a côrte, porém, não retirou por completo o tom crítico das comédias de Moliér, que colocava o dedo na ferida de toda a sociedade francesa, inclusive das classes mais nobres. Uma das curiosidades a respeito de Moliér é que, além de ser o dramaturgo de suas peças, ele era ator e morreu fazendo teatro, logo após ter um colapso em cena, na pele da personagem Argan, em O doente imaginário, sua última criação. Nessa peça, o autor francês faz uma sátira à medicina ao contar a história de um idoso hipocondríaco, interpretado por ele próprio.
O avarento
Uma das peças mais conhecidas de Moliér é O avarento, de 1668. Você sabe qual é o significado da palavra avarento? Essa palavra é utilizada para se referir a alguém que não gosta de gastar dinheiro, o popular “pão-duro”. Esse é o perfil de Harpagão, a personagem principal dessa peça.
Em O avarento, Moliér representa de fórma irônica a inversão de valores, característica de uma sociedade norteada pelo interesse financeiro, o que torna esse texto, que foi escrito no século dezessete, extremamente atual. No Brasil, a peça O avarento teve diversas montagens e a personagem Harpagão foi interpretada por muitos atores, entre eles Paulo Autran (1922-2007), na montagem retratada na fotografia a seguir.
Artista e obra
Paulo Autran
Paulo Autran nasceu em 1922 no Rio de Janeiro Rio de Janeiroe, em 1927, mudou-se para São Paulo São Paulo, onde, no final da década de 1940, iniciou sua carreira de ator. Ele atuou em montagens de obras clássicas do teatro mundial, como A dama das camélias, de Alecssandre Dumá (1802-1870), e Otelo, de Uíliam Xêiquispíer (1564-1616). O ator atuou também no cinema e na televisão. Paulo Autran faleceu em São Paulo São Paulo, em 2007, pouco tempo depois de participar da montagem de O avarento retratada na fotografia desta página.
Respostas e comentários
Sugestão de atividade
A partir da relação entre o teatro de Moliér e as personagens da commedia dell’ arte, convide os estudantes a pensar se essas personagens são atuais ou não, e quais outras figuras satíricas eles imaginam, pensando nos dias de hoje.
Essas personagens podem ser imaginadas a partir de suas referências da cultura visual (como desenhos animados, filmes e canções musicais) ou de situações da vida cotidiana. Ressalte que nessa fórma de comédia, no entanto, as personagens não se referem necessariamente a alguém específico, sendo características gerais com as quais muitas pessoas podem se identificar.
Depois de imaginar coletivamente essas personagens satíricas, oriente uma pesquisa de imagens na internet ou em livros disponíveis na biblioteca, pedindo que pesquisem imagens associadas àquilo que imaginaram e outras que possam encontrar enquanto fazem essas buscas.
Alerte os estudantes para possíveis situações que levem ao reforço de estereótipos e preconceitos. Problematize essas questões, enfocando a sátira como uma crítica social e não como mais um ato de opressão a indivíduos e grupos. É uma oportunidade para debater criticamente algumas referências artísticas e a cultura, de maneira geral, que reforçam estereótipos, mesmo na atualidade.
É importante pensar os limites do humor para a manutenção do respeito às diferenças e à dignidade das pessoas em sua diversidade. Ressalte que atitudes opressoras associadas ao humor também são uma fórma de praticar bullying. Por isso, debater e analisar com os estudantes essas fórmas de comédia e o modo como o humor se expressa no cotidiano envolve também um reconhecimento dos limites no convívio social.
Paulo Autran
Paulo Autran foi um dos atores mais importantes do teatro brasileiro. Sua trajetória profissional teve início no Teatro Brasileiro de Comédia (), em 1949. Ao longo de seus mais de 50 anos de carreira, ele colecionou inúmeros prêmios, tendo realizado cêrca de noventa espetáculos teatrais, quinze filmes e várias novelas. Uma de suas parcerias mais duradoras foi com a grande dama do teatro, Fernanda Montenegro. Seu apreço por poesia fez com que, além de grandes obras da dramaturgia mundial, Autran montasse espetáculos cujo foco era a palavra, recitando poemas de grandes escritores brasileiros.
A comédia de costumes
Observe a imagem reproduzida a seguir. Ela mostra uma cena do espetáculo O juiz de paz da roça, peça de teatro escrita na primeira metade do século dezenove que aborda os costumes de alguns grupos da sociedade brasileira daquela época.
Escrita por Luís Carlos Martins Pena (1815-1848), a peça O juiz de paz da roça foi encenada pela primeira vez em 1838. Martins Pena era formado em Comércio e seguiu a carreira diplomática, mas ficou conhecido por ter colaborado para a consolidação do teatro no Brasil.
Martins Pena escreveu cêrca de trinta peças de teatro e inaugurou no Brasil o gênero teatral comédia de costumes, que se caracteriza pela abordagem irônica e com humor dos usos e costumes de grupos sociais. Em suas peças, ele representou a sociedade brasileira da primeira metade do século dezenove, destacando os tipos e os hábitos comuns naquela época. Em O juiz de paz da roça, o autor trouxe à cena um olhar bem-humorado das atividades de um juiz e da simplicidade daqueles que viviam na roça (na zona rural).
Respostas e comentários
Contextualização
Nesse tópico, pergunte aos estudantes quais seriam as características da comédia de costumes e o que eles imaginam que era satirizado nela. Caso você já tenha comentado sobre a categoria inaugurada por Moliér (a comédia de caráter ou de costumes), explique que esse estilo de comédia busca satirizar os modos e hábitos da sociedade expondo o comportamento humano e seus vícios com base nas relações sociais, nas diferenças de classe, no meio e no caráter. Muito embora Moliér tenha alcançado sucesso após se apresentar para o rei Luís catorze, sua obra já conquistava as plateias nas diferentes regiões francesas e tinha influência direta do teatro popular, principalmente da commedia dell’arte.
Auxilie os estudantes na leitura da imagem da página e reflita com eles sobre quais características o figurino e a gestualidade dos atores parecem evidenciar. Na imagem, a distinção social entre as personagens fica realçada pelos figurinos, a maioria deles estilizada. Comente, então, que se trata de uma montagem amadora da peça O juiz de paz da roça, de Martins Pena, considerado o fundador da comédia de costumes brasileira. Convide os estudantes a estabelecerem relações acerca das características da obra de Moliér e de Martins Pena. Explique-lhes que esse interesse por retratar comicamente os costumes da sociedade também é uma característica da época, que se desenvolveu paralelamente na Europa e no Brasil, cativando diferentes plateias.
O texto teatral
Textos como O juiz de paz da roça, que foram escritos para ser representados no palco, são chamados textos teatrais. Esses textos são produzidos por escritores, chamados dramaturgos, e, além de ser representados, podem ser publicados em livros. Os textos teatrais raramente têm um narrador. Neles, a história é contada pelas falas das próprias personagens. Como conhecemos a história pela voz e pelas ações das personagens, é possível saber o que elas pensam e, assim, conhecer sua personalidade.
A linguagem usada na peça varia de acôrdo com a situação, a época e o local, ou mesmo o grupo social abordado na história.
Nas próximas páginas você vai conhecer um trecho da peça O juiz de paz da roça, de Martins Pena. Ao ler esse trecho, observe que os diálogos são organizados com base na divisão dos textos entre as personagens José e Aninha. Perceba que o nome da personagem que deverá dizer o texto entra com letra maiúscula, à esquerda. Fique atento também para o modo como cada uma das personagens expressa suas vontades e como a realização dessas vontades depende da superação de certas dificuldades e oposições por meio da ação.
Observe as frases escritas entre parênteses ou no início da cena. Essas frases são chamadas rubricas (ou indicações de cena). Nelas, há orientações tanto para a encenação como para a atuação. Elas também indicam em que local a cena acontece, além de darem informações acerca do momento em que a peça se passa, se é dia ou noite, por exemplo.
As rubricas direcionadas à atuação indicam estados, emoções e/ou ações das personagens e auxiliam os atores na criação de gestos e intenções que deverão fazer em cena.
Além das rubricas, o texto teatral traz, algumas vezes, informações no início de cada cena. No trecho transcrito nas próximas páginas, por exemplo, Martins Pena usa as rubricas para indicar o figurino de uma das personagens, além de orientar os atores com relação a algumas das ações das personagens.
Respostas e comentários
Contextualização
Se considerar oportuno, comente com os estudantes que, no processo de criação do espetáculo, os atores podem ou não levar em conta as informações das rubricas, propondo outras perspectivas cênicas a personagens, ambientação e interação no palco. Além disso, na contemporaneidade, há textos teatrais que não trazem nenhuma rubrica.
Ao abordar esse tópico, você pode propor uma parceria com o professor de Língua Portuguesa a fim de aprofundar a discussão. Faça a abordagem tomando como base os dois aspectos que caracterizam o texto teatral: sua perspectiva literária, em que o texto se insere dentro do gênero dramático, e sua perspectiva cênica, na qual o texto se torna um acontecimento vivo, dito e encenado por atores, com cenário, figurino, luz, sons etcétera
Esclareça aos estudantes que o texto teatral também passou por inúmeras mudanças ao longo dos séculos e que, embora o texto dramático seja o seu maior expoente, há inúmeros textos escritos para serem representados e que não possuem falas, por exemplo. Conforme vimos anteriormente, há espetáculos sem fala e outros que não abandonam o texto, como é o caso da própria commedia dell’arte.
O texto teatral, atualmente, tem sido explorado para além das fronteiras dramáticas, assimilando fórmas narrativas ou líricas, por exemplo. Cabe assim explorar com os estudantes o sentido da palavra dramático, cuja origem aponta a ação como o principal motor dessa fórma de escrita.
Comente com os estudantes que o texto teatral pertence ao gênero dramático que, na literatura, se refere a toda a produção textual escrita para ser representada. Explique que a palavra drama é de origem grega e significa “ação”, daí a ideia de que o texto dramático é aquele escrito especialmente para o teatro, lugar em que as personagens podem agir diante dos olhos do público. Em um texto dramático, as personagens se relacionam por meio de diálogos, com os quais expressam seus desejos e vontades. No entanto, as vontades das personagens, em um texto dramático, são contrárias e dão origem ao conflito, que deverá se resolver por meio das ações na peça.
Entre textos e imagens
O juiz de paz da roça
Leia a seguir um trecho da peça O juiz de paz da roça, do escritor Martins Pena.
Cena í í
Entra José com calça e jaqueta branca.
José: Adeus, minha Aninha! (Quer abraçá-la.)
Aninha: Fique quieto! Não gósto destes brinquedos. Eu quero casar-me com o senhor, mas não quero que me abrace antes de nos casarmos. Esta gente quando vai à côrte, vem perdida. Ora diga-me, concluiu a venda do bananal que seu pai lhe deixou?
José: Concluí.
Aninha: Se o senhor agora tem dinheiro, por que não me pede a meu pai?
José: Dinheiro? Nem vintém!
Aninha: Nem vintém! Então o que fez do dinheiro? É assim que me ama? (Chora.)
José: Minha Aninha, não chores. Oh, se tu soubesses como é bonita a côrte! Tenho um projeto que te quero dizer.
Aninha: Qual é?
José: Você sabe que eu agora estou pobre como Jó, e então tenho pensado em uma coisa. Nós nos casaremos na freguesiaglossário , sem que teu pai o saiba; depois partiremos para a côrte e lá viveremos.
Aninha: Mas como? Sem dinheiro?
José: Não te dêglossário isso cuidadoglossário : assentarei praçaglossário nos Permanentesglossário .
Aninha: E minha mãe?
José: Que fique raspando mandioca, que é ofício leve. Vamos para a côrte, que você verá o que é bom.
Aninha: Mas então o que é que há lá tão bonito?
José: Eu te digo. Há três teatros, e um deles maior que o engenho do capitão-mor.
Aninha: Oh, como é grande!
José: Representa-se todas as noites. Pois uma mágica... Oh, isto é coisa grande!
Aninha: O que é mágica?
José: Mágica é uma peça de muito maquinismo.
José: Sim, maquinismo. Eu te explico. Uma árvore se vira em uma barraca; paus viram-se em cobras, e um homem vira-se em macaco.
Aninha: Em macaco! Coitado do homem!
Aninha: Maquinismo?
José: Mas não é de verdade.
Aninha: Ah, como deve ser bonito! E tem rabo?
José: Tem rabo, tem.
Aninha: Oh, homem!
José: Pois o curroglossário dos cavalinhos! Isto é que é coisa grande! Há uns cavalos tão bem ensinados, que dançam, fazem mesurasglossário , saltam, falam, etcétera. Porém o que mais me espantou foi ver um homem andar em pé em cima do cavalo.
Aninha: Em pé? E não cai?
José: Não. Outros fingem-se bêbados, jogam os socos, fazem exercício – e tudo isto sem caírem. E há um macaco chamado o macaco Major, que é coisa de espantar.
Aninha: Há muitos macacos lá?
José: Há, e macacas também.
Aninha: Que vontade tenho eu de ver todas estas coisas!
José: Além disto há outros muitos divertimentos. Na Rua do Ouvidor há um cosmoramaglossário , na Rua de São Francisco de Paula outro, e no Largo uma casa aonde se veem muitos bichos cheios, muitas conchas, cabritos com duas cabeças, porcos com cinco pernas, etcétera
Respostas e comentários
Entre textos e imagens
Peça aos estudantes que fiquem atentos ao modo como cada uma das personagens expressa suas vontades e como a realização dessas vontades depende da superação de certas dificuldades e oposições por meio da ação. Quanto às indicações de cena, comente com eles que muitos dramaturgos usam a rubrica como uma fórma de direcionar o modo como seu texto deverá ser encenado; outros, por sua vez, dão liberdade ao encenador e aos atores para criarem a sua interpretação do texto teatral, usando as rubricas apenas para indicações necessárias.
Você pode ampliar a abordagem sobre as rubricas teatrais com os estudantes: nelas há diferentes tipos de informação sobre a composição das personagens, a ambientação ficcional e a interação das personagens no espaço da cena, com base nas ideias do autor do texto.
Explique, ainda, que as rubricas de encenação indicam à equipe técnica possíveis locais de entrada e saída de cena, além de darem informações sobre a organização do espaço.
Proposta interdisciplinar
A compreensão das especificidades do texto teatral em relação a outras fórmastextuais pode ser aprofundada trabalhando em parceria com o professor de Língua Portuguesa, para abordar as características desses textos do ponto de vista literário.
Além disso, essa aproximação entre o teatro e a Língua Portuguesa pode resultar, por exemplo, em um projeto de adaptação de outrafórma textual para o teatro com os estudantes que posteriormente possa ser experimentado, encenado.
Aninha: Quando é que você pretende casar-se comigo?
José: O vigário está pronto para qualquer hora.
Aninha: Então, amanhã de manhã.
José: Pois sim. (Cantam dentro.)
Aninha: Aí vem meu pai! Vai-te embora antes que ele te veja.
José: Adeus, até amanhã de manhã.
Aninha: Olhe lá, não falte! (Sai José.)
reticências
PENA, Martins. O juiz de paz da roça. In: Comédias de Martins Pena. Edição crítica por Darcy Damasceno. Rio de Janeiro: Ediouro, 1968. página 86-89.
Faça no diário de bordo.
Questões
- Quais personagens fazem parte dessa cena da peça O juiz de paz da roça? Qual é a relação entre elas?
- Qual é o projeto de José? O que ele faz para convencer Aninha a se casar com ele?
- Qual é a reação de Aninha diante da proposta de José?
Respostas e comentários
Questões
1. José e Aninha. Eles parecem estar noivos.
2. O projeto de José é casar-se com Aninha, sem que o pai dela saiba, e mudar-se para a côrte com a noiva. Para convencer Aninha, José fala a respeito dos teatros e de outros divertimentos que existem na côrte.
3. De início, ela fica desconfiada, mas acaba sendo convencida pelos argumentos de José.
A comédia de costumes musicada
Outro escritor brasileiro que representou a sociedade de sua época por meio de textos teatrais foi Artur Azevedo (1855-1908). Ao acrescentar canções a suas peças, ele criou as comédias de costumes musicadas. Nessas peças, Artur Azevedo representou o cotidiano dos moradores do Rio de Janeiro na virada do século dezenove para o século vinte.
A referência para as criações de Artur Azevedo foi o teatro francês da época. Ele parodiava dramas que faziam sucesso na França, adaptando os cenários e as personagens para a realidade brasileira.
Entre as peças de maior sucesso de Artur Azevedo estão A capital federal (1897) e O mambembe (1904). Em A capital federal, o dramaturgo conta a história de uma família que deixa o interior de Minas Gerais para viver no Rio de Janeiro, na época a capital federal. Os conflitos de valores e costumes entre o casal e os moradores da capital são o tema principal dessa peça. Em O mambembe, por sua vez, o dramaturgo aborda o dia a dia e as dificuldades de um grupo itinerante de teatro. Esse espetáculo musical foi montado pela primeira vez em 1959, no Rio de Janeiro, pelo grupo Teatro dos Sete.
Respostas e comentários
Contextualização
Ao comentar a comédia de costumes musicada, explique aos estudantes que, por volta de 1860, o teatro brasileiro padecia com a falta de criação de textos expressivos que pudessem atrair grande público. Assim, o gôsto pelo teatro, pouco a pouco, foi sendo substituído por espetáculos de entretenimento, como o cancã, a opereta e as diversões boêmias.
Comente com eles que Artur Azevedo (1855-1908) inaugurou no Brasil o gênero denominado burleta, palavra de origem italiana que denomina uma comédia musical ligeira. Explique-lhes que a comédia de costumes musicada fez muito sucesso no fim do século dezenove e que, no século seguinte, essa fórma de teatro popular promoveu artistas importantes, como Oscarito (1906-1970) e Grande Otelo (1915-1993). Conclua dizendo que, recentemente, esse tipo de comédia foi incorporado a programas de humor e musicais da televisão brasileira.
Indicação
Apresente aos estudantes a comédia musical Carnaval Atlântida (1952), protagonizada por Grande Otelo, Oscarito e Colé, disponível em: https://oeds.link/pM0M5H acesso em: 24 maio 2022. No filme, um professor de mitologia grega (Oscarito) está montando a peça clássica Helena de Troia quando as personagens de Miro (Grande Otelo) e Piro (Colé) são contratadas como faxineiras e começam a imaginar a transformação da peça clássica em uma comédia carnavalesca.
Artur Azevedo
Foi no ano de 1873 que chegou à cidade do Rio de Janeiro, vindo de sua cidade natal (São Luís/Maranhão), o jovem Artur Azevedo, herdeiro direto da obra de Martins Pena e que seria um marco da história do teatro brasileiro na virada do século dezenove para o século vinte. A obra desse maranhense soube congregar os elementos das comédias de costumes, com seu alto teor crítico e de retrato da sociedade, às diversões musicadas que tanto interessavam às plateias do período. Além de dramaturgo, Artur Azevedo revelou-se um grande batalhador de nosso teatro brasileiro, buscando em suas peças fórmas de resistir a uma possível decadência do teatro. Com seu irmão, o romancista Aluísio Azevedo, participou do grupo fundador da Academia Brasileira de Letras.
O cenário
O diretor e cenógrafo italiano Gianni Ratto (1916-2005) foi o responsável pela direção e pela criação dos cenários da montagem da peça O mambembe, realizada pelo Teatro dos Sete, em 1959. Para esse espetáculo, Ratto recriou, no final da década de 1950, os diversos ambientes descritos por Artur Azevedo em seu texto. Observe a seguir a reprodução do desenho de um dos cenários criados por Gianni Ratto para essa montagem.
O cenário, como vimos no Tema 1, é um dos elementos que compõem uma encenação teatral, pois, por meio de diferentes elementos visuais, como móveis, objetos, adereços e efeitos de luz, é possível compor o espaço no qual se passa determinada cena de um espetáculo.
Faça no diário de bordo.
Foco na linguagem
- Observe a fotografia da montagem do espetáculo O mambembe, reproduzida na página anterior; compare-a com o desenho do cenário reproduzido nesta página. Depois, responda: qual é a importância dos desenhos e estudos realizados pelos cenógrafos antes da execução dos cenários?
- Além do cenário, que outros elementos visuais auxiliam na montagem de uma peça teatral?
Versão adaptada acessível
1. Retome a fotografia da montagem do espetáculo O mambembe, reproduzida na página anterior; compare-a com os elementos descritos sobre o desenho do cenário reproduzido nesta página. Depois, responda: qual é a importância dos desenhos e estudos realizados pelos cenógrafos antes da execução dos cenários?
Respostas e comentários
Foco na linguagem
1. Espera-se que os estudantes comentem que, ao produzir os desenhos e os estudos, os cenógrafos podem visualizar a disposição dos elementos no cenário e realizar acertos e modificações no projeto dependendo das necessidades cênicas. Aproveite para comentar que os desenhos e as maquetes são ferramentas utilizadas pelos cenógrafos para apresentar seus projetos ao diretor e à equipe que trabalha na montagem de um espetáculo.
2. Os estudantes podem mencionar os figurinos e adereços, ou seja, as vestimentas e os acessórios usados pelos atores durante a apresentação. Comente com eles que, assim como os cenários, os figurinos são fundamentais para recriar o ambiente e a época representados no espetáculo.
O Teatro dos Sete
Um dos grupos mais importantes da história do teatro brasileiro foi o Teatro dos Sete, fundado em 1959 pelo diretor e cenógrafo Gianni Ratto e pelos atores Fernanda Montenegro, Fernando Torres (1927-2008), Sérgio Britto (1923-2011) e Ítalo Rossi (1931-2011). O mambembe foi a primeira montagem realizada pelo grupo e alcançou muito sucesso de público e de crítica. As atividades do Teatro dos Sete foram realizadas até 1966.
Faça no diário de bordo.
Pensar e fazer arte
• Sob a orientação do professor, forme um grupo com quatro colegas. Vocês vão realizar atividades de leitura dramática e montagem de cena.
Momento 1 – Leitura dramática
- Vocês vão apresentar uma leitura dramática da cena de José e Aninha, da peça O juiz de paz da roça.
- Com a orientação do professor, estudem coletivamente a cena de José e Aninha. Registrem os seguintes elementos da cena: onde ela ocorre; quais são os assuntos tratados; quais são as principais características de cada uma das personagens.
- Conversem sobre a cena e dividam as seguintes funções: atores, diretor, leitor das rubricas, sonoplasta, iluminador, diretor de arte (cenografia, figurino, maquiagem e adereços).
- Ensaiem a leitura dramática, com todos os elementos que vão integrar a apresentação (som, luz, cenografia, figurino, maquiagem e adereços) e apresentem-na aos demais colegas.
Momento 2 – Montagem de cena
- Com a orientação do professor e tendo como base a leitura dramática do texto, você e os colegas vão escrever uma cena para dar sequência ao trecho apresentado da peça O juiz de paz da roça. Vocês devem usar a imaginação para criar situações, novos diálogos e novas personagens para a cena. Vocês podem pensar, por exemplo, no destino que dariam ao casal José e Aninha.
- Registrem no diário de bordo o trecho que criaram. Não se esqueçam de colocar, à esquerda de cada frase, o nome da personagem que dirá cada fala, além das rubricas que julgarem necessárias.
- Ao finalizar o texto, decidam em grupo quem representará cada personagem e se haverá necessidade de cenários, figurinos, maquiagem, sonoplastia ou iluminação para apresentar a cena que vocês criaram.
- Com a cena já preparada e ensaiada, vocês vão apresentá-la aos colegas da turma.
- Ao final das apresentações, forme uma roda de conversa com os demais colegas de turma e o professor. Conversem sobre as semelhanças e as diferenças que vocês notaram entre as cenas que foram inventadas e as cenas que foram apresentadas na atividade anterior, de leitura dramática.
Avaliação
Agora, reflita individualmente sobre o processo de criação experienciado ao longo da atividade proposta. Depois, responda no diário de bordo às questões a seguir.
- Quais foram os desafios enfrentados por seu grupo durante a realização dessas atividades?
- Quais foram os elementos mais estimulantes desse trabalho realizado em grupo?
- Quais funções você exerceu na montagem da cena? Como se sentiu ao realizá-la?
Respostas e comentários
Pensar e fazer arte
Momento 1: a leitura dramática é um procedimento teatral, muitas vezes utilizado como fórma de estudo e de apresentação do texto dramatúrgico e das ideias de montagem ao público. Na leitura dramática, rascunhos dos elementos visuais da cena são apresentados (propostas de figurino, maquiagem, cenografia, adereços, iluminação e sonoplastia) e o texto é estudado pelos atores e diretor sem, no entanto, precisar estar decorado. Na leitura dramática, os atores estão com o papel da cena nas mãos, mas realizam as ações e situações da cena, como uma cena normal. Utilizam figurinos e se deslocam no espaço com os adereços e cenografia.
A primeira etapa deve ser dedicada ao estudo e à compreensão da cena. Espera-se que os estudantes compreendam a situação em que se encontram as personagens e quais motivações as levam a agir. Identifique as palavras e as situações que não são compreensíveis a todos e busque os significados e analogias na vida cotidiana dos estudantes, para que eles se aproximem das situações da cena. Em seguida, oriente-os na etapa criativa da cena: elaboração de rascunhos e croquis com as ideias visuais (cenário, figurino, adereços e sonoridades), improvisação da cena pelos estudantes que farão as personagens, orientação dos estudantes que olharão a cena defóra (dirigir os colegas que atuarão). Em seguida, faça ensaios com cada grupo e oriente-os na composição da cena. Para as apresentações, busque criar um clima de tranquilidade e de experimentação. Indique que erros podem ocorrer e que eles estão livres para improvisar, caso algum elemento ensaiado não aconteça. Valorize de fórma positiva os “erros” e as soluções que cada grupo encontrar.
Momento 2: auxilie os estudantes com a escrita da sequência do texto e as rubricas. Circule pela sala de aula para atender às possíveis dúvidas e demandas dos grupos. Organize com eles figurinos, cenários, sonoplastia, maquiagem etcétera(caso seja necessário). Ajude-os a improvisar e usar material reciclável e outro que eles possam trazer de casa ou que encontrem na escola (como pedaços de tecido, roupas usadas etcétera. A sonoplastia pode ser feita usando o telefone celular, caso a escola tenha acesso à internet e permita o uso desses aparelhos em sala de aula. Ensaie com os estudantes os diálogos da peça e incentive todos os estudantes, sobretudo os mais tímidos, a dizer suas falas em voz alta e com clareza. Organize como os grupos vão se apresentar e os auxilie no momento dessa tarefa.
Avaliação
É importante que os estudantes falem das dificuldades encontradas no processo e como se sentiram com as experiências vivenciadas.
A avaliação da atividade não deve focar apenas no resultado, mas em como se deu o processo criativo.
Você poderá avaliar a compreensão do texto, das situações cênicas, das características das personagens e as soluções criativas que cada grupo encontrou.
Faça no diário de bordo.
Autoavaliação
Ao longo do estudo desta Unidade, você aprofundou seus conhecimentos sobre a linguagem teatral.
Você teve a oportunidade de conhecer alguns grupos, como a Companhia 2 de Teatro e a Companhia Teatral Milongas, que abordam o corpo e a gestualidade, realizando espetáculos de teatro sem utilizar as palavras.
Durante esse aprendizado, você entrou em contato com o cinema mudo e com a commedia dell’arte e refletiu sobre a função de alguns profissionais de teatro, como o cenógrafo, o figurinista e o aderecista.
Também experienciou comunicar-se por meio de expressões corporais, estabeleceu relações entre o teatro e a linguagem visual; vivenciou ainda a mímica e conheceu suas origens.
Nesse trajeto de aprendizagem, você estabeleceu contato com a comédia satírica, a comédia de costumes e também com as características do texto teatral.
Além disso, realizou atividades práticas nas quais vivenciou a comunicação realizada com o corpo e a criação de um texto teatral encenado em grupo.
Agora chegamos ao final desta Unidade, portanto é importante que você faça uma reflexão sobre tudo o que aprendeu até este momento e sobre o caminho percorrido até aqui.
Para isso, responda no diário de bordo às questões a seguir.
- Dos conteúdos abordados ao longo desta Unidade, destaque três que mais lhe chamaram a atenção ao estudar e vivenciar.
- Identifique, entre os conteúdos estudados, um que você teve dificuldades de compreender.
- O estudo desta Unidade mudou a maneira como você aprecia o teatro? Justifique sua resposta.
Respostas e comentários
Autoavaliação
Proponha aos estudantes que revisitem esta Unidade, assim como as atividades realizadas ao longo dela. Essa é mais uma oportunidade de refletir sobre o processo de aprendizagem da linguagem teatral. Oriente-os a retomar as anotações que fizeram para responder às questões autoavaliativas.
Aproveite para revisitar os objetivos de cada Tema e revisar as habilidades trabalhadas, de modo a verificar se a aprendizagem contemplou os objetos de conhecimento pertinentes ao ensino de teatro.
Retome também seus registros para ampliar suas percepções sobre a aprendizagem dos estudantes e realizar uma autoavaliação de sua atuação docente no processo. Considere se foi possível trabalhar com os estudantes as habilidades e os objetivos enfocados na Unidade, considerando a diversidade de perfis dos estudantes, um grande número de estudantes por sala etcétera
Glossário
- Freguesia
- : área de uma paróquia.
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- Dar-se cuidado
- : preocupar-se.
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- Assentar praça
- : alistar-se.
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- Permanentes
- : efetivo da Guarda Nacional na época do Brasil Imperial.
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- Curro
- : curral.
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- Mesura
- : reverência, cumprimento.
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- Cosmorama
- : local onde se observam quadros de paisagens com lentes de aumento.
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