Tema 2  Paisagens e histórias do Brasil na arte

1. Descreva com suas palavras todos os elementos da imagem.

Objetivos

• Refletir sobre a ideia de “olhar estrangeiro” sobre o Brasil, por meio do exemplo dos artistas viajantes.
• Reconhecer a paisagem como gênero artístico.
• Interpretar e valorizar o patrimônio cultural de diferentes épocas e origens.
• Desenvolver a autoconfiança e a crítica por meio da experimentação artística e do diálogo.
• Desenvolver o olhar para as imagens da arte.
• Reconhecer a diversidade cultural e social que integra a arte indígena contemporânea.
• Reconhecer a cultura e o trabalho locais como temas formadores do pensamento artístico brasileiro.
• Refletir sobre a retomada de tradições culturais de matriz africana e indígena pela arte.
• Refletir criticamente sobre as diferenciações entre as categorias de arte e artesão, artista e artista popular.
• Identificar diferentes tipologias e finalidades entre os museus de arte.

Habilidades favorecidas neste Tema

(EF69AR01ê éfe seis nove á érre zero um), (EF69AR02ê éfe seis nove á érre zero dois), (EF69AR03ê éfe seis nove á érre zero três), (EF69AR04ê éfe seis nove á érre zero quatro), (EF69AR05ê éfe seis nove á érre zero cinco), (EF69AR06ê éfe seis nove á érre zero seis), (EF69AR07ê éfe seis nove á érre zero sete), (EF69AR08ê éfe seis nove á érre zero oito), (EF69AR31ê éfe seis nove á érre três um), (EF69AR33ê éfe seis nove á érre três três), (EF69AR34ê éfe seis nove á érre três quatro) e (EF69AR35ê éfe seis nove á érre três cinco).

Foco na linguagem

1. Trata-se de uma paisagem rural. Há elementos naturais – vegetação e rio –, e também pessoas negras escravizadas realizando trabalho braçal forçado. Chame a atenção para o uso das técnicas de pintura e desenho e a precisão dos detalhes. A pintura sintetiza a imensidão do espaço: as personagens e o carro de bois ocupam o primeiro plano; três homens negros orientam a direção do carro puxado por dois bois na rua de terra; ao redor, a vegetação. O céu ocupa a maior parte da tela; esse recurso estava a serviço da representação da profundidade; a monotonia é rompida pela linha sinuosa do rio e pelo conjunto das construções à sua margem.
2. Possibilite aos estudantes que elaborem hipóteses. Depois, informe que Postpôst chegou ao país em uma comitiva que acompanhava o conde Maurício de Nassau (1604-1679). Explique a eles que, nessa época, parte do Nordeste brasileiro era dominada pelos holandeses. Os artistas, os cientistas e os intelectuais da comitiva de Nassau tinham por objetivo registrar os aspectos naturais e humanos da colônia a fim de torná-los conhecidos na Europa.

O gênero paisagístico na arte acadêmica

Embora sua origem remonte à Roma antiga, o gênero paisagem afirmou-se artisticamente no século XVIIdezessete pelas mãos de artistas europeus, como Salomon van Ruysdael (c.cêrca de 1600-1670) e Jan van Goyen (1596-1656).

Se possível, apresente aos estudantes algumas obras desses artistas e explique que a máxima expressão desse gênero foi obtida no movimento impressionista.

A partir do século XVIdezesseis, muitos artistas se deslocaram da Europa para a colônia portuguesa, atual território brasileiro. Suas obras são valiosos documentos, pois revelam aspectos culturais, sociais, políticos e econômicos de diferentes períodos da história do Brasil. Comente que esses artistas, em geral, imprimiram em suas obras o olhar do colonizador na realidade observada.

Além disso, nos registros gráficos e pictóricos, o impacto da cor e da luminosidade, características de um país tropical, era amenizado. Chamados artistas viajantes, esses europeus, por meio de desenhos, gravuras e pinturas, foram os “cronistas” da vida brasileira do século XVIdezesseis ao XIXdezenove.

As invasões holandesas

Comente que os holandeses invadiram a América portuguesa no século XVIIdezessete. As Coroas portuguesa e espanhola haviam se unificado sob domínio da Espanha, de 1580 a 1640, período em que a América portuguesa passou a pertencer aos espanhóis. A Holanda, também dominada pela Espanha, lutava pela independência. Assim, as invasões dos holandeses à colônia de Portugal na América constituíram um modo de combater os espanhóis. Em 1630, os holandeses atacaram o litoral pernambucano e apoderaram-se da região em 1635. O domínio holandês do litoral nordestino estendeu-se até 1654. Se desejar, proponha uma pesquisa com o componente História.

Foco na linguagem

1. Deixe que os estudantes exercitem a leitura de imagem e que promovam comparações, destacando os elementos da paisagem, as cores e a composição que reserva um campo grande do quadro para o céu.
2. Você pode ampliar a discussão e perguntar a eles se já trabalharam o conceito de paisagem no componente Geografia. Informe-os sobre o amplo alcance do termo, que pode compreender paisagens naturais, como essas representadas na obra de Frans Postpôst, mas também paisagens urbanas.
3. Provoque os estudantes a promover comparações entre essa paisagem e os exemplos da região onde vivem.

Artista e obra

Essa seção situa Frans Postpôst em relação ao legado dos artistas viajantes. Além dele, muitos outros poderiam ser destacados, como Alexander von Humboldtalecsânder von rrambolti e Albert Eckhoutâubert équirráut. Para discutir as obras de Frans Postpôst, se possível, utilize o áudio do historiador da arte Pedro Corrêa do Lago no audioguia do Maspmaspi, disponível em: https://oeds.link/phnQuO. Acesso em: 17 fev.fevereiro 2022.

Comente com os estudantes que a arte cumpria uma missão fundamentalmente científica nesse contexto. Esses artistas registravam em detalhes a botânica e a fauna, como documentos daquilo que encontravam. Por isso, é muito comum que as suas obras sejam encontradas também em livros didáticos de história, além das artes.

Pergunte aos estudantes se eles compreendem por que desenhos em grafite, aquarela e guache, e também as pinturas feitas posteriormente, eram utilizados com essa finalidade.

Comente que a fotografia foi inventada dois séculos depois, no século XIXdezenove, e que por isso essas técnicas mais artesanais cumpriam essa função.

Proponha uma conversa com a turma sobre as relações entre arte e ciência. Pergunte aos estudantes:

• Quais outras relações vocês fazem entre arte e ciência?
• Vocês acham que a arte é um documento da história?
• Vocês sabiam que a arte prestou esse serviço à colonização na história do Brasil? O que vocês pensam sobre isso?

Deixe que os estudantes discutam abertamente, já que muitas dessas questões serão retomadas nas seções seguintes e na continuidade do Tema 2.

Sugira aos estudantes que façam anotações sobre essas reflexões no diário de bordo.

Por dentro da arte

Se possível, escute a faixa completa do audioguia do Maspmaspi, com as considerações do curador Hélio Menezes sobre o aspecto, a um só tempo, documental e criativo das obras de Frans Postpôst, disponível em: https://oeds.link/4tEKCK. Acesso em: 17 fev.fevereiro 2022.

Ao fazer a leitura da página e, se possível, executar a faixa de áudio em sala de aula para os estudantes ouvirem, você pode contextualizar o que é um audioguia: um recorte de conteúdos em áudio, que pode ser acessado para conhecer a coleção de um museu remotamente ou durante uma visita presencial.

Retome a discussão iniciada nas páginas anteriores sobre o papel da arte como documento da história.

Lembre-se de problematizar a representação das pessoas negras e indígenas nas obras de Frans Postpôst e dos demais artistas viajantes. Muitas vezes, a violência contra indígenas e negros escravizados não é representada. Não à toa, até hoje é comum encontrarmos imagens e menções comerciais à época colonial (exemplo: café colonial) como se a memória desse período fosse pacífica, ou como se essa memória não representasse uma grande violação da memória e dos direitos das pessoas negras e indígenas. Muitas vezes, elas são representadas nas pinturas da época como “um elemento a mais na paisagem”, sem destacar as marcas da violência física e psicológica a que a escravização e a colonização lhes submetia. Isso, tal como toda a criação de um imaginário sobre o Brasil colonial na obra de Frans Postpôst, é um modo de aplacar uma violência histórica que reverbera no imaginário brasileiro até hoje.

Em suma, imagens como essas atendem ao propósito de representar o Brasil como um país idílico, um paraíso tropical. Em nome de um ideal de que no país os povos convivem em harmonia e sem racismo – o que é historicamente denominado democracia racial, por Gilberto Freire –, apaga-se com imagens a violência constitutiva da formação social e cultural brasileira.

Se possível, problematize esses temas. Se desejar, proponha um projeto integrado ao componente História, com atenção às imagens do período colonial encontradas também nos livros de história e à presença ou à ausência de problematizações sobre a violência colonial, em particular contra pessoas negras e indígenas.

Ao trabalhar esses temas, tenha em mente a necessidade de mediar a recepção, cuidando para que os estudantes tenham respeito por essa memória e pelos afetos dos colegas que se identificam racial e culturalmente com matrizes africanas e indígenas.

1. Descreva com suas palavras os diferentes elementos que você identifica na obra do artista.

Contextualização

A sequência do Tema 2 oferece um contraponto crítico às narrativas tradicionais sobre o Brasil como uma terra idílica, tal como foi representado pela arte do período colonial.

Observe que a obra de Gustavo Caboco é apresentada no formato retrato, e não paisagem. Ou seja, ela é uma obra apresentada na vertical, como um retrato ou uma figura humana. Ela lembra uma história em quadrinhos, por reunir diferentes elementos ou cenas em um único quadro, como se criasse uma sequência.

Ao apresentar a imagem, comente que o artista nasceu e cresceu em Curitiba, Paraná, mas que sua mãe nasceu na terra indígena Canauanin, em Roraima. Depois de formar-se em Arte, Gustavo Caboco decidiu reconectar-se com a ancestralidade wapichanauápixãna da mãe, aos poucos redescobrindo as histórias de seu povo, no que ele chama de caminhos de retorno à terra.

Conte essa história para os estudantes e pergunte: quais relações podemos fazer entre as reflexões das páginas anteriores e essa história? Em que sentido as nossas histórias e a retomada de nossas tradições ancestrais poderiam mudar a nossa relação com a paisagem e a terra?

Para saber mais sobre o tema da arte indígena contemporânea, acesse a página dos trabalhos de Gustavo Caboco no site da 34ª Bienal de Arte de São Paulo, disponível em: https://oeds.link/gH61ii. Acesso em: 17 fev.fevereiro 2022.

Foco na linguagem

1. De cima para baixo, a imagem representa pés descalços sobre a terra; um homem que tem raízes que saem dos pés e se ligam à terra; um homem com uma espingarda preparada para atirar; uma pessoa abraçada à Lua; uma raíz saindo do pé, atravessando um buraco e saindo na outra borda de um rio, na formafórma de um rabo de jacaré.
2. Embora não se pareça com as paisagens apresentadas anteriormente, a imagem retrata o rio e a montanha, as raízes adentrando a terra e as sementes, que podemos associar à ideia de natureza.
3. Embora apresente elementos da natureza e da vida conectada à terra, essa não é uma paisagem tradicional. Até mesmo o formato da imagem, na vertical, não corresponde ao formato usado para retratar paisagens (horizontal). Mas ela propõe outra narrativa acerca da relação entre as pessoas e a terra: uma crítica da colonização e da desconexão com as raízes da cultura indígena brasileira.
4. Deixe que os estudantes respondam livremente. O objetivo é criar uma conexão sensível, criativa, subjetiva com a noção de paisagem, e não uma relação formal, tal como faz a arte acadêmica.

Foco na linguagem

1. O texto é projetado com um projetor especial de luz. A intervenção foi feita sobre um monumento, transformando a vista noturna da paisagem onde o monumento está inserido. Ela inscreve na paisagem uma reflexão sobre um tema que faz parte da história da formação daquela mesma paisagem, mesmo que seja uma história apagada.
2. Oriente os estudantes a retomar os conteúdos e as reflexões já realizados ao longo do Tema 1.
3. Permita que os estudantes reflitam abertamente. Se necessário, problematize as relações que circunscreverem os povos indígenas e apenas as formasfórmas tradicionais, a floresta ou o passado histórico do Brasil. Os povos indígenas, apesar do apagamento no imaginário cultural, resistem social e culturalmente e desenvolvem muitos modos de articulação entre seus povos, inclusive por meio da arte. Por um lado, artistas e povos transmitem tradições muito antigas da arte. Por outro, os artistas indígenas são criadores singulares, muitos dos quais têm ocupado espaços importantes da cena artística, como no caso do artista Denilson Baniwabãníua.
4. Incentive os estudantes a pesquisar sobre outros artistas, que produzem música, artes visuais, cinema etc. etcéteraVocê pode apresentar alguns nomes, como Katú Mirim, Sueli MaxakaliMaxacalí e Jaider Esbell.

Arte e muito mais

O projeto Vídeo nas aldeias começou na década de 1980. De lá para cá, se transformou. Atualmente, conta com o incentivo das políticas públicas de cultura, fornece o equipamento completo e a formação para que as pessoas que integram os povos indígenas produzam os seus filmes, desde a elaboração do roteiro até a edição final.

Os filmes mostram os modos de vida e a organização das aldeias. Ademais, revelam os modos de interação com a terra que constituem as suas cosmologias e modos de organização social, revelando uma concepção muito mais integrada entre humanos e paisagens, ou melhor, entre natureza e cultura.

Essa abordagem e uso da linguagem do cinema tem relação com vários Temas contemporâneos transversais, como Multiculturalismo, Cidadania e civismo e Ciência e tecnologia. Ao mesmo tempo que promove a difusão dos saberes e das culturas indígenas, permite que esses povos decidam como querem se apresentar à sociedade.

Nessa seção, você poderá propor a realização de uma pesquisa e de um debate entre os estudantes.

Organize os estudantes em grupos de modo a equilibrar as competências e as habilidades dos integrantes, a equiparar as disparidades e a melhor desenvolver a proposta, caso a turma seja muito numerosa.

Cada grupo deverá assistir a um vídeo do projeto, nos celulares ou na sala de informática da escola. Depois, deverão anotar os principais pontos discutidos, elaborando também uma reflexão sobre o tema com ênfase no que foi apresentado pelos autores do filme. Ao final, cada grupo deverá apresentar suas percepções em sala de aula.

Você pode conduzir alguns questionamentos, como:

a) Quais são as diferenças e as semelhanças entre os aspectos culturais indígenas abordados nos vídeos e as culturas nas quais vocês estão inseridos? E entre uma etnia indígena e outra, há diferenças?

b) Nos vídeos, quais usos das tecnologias atuais ou tradicionais é possível identificar? E como você imagina que elas participam da vida cotidiana desses povos?

Depois que as pesquisas forem apresentadas, retome as perguntas 3 e 4, da seção Foco na linguagem, da página anterior, para revisar a concepção que os estudantes têm sobre a arte e a cultura indígena.

Os estudantes podem ser avaliados por seu empenho na pesquisa, articulação e disposição para o trabalho em grupo e pelas contribuições nas reflexões iniciais e no debate. Observe também o respeito e a abertura para as concepções de mundo que a produção dos povos indígenas apresenta.

Os vídeos podem ser acessados em: https://oeds.link/Q9u6Gj. Acesso em: 17 fev.fevereiro 2022.

1. O que você vê na obra da artista Maria Auxiliadora?

3. Você já presenciou alguma cena parecida com essa? Que relações você faz entre o trabalho no campo e a sua vida cotidiana?

Contextualização

Nestas páginas, são apresentadas as obras da artista Maria Auxiliadora (1935-1974) para evidenciar que as tradições da cultura e do trabalho são fundamentais para compreendermos a nossa identidade cultural e para representarmos o Brasil.

Maria Auxiliadora nasceu em Campo Belo, Minas Gerais, mas viveu grande parte da vida na zona norte da cidade de São Paulo. Ela comercializava as suas pinturas na praça da República, que é um espaço popular de venda e difusão do trabalho de artistas independentes (nesse caso, podem também ser chamados de artistas populares, dada a tradição de arte dita popular que ocupa aquele espaço).

Maria Auxiliadora morreu muito jovem. Em suas pinturas, representou festas populares, a educação popular, práticas religiosas e cenas de trabalho. Antes de morrer, a artista fez muitas pinturas nas quais se representava como uma noiva.

O que se convencionou chamar de arte está muito mais ligado aos espaços de produção e circulação e à formação dos artistas do que, propriamente, a uma diferença técnica ou temática. Aqueles que são comumente chamados de artistas populares, mas também de naïf éf(que é uma tradução da palavra “primitivo”, como se sua arte fosse menos desenvolvida), na verdade são artistas que representam temas de apelo à massa, por evocarem histórias, tradições e imagens que rementem à vida da classe trabalhadora. Importante destacar também que, ainda que eles sejam chamados de “autodidatas”, na cultura popular existe uma transmissão dos saberes entre as gerações, muitas vezes tutelada pela figura dos mestres do saber popular, sendo que cada artista ligado a essa tradição a traduz e a reinventa. Maria Auxiliadora, por exemplo, desenvolveu uma técnica própria de pintura, mas isso não significa que ela não estava em contato com a produção de outros artistas e com saberes anteriores a ela, muito pelo contrário.

Foco na linguagem

1. Os estudantes devem identificar que trabalhadores fazem a colheita das uvas.
2. As cores são muito vibrantes. Ela usa branco para contornar as personagens e destacá-las do fundo.
3. Teça relações entre a cena e o contexto social em que os estudantes vivem, seja ele urbano ou rural.
4. A elaboração do título pode derivar da reflexão da questão anterior.

Contextualização

Faça a leitura das imagens desta página com os estudantes.

Para a pintura Carnaval, por exemplo, você pode fazer as seguintes perguntas:

• Quais personagens vocês identificam nesse cortejo de carnaval?
• Como a artista pinta os tecidos das roupas?
• Onde o cortejo acontece? Como podemos perceber que ele acontece na rua? Por que as pessoas das casas estão nas janelas?
• As pessoas no cortejo são todas iguais? Há diversidade? Se sim, como podemos percebê-la?

Destaque que o desfile tem crianças e adultos, homens e mulheres, todos com diferentes tonalidades de pele.

Caso você pesquise mais informações sobre a artista, possivelmente encontrará matérias de jornal contando a sua história de vida. Ainda que decida mobilizar essas informações, lembre-se de que as próprias pinturas da artista transparecem a sua história, e, por isso, você pode usar a imagem das obras para instigar as interpretações dos estudantes. Muitas vezes – e sobretudo na produção de mulheres artistas, mas também de pessoas racializadas negras e indígenas –, essas características são apresentadas antes do seu trabalho artístico. Tenha o cuidado de, sempre que necessário, destacar esses marcadores sociais e de colocar o trabalho artístico em primeiro lugar, já que esses artistas escolhem, por meio de sua obra, se querem e como querem destacar a própria vida e história por meio da arte. Isso deixará evidente que eles são, antes de tudo, artistas, e que a sua pesquisa poética e processo criativo são o fundamento da sua obra e do seu reconhecimento.

Artista ou artesão?

Comente com os estudantes que, durante a Baixa Idade Média (período compreendido entre os séculos XIonze e XVquinze), as criações artísticas eram produzidas coletivamente, por artesãos que faziam parte de associações denominadas guildas, criadas para proteger os interesses de seus membros. As guildas cumpriam o papel de escolas, pois ali os artesãos aprendiam um ofício.

Ao longo do século XVquinze, no entanto, com o crescimento das cidades e o consequente aumento das encomendas, os artistas começaram a se libertar das guildas. As obras passaram a incorporar a marca de quem as criou de maneira mais evidente.

Usando a criatividade, os artistas passaram a se diferenciar cada vez mais dos artesãos, que, em geral, desenvolviam atividades com base em modelos previamente estabelecidos.

Com a valorização dos artistas, tornou-se necessário institucionalizar o ensino de Arte. Começaram assim a ser fundadas na Europa as primeiras academias de Arte. A partir desse período, os artistas passaram a se diferenciar cada vez mais dos artesãos.

Mas e o Brasil?

No Brasil, ainda hoje existe uma diferença simbólica entre as nomenclaturas “arte” e “artesanato”. Isso tem origem na diferença entre os espaços de formação e de circulação dessa produção cultural. O que se convencionou chamar de “artesanato” ou também de “arte popular” nada mais é do que a arte ensinada por mestres tradicionais, com técnicas transmitidas de geração em geração e com forte enraizamento nas tradições culturais regionais. Outro aspecto, como visto, é que a subjetividade pessoal de cada artista não necessariamente é o argumento central de sua obra. Apesar dessa diferenciação, a produção dita popular é muito rica esteticamente, além de ter grande apelo entre o povo brasileiro, já que é nele que as histórias do povo se veem imediatamente traduzidas e representadas.

Foco na linguagem

1. Oriente os estudantes na pesquisa. Espera-se que eles concluam que a palavra museu é uma referência a MouseionMusíon, o Templo das Musas na Grécia antiga. As musas estão ligadas à ideia de inspiração nas diferentes linguagens artísticas.
2. Dê oportunidade para que os estudantes relatem suas impressões e experiências. Incentive-os a contar como foi a visita, se alguém os orientou, como era o espaço de exposição e o que havia no museu além dos objetos expostos.

Por dentro da arte

Comente com os estudantes que os mais importantes conceitos e princípios dos museus no Brasil estão previstos na Lei nnorteº 11904/09, que instituiu o Estatuto de Museus e pode ser acessada em: https://oeds.link/uO79Pw. Acesso em: 31 maio 2022.

Se for oportuno, comente com os estudantes que, na segunda imagem, uma restauradora trabalha na limpeza da obra de Portinari.

Sugestão de atividade

Se possível, proponha aos estudantes a visita a algum museu da cidade ou da região onde a escola está localizada. Mas lembre-se de que, antes de agendar a visita, é fundamental apresentar a eles algumas informações essenciais sobre o museu que eles vão conhecer: onde está localizado, qual a sua tipologia (se o museu é temático, histórico, artístico etc.etcétera), quando foi fundado e qual é o conteúdo de seu acervo. Esses dados serão úteis para elaborar um roteiro de observação. Durante a visitação, destaque os elementos da museologia, que ajudam a organizar, preservar e apresentar uma coleção. Exemplo: textos, parede, legendas, luz apropriada, controlecontrôle de temperatura e umidade, materiais educativos etc.etcétera

Depois de fazerem a visita, promova uma conversa em sala de aula sobre essa experiência. Pergunte aos estudantes se eles se surpreenderam de algum modo com o que esperavam e o que gostariam de ver em um museu. Pergunte a eles o que aprenderam e verifique se há ideias para dar continuidade aos aprendizados em sala de aula.

Arte e muito mais

O Museu-Vivo das Marrecas Kariri é um projeto que visa desenvolver um espaço físico com uma programação que ajude a construir uma memória para os povos indígenas Kariri, que estão em um processo de retomada da sua conexão com a sua ancestralidade indígena.

O processo de retomada da identidade indígena significa uma reinterpretação crítica e criativa das relações entre os povos do Brasil, a sua história e as tradições que os vinculam à terra e ao legado de seus familiares.

Observe que o projeto, ainda em fase de captação, se relaciona com o Tema contemporâneo transversal Multiculturalismo (Educação para valorização do multiculturalismo nas matrizes históricas e culturais bra­sileiras). Comente com os estudantes que esse projeto está sendo elaborado com captação de recursos por crowndfunding, ou seja, com apoio de recursos da internet.

Conduza a pesquisa, sugerindo que os estudantes, organizados em grupos de até quatro integrantes, busquem outros exemplos de projetos de retomada das tradições culturais de matriz indígena ou quilombola e africana. Essas pesquisas podem ser sistematizadas por escrito ou apresentadas em seminários curtos.

A avaliação pode considerar a disposição e a integração durante o trabalho em grupo, o empenho na pesquisa (individual ou em grupo), a sistematização e a apresentação dos resultados obtidos e a qualidade das reflexões realizadas pelos estudantes.

Experimentações

Nessa proposta, os estudantes vão desenhar uma paisagem. Você pode adaptar a proposta, caso não seja possível sair da escola para realizá-la, de modo que eles usem imagens de revistas ou da internet como referência. Nesse caso, eles poderão ir além e criar, com base na referência de paisagem que trabalharem, uma releitura à qual agreguem elementos de seu interesse.

Os materiais podem ser adaptados e a proposta também pode ser convertida de desenho para pintura, caso você considere importante que os estudantes experimentem também a criação de imagens com materiais molhados, como a aquarela, a tinta guache ou equivalente.

Possibilite aos estudantes participar da escolha do local onde farão a atividade.

Enquanto eles desenham, caminhe entre os estudantes e os grupos e certifique-se de que compreenderam a ideia de enquadramento e de textura.

Ao final da atividade, conduza a conversa de modo que eles se sintam à vontade para comentar suas tentativas e suas escolhas, e que acolham e respeitem o compartilhamento dos colegas.

Para encerrar a proposta, você pode promover uma conversa sobre o que poderia ser diferente nessa paisagem e sobre como tecnologias da arte, como o desenho e a intervenção urbana – já trabalhada nesta Unidade – poderiam contribuir para isso.

Os estudantes podem ser avaliados pelo empenho em realizar a proposta, pelas reflexões finais a partir dos desenhos e também pelas ideias compartilhadas para repensar as condições da paisagem trabalhada.