Tema 3  O Modernismo e a identidade cultural brasileira

Objetivos

• Identificar como a ideia de identidade cultural brasileira foi importante para o Modernismo no Brasil.
• Reconhecer as influências das vanguardas europeias na formação do ideário do Modernismo no Brasil.
• Compreender de que maneira os artistas modernistas romperam com convenções acadêmicas.
• Identificar a Semana de Arte Moderna como marco do Modernismo brasileiro.
• Interpretar e valorizar obras de arte de diferentes períodos históricos.
• Experienciar a criação de trabalhos artísticos individual e coletivamente.
• Desenvolver a autocon­fiança e a autocrítica por meio da experimentação artística.

Habilidades favorecidas neste Tema

(EF69AR01ê éfe seis nove á érre zero um), (EF69AR02ê éfe seis nove á érre zero dois), (EF69AR04ê éfe seis nove á érre zero quatro), (EF69AR05ê éfe seis nove á érre zero cinco), (EF69AR06ê éfe seis nove á érre zero seis), (EF69AR07ê éfe seis nove á érre zero sete), (EF69AR31), (EF69AR32ê éfe seis nove á érre três dois) e (EF69AR33ê éfe seis nove á érre três três).

Contextualização

O Tema 3 parte da produção do Modernismo para revelar como a noção de Brasil e de identidade cultural brasileira foi repensada e disputada pelos artistas da época. Com atenção à produção de artistas mulheres, como Anita Malfatti e Tarsila do Amaral, a noção de uma identidade nacional será tematizada, entendendo-se que nela confluem as tradições culturais brasileiras e a modernização das cidades e da arte.

Converse com os estudantes sobre o que pode significar “identidade cultural brasileira”. Como definir uma identidade cultural para um país com tanta diversidade?

Conte a eles que o termo “modernismo”, cunhado pelo crítico de arte e escritor Mário de Andrade, é usado para definir a arte moderna feita no Brasil. Trata-se da transformação cultural e da arte a partir dos processos de modernização das cidades, com a industrialização, com a migração de um alto percentual de populações rurais para territórios urbanos etc.etcétera Mas, no caso brasileiro, esse termo designa o encontro entre, por um lado, a modernização e, por outro, a riqueza de tradições culturais locais.

Depois de situar o Modernismo, comente que Anita Malfatti nasceu em São Paulo em 1889. Entre 1910 e 1914, mudou-se para a Alemanha e frequentou, por um ano, a Academia Imperial de Belas Artes, em Berlim. Nesse país, ela estudou com importantes artistas, como o alemão Lovis Corinth (1858-1925), que trabalhava com cores vibrantes e com pinceladas semelhantes às dos expressionistas. Entre 1915 e 1916, Anita Malfatti estudou na Escola Independente de Arte, em Nova York, nos Estados Unidos, onde entrou em contato com artistas e diversas outras vanguardas, entre elas fauvistas, cubistas e realistas.

Assim, a artista trouxe de volta ao Brasil, em seu retorno em 1917, muitas novidades da cena artística internacional, divulgando essas tendências – marcadamente o Expressionismo – entre os artistas de São Paulo, onde se forjou o Modernismo.

Foco na linguagem

1. Espera-se que os estudantes respondam que a obra representa uma mulher que carrega frutas tipicamente brasileiras, como cacau, banana e abacaxi. Há, ainda, a representação de folhagens verdes nos cantos direito e esquerdo da pintura.
2. As cores predominantes são variações dos tons amarelo, alaranjado e verde. Estimule os estudantes a levantar hipóteses a respeito dessa escolha da artista. Caso nenhum deles mencione, comente que uma das possibilidades é que ela tenha optado por essas cores para reforçar o cenário “tropical”, tema que dá título à composição.
3. Chame a atenção dos estudantes para as diferenças na escolha das cores, na composição das formasfórmas e nas sugestões de luz.
4. Explique aos estudantes que, ao atribuir novo título para a obra, eles devem refletir sobre a personagem principal retratada, as frutas, as folhagens e as relações entre esses elementos.

1. Com base na imagem, responda:

a) Com suas palavras, descreva o retrato O homem amarelo.

b) O que você pensa sobre a coloração da obra? Que sentidos ela pode ter?

Contextualização

Ao fazer a leitura da obra com apoio da seção Foco na linguagem, destaque também a composição e as pinceladas da obra. Comente que Anita Malfatti utilizou pinceladas expressivas e não se preocupou em representar suavemente os pontos de luz e sombra nem a transição das cores.

Sugestão de atividade

Proponha aos estudantes uma comparação entre ambas as imagens. Elas representam cenas do Brasil? Que relações você faz entre elas? O que elas têm de semelhante e de diferente na composição, nas cores, na atmosfera da cena?

Estimule associações entre as imagens deste Tema e a ideia que os estudantes fazem sobre o que é ser brasileiro e o que é o Brasil.

Foco na linguagem

1. Espera-se que os estudantes destaquem as pinceladas largas e marcadas, a coloração amarela e a atmosfera estranha e não naturalista da obra.
2. Espera-se que os estudantes criem hipóteses sobre por que o homem está tão amarelado. Você pode discutir com eles se a iluminação do lugar poderia ter provocado essa coloração, ou também indagar se essa cor pode traduzir alguma emoção ou a própria personalidade da personagem.

Entre textos e imagens

Leia com os estudantes o poema de Mário de Andrade, declamado na Semana de Arte Moderna de 1922. Durante a leitura, enfatize a compreensão leitora do gênero da poesia, abrindo espaço para que os estudantes compartilhem as suas percepções de um ponto de vista subjetivo e sensível na sequência. Eles precisam identificar que o poema propõe uma ruptura com a tradição e uma crítica às figuras de poder na sociedade da época.

Pergunte quais associações podem ser feitas com as informações sobre o Modernismo das páginas anteriores. Destaque que o Modernismo representava uma ruptura com as tradições da arte acadêmica, aproveitando, por um lado, as tradições culturais brasileiras, mas transformando radicalmente a estética da arte, nas cores, pinceladas, composição. Os estudantes devem também identificar que o poema é usado como uma plataforma de denúncia e crítica social.

Assim como fez a pintura, também a poesia se transformou em um campo de experimentação e de ruptura radical na primeira metade do século XXvinte, assumindo um papel de reflexão sobre a realidade social e um ideário novo de sociedade.

Caso queira buscar outras referências de poemas para fixar a compreensão sobre a ruptura com a academia na arte e na literatura, você pode pesquisar também poemas de Manuel Bandeira, Cecília Meireles, Murilo Mendes, Carlos DrummondDrumôn de Andrade e Cassiano Ricardo.

Questões

1. Oriente os estudantes a relacionar o verso com todos os termos anteriores associados a tradições fixas e a figuras de poder. Os estudantes devem refletir sobre como essas figuras de poder, criticadas pelo poema, parecem viver protegidas por trás dos muros, sem contato com o mundo externo.
2. Certifique-se de que os estudantes associam o poema ao Modernismo de modo mais amplo, com o desejo de representar a modernização e a ruptura com a arte e a literatura acadêmica, com sensibilidade para os temas próprios da cultura do Brasil e com uma crítica às tradições.
3. Os estudantes devem identificar rupturas e transformações culturais que considerem possíveis e necessárias, tendo em vista o seu contexto de vida e o imaginário cultural.

Arte e muito mais

A pesquisa proposta se relaciona com os Temas contemporâneos transversais Cidadania e civismo (Vida familiar e so­cial) e Economia (Trabalho).

Oriente os estudantes a fazer um levantamento bibliográfico de poetas que tenham tematizado a questão do trabalho e dos direitos na vida social. Eles podem fazer esse levantamento e, então, escolher um poema para transcrever no diário de bordo e fazer uma reflexão em texto.

O levantamento pode ser feito na biblioteca da escola ou na internet. Peça a eles que se organizem em grupos de até cinco integrantes para realizar o levantamento, e estabeleça alguns critérios para a atividade:

• Pesquisar autores que produziram em diferentes épocas.
• Buscar poemas que tratem o tema de maneiras diferentes.
• Considerar no levantamento bibliográfico a presença de autoras mulheres e de autoras ou autores negros e indígenas.

No levantamento, é importante que anotem os seguintes dados dos livros e dos poemas que estão pesquisando: o nome do autor, o título, a editora, o local, o ano de publicação e o número das páginas onde os poemas estão localizados. Peça a eles também que anotem, no diário de bordo, trechos dos poemas que despertaram seu interesse, incluindo também os dados bibliográficos. Solicite a cada grupo que escolha um poema para apresentar à turma ao final do levantamento.

Contextualização

Retorne às pinturas de Anita Malfatti para discutir dois aspectos: luz e profundidade. Faça uma nova leitura de imagem, destacando como a artista utiliza outras cores, e não manchas pretas ou mais escuras, para produzir as sensações de sombra e luz. No caso do retrato do homem amarelo, por exemplo, ela utiliza o amarelo para iluminar algumas partes do rosto, assim como usa o vermelho para fazer as sombras do rosto. Do mesmo modo, o fundo não é construído com perspectiva, tal como a arte acadêmica fazia; pelo contrário, as manchas do fundo parecem saltar para o primeiro plano, coladas às figuras dos retratos.

Comente com os estudantes que as propostas apresentadas pelos integrantes do Modernismo representaram uma ruptura com o tradicionalismo cultural da época. O Modernismo caracterizou-se pela adoção de um novo estilo artístico não só nas artes visuais, mas também na música, na literatura e na arquitetura.

Informe-os de que, no período modernista, os artistas voltaram suas pesquisas para a busca de elementos da identidade nacional.

Se for possível, consulte o texto “Ideia de um movimento modernista” nas Leituras complementares, nas páginas iniciais deste Manual.

Sugestão

Em 2022, a Semana de Arte Moderna completou cem anos. Pesquise reportagens que retomam esse marco histórico para exibir em sala de aula. Ao fazê-lo, discuta com os estudantes quais diferenças eles destacam entre essa época – o Modernismo que já completa cem anos – e os dias de hoje.

Contextualização

Converse com os estudantes sobre as demais artistas brasileiras citadas.

Maria Martins foi escultora, desenhista, gravadora e escritora. Nasceu em Campanha (MGMinas Gerais), em 1894. É principalmente conhecida por sua produção em escultura. Foi casada com um embaixador, e por esse motivo, residiu, estudou e trabalhou no exterior em grande parte de sua carreira. Estudou escultura na Bélgica com OscarÓscar Jespers e em Nova York com Jacques LipchitzJáqui Lipichítis. Conheceu e conviveu com diversos artistas das vanguardas europeias e, em 1948, residiu em Paris, onde seu ateliê se tornou um lugar de encontro de artistas e intelectuais.

Cecília Meireles foi escritora, educadora e dramaturga. Nasceu na cidade do Rio de Janeiro (RJRio de Janeiro) em 1901. Residiu e estudou no Brasil, formando-se no curso normal (magistério) do Instituto de Educação do Rio de Janeiro, no mesmo período em que começou a escrever literatura infantojuvenil e poesia. Escreveu também diversas crônicas e textos sobre educação e participou do movimento Escola Nova no Brasil, com outros educadores como Fernando de Azevedo e Anísio Teixeira.

Lucy Citti Ferreira foi pintora, desenhista, gravadora e professora. Nasceu na cidade de São Paulo (SPSão Paulo) em 1911, mas viveu a infância e a adolescência com sua família na Itália e na França. Começou sua formação artística na França com Andre Chapuy e depois frequentou a École Nationale Supérieure des Beaux-Arts em Paris. No Brasil estudou com Lasar SegallLasár Sêgál, trabalhando também como modelo vivo.

Noêmia Mourão foi pintora, cenógrafa e desenhista. Nasceu em Bragança Paulista (SPSão Paulo), em 1912. Residiu e estudou em Paris entre 1935 e 1940, onde colaborou como ilustradora nos jornais Le Monde e Paris Soir. No Brasil estudou com Di Cavalcanti, com quem foi casada entre 1933 e 1947, e posteriormente estudou escultura com Victor Brecheretbrêchêrê.

Se possível, oriente uma pesquisa na internet ou faça uma seleção de alguns dos trabalhos produzidos por essas artistas e apresente-os aos estudantes.

1. Com base na imagem descrita, responda:

a) O que você percebe da imagem?

b) Pensando nas cores da pintura, que relações elas têm com a ideia de modernização?

c) Você percebe o uso da geometria na obra? Se sim, como?

d) Como é a relação entre as figuras e o fundo na obra? A imagem dá a sensação plena de profundidade?

Contextualização

No Brasil, internacionalismo e nacionalismo foram simultaneamente as características básicas do movimento modernista ocorrido nas letras e artes a partir de meados da segunda década do século passado. Mas a redescoberta do país, como escreveu Lourival Gomes Machado, “viaja o duplo roteiro dos navios que levam ao Havre e dos trens que conduzem a Ouro Preto”, em evidente alusão às viagens à Europa, e mais precisamente à França, pelos modernistas, e ao reconhecimento de uma “cultura” brasileira, a seu retorno do exterior, como no caso da já famosa viagem a Minas em 1924 em companhia de Blaise Cendrars.

[...]reticências Assim, atualizar as ideias estéticas a partir de modelos europeus recentes, sobretudo na área de artes plásticas, surgiu como uma possibilidade de renovação para a arte brasileira. Cubismo, Expressionismo, ideias futuristas, Dadaísmo, Construtivismo, Surrealismo e o “clima” parisiense onde imperava, nos anos 20, o art déco resultaram em inspirações que, direta ou indiretamente, alimentaram os artistas modernistas brasileiros nos anos 20 e 30. Paris, em particular, forneceria o ambiente propício para essas inspirações de ruptura. A Alemanha e a Suíça de língua francesa seriam os outros dois polos igualmente procurados como centros de formação. [...]reticências

AMARAL, Aracy. O modernismo brasileiro e o contexto cultural dos anos 20. Dossiê Semana de Arte Moderna. Revista USPúspi, São Paulo, n.número 94, p.página 11. Disponível em: https://oeds.link/n6QRzW. Acesso em: 10 maio 2022.

Foco na linguagem

1.

1. Os estudantes provavelmente destacarão que há duas figuras humanas na imagem, uma no primeiro plano e outra atrás dela, um pouco menor, como se fosse uma criança. Além disso, há uma coluna, uma escada, um móvel com um vaso de planta. Ao fundo, montanhas amarronzadas e esverdeadas, com uma tonalidade levemente metálica.
2. As cores parecem ter uma tonalidade metalizada, como se a obra tivesse sido pintada com uma tinta industrial especial. Apesar de ter elementos naturais, a paisagem parece feita de materiais e cores industriais. Até mesmo a cor das figuras humanas parece um pouco mecânica, como se fossem robôs ou corpos feitos de peças e maquinaria.
3. Os corpos são feitos com a somatória de partes separadas, como elipses. Parecem ter sido construídos, como uma máquina.
4. Sim, parece haver profundidade. As montanhas estão ao fundo, e as personagens parecem estar dentro de uma casa ou varanda, à frente. No entanto, há um sombreamento pouco natural nos corpos e nas montanhas ao fundo, o que gera um estranhamento na percepção da profundidade, já que cada parte parece ser independente e, ao mesmo tempo, integrar o todo.

Contextualização

A importância de Abdias Nascimento para as artes, a política e a construção identitária antirracista no Brasil é vasta, apesar dos apagamentos históricos sobre sua figura.

Um texto, escrito por ele para o folheto de abertura da peça Sortilégio (1957), pode dar uma dimensão dessa importância. Nele, Nascimento fala sobre as histórias de vida das pessoas negras de sua geração e de gerações anteriores, marcadas por violências e sofrimentos. E lembra que, como artista e intelectual negro, a dramaturgia da peça se integra a sua própria luta pessoal e coletiva contra o racismo. Essa peça e outras escritas por ele para o Teatro Experimental do Negro (TENTên) chamam a atenção para a importância da autorrepresentação dos negros no teatro ou, como definiu o próprio autor, transformam a condição das pessoas negras de objetos de estudos e representação em sujeitos de suas próprias histórias e representações.

Para ampliar os conhecimentos dos estudantes sobre o TENTên, que foi um dos principais projetos artísticos e culturais em que Nascimento esteve envolvido, visite a exposição virtual Léa Garcia – atriz e ativista social negra, do GeledésGueledés Instituto da Mulher Negra, disponível em: https://oeds.link/0kHpaJ, acesso em: 31 maio 2022. A exposição aborda a trajetória da atriz e diretora no TENTên e em outros projetos, incluindo registros fotográficos de apresentações das peças teatrais Rapsódia Negra (1952) e Sortilégio – Mistério Negro (1957), de Abdias Nascimento.

Experimentações

Nesta seção você proporá uma reinterpretação das ideias discutidas na Unidade.

Você pode retomar a ideia de que o modernismo fundia tradições culturais e o cenário brasileiro a uma nova estética artística, orientada para a modernização e com forte ruptura com os modos tradicionais e acadêmicos de fazer arte.

Nessa experimentação, os estudantes tentarão representar temas brasileiros com a estética cubista.

Você pode adaptar a proposta aos materiais que tiver à disposição e incorporar elementos da paisagem e das tradições culturais da sua região, para que os estudantes se sintam reconhecidos e encontrem conexão entre o conteúdo trabalhado e a sua realidade cultural.

Comece promovendo um debate sobre quais elementos compõem o nosso imaginário sobre o que é ser brasileiro. Evite, se possível, símbolos já legitimados e consensualizados, como a bandeira nacional, para que os estudantes abram a imaginação para novos modos de pensar e representar o Brasil; para que identifiquem elementos da paisagem e dos hábitos do seu cotidiano que possam agregar uma novidade a essa reflexão.

Agora, retome a discussão sobre a estética cubista. Os estudantes devem conseguir representar esses elementos por meio de uma organização geometrizada das figuras, que misturem figura e fundo. Essa é a razão para a escolha da técnica da colagem.

Organize os estudantes em grupos e distribua os materiais. Busque organizá-los de formafórma que as diferentes competências que eles demonstram se misturem, a fim de que eles ajudem a equacionar as diferenças e que se auxiliem mutuamente.

Enquanto eles produzem, caminhe entre as carteiras, ajudando-os a compor as colagens, a criar os volumes e as sombras com o giz e a interpretar outros elementos que sejam representativos da sua ideia sobre o que é ser brasileiro.

Finalize pedindo que mostrem os trabalhos que fizeram e destacando pontos em comum e diferenças.

Avaliação

Os estudantes podem ser avaliados pelo resgate das ideias discutidas ao longo do Tema 3, pela criatividade na identificação e na articulação entre elementos representativos da cultura brasileira e da cultura local, pela colaboração e pela interação com os colegas ao compartilhar o espaço de trabalho, e pelas interpretações e reflexões no compartilhamento final dos resultados.

Pensar e fazer arte

Ao longo da Unidade, o Brasil foi trabalhado de diferentes maneiras: em primeiro lugar, por meio da intervenção urbana no Morro da Providência; depois com base em uma ampla reflexão sobre as diferenças entre o olhar estrangeiro e as tradições locais e populares no país; por fim, pelas reflexões do Modernismo sobre a noção de identidade nacional.

Agora, é hora de realizar uma proposta final, por meio da qual os estudantes poderão pesquisar com maior profundidade a diversidade cultural brasileira.

Aula 1

Introduza a ideia de um festival cultural, apresentando alguns exemplos da cultura de cada região do país, trazendo referências da culinária, da música, da arte etc.etcétera

Estimule os estudantes a compartilhar os conhecimentos prévios, apresentando as tradições culturais de sua família e de sua região e identificando elementos culturais de seus familiares provenientes de possíveis migrações.

Os estudantes deverão ser organizados em grupos de até cinco integrantes para definir o que vão apresentar.

Aula 2

Os estudantes deverão pesquisar os elementos constitutivos da cultura regional escolhida. Deverão buscar exemplos de imagens, referências de artistas e de práticas culturais que servirão de exemplo.

Aula 3

Os estudantes deverão organizar o festival. Para isso, deverão levar em consideração as seguintes perguntas:

• Onde o festival vai acontecer?
• Quem vai ao festival?
• Quanto tempo ele vai durar?

Aula 4

Chegou o dia do festival.

Produza registros em fotografia e vídeo, que poderão ser retomados posteriormente para a avaliação da atividade.

Aula 5

Os estudantes poderão refletir em conjunto sobre a experiência do festival e avaliar o resultado da proposta.

Retome algumas das discussões realizadas ao longo da Unidade, como a ideia de identidade cultural. Eles devem fazer relações entre o local e o nacional, identificando as diversidades que os tornam parte de uma cultura ampla e complexa como a brasileira.

Avaliação

Os estudantes podem ser avaliados pelo empenho no trabalho conjunto, pela qualidade da pesquisa realizada, pelo esforço na apresentação dos resultados obtidos e pela qualidade das reflexões e relações com o conteúdo da Unidade durante a reflexão final.

Autoavaliação

Proponha aos estudantes que revisitem esta Unidade e as atividades realizadas. Peça a eles que reflitam sobre o processo de aprendizagem da linguagem artística. Incentive-os a retomar as anotações que fizeram para responder às questões propostas.

Para avaliar os processos de aprendizagem trabalhados com os estudantes ao longo da Unidade, releia a apresentação da Unidade, os objetivos de cada Tema e as habilidades indicadas, verificando se foram desenvolvidas e refletindo sobre os modos como esse desenvolvimento ocorreu.

Aproveite o momento também para avaliar seu planejamento e sua mediação como professor no processo, considerando a aprendizagem dos estudantes e suas abordagens didáticas. Reflita sobre a diversidade de referências artísticas e culturais brasileiras presentes na Unidade, e o modo como sua mediação e as referências artísticas ou de outras fontes apresentadas por você aos estudantes tornaram possível a eles ampliá-las.