Unidade 2  Teatro e sociedade

Competências da BNCCBê êne cê cê

As competências favorecidas nesta Unidade são:

Competências gerais: 1, 2, 3, 4, 5, 6 e 7.

Competências específicas de Linguagens para o Ensino Fundamental: 1, 2, 3, 5 e 6.

Competências específicas de Arte para o Ensino Fundamental: 1, 2, 3, 5, 6, 7, 8 e 9.

Objetos de conhecimento e habilidades da BNCCBê êne cê cê

As habilidades favorecidas nesta Unidade são:

Artes visuais

Contextos e práticas

(EF69AR02ê éfe seis nove á érre zero dois)

(EF69AR03ê éfe seis nove á érre zero três)

Materialidades

(EF69AR05ê éfe seis nove á érre zero cinco)

Teatro

Contextos e práticas

(EF69AR24ê éfe seis nove á érre dois quatro)

(EF69AR25ê éfe seis nove á érre dois cinco)

Elementos da linguagem

(EF69AR26ê éfe seis nove á érre dois seis)

Processos de criação

(EF69AR27ê éfe seis nove á érre dois sete)

(EF69AR28ê éfe seis nove á érre dois oito)

(EF69AR29ê éfe seis nove á érre dois nove)

(EF69AR30ê éfe seis nove á érre três zero)

Artes integradas

Contextos e práticas

(EF69AR31ê éfe seis nove á érre três um)

Processos de criação

(EF69AR32ê éfe seis nove á érre três dois)

Matrizes estéticas e culturais

(EF69AR33ê éfe seis nove á érre três três)

Patrimônio cultural

(EF69AR34ê éfe seis nove á érre três quatro)

Arte e tecnologia

(EF69AR35ê éfe seis nove á érre três cinco)

Sobre esta Unidade

Esta Unidade se divide em três vieses que ajudam a compreender o teatro e a sua história no Brasil. No Tema 1, os estudantes partem do exemplo do Auto da Compadecida, de Ariano Suassuna, para conhecer o gênero teatral auto, de origem medieval, que tem uma função moralizante no Brasil. No Tema 2, o foco é o teatro como retrato de uma época e da vida social, com ênfase no teatro moderno e na obra O rei da vela. Por fim, no Tema 3, os estudantes são apresentados a uma perspectiva política do teatro, com o foco nas experiências teatrais e nos grupos brasileiros da época da ditadura civil-militar (1965-1984), como o Teatro Arena e o Teatro do Oprimido. Ao longo da Unidade, os estudantes fazem diversas experimentações teatrais em torno desses conteúdos e realizam pesquisas bibliográficas e sobre o patrimônio cultural brasileiro.

1. Com suas palavras descreva a fotografia da abertura: quantos atores participam da cena, como é o figurino deles, que elementos cenográficos podem ser observados?

2. Como os atores estão posicionados na cena retratada?

3. Qual é a importância da expressão corporal dos atores na cena apresentada na imagem? O que o corpo deles comunica?

4. Que personagens os atores estariam representando?

5. A apresentação dessa peça está acontecendo em que tipo de espaço?

6. Leia agora a legenda da imagem. Considerando o título do espetáculo, você imagina qual seria o enredo dessa peça?

7. Você já assistiu a alguma montagem teatral ou a algum filme que se baseia na história dessa peça? Em caso afirmativo, fale sobre essa história com o professor e os colegas.

De olho na imagem

Aproveite o momento criado por esta seção para realizar uma avaliação diagnóstica. As questões retomam diversos aspectos possivelmente trabalhados com a turma nos anos anteriores, como cena, enredo, espacialidade, gestualidade, além de convocar os estudantes a interpretar e a compartilhar outras referências teatrais que eles tenham. Verifique como eles mobilizam o vocabulário específico da linguagem e busque reconhecer os principais anseios e interesses deles relacionados às aulas, de modo a poder adaptar as propostas para contemplá-los.

1. A fotografia mostra quatro atores em cena. Seus figurinos lembram roupas simples, feitas de tecidos coloridos e com estampas variadas. As cores e os adereços, além dos tipos de tecido, possibilitam presumir que representam pessoas simples, do interior. As personagens masculinas usam chapéus, e a personagem feminina carrega consigo um animal de pano (pode ser um bezerro ou um porquinho). Em seu vestido, há babados e detalhes floridos. As duas personagens que estão em pé, à direita, calçam sandálias simples, remetendo a tipos populares. Já o cenário é composto apenas de dois banquinhos e alguns objetos coloridos, uma referência à cultura popular.
2. Dois atores (à esquerda na fotografia) estão ajoelhados e outros dois (à direita) estão em pé, olhando para o lado esquerdo deles. Os atores ajoelhados estão de mãos dadas.
3. Chame a atenção dos estudantes para as mãos e para o rosto dos atores e enfatize como o corpo de cada um deles “fala” com o público. Saliente, por exemplo, as expressões faciais da atriz (retratada à esquerda na fotografia) e pergunte a eles o que ela parece comunicar.
4. Espera-se que, para elaborar suas hipóteses, eles considerem, por exemplo, o figurino que os atores estão usando. É possível que eles mencionem que os dois atores ajoelhados interpretam um casal.
5. Espera-se que os estudantes mencionem que a apresentação acontece em um espaço convencional: o palco italiano. Pergunte a eles se esse é o único espaço em que podem ocorrer as apresentações teatrais. Relembre-os de que o teatro também pode acontecer em espaços não convencionais.
6. É possível que, mesmo não conhecendo a peça, eles consigam relacionar o enredo com algo que envolva valores religiosos, uma vez que já terão feito a leitura do figurino dos atores.
7. É possível que os estudantes já tenham assistido a alguma montagem de Auto da Compadecida feita para a televisão ou para o cinema. Peça a eles que falem sobre o que se lembram da história.

Artista e obra

Comente com os estudantes que entre os Patrimônios Vivos de Pernambuco, além do Teatro Experimental de Arte, figuram nomes como a cirandeira Lia de Itamaracá; os xilógrafos Dila, Jjóta. Borges e José Costa Leite; e Claudionor Germano, um dos mais conhecidos divulgadores mundiais do frevo, assim como grupos artísticos, como o Maracatu Estrela de Ouro da Aliança e o bloco carnavalesco Clube de Alegorias e Crítica Homem da Meia-Noite, de Olinda (PEPernambuco). Para mais informações sobre os Patrimônios Vivos de Pernambuco, consulte o Portal da Cultura Pernambucana em: https://oeds.link/LitC6z. Acesso em: 20 fev.fevereiro 2022.

A proposta do Teatro Experimental de Arte (TEAtéa) gira em torno da experimentação artística. Comente que esse princípio de trabalho envolve a ideia de um processo teatral não vinculado às regras do mercado (em que a produção busca satisfazer a clientela). Antes, a experimentação artística prioriza a criação de novas possibilidades estéticas e de novas soluções cênicas que dialoguem com as inquietações do seu tempo.

Esse caráter experimental se vincula diretamente ao fato de o TEAtéa, além da montagem de espetáculos teatrais, estar profundamente comprometido com as perspectivas de formação teatral de seus integrantes e das comunidades nordestinas.

Comente com os estudantes a importância do trabalho pedagógico desenvolvido pelo TEAtéa: o grupo vem fomentando a formação de público e a descoberta da linguagem teatral por pessoas que, normalmente, não teriam acesso a essas experiências.

Comente também que, ao promover apresentações em comunidades e oferecer oficinas, o TEAtéa contribui para o desenvolvimento artístico das pessoas que vivenciam suas práticas, ampliando seus horizontes e suas formasfórmas de olhar para o mundo.

Objetivos

• Conhecer a obra Auto da Compadecida e entender a importância de seu autor: Ariano Suassuna.
• Analisar a influência do auto sobre a produção teatral contemporânea.
• Entender a origem do auto como gênero teatral.
• Conhecer elementos da produção teatral de Gil Vicente.
• Entender criticamente de que formafórma o teatro e as artes visuais foram utilizados como instrumento de catequização durante os anos de colonização.
• Compreender o papel desempenhado pelo padre José de Anchieta no processo de catequização dos indígenas.
• Entender e vivenciar a experiência de realizar uma leitura dramática.
• Experienciar a criação de trabalhos artísticos coletivamente.

Habilidades favorecidas neste Tema

(EF69AR02ê éfe seis nove á érre zero dois), (EF69AR24ê éfe seis nove á érre dois quatro), (EF69AR25ê éfe seis nove á érre dois cinco), (EF69AR28ê éfe seis nove á érre dois oito), (EF69AR29ê éfe seis nove á érre dois nove), (EF69AR31ê éfe seis nove á érre três um), (EF69AR32ê éfe seis nove á érre três dois), (EF69AR33ê éfe seis nove á érre três três) e (EF69AR34ê éfe seis nove á érre três quatro).

Contextualização

Explique aos estudantes que a peça Auto da Compadecida, de Ariano Suassuna, aborda com humor questões que historicamente afligem o povo nordestino, como a seca e a fome, além de discutir a espiritualidade e evidenciar os vícios e as maldades humanos.

Comente com eles que a história dessa peça é narrada por um palhaço, que atua como um apresentador, entrando e saindo de cena, dialogando com o público.

Se julgar oportuno, ao abordar o contexto histórico da peça, informe aos estudantes que os grupos de cangaceiros formaram-se no início da Primeira República (1889-1930), período marcado pela concentração de propriedades rurais, pelas secas e pela ação dos coronéis, o que causava muitas dificuldades para os sertanejos.

No início, chefes políticos locais ofereciam a esses grupos sustento e moradia em troca de proteção nas disputas com adversários, mas, com o tempo, os cangaceiros se tornaram independentes. A formação dos primeiros grupos independentes está associada às grandes secas que devastaram a economia sertaneja e obrigaram muitas famílias a sair de sua pequena roça em busca de sustento em outras regiões. Em 1877, o sertão nordestino foi atingido por uma terrível seca. Aproximadamente 500 mil pessoas morreram em decorrência dela e mais de 3 milhões de pessoas ficaram sem moradia e precisaram buscar a sobrevivência em outras áreas. O mais conhecido dos cangaceiros foi Virgulino Ferreira da Silva (c.cêrca de 1898-1938), o Lampião.

Artista e obra

Ao abordar a obra de Ariano Suassuna, é fundamental destacar a importância desse dramaturgo do Movimento Armorial para a cultura nacional. Mais informações a esse respeito podem ser encontradas no texto “A demanda da poética popular” nas Leituras complementares, nas páginas iniciais deste Manual.

Se possível, comente que um dos herdeiros culturais do Movimento Armorial é o pernambucano Antonio Nóbrega, ator, compositor, dançarino, coreógrafo e dramaturgo.

Nascido em Recife (PEPernambuco), em 1952, Antonio Nóbrega iniciou sua trajetória artística ao aprender a tocar violino, instrumento que o acompanha até hoje. Mas foi em 1971, quando Ariano Suassuna o convidou a integrar o Movimento Armorial, que Nóbrega se aproximou definitivamente das manifestações populares, tornando-se referência do universo brincante (modo como os artistas populares se autodenominam, pois dizem que vão “brincar” de cantar e dançar).

Antonio Nóbrega desenvolveu um estilo próprio de canto, dança e artes cênicas, tendo produzido uma extensa obra de espetáculos e discografia.

Recentemente, em parceria com o cineasta Walter Carvalho, protagonizou o documentário Brincante, que apresenta ao público sua trajetória artística e sua ligação com elementos da cultura popular, como o maracatu e o frevo.

Ao lado de sua esposa, Rosane Almeida, Antonio Nóbrega também é o idealizador e diretor do Instituto Brincante, em São Paulo (SPSão Paulo), um polo de formação e difusão da arte e da cultura popular.

Entre textos e imagens

Faça a leitura do texto com os estudantes a fim de que se apropriem do vocabulário e da interpretação de texto.

A atividade da seção Entre textos e imagens propõe uma prática de experimentação vocal. Se possível, providencie cópias avulsas do texto e desenvolva a prática sugerida em um espaço amplo e sem carteiras. Durante toda a atividade, observe a ação e a expressão vocal dos estudantes. Solicite que realizem a atividade de formafórma relaxada, sem forçar a garganta. Se possível, peça a eles que tenham consigo copos ou garrafas com água, para que possam hidratar a garganta ao longo de toda a atividade.

• Caminhada: com o texto nas mãos, peça aos estudantes que caminhem pelo espaço, lendo-o silenciosamente. Dê instruções como: Observem a pontuação. Ponto-final é diferente de ponto de exclamação. Identifiquem as pausas e as vírgulas. Na sequência, proponha que a leitura seja feita em um volume muito baixo, em formafórma de sussurro. Dê um tempo para que seja feita essa leitura sussurrada e, então, solicite a eles que aumentem o tom da voz. Nesse momento, oriente-os a explorar diferentes entonações na leitura do texto, brincando com velocidades, volumes e entonações: Experimentem timbres diferentes. Digam esse texto muito lentamente. Digam esse texto rapidamente! Explorem a voz em graves e agudos. Fique atento para que não forcem a voz, apenas aumentem o volume vocal de formafórma saudável. Após um período de experimentação, peça-lhes que retornem à leitura silenciosa e caminhem até formar uma roda.
• Roda: com os estudantes em roda, solicite a eles que, um de cada vez, selecionem uma frase do texto e a digam para outro colega. Nesse momento, é importante que, ao dizer a fala, aquele que a diz o faça olhando nos olhos do colega escolhido. Para isso, o estudante deve ler a frase do texto e dizê-la diretamente, após uma rápida memorização. Caso o estudante esqueça a frase, ele deverá interromper a fala, “pescar” novamente a frase do texto e só então, após restabelecer a conexão pelo olhar, dizer a frase escolhida. Nessa roda, você pode incentivar os estudantes a resgatar as experimentações da caminhada e a trabalhar novas entonações. Dê instruções como: Diga a frase olhando nos olhos! Fale a frase explorando diferentes velocidades! Explore diferentes volumes! Explore formasfórmas inusitadas de falar a frase escolhida!

Incentive os estudantes com dificuldades de se expressar em voz alta e de formafórma coletiva. Indica-se que, na formação de duplas, sejam unidos estudantes de diferentes perfis expressivos, para que um possa auxiliar o outro no desenvolvimento da atividade.

O texto apresenta expressões populares, que se aproximam de linguagens da cultura tradicional nordestina. Observe se os estudantes identificam tais expressões e como as enunciam. Atente-os para que não reproduzam estereótipos. Após a atividade, reflitam coletivamente sobre esse tema.

Avaliação

Nessa atividade, podem-se avaliar a compreensão do texto pelos estudantes, a leitura em voz alta e a enunciação das palavras. A atividade auxilia, também, na observação da expressividade vocal dos estudantes, da criatividade nas variações das emissões de palavras e frases e da disponibilidade para o trabalho coletivo.

Por dentro da arte

Comente com os estudantes que a adaptação é a transposição de uma obra artística para outra linguagem artística, diferente daquela em que a obra foi criada.

Na adaptação, os conteúdos narrativos são mantidos (o enredo, a fábula), mas são transformados em função das necessidades da linguagem para a qual a obra está sendo adaptada. Essas mudanças envolvem, por exemplo, alteração na ordem das cenas e nos diálogos, redução de número de personagens, concentração dramática em alguns momentos mais intensos, acréscimo de textos externos ou até mesmo a modificação da conclusão.

Algumas adaptações se mantêm fiéis à obra original, sendo feitas apenas as alterações necessárias para a transposição para outra linguagem. Por outro lado, há adaptações que recriam totalmente a obra original, operando nela alterações até mesmo de sentido.

Também chamamos de “adaptação” os processos que atualizam obras clássicas. Nesses casos, os diálogos são reescritos, e as indicações do autor são reelaboradas para que as histórias aconteçam em outro tempo e espaço.

Sugestão de atividade

Proponha aos estudantes que se reúnam em grupos de quatro integrantes e pesquisem textos clássicos do teatro que tenham sido adaptados para a televisão ou para o cinema. Eles devem pesquisar os seguintes dados: o nome do autor do texto original; o ano em que o texto original foi escrito; o nome do adaptador; o ano em que foi feita a adaptação; as mudanças que foram introduzidas na adaptação.

A Compadecida

A Compadecida é o único longa-metragem do diretor George Jonas, conhecido por seus trabalhos no cinema publicitário; no entanto, as importantes parcerias artísticas na concepção do filme lhe renderam premiações no Festival Internacional de Cinema do Rio de Janeiro, em 1969. Foram premiados Francisco Brennand (1927-2019), pela direção de arte, e Lina Bo Bardi (1914-1992), pelos figurinos. Embora Brennand tenha assinado a direção de arte em A Compadecida, seu reconhecimento se deve a seus trabalhos como ceramista. Na década de 1970, Brennand também participou do Movimento Armorial, idealizado por Ariano Suassuna. Já Lina Bo Bardi, responsável pelo figurino no filme de George Jonas, foi uma das mais importantes arquitetas modernistas no Brasil.

Os Trapalhões

Os Trapalhões foram um grupo de comediantes que surgiu ainda na década de 1960 em um programa televisivo chamado Adoráveis Trapalhões. A formação mais conhecida desse elenco estabeleceu-se na década de 1970 com as personagens Didi (Renato Aragão), Dedé (ManfriedMânfrid Santana), Mussum (Antonio Carlos Bernardes Gomes) e Zacarias (Mauro Faccio Gonçalves) na TVtê vê Record e, a partir de 1977, na Rede Globo de Televisão.

Além de sua atuação na televisão, premiada no Guiness Book como programa humorístico de maior tempo de duração (cercacêrca de trinta anos), Os Trapalhões também se destacaram no cinema nacional. O primeiro filme, que contava apenas com a dupla Didi e Dedé, foi lançado em 1966. Já com o quarteto cômico, foram mais de 21 produções cinematográficas, entre as quais cinco constam na lista das quinze maiores bilheterias do cinema nacional, com mais de cinco milhões de espectadores. O sucesso nacional veio acompanhado de reconhecimento internacional, com participações dos filmes da trupe no Festival de Cinema de Berlim.

Em toda a sua trajetória no cinema, Os Trapalhões reuniram cercacêrca de 120 milhões de espectadores, além de conquistarem as plateias de casa com seus tipos cômicos clássicos, que têm como referência a comédia popular.

Sugestão de atividade

Os Trapalhões estiveram em atividade principalmente entre as décadas de 1970, 1980 e 1990. Peça aos estudantes que pesquisem com os familiares e amigos que conheceram o trabalho do grupo a quais trabalhos assistiram e a quais personagens conhecem. Peça a eles que escrevam no diário de bordo um relato sobre essa memória coletada e levem-na para a sala de aula a fim de compartilharem-na com os colegas.

Contextualização

Comente com os estudantes que, além do auto, outras formasfórmas teatrais desenvolvidas ao longo da Idade Média foram: milagres, mistérios, paixões e moralidades. Essas peças tinham uma linguagem facilmente compreendida pelo povo e eram representadas em palcos (estrados) ou em carroças (carros-palco).

Em alguns casos, os cenários eram simultâneos (como o da ilustração apresentada na página), ou seja, ficavam visíveis ao público o tempo todo e prontos para a utilização; em outros, os palcos eram móveis e, em alguns casos, a encenação poderia percorrer a cidade toda.

Os milagres (séculos XIonze ao XIVcatorze) narravam intervenções milagrosas na salvação de pecadores arrependidos. Os mistérios (séculos XIVcatorze ao XVIdezesseis) apresentavam episódios da Bíblia e da vida dos santos, e poderiam durar vários dias. As paixões (séculos XVquinze e XVIdezesseis) eram baseadas, em sua maioria, nos textos dos Evangelhos. Nas moralidades (cercacêrca de 1400), as personagens eram abstrações e alegorias dos vícios e das virtudes humanas.

Curiosamente, em algumas formasfórmas teatrais, as personagens que representavam o mal e os demônios davam o tom da comédia às representações.

Leve os estudantes a refletir sobre as influências dos autos medievais em Auto da Compadecida, bem como sobre as diferenças principais propostas por Ariano Suassuna. Enquanto os autos da Idade Média tinham uma declarada função moralizante, Suassuna utiliza essa estrutura dramatúrgica para deslocar os centros de poder e a misericórdia divina para os fracos e flagelados pelas condições sociais desumanas e desiguais.

Além disso, em seu texto, o autor não poupa críticas àqueles que detêm o poder e que reproduzem a miséria da fome e da seca no Nordeste.

Ao apresentar aos estudantes a imagem dos cenários simultâneos, convide-os a relacionar essa formafórma cênica a manifestações culturais, teatrais ou circenses que conheçam. O Carnaval de escolas de samba e o Festival Folclórico de Parintins são ótimos exemplos do uso de cenografia simultânea. Comente com eles que, atualmente, também, muitos grupos de teatro utilizam essa concepção em suas apresentações. Você encontrará mais informações a esse respeito no texto “O espaço teatral na Idade Média” nas Leituras complementares, nas páginas iniciais deste Manual.

Contextualização

Comente com os estudantes que Gil Vicente é considerado o criador do teatro em Portugal e que, em mais de trinta anos, produziu 44 peças.

Sua abordagem era inovadora para a época e suas peças impressionavam os espectadores, pois, ao mesmo tempo que conservavam características medievais, como a presença de religiosidade e o uso de alegorias, apresentavam as figuras mitológicas e a crítica social, características do período em que viveu.

Auxilie-os na leitura da fotografia da montagem A barca do inferno, destacando a caracterização das personagens por meio dos figurinos e das atitudes corporais. Comente a presença da maquiagem carregada, que também contribui para a criação dos tipos retratados na peça.

Se julgar oportuno, comente que a personagem Diabo apresenta-se de modo elegante, denotando seu poder diante das situações. Enquanto o frade e a alcoviteira apresentam-se com uma atitude suspeita, revelada por suas posturas corporais.

Ressalte também que, nessa fotografia, a cena retratada parece acontecer em um momento com música, pois a postura do ator que representa o diabo é de um passo de dança, enquanto, ao fundo, uma das atrizes toca um instrumento de percussão.

Se julgar oportuno, comente que a primeira montagem de O auto da barca do inferno data de 1531 e que a peça é um retrato da sociedade de Lisboa, Portugal, nesse período. São mais de quinze personagens, por meio das quais Gil Vicente alcança o tom de sátira social em um julgamento sumário que as leva ao céu ou ao inferno.

Por dentro da arte

Estimule os estudantes a elaborar hipóteses sobre as relações entre a pintura Mesa dos pecados capitais e a peça Auto da barca do inferno. Destaque as características da pintura e sua formafórma de retratar figuras da Idade Média. Se possível, incentive os estudantes a traçar paralelos entre a imagem da montagem teatral do grupo Athos e as imagens da pintura.

Comente que Hieronymus Boschiêrônimus bós tinha um estilo muito peculiar de pintar, empregando intensamente o colorismo (uso da cor sem matizes ou sombreamento), e que seus temas sempre diziam respeito ao universo religioso, embora, por vezes, tivessem uma abordagem satírica.

Ainda assim, a pintura de Boschbóchi é de teor altamente moralizante, revelando um universo misterioso que, para muitos críticos de arte, o torna um dos precursores do Surrea­lismo, com imagens fantásticas, repletas de figuras diabólicas e não humanas.

Se julgar adequado, comente com os estudantes que as duas faixas que ficam acima e abaixo do círculo central do quadro contêm textos em latim extraídos do Deuteronômio e tratam das consequências do pecado.

Indicação

O Museu de Arte de São Paulo Assis Cheateubriand (Maspmaspi) tem uma das versões da pintura As tentações de santo Antão (c.cêrca de 1500), de Hieronymus Boschbóchi. Na página do acervo do museu, você pode acessar mais informações sobre a obra e visualizá-la em alta resolução. Disponível em: https://oeds.link/YTa9eF. Acesso em: 10 maio 2022.

Contextualização

Reflita com os estudantes sobre a importância de reconhecermos o processo de catequização dos povos nativos do Brasil como um processo de aculturação, em que o teatro foi usado não com finalidade artística, mas como instrumento de dominação.

A presença do canto e da dança facilitava a comunicação com os povos indígenas, fazendo com que o teatro fosse uma ferramenta bastante efetiva nas missões de catequização jesuíticas. É importante destacar que, mesmo que as peças dos jesuítas incorporassem elementos da cultura indígena, seu objetivo central eram a conversão ao cristianismo e a aceitação do processo de colonização.

Os padres jesuítas tiveram um papel fundamental na constituição da cidade de São Paulo, à época chamada São Paulo de Piratininga. Seus dois principais expoen­tes são padre Manoel da Nóbrega e padre José de Anchieta. O primeiro, português, deu origem à missão catequética no Brasil. Já Anchieta, espanhol, chegou para auxiliar nas missões e foi uma das figuras mais importantes entre os jesuítas.

Anchieta foi historiador e gramático, e é considerado o primeiro teatrólogo da história do Brasil. Sua obra teatral é marcada pelo objetivo evangelizador e possui as mesmas limitações das tentativas cênicas da Idade Média: princípios religiosos organizados de formafórma mais didática do que poética.

Arte e muito mais

Comente com os estudantes que a missão de São Miguel fez parte de um conjunto de aldeamentos construídos na região do atual estado do Rio Grande do Sul entre o final do século XVIIdezessete e o início do século XVIIIdezoito.

Diga-lhes que constituíam os “Sete Povos das Missões” os aldeamentos de São Miguel Arcanjo, São Nicolau, Santo Ângelo Custódio, São Lourenço Mártir, São João Batista, São Luís Gonzaga e São Francisco de Borja. Seguindo o modelo determinado pelos colonizadores espanhóis, cada um desses aldeamentos foi criado em torno de uma praça central quadrangular. Nessa praça eram instalados a igreja, o colégio, o cemitério e as moradias dos indígenas.

As ruínas da igreja de São Miguel Arcanjo constituem um dos mais importantes registros da arquitetura jesuítica missioneira. Em 1938, o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphanifãn) reconheceu o sítio arqueológico de São Miguel das Missões como bem material do patrimônio cultural brasileiro.

Quando os colonizadores europeus chegaram à América, os Guarani formavam um conjunto de povos que tinham a mesma origem, falavam a mesma língua e tinham valores culturais parecidos. Atualmente, os indígenas da etnia Guarani que vivem no Brasil dividem-se em três grandes grupos: o dos MbyaÊmibiá, o dos Kaiowá e o dos ÑandevaNhandêva.

Esta seção oferece um importante aporte historiográfico sobre um patrimônio cultural material do Brasil, além de permitir uma abordagem orientada sobre o Tema contemporâneo transversal Multiculturalismo (Educação para valorização do multiculturalismo nas matrizes históricas e culturais brasileiras).

É importante que os estudantes pesquisem outras referências sobre o Barroco, que lhes permitam identificar outros exemplos, situados em outras regiões do país, formando, assim, um repertório imagético que contribuirá para que reflitam e problematizem sobre o papel que a arte cumpriu, em íntima relação com a religião, na dominação dos povos originários do Brasil e no apagamento dos seus modos de vida e traços culturais. Oriente a pesquisa de acordo com os seguintes passos:

• Separe os estudantes em grupos e peça que pesquisem imagens do Barroco, na arquitetura e na escultura, em outras regiões do país.
• Com as imagens em mãos, peça que teçam relações entre elas e as imagens do livro.
• Converse com eles sobre outras imagens que conheçam em que arte e religião se relacionam.
• Converse com eles sobre as relações entre arte, religião e dominação dos povos originários.

Os estudantes poderão ser avaliados por suas reflexões e contribuições no debate.

Sobre o Barroco

O Barroco foi um movimento artístico que surgiu na Europa por forte influência da Contrarreforma promovida pela Igreja católica. Entre seus pressupostos estava a reafirmação da autoridade da Igreja de Roma, por meio de construções monumentais, com o objetivo de causar admiração e reforçar seu poder.

No Brasil, o estilo barroco está diretamente associado à Igreja católica, inicialmente trazido pelas missões jesuíticas com o objetivo de catequização e conversão.

Com o desenvolvimento econômico, nas regiões enriquecidas pelo comércio do açúcar e pela mineração do ouro, o estilo barroco ganhou formasfórmas mais elegantes e um requinte decorativo.

Um dos grandes expoentes do barroco brasileiro foi Antonio Francisco Lisboa, o Aleijadinho (1730-1814).

Experimentações

Ao orientar a leitura, peça aos estudantes que conversem sobre o que entenderam da cena. Estimule-os a criar a própria interpretação do acontecimento retratado nesse trecho e das intenções das personagens e a organizar uma leitura dramática orientada pela interpretação que fizeram do texto. Assim, a escolha de cenários, figurinos etc.etcétera deve estar de acordo com o entendimento que tiveram da situação retratada. Diga-lhes que este é um momento de criação e que, portanto, eles têm liberdade para fazer escolhas que remetam a leituras particulares desse texto.

Comente com eles que a voz é um importante recurso de expressividade do corpo, e, para a leitura dramática, é fundamental que todos tenham consciência das possibilidades da própria voz. Com as expressões faciais e corporais, a voz constitui um importante recurso expressivo para caracterizar aspectos relacionados a idade, personalidade, sentimentos e peculiaridades de cada uma das personagens.

Relembre-os de que as rubricas são uma formafórma de texto secundário, que trazem indicações aos artistas sobre possíveis intenções das personagens ou quanto à ambientação da cena, proposições cenográficas etc.etcétera

Avaliação

É importante destacar as diferentes leituras e interpretações que o texto recebeu por parte de cada grupo. Estimule-os a identificar essas diferenças e a reconhecer a expressão e as entonações vocais empregadas por outros grupos. Nesse sentido, é importante avaliar com eles se os objetivos e entendimentos que tiveram ao longo do planejamento da leitura dramática foram percebidos pelos espectadores.

É importante que cada caso seja observado conforme os desafios e as soluções encontradas e conforme o desenvolvimento individual dentro da prática coletiva: disponibilidade, criatividade, desenvoltura, erros e acertos.