Unidade 1 Música: mudanças e transformações

Competências da BNCCBê êne cê cê

As competências favorecidas nesta Unidade são:

Competências gerais: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 e 10.

Competências específicas de Linguagens para o Ensino Fundamental: 1, 2, 3, 4, 5 e 6.

Competências específicas de Arte para o Ensino Fundamental: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 e 9.

Objetos de conhecimento e habilidades da BNCCBê êne cê cê

As habilidades favorecidas nesta Unidade são:

Artes visuais

Contextos e práticas

(EF69AR03ê éfe seis nove á érre zero três)

Música

Contextos e práticas

(EF69AR16ê éfe seis nove á érre um seis)

(EF69AR17ê éfe seis nove á érre um sete)

(EF69AR18ê éfe seis nove á érre um oito)

(EF69AR19ê éfe seis nove á érre um nove)

Elementos da linguagem

(EF69AR20ê éfe seis nove á érre dois zero)

Materialidades

(EF69AR21ê éfe seis nove á érre dois um)

Notação e registro musical

(EF69AR22ê éfe seis nove á érre dois dois)

Processos de criação

(EF69AR23ê éfe seis nove á érre dois três)

Artes integradas

Contextos e práticas

(EF69AR31ê éfe seis nove á érre três um)

Processos de criação

(EF69AR32ê éfe seis nove á érre três dois)

Matrizes estéticas e culturais

(EF69AR33ê éfe seis nove á érre três três)

Patrimônio cultural

(EF69AR34ê éfe seis nove á érre três quatro)

Arte e tecnologia

(EF69AR35ê éfe seis nove á érre três cinco)

Sobre esta Unidade

A Unidade concentra-se no rock, com atenção às relações que esse estilo musical tem com as transformações na linguagem musical, os modos de produção e circulação da música e com certa apropriação estética como cultura juvenil na segunda metade do século XXvinte e no começo do século XXIvinte e um. A experiência brasileira é enfocada, com destaque a vários artistas e bandas, mas também vislumbrando as relações do rock com a indústria cultural e os novos suportes, como o videoclipe. Ao longo dos Temas, os estudantes farão experimentações e pesquisas, com base no contato com as referências, para ampliar seu conhecimento em torno da linguagem musical e para tecer relações com seu repertório, suas vivências e suas leituras de mundo.

3. Na imagem, há quatro instrumentistas acompanhando a cantora Pitty. Com base na descrição da imagem, quais são os instrumentos que eles estão tocando?

De olho na imagem

Essa proposta de observação é uma ótima oportunidade para perceber as preferências musicais dos estudantes e utilizar essas referências para o desenvolvimento dos conteúdos desta Unidade. Utilize esse momento como uma avaliação diagnóstica, fazendo uso da conversa que a seção estimula para mapear o vocabulário musical, o repertório cultural e os interesses dos estudantes, de modo a, ocasionalmente, reconduzir as propostas da Unidade para adequá-las ao grupo e ao contexto.

1. Auxilie os estudantes na leitura da imagem e incentive-os a elaborar hipóteses. Depois, comente que a fotografia mostra uma apresentação de rock brasileiro da cantora Pitty com sua banda. Incentive-os a reconhecer o estilo musical que está sendo tocado pelos integrantes da banda mostrada na fotografia, tendo como referência os elementos da imagem, como iluminação, instrumentos musicais, figurino da cantora e cenário. Destaca-se que não existe uma resposta errada para esta questão, já que não é possível afirmar o gênero musical apenas pela leitura da imagem. Nesse momento, é importante possibilitar o desenvolvimento da competência oral dos estudantes, oferecendo a oportunidade de dizer suas impressões sobre o que está sendo discutido. Comente com eles que a cantora Pitty tem seu trabalho mais voltado para o gênero rock, porém suas composições são bem variadas e suas letras transitam entre discussões sobre relacionamentos e canções de protesto.
2. Durante a apreciação musical, auxilie-os a identificar alguns dos principais elementos musicais do rock, como a presença da guitarra elétrica bem evidenciada e a bateria, que marca um ritmo forte e intenso.
3. Na imagem, da esquerda para a direita, temos a bateria, o contrabaixo elétrico (instrumento de quatro cordas dedilhado), a guitarra (instrumento elétrico com seis cordas dedilhado) e o sintetizador. Comente que, normalmente, as bandas de rock têm esta constituição: guitarra, contrabaixo e bateria. Pode haver certa confusão para identificar os instrumentos, como contrabaixo elétrico e guitarra, por causa da pouca iluminação que há na fotografia. Relembre com eles que a guitarra, assim como o violão, normalmente tem seis cordas, ao passo que o contrabaixo elétrico tradicional (como o da fotografia) tem quatro cordas. Na fotografia também aparecem um músico tocando bateria, à esquerda, e outro, o sintetizador, à direita.
4. Possivelmente, os estudantes vão identificar com mais facilidade o som da guitarra e o da bateria. Ajude-os a perceber o som mais grave do contrabaixo.
5. Peça aos estudantes que falem de outras canções de Pitty que conheçam. Se possível, solicite que organizem uma playlist com algumas obras dessa artista e agende uma data para que a apresentem.
6. Incentive os estudantes a falar de outras bandas de rock que eles conhecem. Caso tenham dificuldades de elencar os grupos, peça que pesquisem as principais bandas de rock da história da música brasileira. Após a pesquisa, eles podem mencionar grupos como Titãs, Barão Vermelho e Paralamas do Sucesso, que serão citados ao longo desta Unidade. Questione se as bandas que eles conhecem têm a mesma configuração ou utilizam instrumentos diferentes dos usados pela banda retratada na abertura da Unidade.
7. Caso a resposta seja afirmativa, pergunte se ele gostaria de se apresentar para a turma. Se achar oportuno e se houver mais estudantes que toquem instrumentos ou gostem de cantar, organize com eles uma data para a apresentação. Se nenhum estudante tocar, pergunte qual música eles gostariam de aprender.
8. É comum que os estudantes participem ou tenham amigos que participam de bandas musicais. Peça a eles que comentem a experiência de participar de um grupo musical.

Foco na linguagem

1. Peça aos estudantes que falem de artistas brasileiras e estrangeiras que eles conhecem. Após ouvir as respostas, comente que, embora o cenário do rock ainda seja predominantemente masculino, há diversas mulheres que há anos integram bandas de rock ou que seguem carreira solo. Caso eles não tenham citado, mencione a cantora e compositora Rita LeeLi, uma das precursoras do rock nacional. Comente que sempre houve mulheres no cenário do rock. A cantora estadunidense Janis Joplindieinis dióplin (1943-1970) é uma dessas mulheres. Com sua voz forte e marcante, ela se tornou um ícone dos anos 1960.

Sugestão de atividade

Peça aos estudantes que façam uma pesquisa sobre algum artista ou banda e escrevam uma breve biografia, como o texto apresentado nesta página.

Oriente que elaborem um pequeno texto autoral justificando a escolha do artista e por que gostam do gênero musical escolhido.

Organize uma data para a apresentação dos dados coletados. Esta pesquisa também pode ser realizada em grupo. Nesse caso, agrupe os estudantes que têm preferências por gêneros musicais similares, para favorecer a integração e a dinâmica da pesquisa.

Objetivos

• Conhecer o rock, estilo musical que nasceu nos Estados Unidos na década de 1950 a partir da fusão de outros estilos musicais, como o blues e o country.
• Reconhecer músicos do rock nacional e internacional e entender a ligação entre esse tipo de música e a juventude.
• Reconhecer os instrumentos musicais característicos do rock.
• Diferenciar instrumentos acústicos e elétricos.
• Entender como funciona a guitarra elétrica.
• Experienciar o canto acom­panhando uma partitura musical.
• Desenvolver a autoconfiança e a autocrítica por meio da experimentação artística.

Habilidades favorecidas neste Tema

(EF69AR03ê éfe seis nove á érre zero três), (EF69AR16ê éfe seis nove á érre um seis), (EF69AR17ê éfe seis nove á érre um sete), (EF69AR18ê éfe seis nove á érre um oito), (EF69AR20ê éfe seis nove á érre dois zero), (EF69AR21ê éfe seis nove á érre dois um), (EF69AR22ê éfe seis nove á érre dois dois), (EF69AR23ê éfe seis nove á érre dois três), (EF69AR31ê éfe seis nove á érre três um), (EF69AR32ê éfe seis nove á érre três dois) e (EF69AR34ê éfe seis nove á érre três quatro).

Contextualização

Para obter mais informações sobre esse gênero musical, o texto reproduzido a seguir pode ser compartilhado com os estudantes.

O que é rock

“Para entender o rock é necessário não perder isso de vista. Ao contrário da música erudita, que exige o silêncio e o bom comportamento da plateia (imagine o papel ridículo de alguém que se levantasse em pleno Teatro Municipal para alcançar o tom de uma cantora de ópera ou gesticulasse como o maestro), o rock pressupõe a troca, ou melhor, a integração do conjunto ou do vocalista com o público, procurando estimulá-lo a sair de sua convencional passividade perante os fatos.

Por isso, dançar é fundamental. Se não houver reação corpórea ‘quente’, não há rock. É verdade que as cortes renascentistas também dançavam. E é por isso que eu digo ‘quentes’: não pode haver regras, cenas determinadas, linhas do salão a cobrir, músculos tensos a esperar o próximo movimento. O rock precisa de liberdade física, o que ficou claro de Elvis (The Pelvis, lembram-se?) a Fred Mercury, assim como das pinturas multicoloridas dos hippies dos [19]60 às cores agressivas do punk dos [19]70. [...]reticências É nesse sentido que a ‘música de protesto’, como é convencionalmente chamada, não é rock. Dominada pela necessidade de se passar uma mensagem política, ela coloca em 2º plano a questão do som, para que o público se atenha à letra. No seu limite, encontramos ‘Caminhando’, de Geraldo Vandré, gigantesca na letra, capaz de mover multidões, mas pobre na melodia e na harmonia a ponto de o autor temer por sua classificação no FICfíc [Festival Internacional da Canção] de [19]68.

[...]reticências

Rock é, portanto, e antes de tudo, som. Ao contrário de outras artes que nos tocam pelo mais racional órgão dos sentidos, que é a visão, a música nos atinge pelo mais sensível, que é a audição. Para nos desviarmos de um quadro que não nos agrada, teremos muito mais facilidade do que de uma música. Seu leque de ação no espaço parece ser muito mais aberto, quase infinito, porque as notas se espalham em ondas mais amplas do que os traços presos aos limites concretos das molduras. Nesse sentido, dentro da música, uma nota distorcida de guitarra parece atingir não só o ouvido e o cérebro, mas cada uma das células do corpo humano, fazendo do rock um dos ritmos musicais mais agitados que se conhece nas sociedades modernas.”

CHACON, Paulo. O que é rock. 3. ed.terceira edição São Paulo: Brasiliense, 1985. p.página 5-6. (Coleção Primeiros Passos).

Artista e obra

Se oportuno, comente com os estudantes que, lançado em 1967, o álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, dos Beatles, é considerado uma obra-prima e reúne vários estilos, como rock and roll, jazz, blues, veaudeville, clássico, circense e indiano. Alguns musicólogos consideram esse álbum o marco revolucionário na criação dos Beatles.

Indicações

GOMES, Elaine de Almeida. The Beatles: letras e canções comentadas. São Paulo: Leia Sempre, 2010.

Neste livro, o leitor tem acesso ao contexto em que foram compostas as canções da banda e a como era a atua­ção de cada um de seus integrantes.

Se possível, visite com os estudantes a exposição virtual sobre Os Beatles, disponível em: https://oeds.link/z1BZ6J. Acesso em: 15 maio 2022.

Contextualização

Se considerar oportuno, pergunte aos estudantes se eles conhecem os instrumentos característicos do rock e se reconhecem seus sons nas músicas que ouvem, em diferentes gêneros musicais.

Você também pode pedir a eles que escolham músicas nas quais haja solos desses instrumentos e levem para apresentar aos colegas.

Nesse momento, você pode apresentar aos estudantes algumas informações do texto a seguir.

A tecnologia na música

“A tecnologia obteve grande significado na música quando a eletricidade foi adotada pelos inventores musicais, a quem podemos chamar de luthiers do nosso tempo. Embora seu trabalho seja de uma natureza completamente distinta, o objetivo dos pesquisadores do século XXIvinte e um também é o de aperfeiçoar instrumentos musicais com a aplicação do conhecimento. Suas ferramentas conceituais, além de considerar os aspectos acústicos dos instrumentos, incluem as inovações tecnológicas da época. Muitas vezes deste esforço resultam criações com características totalmente novas.

O protótipo de um dos primeiros instrumentos baseados no uso da eletricidade, o Dynamophonedinamofône ou Telharmonium, foi construído por Thaddeus Cahilltadeus carríl, em 1906. Segundo Dearlingdíarlin (1996), a invenção não foi então valorizada por estar à frente de seu tempo, mas anos mais tarde outros pesquisadores retomaram muitas das suas ideias. O primeiro instrumento deste tipo a ser fabricado em série, o Theremin, seria concebido por Leon Thereminleôn téremin em 1920, e comercializado pela RCAérre cê á em 1929. Posteriormente outros experimentos surgiram, e diversos instrumentos tradicionalmente acústicos seriam eletrificados, como o piano, o órgão, a guitarra e o violino. Seu princípio básico era o de amplificação, que permitia a produção de uma maior intensidade sonora e em consequência um alcance para audiências mais numerosas; e havia possibilidades de distorções e alterações dos timbres.

Podemos considerar que a inovação tecnológica de maior destaque para a evolução da eletrônica na música foi o telefone, criado por Alexander Graham Bell, em 1876. Ela comprovou que o som poderia ser transformado em sinais elétricos e vice-versa, estreitando a relação entre tecnologia e arte e abrindo caminhos para a gravação do som e para os meios de comunicação de massa.”

GOHNGôn, Daniel M.ême A tecnologia na música. Intercom/Sociedade Brasileira de Estudos Interdisciplinares da Comunicação. XXIVvigésimo quarto Congresso Brasileiro da Comunicação. Campo Grande (MSMato Grosso do Sul), set.setembro 2001. Disponível em: https://oeds.link/ddyW2I. Acesso em: 28 fev.fevereiro 2022.

Por dentro da arte

Comente com a turma que a tecnologia tem cada vez mais participação no desenvolvimento dos instrumentos musicais, além de possibilitar a criação e a manipulação digital do som dos instrumentos.

Se algum estudante da turma tocar um dos instrumentos mencionados nas páginas 15 e 17, caso considere pertinente – e se ele aceitar a proposta –, convide-o a se apresentar aos colegas.

Você também pode perguntar se ele participará de alguma apresentação em outro espaço para sugerir que a turma vá assistir.

Contextualização

Esse é um tema que provavelmente causará grande interesse nos estudantes. Além da atração que os instrumentos musicais costumam despertar, estes instrumentos em particular são muito explorados nos repertórios que os adolescentes ouvem e, portanto, são muito familiares a eles.

Aproveite a oportunidade para expandir os conhecimentos que a turma já tem. Comente, por exemplo, as diferenças entre piano elétrico e teclado, chamando a atenção para o fato de que o teclado é menor e apresenta muito mais recursos timbrísticos, ou seja, é capaz de produzir uma grande quantidade de timbres diferentes. O piano elétrico é maior e tem menos possibilidades timbrísticas, pois sua função nos arranjos geralmente é mais próxima da função de um piano acústico. Chame a atenção dos estudantes também para o fato de que existem diferentes tipos de contrabaixo elétrico, sendo o mais comum o com quatro cordas, mas podendo chegar a cinco ou mesmo seis cordas.

Se for possível, convide músicos que tocam teclado, guitarra ou contrabaixo para fazer demonstrações de seus instrumentos.

Pergunte se algum estudante toca ou já tocou esses instrumentos e, em caso afirmativo, convide-o a participar de uma demonstração.

Assistir a um colega tocar é sempre muito estimulante para os estudantes dessa faixa etária.

Foco na linguagem

1. Auxilie os estudantes na pesquisa, que pode ser realizada na internet. Espera-se que eles concluam que essa canção faz referência a Admirável mundo novo, livro do escritor Aldous Huxleyóldus rãquisli (1894-1963), de 1932. A história se passa em Londres, no Reino Unido, e retrata um futuro dominado pela tecnologia e por seu uso para a manipulação social. Comente com os estudantes que essa obra é referência para outra canção brasileira: “Admirável gado novo” (1979), do compositor Zé Ramalho.

Se julgar oportuno, apresente mais informações sobre a obra de Aldous Huxleyóldus rãquisli. Explique que esse livro alcançou sucesso internacional e que narra, de modo pessimista, a história de um futuro distante (ano 2500), influenciado intensamente pela tecnologia, um mundo no qual as pessoas são programadas em laboratório. Huxley rãcsli critica o culto exagerado à ciência e ao racionalismo, denunciando as sociedades fascinadas pelo progresso científico e que controlam as pessoas por meio da tecnologia.

2. Trechos da primeira estrofe podem ser mencionados pelos estudantes.

3. Ouça as hipóteses elaboradas pelos estudantes e proponha um debate com base nas ideias apresentadas. Explique que uma interpretação possível dessa letra seria que ela propõe uma reflexão a respeito da massificação dos seres humanos, muitas vezes manipulados pelos meios de comunicação.

Arte e muito mais

Comente com os estudantes o papel desempenhado pelo videoclipe na divulgação de um trabalho musical, sobretudo se o artista for independente (quando ele não está vinculado a nenhuma gravadora). Dispor de um bom vídeo, por exemplo, pode ajudar uma banda nova a divulgar seu trabalho.

Comente com a turma que, muitas vezes, conhecemos um grupo ou artista por meio da visualização de seu videoclipe, pela internet ou pela televisão.

No fim dos anos 1970, associada à expansão do acesso da rede televisiva, a indústria fonográfica procurou criar a imagem de uma banda ou de um artista para divulgar suas produções. Assim, a televisão foi a impulsionadora da produção dos videoclipes. É importante destacar que, atualmente, a internet residencial ou móvel ocupa esse espaço.

Consulte o texto “Reinvenção do videoclipe”, indicado nas Leituras complementares, nas páginas iniciais deste Manual.

Proposta de reflexão

Essa proposta está relacionada com o Tema contemporâneo transversal Cidadania e civismo, com ênfase no subtema Direitos da criança e do adolescente. Se possível, busque pelo videoclipe da canção “Admirável chip novo”, disponível no canal da cantora: https://oeds.link/mmwLTJ, acesso em: 7 jun.junho 2022. A letra da canção, as imagens e o videoclipe podem ser utilizados como uma sensibilização para a análise discursiva. Os estudantes devem relacionar os diferentes elementos – letra, ritmo, encenação, figurino etcetcétera. –, fazer relações entre eles e, com base nisso, interpretar a mensagem que é veiculada.

Você pode separar os estudantes em pequenos grupos, orientando-os a reler a letra da canção e, se possível ouvi-la e ver o videoclipe. Eles devem tomar nota dos elementos que mais chamam a atenção deles e das relações que produziram.

Ao final, promova uma roda de conversa, para que os estudantes possam debater se a música reflete de algum modo a percepção que eles têm sobre o que é ser jovem hoje em dia. Esse deve ser um momento aberto, de escuta e interação, em que eles possam discutir não apenas angústias, sonhos e projetos de vida, mas a percepção que têm sobre os espaços e modos de inserção na vida social.

Lembre-se de pedir a eles que produzam um registro no diário de bordo.

Eles poderão ser avaliados pelas contribuições à reflexão, pela acolhida às contribuições dos colegas e sobretudo pelas relações que produzirem entre a questão e os elementos discursivos da obra de Pitty.

Experimentações

Na atividade desta seção é apresentada uma partitura vocal. Nesse tipo de partitura, é escrita a melodia em correspondência com a letra da canção.

A leitura deve ser feita acompanhando, ao mesmo tempo, as notas e as palavras. A transcrição de uma melodia para a partitura leva em conta não apenas as alturas (notas mais agudas são escritas em posições mais altas, e notas mais graves são escritas em posições mais baixas) como também aspectos rítmicos (sons mais rápidos são escritos com figuras musicais específicas e, geralmente, mais próximos na partitura do que sons mais lentos, comumente escritos mais distanciados uns dos outros).

Mesmo que a proposta neste momento não seja a introdução à leitura musical, mas apenas uma primeira aproximação com registros musicais escritos, esses aspectos analógicos podem ser compreendidos com a ajuda do professor.

Relembre com os estudantes os conceitos de grave e agudo e ajude-os a perceber que algumas das partes mais agudas se encontram nos inícios dos versos (precisamente nas sílabas sublinhadas): “Aonde estão meus olhos de robô?” e “Até achava que aqui batia um coração” e na primeira sílaba dos verbos a seguir, conforme destaque:

Pense, fale, compre, beba

Leia, vote, não se esqueça

Use, seja, ouça, diga

Tenha, more, gaste, viva

Pense, fale, compre, beba

Leia, vote, não se esqueça

Use, seja, ouça, diga

Caso algum estudante toque um instrumento musical e se disponha a participar desta atividade, incentive-o a trazer o instrumento para a aula e tocá-lo, acompanhando os estudantes. Esta é uma oportunidade de a turma vivenciar a formação de uma banda, promovendo a prática musical e a integração.

Avaliação

Nesse momento, retome com os estudantes a importância da partitura como formafórma de registro musical. Caso alguns deles tenham fluência na leitura de partituras, peça que comentem essa experiência com os colegas.