UNIDADE 2. Arte feita com muitas coisas

Boxe complementar:

Objetivo da unidade

Estudar o trabalho de artistas que transformam objetos e imagens encontrados prontos em obras de arte.

Fim do complemento.

Orientações didáticas

Esta unidade é fundamental à compreensão da arte moderna e contemporânea.

Oriente a leitura da imagem dos Primeiros contatos para introduzir os estudantes no universo das obras de arte feitas com materiais inusitados. Siga as perguntas do Livro do Estudante e pergunte o que diferencia esse trabalho de Vik Muniz de um desenho comum feito com materiais e suportes tradicionais, como lápis grafite e papel.

Ao orientar a atividade, aproveite as informações dos textos de Picasso (1881-1973) que reproduzimos aqui. Você pode simplificá-los e recontá-los a seus estudantes.

No primeiro texto sobre seu trabalho, Picasso ilustra como a questão da apropriação de objetos e sua transformação dependem do olhar, da percepção, do conhecimento de mundo de quem se apropria e transforma: um selim e um guidão de bicicleta vistos por ele viraram uma cabeça de touro. A percepção e a capacidade de transformar um objeto em outros objetos constituem um ato de criação.

No segundo texto, ao comentar que age na pintura como age na vida, Picasso aproxima os atos criativos da existência cotidiana. Ele assume uma atitude precursora da arte contemporânea: nela, os trabalhos não representam mais cenas, fatos ou fenômenos, mas, de certa forma, o artista traz a vida para a arte.

Para que os estudantes reflitam sobre a obra apresentada na abertura desta unidade, pergunte a eles o que motivaria alguém a fazer um trabalho de arte com um material perecível, um alimento que atrai insetos como formigas e que pode ser facilmente soprado por um golpe de vento.

Boxe complementar:

Para sua informação

“Meu sonho é mudar a forma elitista com a qual a arte é encarada”, revela. “Não acredito na separação entre o popular e o inteligente, como se fossem coisas antagônicas”, completa. A forma como relaciona tema ao material é facilmente percebida na série Sugar Children ( Crianças de açúcar ), que reúne retratos recriados com açúcar de crianças que o artista conheceu no Caribe e que ainda possuíam uma doçura pueril distante do amargor da vida de seus pais, trabalhadores dos canaviais em regime semiescravo.

Fonte: Vik Muniz no Masp. Disponível em: http://fdnc.io/f1F. Acesso em: 13 jul. 2021.

Fim do complemento.

Boxe complementar:

Objetivos do capítulo

Conhecer uma assemblage de Pablo Picasso, obra composta pelo artista com objetos de uso cotidiano, descartados como lixo, que foram reusados em obra de arte; construir uma assemblage.

Fim do complemento.

Boxe complementar:

Habilidades destacadas

• Para avaliar (EF15AR01) (EF15AR04), registre em seu diário e/ou grave em vídeo e observe como os estudantes identificam e apreciam formas distintas das artes visuais cultivando a percepção, a imaginação e a capacidade de simbolizar e se experimentam diferentes formas de expressão artística.
• Objetos de conhecimento: Contextos e práticas (Artes visuais); Materialidades (Artes visuais).
• Preencha os itens 1 e 2 da Ficha de avaliação processual bimestral do professor.

  As habilidades acima estão relacionadas às seguintes aprendizagens de Arte, que podem ser avaliadas com base em seus registros e na leitura da seção O que eu aprendi? do Livro do Estudante: Reúso de materiais em arte; Assemblage.

• Para avaliar alfabetização e literacia, verifique se os estudantes desenvolveram o vocabulário e o expandiram com a palavra assemblage ; se realizaram com adequação a produção escrita na atividade Construa o que quiser!.
• Preencha a Ficha de avaliação processual bimestral do professor do capítulo 1 (1ª e 2ª semanas).

  Fim do complemento.

  Orientações didáticas

  Inicie a atividade trabalhando com os conceitos de assemblage e de natureza-morta, descritos no Livro do Estudante. Você pode ler os conceitos e mostrar imagens que os confirmam. Para isso, procure imagens de assemblages e de naturezas-mortas criadas por outros artistas que possibilitem estudar com seus estudantes os conceitos aprendidos. Sua pesquisa pode ser feita na internet ou em livros de História da Arte.

  Depois, faça uma atividade coletiva de leitura da imagem da assemblage de Picasso do Livro do Estudante, perguntando:

• Picasso fez esse trabalho reunindo diferentes objetos. Quais você está reconhecendo?
• Que ideia você imagina que Picasso teve ao fazer esse trabalho?
• Que forma de sombra esse trabalho produz na parede?
• Como criar arte reusando materiais descartados pode ajudar o meio ambiente?

  (Respostas pessoais.)

Boxe complementar:

Para sua informação

Reflexões de Picasso sobre seu trabalho

Um dia pego no selim e no guiador, junto-os, faço uma cabeça de touro. Muito bem. Mas o que eu devia ter feito logo em seguida: atirar fora a cabeça de touro. Atirá-la para a rua, para a valeta, para qualquer parte, mas deitá-la fora.

Viria então um trabalhador, apanhá-la-ia e acharia que poderia talvez fazer desta cabeça de touro um selim e um guiador. E fá-lo-ia... Teria sido tão maravilhoso, é o dom da transformação.

[...] Procedo com a pintura, como procedo com os objetos, quer dizer, pinto uma janela da mesma forma que olho uma janela. Se num quadro uma janela aberta parecer errada, fecho-a e puxo o cortinado, tal como o faria no meu quarto. Na pintura como na vida é preciso proceder sem desvios. É claro que na pintura existem convenções e é importante não as perder de vista. Sim, não temos outra solução. E por isto temos sempre de ter perante os olhos a vida real.

Fonte: WALTHER, Ingo F. Picasso. Trad. Ana Maria Cortes Kollert. Colônia: Taschen, 1994. p. 48 e 82.

Fim do complemento.

Boxe complementar:

Para sua leitura

• Vale a pena abordar outros trabalhos de Pablo Picasso, artista importante do século XX. Leia e indique a seus estudantes: VENEZIA, Mike. Pablo Picasso. São Paulo: Moderna. (Coleção Mestres das Artes)

  Fim do complemento.

Terminada a atividade de leitura de imagem, peça aos estudantes que façam a atividade individual proposta no Livro do Estudante.

Retome a conversa sobre as relações entre o consumo excessivo e o volume de lixo e descartes domésticos e introduza o conceito de consumo consciente.

Faça um paralelo entre esse tema e o reúso de objetos em obras de arte. Reutilizando materiais descartados, os artistas atribuem um novo destino a eles e valorizam materiais ou objetos que poderiam tornar-se lixo e poluir o meio ambiente.

Nessa atividade de criação de uma assemblage, trazer objetos de casa motiva a participação.

Você precisa providenciar materiais que darão suporte para colar os objetos, como fita-crepe, barbante, elásticos.

Os resultados tridimensionais podem ser expostos tanto na própria classe como em outro ambiente da escola, gerando uma ocasião de convite a estudantes de outras classes para uma visita orientada.

Cada estudante pode desenhar seu projeto ou pensá-lo concretamente com os objetos escolhidos.

Uma roda de troca de objetos entre os pares pode dinamizar a proposta.

Boxe complementar:

Objetivos do capítulo

Conhecer artistas que se apropriam de imagens, materiais ou objetos preexistentes e os transformam na criação de seus trabalhos; escolher uma imagem impressa, recortar e transformar.

Fim do complemento.

Boxe complementar:

Habilidades destacadas

• Para avaliar (EF15AR01) e (EF15AR03), observe os Livros do Estudante e suas anotações (em diário ou gravadas em vídeo e áudio) e verifique como, na leitura das imagens e nas criações, os estudantes apreciaram distintas matrizes estéticas da arte contemporânea.
• Objetos de conhecimento: Contextos e práticas (Artes visuais); Matrizes estéticas e culturais (Artes visuais).
• Preencha os itens 3 e 4 da Ficha de avaliação processual bimestral do professor.

  As habilidades acima estão relacionadas às seguintes aprendizagens de Arte, que podem ser avaliadas com base em seus registros e na leitura da seção O que eu aprendi? do Livro do Estudante: Intervenção; Colagem e descolagem; Cartaz de cinema.

• Para avaliar alfabetização e literacia, verifique se os estudantes manifestaram fluência oral ao responder à pergunta Quantos cartazes de cinema você imagina que Rotella coletou, colou e depois rasgou para construir esse trabalho? e se eles desenvolveram o vocabulário com a palavra descolagem.
• Preencha a Ficha de avaliação processual bimestral do professor do capítulo 2 (3ª e 4ª semanas).

  Fim do complemento.

  Orientações didáticas

  Após a leitura das imagens com os estudantes, realize a transposição didática das informações sobre o artista, disponíveis no texto abaixo.

  Boxe complementar:

  Para sua informação

  Mimmo Rotella (1918-2006)

  [...] Em 1954, Rotella expõe pela primeira vez os seus cartazes lacerados, por ocasião de uma exposição de “arte atual” em Roma, que causa escândalo. Até 1959, prefere descolar cartazes com motivos abstratos, numa espécie de continuidade da sua obra de pintor. Mais tarde, começam a aparecer letras e palavras. Com a série Cinecittà (iniciada em 1958), trabalha sobre cartazes de cinema, neles isolando caras e silhuetas ( Dolce Vita , 1960; Marylin , 1962), e sobre cartazes de publicidade (Chi va chi viene, 1963), cartazes que descola pela sua beleza enquanto matéria.

  Fim do complemento.

[...] Adere ao movimento dos Nouveaux Réalistes em 1960, apesar de não poder estar presente na reunião constitutiva de 27 de outubro em casa de Yves Klein. Logo no mês seguinte, expõe com os outros cartazistas no segundo Festival d’art d’avant gard [Festival de arte de vanguarda] no Parc des expositions de la Porte de Versailles, em Paris. Doravante, Rotella, que se instala em Paris, participa em todas as atividades dos Nouveaux Réalistes ( Salon comparaisons , em Paris; 40º au-dessus de Dada, em 1961, Galerie J, em Paris; The Art of Assemblage , em 1961, no Museum of Modern Art [MoMA] de Nova Iorque, seguido de Dallas e São Francisco...). A primeira exposição individual ocorre em Paris, em 1961, na Galerie J. [...]

Disponível em: http://fdnc.io/f1G. Acesso em: 13 jul. 2021.

Atividade complementar

Proponha aos estudantes fazer, inicialmente, uma colagem de tema livre. Peça que selecionem imagens de revistas ou jornais e as recortem com tesouras de pontas arredondadas para, depois, colá-las.

Após conversarem sobre as colagens, convide-os a fazer uma descolagem. Oriente-os a escolher duas imagens, colá-las sobrepostas num papel encorpado, aguardar que a cola seque e depois rasgar e retirar cuidadosamente as partes que quiserem eliminar.

Em seguida, peça aos estudantes que escrevam individualmente um pequeno texto refletindo sobre as diferenças entre fazer uma colagem e uma descolagem.

Para fazer a leitura do trabalho de Vik Muniz, siga as perguntas propostas no Livro do Estudante. É importante enfatizar que, se na obra o artista costuma usar materiais inusitados, como alimentos, ele não defende o desperdício deles, ao contrário, faz crítica à sociedade de consumo e ao não reúso do que ainda pode ser aproveitado, como nos trabalhos em que constrói suas obras com objetos recuperados do lixo.

Boxe complementar:

Para sua informação

Vik Muniz (Vicente José de Oliveira) é um artista brasileiro nascido em São Paulo, em 1961. Além de artista plástico, é fotógrafo. Usa em suas obras materiais e objetos que encontramos no cotidiano: açúcar, chocolate, lixo, entre outros. Viveu muitos anos nos Estados Unidos.

Fim do complemento.

Coletivo Kókir

Amplie o diálogo a respeito do tema arte contemporânea e crítica social lendo com os estudantes imagens de objetos feitos pelo Coletivo Kókir, disponíveis no catálogo de exposições Sustento/Voracidade. Em suas obras, o coletivo, formado pelos artistas Tadeu dos Santos e Sheilla Souza, associa arte contemporânea indígena e não indígena, criando objetos feitos com palha trançada sobre objetos industrializados, realizados em parceria com a tribo Kaingang, da terra indígena Ivaí, em Maringá, no estado do Paraná. Além da expressiva qualidade artística e estética, seus trabalhos levantam questões sobre a fome entre os povos indígenas, atribuindo à palavra fome significados maiores que o restrito aos alimentos. Na língua Kaingang, Kókir significa “fome”.

Vik Muniz escolheu obras de artistas famosos na História da Arte para criar suas apropriações e emprega nelas materiais inusitados.

Proponha aos estudantes que realizem uma pesquisa em grupo sobre Leonardo da Vinci (1452-1519) e Michelangelo Caravaggio (1571-1610), investigando as referências das criações de Vik Muniz.

Na leitura das imagens da Medusa de Caravaggio e na de Vik Muniz, pergunte aos estudantes:

• Como imaginam que o artista fez o trabalho no prato de macarrão?
• O que aconteceria se o artista não tivesse fotografado a obra?
• Pensam em outras formas de registrá-la? Quais?

  (Respostas pessoais.)

Na atividade de leitura da obra Medusa, que utiliza lixo como material, converse também sobre como imaginam que o artista construiu o círculo que emoldura sua cabeça.

Pergunte-lhes por que a forma redonda foi utilizada tanto na imagem feita com macarrão e molho sobre um prato como nesta, feita com lixo. Acolha as diferentes hipóteses e anote seus argumentos.

Depois, converse a respeito da necessidade de realizarmos pesquisas em busca de informações para entender melhor nossos temas de interesse. Para compreender o motivo da forma redonda, que se repete desde a imagem criada por Caravaggio, é necessário conhecer os mitos greco-romanos que envolvem a górgona Medusa, o herói Perseu e a deusa da sabedoria, Atena.

Resumidamente: Medusa tem cabelos de serpente e o poder de transformar em pedra todos os que olham para ela; Perseu a enfrenta e a decapita usando um escudo espelhado para evitar olhar diretamente para seu rosto; o escudo foi emprestado pela deusa Atena, que passa a ter o reflexo da Medusa incorporado à representação de seu escudo. Caravaggio retratou em sua pintura o momento em que Perseu cortou a cabeça da Medusa, que aparece refletida em seu escudo redondo. Uma pesquisa mais aprofundada do tema e das imagens associadas a esses mitos pode ser um trabalho complementar para os estudantes realizarem em grupos.

Na atividade Recrie uma imagem usando pedaços de outras!, oriente os estudantes a experimentar vários arranjos antes de colarem definitivamente as partes recortadas de outras imagens, reordenando-as da maneira que escolherem para recriar a imagem de referência selecionada por eles.

Avaliação processual do bimestre

As duas avaliações processuais da unidade, realizadas ao término de cada dois capítulos, referem-se às oito semanas trabalhadas e colaboram com o acompanhamento das aprendizagens, melhorando os resultados da Avaliação final do 3º ano.

Avaliação das competências trabalhadas no bimestre

A serem preenchidas na Ficha de avaliação processual bimestral do professor.

Os itens de 1 a 8 referem-se às aprendizagens do papel de estudante no componente Arte. Consulte os apontamentos a cada capítulo.

O item 9 refere-se à aprendizagem das habilidades do bimestre, que podem ser registradas a cada capítulo.

Os itens 10, 11 e 12 referem-se às competências trabalhadas no bimestre. Para preenchê-los, reflita com base em seus registros que trazem a memória das atividades do bimestre:

• No item 10, considere as Competências gerais da BNCC 3 e 5.

• No item 11, as Competências específicas de Linguagens 2 e 4.

• No item 12, as Competências específicas de Arte 1, 5 e 7.

Para avaliar as aprendizagens de Arte, consulte as respostas dos estudantes na seção O que eu aprendi?, relativa a cada capítulo, e preencha:

• No item 13, as aprendizagens de Arte a cada capítulo do bimestre.

• Nos itens 14, 15, 16 e 17, as aprendizagens de alfabetização e literacia ; consulte seus registros e apontamentos ao longo dos capítulos.

As habilidades destacadas neste bimestre são indicadas neste livro, a cada capítulo, por seu código ou numeração. As habilidades, para que sejam aprendidas, estão associadas aos Objetos de conhecimento e às Aprendizagens de Arte. A aprendizagem das habilidades leva ao desenvolvimento das Competências.

As aprendizagens de Arte e os Objetos de conhecimento podem ser encontrados em sequência à descrição das habilidades destacadas para cada capítulo.

As Habilidades, os Objetos de conhecimento, as Competências e as Aprendizagens de Arte também podem ser consultados na íntegra no texto Orientações gerais do livro de Arte.

Atividades para retomada de conhecimentos

Analise os resultados para ter ciência do conhecimento dos estudantes e de suas dificuldades. Com base neles, planeje intervenções específicas para retomar as questões (em pequenos grupos ou duplas, considerando a heterogeneidade dos saberes), e retome individualmente com os estudantes com dificuldade em um assunto ou em responder a alguma das questões, a fim de proporcionar oportunidades de se manifestarem. Essa ação também propicia que, posteriormente, esses estudantes possam contribuir em conversas, atividades diversas e leituras de imagens.

1. Caso os estudantes apresentem dificuldade em identificar o conceito de assemblage na arte, retome o conteúdo no Livro do Estudante.

2. Se os estudantes tiverem dificuldade em registrar por escrito as ideias para o reúso de materiais na arte, proponha a eles uma roda de conversa em grupo.

3. Caso os estudantes apresentem dificuldade em escrever sobre as diferenças entre colagem e descolagem, retome os conteúdos no Livro do Estudante.

4. Se os estudantes demonstrarem dificuldade em criar uma imagem que se relacione com o tema proposto no enunciado, sugira que eles realizem essa atividade em trios de trabalho.

   Ficha de autoavaliação mensal

   A autoavaliação é importante para que o estudante pense sobre seu processo de aprendizagem e, progressivamente, desenvolva seu papel de estudante. Consolida-se como mais uma situação de aprendizagem. Apoie os estudantes, se necessário, sem conduzir o que devem assinalar e escrever, pois, por vezes, eles precisam realizar a tarefa com sua ajuda para entender o que está sendo pedido ou para ler e escrever os comentários na ficha. Tente garantir o máximo de autonomia a eles nesse preenchimento.

Boxe complementar:

Objetivos do capítulo

Conhecer um artista que cria reorganizando e atribuindo novos significados a objetos de que se apropria; desenhar ou fazer uma construção tridimensional organizando diversos objetos de um mesmo tipo.

Fim do complemento.

Boxe complementar:

Habilidades destacadas

• Para avaliar (EF15AR04), verifique como os estudantes experimentaram diferentes formas de expressão artística nas atividades de criação e faça seus registros e anotações.

• Para avaliar (EF15AR23) e (EF15AR26), verifique nos registros das leituras como os estudantes compreenderam as relações processuais entre a linguagem visual e o texto escrito no trabalho do artista e observe no livro como trabalharam a proposta de organizar conjuntos de objetos desenhados ou registrados pela fotografia.

• Objetos de conhecimento: Materialidades (Artes visuais); Processos de criação (Artes integradas); Arte e tecnologia (Artes integradas).

• Preencha os itens 5 e 6 da Ficha de avaliação processual bimestral do professor.

As habilidades acima estão relacionadas às seguintes aprendizagens de Arte, que podem ser avaliadas com base em seus registros e na leitura da seção O que eu aprendi? do Livro do Estudante: organização de objetos do cotidiano na obra de arte; Garrafas e seus conteúdos em uma obra de arte; Manto de artista.

• Para avaliar alfabetização e literacia, verifique se na leitura em voz alta dos três textos das legendas das obras de Arthur Bispo do Rosário denotaram fluência e se conseguiram localizar e retirar informações explícitas dos textos.

• Preencha a Ficha de avaliação processual bimestral do professor do capítulo 3 (5ª e 6ª semanas).

Fim do complemento.

Orientações didáticas

Siga as questões propostas no Livro do Estudante e dê destaque aos materiais usados e às formas de ordenação. Converse com os estudantes sobre o artista e proponha que discutam os direitos dos pacientes psiquiátricos à participação social por meio da arte, que envolve os temas ética e saúde. Peça que escrevam um texto curto sobre a necessidade de assegurar esse direito a todas as pessoas.

Promova a leitura da imagem da foto de Bispo do Rosário com perguntas a respeito da roupa que ele está vestindo. Depois, comente, de maneira adequada à compreensão dos estudantes, algumas das informações sobre o significado desse manto para o artista, realizando a transposição didática das informações do texto a seguir.

Boxe complementar:

Para sua informação

A obra-prima de Bispo do Rosário é o Manto da apresentação. “Trata-se da síntese da criação do artista, de uma vida transformada em ilusão. É o símbolo maior da mágica aglutinadora da obra de Arthur Bispo do Rosário”. […] Nesse trabalho, o artista conjuga uma rica gama de cores em dois tipos de tecido. Na face externa, feita de um cobertor, palavras, símbolos, números e figuras são bordados em fios de lã, distribuídos quase que circularmente. Dólmãs e cordas de cortina servem como adornos. Na face interna, sobre fundo de tecido branco, há nomes de mulheres, organizados em forma de uma espiral irregular em direção da abertura da cabeça, bordados em sua maioria com fios de cor azul. “Foi realizado para cobrir o corpo de Bispo no dia de sua passagem, o dia do julgamento final”, comenta Marta. Ao vesti-lo, o ex-marujo acreditava que seria reconhecido por Deus e carregaria o mundo sobre seus ombros, levando com ele aqueles que considerava “seus”. O manto, para Marta, nasceu na confluência de elementos dos rituais da religiosidade católica, da cultura afro, como o festejo da coroação dos reis do Congo, e da liberdade carnavalesca pagã. “Ele encerra, ao mesmo tempo, o sacrifício, a salvação, a dor, o êxtase, a infâmia e a glória”.

FONTE: Oscar D’Ambrosio. Do caos ao cosmos. Jornal Unesp , dez. 2005, ano XIX, n. 207.

Fim do complemento.

Boxe complementar:

Para sua informação

Bispo não desenhou, pintou ou esculpiu. Preferiu bordar, costurar, pregar, colar, talhar e fazer composições a partir de objetos já prontos. Suas obras nasceram daquilo que recolhia pelo mundo. Era aficionado na ordenação, catalogação, preenchimento de espaços e no ato de envolver com fios o corpo dos objetos.

FONTE: Oscar D’Ambrosio. Do caos ao cosmos. Jornal Unesp , dez. 2005, ano XIX, n. 207.

Fim do complemento.

Peça aos estudantes que leiam em voz alta as três legendas das obras Moedas /, Vinte e um veleiros e Carrossel.

Boxe complementar:

Para sua leitura

• HIDALGO, Luciana. Arthur Bispo do Rosário: o senhor do labirinto . São Paulo: Rocco, 1996.

Arthur Bispo do Rosário criou, ao longo de cinquenta anos interno na Colônia Juliano Moreira, no Rio de Janeiro, peças que deram cor e sentido à sucata recolhida no asilo psiquiátrico, acreditando que suas obras seriam apresentadas ao Todo-Poderoso no dia do Juízo Final. Em 1995, seus bordados, mantos, assemblages e estandartes representaram o Brasil na Bienal de Veneza e, desde então, foram requisitados para mostras em Paris e Nova York. Nesse livro, a jornalista carioca Luciana Hidalgo desvenda a personalidade fascinante desse artista para quem criar significava a própria salvação.

Fim do complemento.

Boxe complementar:

Para sua informação

Arthur Bispo do Rosário (cerca de 1909-1989) viveu muitos anos como interno de um hospital psiquiátrico. Antes de ser internado, foi marinheiro e também trabalhou como borracheiro. Destacou-se por sua criatividade: seu trabalho de arte foi reconhecido internacionalmente depois de sua morte.

Para sua leitura

• Vincent van Gogh: Cartas a Théo. São Paulo: L&PM Pocket, 1997.

A arte foi um meio de expressão para outros artistas que viveram nos limites da sanidade mental, como Van Gogh, que realizou trabalhos artísticos destacados na história da arte. O artista revelou sua dor e sofrimento nas cartas ao irmão Théo, publicadas em livro.

Boxe complementar:

Para sua informação

Com a exposição de Arthur Bispo do Rosário, reabre-se uma instigante polêmica, enunciada pelas interpretações e leituras da produção plástica dos insanos.

Alguns pacientes psiquiátricos, sem orientações artísticas, mas motivados por uma necessidade criadora, enfeitam superfícies ou o próprio espaço tridimensional, desenhando, pintando, esculpindo, construindo um mundo próprio, onde impera a magia dos simbolismos e sintaxes particulares. [...]

[...] No Brasil, Flávio de Carvalho visita o Hospital do Juqueri procurando estímulos às suas inovações.

Os surrealistas descobrem nas expressões dos psicóticos as respostas às suas especulações de reconstrução do mundo onírico e fantasioso. [...]

Não há dúvida de que para alguns pacientes a arte passa a ter um sentido vital, num universo incongruente e ausente de estímulos. Muitos dos trabalhos, que surgiram espontaneamente, despertados por uma compulsão criadora, demonstram-se integrados em seu conjunto, resultando obras com evidente coerência estética.

FONTE: Maria Heloisa C. Toledo Ferraz. Registros de minha passagem pela Terra : Arthur Bispo do Rosário. São Paulo: Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC/USP), 1990. p. 31-32.

Fim do complemento.

Para ordenar as imagens dos objetos escolhidos, os estudantes podem inicialmente planejar o trabalho fazendo um esboço de suas ideias. As imagens de objetos podem ser misturadas a desenhos e palavras escritas relacionados aos sentidos que têm para os estudantes, como faz Arthur Bispo do Rosário em suas obras.

Prontos os trabalhos, peça aos estudantes que façam uma análise comparativa entre o que fizeram e o trabalho produzido por Bispo do Rosário, que reúne garrafas, pensando na ordenação que deram e na que foi dada pelo artista.

Boxe complementar:

Objetivos do capítulo

Conhecer obras feitas com brinquedos e com alimentos; discutir criticamente o uso desses materiais em arte e conhecer a intervenção no espaço como trabalho de arte. Refletir criticamente sobre os valores associados aos alimentos e à arte; transformar a imagem de um alimento.

Fim do complemento.

Boxe complementar:

Habilidade destacada

• Para avaliar (EF15AR01), grave em áudio ou vídeo ou observe os Livros dos Estudantes para verificar como apreciaram os trabalhos de arte contemporânea dos dois artistas, cultivando o repertório imagético, a percepção e o imaginário.

• Objetos de conhecimento: Contextos e práticas (Artes visuais) dois artistas, cultivando o repertório imagético, a percepção e o imaginário.

• Preencha os itens 7 e 8 da Ficha de avaliação processual bimestral do professor.

As habilidades acima estão relacionadas às seguintes aprendizagens de Arte, que podem ser avaliadas com base em seus registros e na leitura da seção O que eu aprendi? do Livro do Estudante: Arte de Arthur Bispo do Rosário; Arte com brinquedos; Arte e pão na obra de Antony Gormeley.

• Para avaliar alfabetização e literacia, verifique se responderam com adequação por meio da escrita de texto à pergunta Qual é o significado do pão para você? e se interpretaram e relacionaram ideias e informações na atividade Vamos ler e refletir.

• Preencha a Ficha de avaliação processual bimestral do professor do capítulo 4 (7ª e 8ª semanas).

Fim do complemento.

Orientações didáticas

Converse com os estudantes sobre a intervenção que a artista Lia Chaia (1978-) fez no edifício, modificando a forma da coluna, de retangular para redonda, usando bambolês. Pergunte o que pensam desse trabalho, que sensação imaginam que a artista pensou em provocar em quem entrasse naquele espaço. Em seguida, peça a cada um que fale sobre um projeto de trabalho com brinquedo. Promova uma conversa para que todos possam trocar ideias, falar e ouvir sobre os projetos.

Muitos materiais artísticos são oriundos da natureza, mesmo se trabalhados industrialmente. A tinta têmpera é feita de gema de ovo ou de clara de ovo e o papel machê é feito com cola à base de farinha de trigo. Mas nesta obra o artista escolheu trabalhar com um alimento pronto para o consumo: o pão. Certamente, isso tem um significado simbólico para quem faz o trabalho e para quem o vê.

No trabalho Cama, o procedimento de construção e a quantidade de fatias utilizadas estão descritos no Livro do Estudante.

Siga as informações do Livro do Estudante e converse com a classe sobre essa obra.

Abra uma discussão sobre o material, a quantidade de fatias, o recurso usado para preservar a obra feita com material perecível. Comente a ação do artista de comer uma quantidade de pão igual à sua massa corporal (essa informação não está no Livro do Estudante).

Em seguida, converse sobre qual é o significado do trabalho para os estudantes, o que imaginam que o artista quis dizer.

Depois da reflexão e da discussão coletiva, proponha que escrevam as respostas da atividade individual e leiam em voz alta para os colegas.

Nesta atividade, você pode retomar os conceitos envolvidos nesse trabalho e socializar os diversos pontos de vista.

Atividade complementar

Proponha aos estudantes que desenhem suas ideias para criar trabalhos com brinquedos.

Boxe complementar:

Dica de site

• Visite as páginas dedicadas à exposição Rodopio no site da artista Lia Chaia. Disponível em: http://fdnc.io/f1H. Acesso em: 13 jul. 2021.

Fim do complemento.

Faça na lousa um quadro em que liste numa coluna os argumentos dos estudantes a favor do uso de alimentos em arte e, em outra, as ideias contrárias. Assim, eles podem visualizar e compreender melhor as diferentes posturas.

Quadro: equivalente textual a seguir.

Agora, o estudante vai transformar imagens prontas. Esse é um procedimento comum na arte contemporânea, um exercício de percepção e criação. Muitos artistas realizam esse procedimento de agir sobre imagens existentes, transformando-as para que adquiram novos significados.

No debate sobre o uso de alimentos para fazer arte, a socialização dos argumentos é fundamental. Esse exercício é orientado à aprendizagem da construção da cidadania com participação democrática: saber ouvir e saber defender pontos de vista diversos são aspectos importantes nos processos de tomada de decisão.

Considerar diferentes argumentos em relação a um assunto para eleger um ponto de vista é a tarefa reflexiva dos estudantes nesta atividade. Assim, cada estudante poderá decidir por si mesmo qual ponto de vista foi mais bem fundamentado na conversa.

Avaliação processual do bimestre

As duas avaliações processuais da unidade, realizadas ao término de cada dois capítulos, referem-se às oito semanas trabalhadas e colaboram com o acompanhamento das aprendizagens, melhorando os resultados da Avaliação final do 3º ano.

Avaliação das competências trabalhadas no bimestre

A serem preenchidas na Ficha de avaliação processual bimestral do professor.

Os itens de 1 a 8 referem-se às aprendizagens do papel de estudante no componente Arte. Consulte os apontamentos a cada capítulo.

O item 9 refere-se à aprendizagem das habilidades do bimestre, que podem ser registradas a cada capítulo.

Os itens 10, 11 e 12 referem-se às competências trabalhadas no bimestre. Para preenchê-los, reflita com base em seus registros que trazem a memória das atividades do bimestre:

• No item 10, considere as Competências gerais da BNCC 3 e 5.
• No item 11, as Competências específicas de Linguagens 2 e 4.
• No item 12, as Competências específicas de Arte 1, 5 e 7.

  Para avaliar as aprendizagens de Arte, consulte as respostas dos estudantes na seção O que eu aprendi?, relativa a cada capítulo, e preencha:

• No item 13, as aprendizagens de Arte a cada capítulo do bimestre.
• Nos itens 14, 15, 16 e 17, as aprendizagens de alfabetização e literacia, consulte seus registros e apontamentos ao longo dos capítulos.

  As habilidades destacadas neste bimestre são indicadas neste livro, a cada capítulo, por seu código ou numeração. As habilidades, para que sejam aprendidas, estão associadas aos Objetos de conhecimento e às Aprendizagens de Arte. A aprendizagem das habilidades leva ao desenvolvimento das Competências.

  As aprendizagens de Arte e os Objetos de conhecimento podem ser encontrados em sequência à descrição das habilidades destacadas para cada capítulo.

  As Habilidades, os Objetos de conhecimento, as Competências e as Aprendizagens de Arte também podem ser consultados na íntegra no texto Orientações gerais do livro de Arte.

Atividades para retomada de conhecimentos

Analise os resultados para ter ciência do conhecimento dos estudantes e de suas dificuldades. Com base neles, planeje intervenções específicas para retomar as questões (em pequenos grupos ou duplas, considerando a heterogeneidade dos saberes), e retome individualmente com os estudantes com dificuldade em um assunto ou em responder a alguma das questões, a fim de proporcionar oportunidades de se manifestarem. Essa ação também propicia que, posteriormente, esses estudantes possam contribuir em conversas, atividades diversas e leituras de imagens.

1. Caso os estudantes demonstrem dificuldade em listar os objetos do dia a dia encontrados em casa para a realização de um trabalho de arte, realize essa atividade oralmente e em grupo.

2. Se os estudantes apresentarem dificuldade em selecionar e justificar a escolha de cinco materiais diferentes dos utilizados por Arthur Bispo do Rosário, realize essa atividade com o auxílio de imagens.

3. Caso os estudantes apresentem dificuldade em listar os nomes que escolheriam para ser bordados em um manto, homenageando seus familiares, e em justificar as cores selecionadas para cada um deles, proponha que compartilhem as ideias oralmente com a turma.

4. Se os estudantes encontrarem dificuldade em expor uma opinião e justificar seu posicionamento quanto a um trabalho de arte feito com comida, promova uma roda de conversa em grupo.

   Ficha de autoavaliação mensal

   A autoavaliação é importante para que o estudante pense sobre seu processo de aprendizagem e, progressivamente, desenvolva seu papel de estudante. Consolida-se como mais uma situação de aprendizagem. Apoie os estudantes, se necessário, sem conduzir o que devem assinalar e escrever, pois, por vezes, eles precisam realizar a tarefa com sua ajuda para entender o que está sendo pedido ou para ler e escrever os comentários na ficha. Tente garantir o máximo de autonomia a eles nesse preenchimento.