UNIDADE 3. Arte indígena e afro-brasileira

Boxe complementar:

Objetivos da unidade

Conhecer manifestações artísticas de diferentes povos indígenas do Brasil e aprender a valorizar as origens africanas na arte brasileira, reconhecendo essas tradições como elementos vivos e presentes na cultura do país.

Fim do complemento.

Orientações didáticas

A leitura da imagem permite ao professor iniciar um diálogo com os estudantes a respeito da diversidade cultural brasileira, conversando sobre suas noções acerca da convivência entre pessoas de diferentes origens e da possibilidade de preservarem suas tradições.

Pergunte aos estudantes se convivem ou conviveram com pessoas de diferentes origens culturais. Se a resposta for positiva, peça que comentem sua experiência, procurando garantir na conversa uma atitude de respeito aos colegas e à diversidade cultural.

Boxe complementar:

Para sua leitura

• CUNHA, Manuela Carneiro da (org.). História dos índios no Brasil. São Paulo: Companhia das Letras, 1992.
• GRUPIONI, Luís Donisete Benzi; SILVA, Aracy Lopes da (org.). A temática indígena na escola – novos subsídios para professores de 1º e 2º graus. Brasília: MEC: Unesco; São Paulo: Mari, 1995. Disponível em: http://www.pineb.ffch.ufba.br/downloads/1244392794A_Tematica_Indigena_na_Escola_Aracy.pdf . Acesso em: 21 jul. 2020.

  Fim do complemento.

A contribuição histórica das diversas culturas que participaram da formação da cultura brasileira é hoje reconhecida e registrada em diversos livros e museus.

Mas é importante perceber que não são manifestações restritas ao passado, são elementos vivos e participantes na cultura do país. Uma grande parcela da população brasileira partilha essas origens. Muitos produzem arte no Brasil com base nas tradições indígenas e afro-brasileiras.

Para aprofundar a reflexão acerca da diversidade cultural brasileira, converse com os estudantes a respeito do que pensam sobre o direito à liberdade de culto religioso ser assegurado pela legislação brasileira.

Converse com os estudantes sobre as semelhanças e as diferenças que percebem entre a vida deles e a das crianças retratadas nas imagens aqui apresentadas. É importante observarem que a diversidade existe mesmo dentro de um país ou de uma sala de aula. Por exemplo: nos diferentes modos de desenhar ou nas preferências de cada estudante.

Você pode propor uma discussão perguntando:

• Quais são as dificuldades de conviver com o diferente?
• Quais são as vantagens?

  (Respostas pessoais.)

  Boxe complementar:

  Dica de vídeos

• Wai’á e o Mundo Xavante. Disponível em: http://fdnc.io/f2n. Acesso em: 21 jul. 2020.
• Corrida com tora de buriti na Aldeia São Marcos. Disponível em: http://fdnc.io/f2o. Acesso em: 21 jul. 2020.
• Crianças Xavantes. Disponível em: http://fdnc.io/f2p. Acesso em: 21 jul. 2020.

  Fim do complemento.

Boxe complementar:

Objetivos do capítulo

Estudar o significado da arte plumária para os povos indígenas brasileiros e apreciar diversos exemplos. Depois, criar um cocar.

Fim do complemento.

Boxe complementar:

Habilidades destacadas

• Para avaliar (EF15AR08) e (EF15AR24), observe ou grave em vídeo a atividade e anote em seu diário como os estudantes apreciaram músicas e danças indígenas como uma de nossas matrizes culturais.

• Para avaliar (EF15AR03), observe as leituras de imagem e anote em seu diário como analisaram as obras de arte plumária das diferentes etnias indígenas.

• Preencha os itens 1 e 2 da Ficha de avaliação processual bimestral do professor.

• Objetos de conhecimento: Contextos e práticas (Dança); Matrizes estéticas e culturais (Artes integradas); Matrizes estéticas e culturais (Artes visuais).

As habilidades acima estão relacionadas às seguintes aprendizagens de Arte, que podem ser avaliadas a partir dos seus registros e da leitura das respostas dos estudantes na seção O que eu aprendi? do Livro do Estudante: Arte plumária dos diferentes povos indígenas brasileiros; As cores nas penas dos cocares da arte plumária brasileira representam algo; Materiais para construção de um cocar de penas de papel.

• Para avaliar alfabetização e literacia, verifique se, nas leituras em voz alta dos textos, o estudante demonstrou fluência e compreensão e expandiu o vocabulário em relação à arte plumária dos povos indígenas brasileiros.

• Preencha a Ficha de avaliação processual bimestral do professor do capítulo 1 (1ª e 2ª semanas).

Fim do complemento.

Orientações didáticas

Objetos de arte plumária são apreciados em nossa cultura por seu valor artístico, histórico e antropológico, mas essas peças têm outros significados para seus criadores. Na leitura das imagens e dos textos de representantes de povos indígenas falando sobre algumas dessas peças de arte plumária, os estudantes poderão se familiarizar com a discussão dos diversos valores que podem ser atribuídos a um objeto.

Os povos indígenas criaram os objetos que chamamos de arte plumária para seu uso e atribuem a eles valores simbólicos vinculados à sua cultura, como percebemos na leitura do intertítulo A aldeia cabe no cocar. Nos textos do capítulo, as cores dos cocares são associadas à hierarquia; e a cor verde remete às matas. Leia-os com os estudantes, explorando também os significados simbólicos que podem ser atribuídos às cores e formas de suas vestes:

• As cores também simbolizam algo para vocês?
• As roupas que usam indicam algo sobre quem são?
• Conhecem outras pessoas para quem as vestimentas têm esse papel?

  (Respostas pessoais.)

  Boxe complementar:

  Para sua informação

  [...] A glória do corpo índio, porém, é a nudez emplumada. Em consequência, a mais alta e refinada de suas criações é a arte plumária, por seu caráter de criação não utilitária voltada para a pura busca de beleza; pela técnica apuradíssima em que se assenta, associada ao rigor formal com que cada peça é configurada; e, afinal, porque é servida pelo material mais nobre e mais belo de que os índios dispõem, tanto pela contextura e forma como e sobretudo pela gama extraordinária de seu colorido maravilhoso. [...].

  RIBEIRO, Darcy. In : ZANINI, W. (org.). História Geral da Arte no Brasil . São Paulo: Instituto Walter Moreira; Araxá, MG: Fundação Djalma Guimarães, 1983. v. I e II, p. 76.

  Fim do complemento.

  Boxe complementar:

  Dica de sites

• Conheça o site do Museu do Índio. Disponível em: http://fdnc.io/44. Acesso em: 21 jul. 2020.
• No site da Funai, você pode encontrar indicações de CDs com algumas faixas disponíveis para audição. Disponível em: http://fdnc.io/3Eg. Acesso em: 21 jul. 2020.

  Fim do complemento.

Muitos exemplares de arte plumária são atualmente preservados em museus em um contexto em que são apreciados por valores distintos dos atribuídos por seus criadores, como a qualidade estética dessas peças ou seu valor como documento antropológico registrando a produção de outra cultura.

Na leitura das imagens, à medida que os estudantes fizerem suas observações, você pode escrever na lousa uma síntese das impressões da turma sobre esses objetos.

A denominação povos indígenas reúne grupos de diferentes etnias e tradições culturais com características próprias. Muitos viviam em conflito entre si antes da chegada dos europeus à América do Sul.

Assim, os objetos apresentados neste capítulo, apesar de suas eventuais semelhanças, representam diversas culturas distintas.

A apreciação dessas peças feitas com penas de aves brasileiras pode levantar entre os estudantes questões associadas à temática da preservação do meio ambiente.

Informe-os de que, visando à preservação da fauna brasileira, a legislação atual proíbe a caça e o comércio de animais de nossa fauna, permitindo aos povos indígenas caçar apenas para o próprio consumo.

Na realização da atividade Você vai fazer um cocar!, a observação das imagens de diferentes tipos de pena e a leitura de imagem dos modelos de cocar apresentados nesta unidade oferecem ao estudante opções para pensar como vai ser o seu cocar. Se possível, leve à sala de aula alguns exemplares de pena, para que possam estudá-las melhor. Proponha aos estudantes que, ao fazer seus cocares, escolham para as penas cores e formas que tenham algum significado pessoal, como é tradicional para os povos indígenas.

Prontos os cocares, você pode solicitar a eles que escrevam um pequeno texto para orientar a apresentação dos cocares à turma, compartilhando com os colegas os significados que atribuem às suas cores e formas.

Depois dessa apresentação, convide-os a formar uma roda e inventar uma dança indígena. Se possível, procure acompanhar a atividade com músicas dos povos indígenas brasileiros. Na dica a seguir, sugerimos algumas faixas para audição.

Boxe complementar:

Dica de música

• Diversas músicas indígenas podem ser apreciadas em: http://fdnc.io/f2r. Acesso em: 21 jul. 2020.

Fim do complemento.

Oriente-os a marcar o tamanho adequado da faixa de papel que servirá de base para o cocar usando um giz de cera. Recomendamos não usar lápis comum nesta atividade, pois, como a marcação é realizada próximo à cabeça, seu uso poderia ocasionar acidentes com os olhos.

Boxe complementar:

Objetivos do capítulo

Aprender como a tradição da cerâmica amazônica foi resgatada na produção artesanal atual por meio do estudo de achados arqueológicos. Estudar os padrões desenhados nas peças de cerâmica das culturas tradicionais amazônicas. Criar um objeto utilitário em argila e desenhar padrões nele.

Fim do complemento.

Boxe complementar:

Habilidades destacadas

• Para avaliar (EF15AR03), observe as leituras de imagem e anote em seu diário como os estudantes apreciaram e analisaram essa tradição da cerâmica.
• Para avaliar (EF15AR04), observe os objetos modelados e anote em seu diário como os estudantes usaram os materiais e instrumentos ao criá-los e desenharam seus padrões.
• Preencha os itens 3 e 4 da Ficha de avaliação processual bimestral do professor.
• Objetos de conhecimento: Matrizes estéticas e culturais (Artes visuais); Materialidades (Artes visuais).

  As habilidades acima estão relacionadas às seguintes aprendizagens de Arte, que podem ser avaliadas a partir dos seus registros e da leitura das respostas dos estudantes na seção O que eu aprendi? do Livro do Estudante: Mestre Cardoso, ceramista paraense; As formas e a decoração das peças das cerâmicas Marajoara e Tapajônica; Materiais para trabalhar com argila.

• Para avaliar alfabetização e literacia, verifique se o estudante compreendeu os textos na leitura do enunciado e do passo a passo da atividade Que tal trabalhar com argila?, localizando no texto e retirando dele informação explícita, e se desenvolveu e expandiu o vocabulário em relação à palavra texturas.
• Preencha a Ficha de avaliação processual bimestral do professor do capítulo 2 (3ª e 4ª semanas).

  Fim do complemento.

  Orientações didáticas

  Observe com os estudantes as imagens de Mestre Cardoso (1930-2006) próximo às suas peças e ao lado do forno. Explique que, nesse tipo de atividade tradicional, o título de mestre costuma ser dado a alguém pelo domínio da técnica com que trabalha e pela capacidade de ensiná-la a outras pessoas. As obras criadas por Mestre Cardoso com base em pesquisas no Museu Paraense Emílio Goeldi sobre as cerâmicas amazônicas marajoara e tapajônica despertaram nos artistas locais o interesse pelo resgate dessas tradições. Comente que a produção contemporânea de peças de cerâmica baseadas na antiga tradição cultural marajoara tornou-se uma fonte de trabalho na região. Assim, as peças descobertas pelos arqueólogos assumiram outros valores além do valor cultural e antropológico. A criação e a venda das cópias tornaram-se uma fonte de renda para a população local.

Boxe complementar:

Para sua informação

A tradição de cerâmica da Amazônia é inspirada em povos indígenas que ali viveram há muitos séculos; esses trabalhos são conhecidos em função de pesquisas arqueológicas. A cerâmica tapajônica foi produzida aproximadamente até 500 a.C., e a cerâmica marajoara, entre 400 a.C. e 1350 d.C. Foram criadas antes da chegada dos europeus ao continente americano. A cultura marajoara produziu urnas funerárias como a apresentada neste capítulo para guardar os ossos das pessoas mortas.

Fim do complemento.

Boxe complementar:

Dica de vídeo

• É possível assistir a um depoimento de Mestre Cardoso em A vitória do sonho – a arte cerâmica de Mestre Cardoso. Disponível em: http://fdnc.io/f2s. Acesso em: 21 jul. 2020.

  Fim do complemento.

  Boxe complementar:

  Para sua leitura

• SCHAAN, Denise Pahl; MARTINS, Cristiane Pires (org.). Muito além dos campos: arqueologia e história na Amazônia marajoara. Disponível em: http://fdnc.io/f2t. Acesso em: 21 jul. 2020.

  Fim do complemento.

  Boxe complementar:

  Dica de sites

• Visite o site do Museu Paraense Emílio Goeldi (MPEG). Disponível em: http://fdnc.io/5BD. Acesso em: 21 jul. 2020.
• Para conhecer mais sobre a cultura marajoara, consulte o verbete Arte Marajoara na Enciclopédia Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. Disponível em: http://fdnc.io/a99. Acesso em: 21 jul. 2020.

  Fim do complemento.

Uma forma de aprofundar a observação das formas e pinturas registradas nas imagens das cerâmicas apresentadas neste capítulo é pedir aos estudantes que desenhem alguns desses padrões e texturas em folhas de papel avulsas. Organize uma roda em torno desses desenhos e converse sobre o que anotaram.

Boxe complementar:

Para sua leitura

• SCHAAN, D. P. A arte da cerâmica marajoara: encontros entre o passado e o presente, Habitus, Goiânia, v. 5, n. 1, p. 99-117, jan./jun. 2007. Disponível em: http://fdnc.io/f2u. Acesso em: 21 jul. 2020.

  Fim do complemento.

Para que a orientação da atividade Que tal trabalhar com argila? seja ainda mais específica, recomendamos que você experimente trabalhar com argila e modelar uma peça. Se ainda não tiver familiaridade com as técnicas, procure associações de artesãos locais que possam visitar sua escola para demonstrá-las ou que permitam aos estudantes visitar seus espaços de trabalho.

Também é possível encontrar diversos vídeos relacionados ao trabalho com argila pesquisando o tema em sites. Porém, assistir a um vídeo não possibilita desenvolver um grau de compreensão similar ao que você pode adquirir pela experiência de trabalhar com argila orientado por um especialista em cerâmica.

Se acontecer de o trabalho seco de argila se quebrar, você pode colá-lo com uma cola chamada barbotina. Ela é feita de pedaços secos de argila moídos até virarem pó, que depois é misturado com água até tornar-se uma massa mole.

Boxe complementar:

Dica de vídeo

• Modelagem simples com argila é um vídeo produzido pela Faculdade de Artes Visuais da Universidade Federal de Goiás para Educação a Distância. Disponível em: http://fdnc.io/f2v. Acesso em: 21 jul. 2020.

  Fim do complemento.

Avaliação processual do bimestre

As duas avaliações processuais da Unidade, realizadas ao término de cada dois capítulos, referem-se às oito semanas trabalhadas e colaboram com o acompanhamento das aprendizagens, melhorando os resultados da Avaliação final do 4º ano.

Avaliação das competências trabalhadas no bimestre

A serem preenchidas na Ficha de avaliação processual bimestral do professor.

Os itens 1 a 8 referem-se às aprendizagens do papel de estudante no componente Arte. Consulte os apontamentos a cada capítulo.

O item 9 refere-se à aprendizagem das habilidades do bimestre, que podem ser registradas a cada capítulo.

Os itens 10, 11 e 12 referem-se às competências trabalhadas no bimestre. Para preenchê-los, apoie-se em seus registros que trazem a memória das atividades do bimestre:

• No item 10, considere as Competências Gerais da BNCC 3, 6 e 9.
• No item 11, as Competências Específicas de Linguagens 3 e 5.
• No item 12, as Competências Específicas de Arte 1, 3, 4, 5 e 9.

  Para avaliar as aprendizagens de Arte, consulte as respostas dos estudantes na seção O que eu aprendi?, relativa a cada capítulo e preencha:

• No item 13, as Aprendizagens de Arte a cada capítulo do bimestre.
• Nos itens 14, 15, 16 e 17 as aprendizagens de alfabetização e literacia, consulte seus registros e apontamentos ao longo dos capítulos.

  As habilidades destacadas neste bimestre são indicadas neste livro, a cada capítulo, por seu código ou numeração. As habilidades, para que sejam aprendidas, estão associadas aos Objetos de conhecimento e às aprendizagens em Arte. A aprendizagem das habilidades leva ao desenvolvimento das Competências.

  As aprendizagens de Arte e os Objetos de conhecimento podem ser encontrados em sequência à descrição das habilidades destacadas para cada capítulo.

  As Habilidades, os Objetos de conhecimento, as Competências e as aprendizagens de Arte também podem ser consultados na íntegra no texto Orientações gerais do livro de Arte.

Atividades para retomada de conhecimentos

Analise os resultados para ter ciência do conhecimento dos estudantes e de suas dificuldades. Com base nesses resultados, planeje intervenções específicas para retomar as questões (em pequenos grupos ou duplas, considerando a heterogeneidade dos saberes) e retome individualmente com os estudantes com dificuldade em um assunto ou em responder a alguma das questões, a fim de proporcionar oportunidades de se manifestarem. Esta ação também propicia que, posteriormente, esses estudantes possam contribuir nas conversas, atividades diversas e leituras de imagens.

1. Retomar as imagens no Livro do Estudante pode ser uma estratégia eficiente para os estudantes que demonstrarem dificuldade em reconhecer a arte plumária como uma produção artística feita com penas.

2. Efetuar uma roda de conversa com a classe é uma maneira de proporcionar outras possibilidades de expressão (oral) quando os estudantes apresentam dificuldade em identificar um objeto criado e utilizado pelos povos indígenas brasileiros.

3. Caso algum estudante apresente dúvidas quanto a reconhecer o simbolismo das cores das penas dos cocares para os povos indígenas brasileiros, peça que consultem novamente o conteúdo no Livro do Estudante.

4. Se alguns estudantes demonstrarem dúvida quanto ao projeto ou aos significados que devem dar às cores escolhidas, sugira uma conversa em grupo sobre as ideias deles.

5. Caso algum estudante apresente dúvidas em reconhecer Mestre Cardoso como pesquisador da cerâmica amazônica pré-colombiana brasileira, pode-se sugerir que retome as informações no Livro do Estudante.

6. Se apresentarem dificuldade em elaborar o desenho de um vaso antropomorfo, pode-se organizar a realização de um novo projeto em duplas.

   Ficha de autoavaliação mensal

   A autoavaliação é importante para que o estudante pense sobre seu processo de aprendizagem e, progressivamente, desenvolva seu papel de estudante. Consolida-se como mais uma situação de aprendizagem. Apoie os estudantes, se necessário, sem conduzir o que devem assinalar e escrever, pois, por vezes, eles precisam realizar a tarefa com sua ajuda para entender o que está sendo pedido ou para ler e escrever os comentários na ficha. Tente garantir o máximo de autonomia a eles nesse preenchimento.

Boxe complementar:

Objetivos do capítulo

Investigar a cultura afro-brasileira apreciando objetos artísticos contemporâneos criados por Rubem Valentim (1922-1991) e projetar uma escultura para um local público. Apreciar desenhos de moda criados pela estilista brasileira Goya Lopes, inspirados em temas de origem africana. Criar suas próprias estampas e estudar seu uso para customizar bolsas e camisetas.

Fim do complemento.

Boxe complementar:

Habilidades destacadas

• Para avaliar (EF15AR03) e (EF15AR07), observe ou grave em vídeo a atividade e anote em seu diário como os estudantes reconheceram as matrizes estéticas afro-brasileiras e museus e acervos como categorias do sistema das Artes visuais.
• Para avaliar (EF15AR05), observe, fotografe ou grave em vídeo a atividade e anote em seu diário como os estudantes criaram seus projetos de modo colaborativo e pensaram nos espaços da comunidade ao escolher onde situar as obras.
• Para avaliar (EF15AR02), observe as atividades de leitura de imagens e anote em seu diário como os estudantes reconheceram formas e cores no trabalho da estilista.
• Para avaliar (EF15AR07), e (EF15AR25), observe como eles valorizaram matrizes culturais africanas na moda brasileira e reconheceram o trabalho da artista estilista como categoria do sistema da arte.
• Preencha os itens 5 e 6 da Ficha de avaliação processual bimestral do professor.
• Objeto de conhecimento: Sistemas da linguagem (Artes visuais); Processo de criação (Artes visuais); Elementos da linguagem (Artes visuais); Matrizes estéticas e culturais (Artes visuais); Patrimônio cultural (Artes integradas).

  As habilidades acima estão relacionados às seguintes aprendizagens de Arte, que podem ser avaliadas a partir dos seus registros e da leitura das respostas dos estudantes na seção O que eu aprendi? do Livro do Estudante: Os acervos dos nossos museus que abrigam a cultura afro-brasileira; Escultura em espaço público; A estilista Goya Lopes.

• Para avaliar alfabetização e literacia, verifique se, na escrita da justificativa da atividade Vamos projetar uma escultura!, o estudante exercitou com propriedade a escrita de texto e expandiu o vocabulário em relação às palavras orgânicas e geométricas.
• Preencha a Ficha de avaliação processual bimestral do professor do capítulo 3 (5ª e 6ª semanas).

  Fim do complemento.

Orientações didáticas

A África é um continente que abriga diversos povos com tradições culturais distintas. Algumas delas inspiram as manifestações culturais afro-brasileiras. Diversos objetos criados nesse contexto participam dos rituais e das festas de cada tradição e podem ter simultaneamente um caráter religioso, espiritual e artístico.

Estudar esses objetos nos ensina que cada cultura cria a arte à própria maneira. Conhecendo a arte de diferentes povos, podemos aprender a respeitá-los e até a encontrar pontos de identificação com eles.

Realize a leitura das imagens das esculturas de Rubem Valentim (1922-1991) com base na questão proposta no Livro do Estudante.

Após conversar com os estudantes sobre os significados atribuídos a esses objetos, explique que imaginar o que significam é uma maneira de nos aproximarmos deles, mas, para realmente sabermos mais sobre seu sentido simbólico, precisaríamos também estudar a tradição religiosa a que essas peças estão vinculadas.

As criações do artista são impregnadas de símbolos da tradição espiritual religiosa afro-brasileira. Por exemplo, Rubem Valentim assumiu o machado duplo como forma fundamental em suas obras. Comente que no candomblé o machado de duas lâminas é um dos símbolos de poder do orixá Xangô: é um símbolo de justiça que representa o equilíbrio e a imparcialidade por sua capacidade de cortar em direções opostas. Desenhe na lousa o contorno de um machado de Xangô e peça aos estudantes que procurem formas semelhantes nas imagens das obras do artista.

Na leitura de imagem da obra de Valentim situada na Praça da Sé é provável que os estudantes reparem nas marcas azuis de pichações na escultura do artista. Se não comentarem espontaneamente, pergunte o que imaginam que sejam as marcas em azul. Confirme que não são parte da obra, mas, sim, interferências posteriores realizadas sem autorização do artista. Converse com os estudantes a respeito do que pensam das pichações. Pergunte:

• Por que alguém teria pichado essa escultura?
• Como reagiriam às pichações se fossem o autor da escultura? Ou alguém que goste de arte e cultue os orixás?
• Vocês têm alguma ideia para proteger obras de arte instaladas em espaços públicos?

  (Respostas pessoais.)

Boxe complementar:

Para sua informação

Depoimentos de Rubem Valentim

[...] Minha arte tem um sentido monumental intrínseco. Vem do rito, da festa. Busca as raízes e poderia reencontrá-las no espaço, como uma espécie de ressocialização da arte, pertencendo ao povo. É a mesma monumentalidade dos totens, ponto de referência de toda a tribo [...].

Meu pensamento sempre foi resultado de uma consciência da terra, de povo. Eu venho pregando há muitos anos contra o colonialismo cultural, contra a aceitação passiva, sem nenhuma análise crítica, das fórmulas que nos vêm do exterior – em revistas, bienais, etc. É a favor de um caminho voltado para as profundezas do ser brasileiro, suas raízes, seu sentir. A arte não é apanágio de nenhum povo, é um produto biológico vital [...].

Rubem Valentim : artista da luz. São Paulo: Pinacoteca, 2001. p. 30. Disponível em: http://fdnc.io/f2w. Acesso em: 21 jul. 2020.

Fim do complemento.

Atividade complementar

Produzir esculturas

A atividade Vamos projetar uma escultura! pode ter como continuidade uma proposta na qual cada grupo de estudantes realmente produza as esculturas que projetou.

Escreva na lousa uma lista de todos os materiais elencados pelos grupos em seus projetos. Converse com os estudantes sobre os materiais que podem obter e oriente-os na adaptação dos projetos aos materiais que efetivamente conseguirem reunir, por exemplo: caixas de papelão, garrafas PET, barbante, cola etc.

Acompanhe as etapas de criação de cada escultura a fim de auxiliar os estudantes na solução de eventuais dificuldades na transposição da ideia que desenharam para a produção de um objeto tridimensional.

Organize uma exposição dos trabalhos na sala de aula e promova uma conversa entre os grupos a respeito de seus processos de criação.

Concluída a atividade Vamos projetar uma escultura!, realize uma roda de conversa com os estudantes a respeito de suas propostas e depois peça que façam uma exposição dos projetos desenhados e dos textos de justificativa em algum espaço da escola para que todos possam apreciá-los.

Moda é uma profissão vinculada à área do Design, um ramo das Artes visuais. Este capítulo introduz a questão das formas geométricas e orgânicas das estampas com influência da arte africana, que envolvem padrões de ordem geométrica, em que elementos como repetição, forma, composição e cor estão integrados.

Boxe complementar:

Dica de sites

• Site do Museu Afro Brasil. Disponível em: http://fdnc.io/39v. Acesso em: 21 jul. 2020.
• Museu Digital da Memória Afro-Brasileira. Disponível em: http://fdnc.io/f2x. Acesso em: 21 jul. 2020.
• Biografia de Rubem Valentim. Disponível em: http://fdnc.io/f2y. Acesso em: 21 jul. 2020.

  Fim do complemento.

  A diversidade cultural e a influência da arte com origens africanas na cultura brasileira são as temáticas do capítulo. Os estudantes poderão identificar, nos padrões que observam cotidianamente e nas roupas que vestem, conteúdos relacionados aos temas estudados.

  O aprender a ver, a escutar e a perceber movimentos, ações e registros desenvolvidos e aprendidos nas propostas dos livros expande as possibilidades de interação do estudante com seu meio próximo e distante.

Pergunte aos estudantes se observam nas criações da estilista formas mais orgânicas ou mais geométricas. Se ainda não conhecerem esses termos, explique que as formas orgânicas remetem às curvas e irregularidades naturais dos seres vivos, enquanto as formas geométricas seguem padrões matemáticos precisos, como triângulos, quadrados, círculos etc.

Peça aos estudantes que tragam imagens com exemplos dos dois tipos de formas orgânicas e geométricas, para o painel visual na sala de aula dedicado especialmente às palavras usadas em Arte. Conhecer esses termos é parte do processo de construção de um vocabulário de arte.

Na leitura dessas imagens, converse com os estudantes sobre o sentido dos nomes dados pela estilista às suas estampas. Destaque os relacionados diretamente à cultura afro-brasileira, explicando o que significam.

Peça que observem as estampas e o resultado de sua aplicação nas peças de vestuário pela estilista. Comente que o mostruário de estampas apresenta detalhes que podem ser repetidos e combinados de diversas maneiras na estampagem das peças. Pergunte:

• Quais são os nomes das estampas que a estilista usou na camiseta?
• Há alguma diferença entre a forma como a estampa aparece no mostruário e o modo como foi aplicada na camiseta?
• Imaginam algum motivo para a estilista fazer essas alterações?

  (Respostas pessoais.)

  Os limites entre arte e moda não são fáceis de traçar; diversas referências culturais participam da construção de nossas escalas de valores. Na tradição da cultura ocidental, a criação de peças de vestuário com valor utilitário historicamente é menos valorizada como forma de arte que a criação de pinturas e esculturas.

  Investigue a história da moda em diferentes culturas e aprecie os mais diversos exemplares antes de formar um juízo pessoal sobre a questão. Procure oferecer aos estudantes a mesma possibilidade, evitando impor as próprias escalas de valor a eles.

Na orientação da atividade Crie suas estampas!, explique aos estudantes que os desenhos de estampas que eles vão criar podem ser simples; oriente-os a pensar nelas como imagens que possam repetir ou combinar quando forem estampar uma peça.

Atividade complementar

Customizar objetos

Escolha um objeto simples, como um porta-moedas, um porta-lápis ou uma camiseta usada, e estude com os estudantes como cada um pode customizar o seu objeto.

Pergunte aos estudantes se já modificaram de alguma forma objetos pessoais para marcá-los como seus. Em caso afirmativo, peça que tragam alguns para mostrar e conversar com a turma sobre o que fizeram.

Ao iniciar a atividade Aplique suas estampas!, recomendamos que observe novamente com os estudantes as estampas de Goya Lopes e sua aplicação na bolsa e na camiseta. Estudar esses exemplos de como estampas podem ser dispostas de diferentes formas pode facilitar aos estudantes pensar sobre como aplicarão os padrões que criaram nos contornos de camiseta e de bolsa.

O mesmo padrão pode ser repetido diversas vezes ou combinado de diferentes formas, em diferentes tamanhos ou misturados com outros padrões criados.

Boxe complementar:

Para sua leitura

• DOUEK, Daniel. A moda afro-brasileira tem uma necessidade de reconhecimento. Entrevista com Goya Lopes. 2012. Disponível em: http://fdnc.io/f2z. Acesso em: 21 jul. 2020.

• POLLINI, Denise. Breve história da moda. São Paulo: Claridade, 2009.

Fim do complemento.

Atividade para o professor

Recomendamos que experimente desenhar em uma folha de papel avulsa as próprias estampas.

Boxe complementar:

Objetivos do capítulo

Conhecer o trabalho do artista Carybé, como ele registrou diversos aspectos da cultura afro-brasileira e sua relação com o escritor Jorge Amado. Fazer uma ilustração com base em um texto.

Fim do complemento.

Boxe complementar:

Habilidades destacadas

• Para avaliar (EF15AR06) e (EF15AR26), observe a atividade e anote em seu diário como os estudantes articularam o processo de criação das ilustrações com a audição da gravação em áudio da leitura do texto e se dialogaram sobre os resultados a fim de alcançar sentidos plurais.
• Preencha os itens 7 e 8 da Ficha de avaliação processual bimestral do professor.
• Objeto de conhecimento: Processos de criação (Artes visuais); Arte e tecnologia (Artes integradas).

  As habilidades acima estão relacionadas às seguintes aprendizagens de Arte, que podem ser avaliadas a partir dos seus registros e da leitura das respostas dos estudantes na seção O que eu aprendi? do Livro do Estudante: Carybé, o artista que ilustrou livros de Jorge Amado; Leitura de texto e escrita sobre o que leu; Texto e ilustração.

• Para avaliar alfabetização e literacia, verifique se, na leitura do texto O gato malhado e a andorinha Sinhá, o estudante fez inferências diretas, analisou e avaliou conteúdos de elementos textuais e se leu com fluência e ritmo. Observe se na tarefa de casa sobre essa história foram representados elementos significativos no desenho feito por um adulto a partir da história recontada pelo estudante.
• Preencha a Ficha de avaliação processual bimestral do professor do capítulo 4 (7ª e 8ª semanas).

  Fim do complemento.

  Converse com os estudantes sobre a história de Carybé apresentada nesta página e pergunte:

• Como as pessoas se relacionam com suas divindades?
• Vocês conhecem pessoas que tratam a ciência e a tecnologia como as pessoas religiosas tratam suas divindades?

  (Respostas pessoais.)

Boxe complementar:

Para sua leitura

• GUERRA, Enéas (org.). Carybé & Verger: gente da Bahia. Salvador: Fundação Pierre Verger; Lauro de Freitas, BA: Solisluna Design, 2008.

  Fim do complemento.

  Boxe complementar:

  Para sua informação

• Carybé (1911-1997) é o nome adotado pelo artista Hector Júlio Paride Bernabó, que nasceu na Argentina e veio para o Brasil em 1919. Além de pintor, realizou diversos trabalhos como ilustrador, muitos voltados para o registro de manifestações culturais afro-brasileiras. Várias de suas obras representando os orixás do candomblé da Bahia podem ser apreciadas no Museu Afro-Brasileiro de Salvador.
• Jorge Amado (1912-2001) é um dos mais conhecidos escritores brasileiros. A Bahia, terra onde nasceu e morreu, é um tema sempre presente em sua obra. Em 1945, foi membro da Assembleia Nacional Constituinte como deputado federal eleito pelo Estado de São Paulo na legenda do Partido Comunista Brasileiro (PCB). Informe aos estudantes que o autor de O gato malhado e a andorinha Sinhá, cujo trecho vão ilustrar, também é o autor da lei que assegurou a todos no Brasil a liberdade de culto religioso.

  Fim do complemento.

  Boxe complementar:

  Dica de site

• Mais informações sobre Carybé podem ser obtidas buscando por seu nome na Enciclopédia Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileira, disponível em: http://fdnc.io/4KW. Acesso em: 21 jul. 2020.

  Fim do complemento.

Na atividade Ler para ilustrar!, peça aos estudantes que gravem em áudio sua leitura compartilhada do texto. Ela será escutada por eles enquanto fizerem a ilustração para avivar a memória da leitura.

Peça aos estudantes que recontem a um adulto de sua convivência o que aprenderam sobre a história do gato malhado e da andorinha Sinhá e solicitem a ele um desenho feito a partir de seu relato, para ser levado à sala de aula.

Atividade para o professor

Faça em uma folha de papel avulsa o próprio estudo para uma ilustração baseada no texto a respeito da obra de Jorge Amado. Se gostar da experiência, amplie e desenvolva sua ideia em um papel maior.

Após finalizarem a atividade, organize com a turma uma exposição conjunta dos trabalhos para compartilharem suas experiências. Nessa mostra, podem voltar a ouvir, enquanto observam as ilustrações criadas, o áudio da leitura da história.

Em uma roda de conversa sobre as ilustrações que cada um criou, procure levantar aspectos interessantes de diversos trabalhos e garantir o respeito à contribuição de todos. Esse procedimento pode ser adotado como padrão no fechamento das atividades de criação propostas no livro.

Painel visual de palavras usadas em Arte

Peça aos estudantes que tragam imagens representativas de palavras usadas em arte estudadas nesta unidade para o painel visual da sala de aula. Por exemplo: arte plumária, cerâmica marajoara.

Boxe complementar:

Dica de site

• Para saber mais da profissão de ilustrador, leia o Guia do Ilustrador. Disponível em: http://fdnc.io/f2B. Acesso em: 21 jul. 2020.

  Fim do complemento.

Avaliação processual do bimestre

As avaliações processuais realizadas ao término de cada unidade referem-se às oito semanas trabalhadas, duas a cada capítulo, e colaboram com o acompanhamento das aprendizagens, melhorando os resultados da Avaliação final do 4º ano.

Avaliação das competências trabalhadas no bimestre

A serem preenchidas na Ficha de avaliação processual bimestral do professor.

Os itens 1 a 8 referem-se às aprendizagens do papel de estudante no componente Arte. Consulte os apontamentos a cada capítulo.

O item 9 refere-se à aprendizagem das habilidades do bimestre, que podem ser registradas a cada capítulo.

Os itens 10, 11 e 12 referem-se às competências trabalhadas no bimestre. Para preenchê-los, reflita com base em seus registros, que trazem a memória das atividades do bimestre:

• No item 10, considere as Competências Gerais da BNCC 3, 6 e 9.
• No item 11, as Competências Específicas de Linguagens 3 e 5.
• No item 12, as Competências Específicas de Arte 1, 3, 4, 5 e 9.

  Para avaliar as aprendizagens de Arte, consulte as respostas dos estudantes na seção O que eu aprendi? relativa a cada capítulo e preencha:

• No item 13, as aprendizagens de Arte a cada capítulo do bimestre.
• Nos itens 14, 15, 16 e 17, as aprendizagens de Alfabetização e Literacia. Consulte seus registros e apontamentos ao longo dos capítulos.

  As habilidades destacadas neste bimestre são indicadas neste livro, a cada capítulo, por seu código ou numeração. As habilidades, para que sejam aprendidas, estão associadas aos Objetos de conhecimento e às aprendizagens de Arte. A aprendizagem das habilidades leva ao desenvolvimento das Competências.

  As aprendizagens de Arte e os Objetos de conhecimento podem ser encontrados em sequência à descrição das habilidades destacadas para cada capítulo.

  As Habilidades, os Objetos de conhecimento, as Competências e as Aprendizagens de Arte também podem ser consultados na íntegra no texto Orientações gerais do livro de Arte, no início deste Manual do Professor.

Atividades para retomada de conhecimentos

Analise os resultados para ter ciência do conhecimento dos estudantes e de suas dificuldades. Com base nesses resultados, planeje intervenções específicas para retomar as questões (em pequenos grupos ou duplas, considerando a heterogeneidade dos saberes) e retome individualmente com os estudantes com dificuldade em um assunto ou em responder a alguma das questões, a fim de proporcionar oportunidades de se manifestarem. Essa ação também propicia que, posteriormente, esses estudantes possam contribuir nas conversas, atividades diversas e leituras de imagens.

1. Caso os estudantes apresentem dificuldade em identificar acervo como um conjunto de obras das coleções dos museus, peça que retomem o conteúdo no Livro do Estudante.

2. Caso apresentem dificuldade em reconhecer que as instituições, como museus, possuem acervos, peça que retomem o conteúdo no Livro do Estudante.

3. A proposta de identificar formas orgânicas e geométricas nas imagens das estampas de Goya Lopes pode ser feita em uma roda de conversa caso os estudantes apresentem dificuldade.

4. Realizar novamente a leitura do texto no livro pode auxiliar os estudantes que apresentarem dificuldade em reconhecer o valor dessa ilustração e a relação entre ela, a história, João Jorge, o artista Carybé e Jorge Amado.

5. Se alguns estudantes apresentarem dificuldade em identificar o nome de Carybé e informações sobre o trabalho desse artista, você pode sugerir que retomem as informações no Livro do Estudante.

6. Caso os estudantes apresentem dificuldade em descrever aspectos da história de Jorge Amado e justificar suas preferências por algum deles, proponha uma roda de conversa sobre o assunto.

   Ficha de autoavaliação mensal

   A autoavaliação é importante para que o estudante pense sobre seu processo de aprendizagem e, progressivamente, desenvolva seu papel de estudante. Consolida-se como mais uma situação de aprendizagem. Apoie os estudantes, se necessário, sem conduzir o que devem assinalar e escrever, pois, por vezes, eles precisam realizar a tarefa com sua ajuda para entender o que está sendo pedido ou para ler e escrever os comentários na ficha. Tente garantir o máximo de autonomia a eles nesse preenchimento.