Avaliação diagnóstica

Esta avaliação diagnóstica abrange aprendizagens dos anos anteriores e servirá de base à assimilação dos conhecimentos dos capítulos do 5º ano, que por sua vez estão associados às habilidades e às competências do mesmo livro e em correspondência com os objetivos das unidades e dos capítulos. Caso algum estudante ainda não saiba o que está sendo perguntado, será orientado a retomar a exploração destes conhecimentos.

Os temas aqui orientados configuram-se na perspectiva da avaliação formativa, delineada com a intenção de determinar o percurso de aprendizagem já percorrido pelo estudante e aquele que vai percorrer, e tem como propósito as intervenções didáticas que vão aperfeiçoar os processos de aprendizagem no componente Arte. (Perrenoud, 1999).

Desse modo, os conhecimentos aqui avaliados servirão de base às suas orientações do ensino no 5º ano.

Intenções da avaliação diagnóstica

A intenção formativa da atividade 1 é promover aprendizagem sobre instrumentos musicais que se diferenciam entre si e podem ser classificados a partir dos modos como produzem o som, conhecimento a ser aprofundado nos estudos sobre instrumentos do 5º ano.

A intenção formativa da atividade 2 é promover o conhecimento sobre como o teatro incorpora a possibilidade de o corpo realizar mímicas, tema presente nas atividades do 5º ano.

A intenção formativa da atividade 3 é promover uma aprendizagem reflexiva inicial sobre a existência e a importância da arte nas ruas da cidade, temas a serem abordados em atividades no 5º ano.

A intenção formativa da atividade 4 é promover aprendizagem inicial sobre o trabalho teatral com bonecos e com sombras, e também identificar o que os estudantes já sabem sobre estes temas presentes entre os conhecimentos sobre Teatro no 5º ano.

Atividades para retomada de conhecimentos

Para os estudantes que não se aproximaram das respostas esperadas, sugerimos as seguintes atividades.

1. Oriente os estudantes a pesquisar e a escrever, com ajuda de seus responsáveis, sobre instrumentos musicais de corda e de sopro, desenhando em folhas de papel avulsas alguns dos tipos de instrumentos que ainda não conheciam e anotando seus nomes. Verifique suas descobertas por meio dos textos e desenhos realizados.

2. Converse com os estudantes a respeito da possibilidade de brincar ao se comunicar apenas com o corpo, de modo que quem o assista consiga perceber quais ações estão sendo realizadas. Peça que retomem as ações propostas na avaliação diagnóstica (andar de ônibus, entrar no elevador e cozinhar) observando como cada uma delas é realizada e registrando suas observações por meio de escrita e de desenho.
3. Oriente os estudantes a conversar com os amigos e familiares e a perguntar, registrando suas respostas por escrito:
   • Quais os lugares em que costumam ter contato com arte no local onde moram?
   • Qual a importância da arte em suas vidas?
   4. Oriente os estudantes a pesquisar e assistir com seus familiares a um vídeo de apresentação teatral com bonecos e outro de teatro de sombras. Depois, peça que escrevam um texto comentando as duas apresentações.

Boxe complementar:

Objetivos da unidade

Conhecer as origens da pintura e da música investigando pinturas e artefatos milenares. Refletir sobre as intenções dessa produção, os materiais, instrumentos e suportes usados. Construir instrumentos musicais, combinar sons em composições musicais, criar partituras e experimentar parâmetros do som ao explorar a sonoridade do corpo.

Fim do complemento.

Orientações didáticas

Pinturas rupestres são pinturas criadas em pedras e paredes rochosas, usando geralmente tintas com pigmentos minerais. Em latim, a palavra rupes significa rochedo ; essa é a origem do termo francês rupestre, que se refere a uma parede de rocha.

Pergunte aos estudantes se já estiveram em uma caverna. Se a resposta for sim, peça a eles que comentem a visita e descrevam o espaço. Caso nunca tenham ido a uma caverna, explique que é um espaço bem diferente das casas que habitamos. Algumas cavernas podem ter tetos bem baixos, corredores estreitos, paredes e pisos inclinados ou subdivididos em vários planos.

Peça que tentem imaginar como os povos que viveram há milênios conseguiram pintar num lugar assim. Para trabalhar na caverna, os pintores teriam que ficar em diferentes posições para alcançar essas superfícies irregulares; precisariam se distanciar das paredes para conseguir observar o todo; e também teriam de pensar em como iluminar o local para trabalhar e para mostrar suas pinturas aos outros.

As obras rupestres e os objetos ancestrais que sobreviveram até a atualidade foram preservados pela resistência dos suportes e materiais utilizados em sua criação. Converse com os estudantes sobre a durabilidade desses materiais. Comente que obras criadas há poucos séculos em papel ou tela precisam de muitos cuidados de conservação e restauro dos especialistas dos museus para serem preservadas. A exposição excessiva à luz pode alterar a cor de diversos pigmentos; um dos motivos para as pinturas feitas em cavernas ainda existirem milhares de anos após sua criação é a escuridão natural desses ambientes.

Em diversos estados estados do Brasil há sítios arqueológicos e museus de Arqueologia. Procure investigar se em sua região existem locais em que os estudantes possam conhecer testemunhos do período anterior à existência do ser humano, como fósseis e artefatos milenares.

Pergunte aos estudantes se o que eles pensavam mudou depois de conhecerem pinturas feitas nessa época remota.

Peça que imaginem como seria não poder conhecê-las, conversando sobre a importância de sua preservação.

Boxe complementar:

Dica de site

• Visite o site do Museu de Arqueologia e Etnologia da Universidade de São Paulo. Disponível em: http://fdnc.io/eUN. Acesso em: 26 jun. 2021.

  Fim do complemento.

  Pergunte à classe como imaginam que imagens como estas podem se relacionar ao cotidiano de seres humanos que viveram há milhares de anos.

  Mostre aos estudantes fotos ou desenhos de animais parados e em movimento, peça que observem e anotem como sabem se o animal está se movendo em cada imagem.

  Por exemplo, algumas histórias em quadrinhos representam seres em movimento por meio do desenho de risquinhos na direção de onde veio, outras aumentam o número de pernas da personagem que se move. Na imagem da pintura rupestre, podemos supor que há animais em movimento pelas diferentes posições das pernas. Na leitura da imagem do livro, pergunte aos estudantes:

• Dos animais pintados, quais parecem estar parados e quais parecem em movimento?
• Na pintura rupestre foram desenhadas pessoas, o que elas parecem estar fazendo? Comentem suas posturas e seus gestos.

  (Respostas pessoais.)

  Proponha aos estudantes que se expressem dançando com movimentos inspirados no que observaram nas imagens rupestres, observando a relação de cada parte do corpo com seu todo.

Boxe complementar:

Objetivos do capítulo

Apresentar a arte rupestre brasileira por meio da observação, discussão e do desenho. Desenhar apropriando-se de formas de pinturas rupestres e desenhar com base nas “irregularidades” da imagem de uma pedra. Saber como os povos do passado começaram a produzir materiais de pintura; utilizar terra como pigmento para produzir tinta; investigar as possibilidades de pintar com esse material; registrar e divulgar a experiência.

Fim do complemento.

Boxe complementar:

Habilidades destacadas

• Para avaliar (EF15AR04) e (EF15AR06), observe, fotografe ou grave em vídeo as atividades e anote em seu diário como se expressaram fazendo uso adequado dos materiais, instrumentos e técnicas; observe também como dialogaram sobre sua criação e a dos colegas alcançando sentidos plurais.
• Para avaliar (EF15AR25) e (EF15AR09), observe em seus registros como reconheceram e valorizaram o patrimônio cultural e verifique como ampliaram suas possibilidades de expressão pela linguagem da dança.
• Objetos de conhecimento: Materialidades (Artes visuais); Processos de criação (Artes visuais); Elementos da linguagem (Dança) e Patrimônio cultural (Artes integradas).
• Preencha os itens 1 e 2 da Ficha de avaliação processual bimestral do professor.

  As habilidades acima estão relacionadas às seguintes aprendizagens de Arte, que podem ser avaliadas a partir dos seus registros e na leitura da seção O que eu aprendi? do Livro do Estudante: Pinturas rupestres brasileiras; A profissão de arqueólogo e seu papel na descoberta e preservação do patrimônio cultural; e Dançar imagens.

• Para avaliar alfabetização e literacia verifique se os estudantes desenvolveram o vocabulário e o expandiram com a palavra arqueologia e se exercitaram com propriedade a escrita de texto na atividade Imagine você brincando há 17 mil anos!
• Preencha a Ficha de avaliação processual bimestral do professor do capítulo 1 (1ª e 2ª semanas).

  Fim do complemento.

  Orientações didáticas

  Apresente aos estudantes a profissão de arqueólogo; ela tem entre seus objetivos a missão histórica e cultural de preservar e difundir os testemunhos materiais do passado da humanidade, que integram o patrimônio cultural de todas as nações. Eles poderão compreender e valorizar a importância desse profissional estudando o trabalho de Niède Guidon (1933) no Piauí.

Apreciar as imagens de pinturas rupestres e discutir a motivação de seus criadores permite iniciar um diálogo com os estudantes sobre suas noções a respeito do período anterior à história escrita. Pensar nos motivos dos povos ao pintar é um exercício de imaginação. Pergunte à turma:

• Por que os povos que viveram há milênios teriam realizado essas pinturas?

  Com base nas respostas, converse com os estudantes sobre como podemos descobrir as intenções de alguém que criou algo há tanto tempo se não é possível conversar com os autores nem com alguém que tenha convivido com eles, e naquela época ainda não havia escrita. Podemos apenas formular teorias, imaginar por que criaram essas obras com base em nossa própria experiência e nos diferentes motivos que os povos atuais, de diversas culturas, têm para criar desenhos e pinturas.

  Uma hipótese é que o ato de pintar esses animais poderia estar relacionado ao desejo de sucesso na realização de uma caçada posterior.

A temática deste capítulo possibilita trabalhar interdisciplinarmente com História o conhecimento desse período. A interdisciplinaridade entre a visão de Arte a respeito da arte rupestre e dos registros feitos pelos seres humanos nessa época e o olhar científico da Arqueologia suscitam interações entre conteúdos da geografia atual da região e dos meios artísticos empregados pelos humanos que viviam no Brasil naquela época.

A observação da época com seus usos, recursos materiais e artísticos pode ser tomada como base para uma análise comparativa com a vida contemporânea do estudante. Essa aprendizagem, devido à natureza interdisciplinar dos conteúdos que se relacionam e se comparam no tempo histórico, pode ser referência para outras análises comparativas com conteúdos diferentes dos trabalhados neste capítulo, em outras áreas de conhecimento. Tais aprendizagens, entre outras, ensinam ao estudante sobre sua existência como ser histórico, cuja vida se desenvolve em um determinado contexto geográfico e cultural.

Conhecer imagens de pinturas rupestres do Brasil permite que os estudantes valorizem esse patrimônio e se interessem por sua preservação.

Investigue com eles se em sua região existem locais onde foram descobertos exemplos de arte rupestre e, se possível, organize uma visita.

Boxe complementar:

Dica de site

• Recomendamos investigar com os estudantes o site da Fundação Museu do Homem Americano (FUMDHAM), que trata das descobertas do Parque Nacional da Serra da Capivara, no Piauí, e de sua preservação. Além das pinturas rupestres, o setor dedicado à Paleontologia apresenta imagens dos gigantescos mamíferos que viviam na região. Disponível em: http://fdnc.io/ecH. Acesso em: 26 jun. 2021.

  Fim do complemento.

  As imagens da gruta de Lascaux foram descobertas em 1940 por quatro adolescentes: Marcel Ravidat, Jacques Marsal, Georges Agnel e Simon Coencas. Eles avisaram ao seu antigo professor, Léon Laval, que comunicou a descoberta ao historiador Henri Breuil.

  Uma menina de 9 anos foi a primeira a reparar nas pinturas rupestres da caverna de Altamira, na Espanha, um dos conjuntos mais importantes de pinturas rupestres, criadas há mais de 14 mil anos. O olhar atento, a curiosidade e a capacidade das crianças e dos adolescentes de olhar para algo como se olha pela primeira vez permitiram que esses tesouros fossem descobertos.

Orientações didáticas

Observando as pinturas rupestres, constatamos que a história da criação e do uso de materiais, instrumentos e suportes para pintura tem milhares de anos. Alguns deles são utilizados até hoje.

Converse com os estudantes sobre os materiais, instrumentos e suportes que costumam usar para pintar e desenhar. Elabore com eles uma lista desses objetos na lousa.

Pergunte se sabem como alguns deles são feitos. Peça que comparem a lista da lousa com a lista de materiais de pintura rupestre apresentada no livro.

Recomendamos que o próprio professor experimente fazer tinta com terra antes de realizar a atividade Veja como é fácil fazer tinta com terra! com seus estudantes. Com base em sua experiência, adapte as orientações das etapas de trabalho que indicamos aos recursos disponíveis em sua escola. Alguns cuidados importantes devem ser tomados. Veja exemplos.

• Na coleta de terra, procure garantir que esta venha de locais sem contaminação de esgoto nem resíduos industriais.
• Peneirar a terra para remover pequenos objetos, galhos e pedrinhas.
• Se for guardar a terra por mais tempo antes de usá-la para preparar a tinta, deixe-a secar bem para evitar a formação de mofo.

  São expostas aqui algumas etapas do trabalho de preparação da tinta com terra. Ao fazer o preparo, é importante testar o material, verificando características como o resultado da aplicação das cores no papel, a aderência e a consistência da tinta. Se não estiverem satisfeitos, os estudantes podem experimentar colocar um pouco mais de cola ou de terra até avaliarem que a mistura está adequada.

  Se houver um tempo maior disponível para a realização desta atividade, oriente os estudantes a fazer um pequeno mostruário de cores das tintas que criaram antes de começarem a pintar. Observe com os estudantes os diferentes tipos de vermelho e de marrom criando uma escala de tons das tintas que criaram, pintando uma tira como a da imagem a seguir. Eles perceberão melhor as cores características dessa pintura rupestre após terem experimentado produzir a própria tinta, diferenciando um maior número de tonalidades de pigmentos de terra.

  

O tema da pintura a ser realizada com tinta à base de terra é livre. Diga aos estudantes que esse é um momento de testar, de maneira criativa, as possibilidades de uso do material que produziram. A variedade das cores disponíveis para a pintura será restrita às cores das terras que os estudantes conseguirem coletar. Peça a eles que se lembrem das imagens das pinturas rupestres que observaram e das cores que predominavam nelas. Há um prazer especial para os estudantes em experimentar pintar com uma tinta criada por eles mesmos.

Organize a atividade de maneira que eles também possam testar suas tintas pintando em diversos tipos de papel e em papéis de tamanho maior. Trabalhar em folhas avulsas facilita organizar a mostra dos resultados em sala de aula para que todos os estudantes possam observar e comentar suas experiências.

Se possível, proponha aos estudantes que gravem em vídeo ou fotografem também as diferentes etapas de produção de tintas e criação de pinturas realizadas com base nas atividades propostas nesta unidade.

Na proposta de socializar a atividade de gravação e de fotografia para a difusão da exposição na internet, é importante considerar que o registro deve ser feito em um espaço fechado no qual somente possam estar os participantes que vierem visitar a mostra. Lembre-se de considerar a elaboração de vídeos e de fotos e todo o processo de ordenação do material a ser divulgado como trabalhos de criação artística dos estudantes a serem apreciados e avaliados.

Boxe complementar:

Para sua leitura

Para saber mais sobre tintas e materiais de pintura, recomendamos: MAYER, Ralph. Manual do artista. São Paulo: Martins Fontes, 2002.

Fim do complemento.

Boxe complementar:

Dica de site

• Alguns artistas contemporâneos também usam pigmentos naturais. Por exemplo, o artista brasileiro Carlos Vergara, de Santa Maria (RS), utilizou pigmentos minerais para pintar suas telas nos anos 1980. Para saber mais, leia o texto Vergara e as gravuras que são pinturas. Disponível em: http://fdnc.io/f5n. Acesso em: 26 jun. 2021.

  Fim do complemento.

Boxe complementar:

Objetivos do capítulo

Conhecer como os povos começaram a criar instrumentos musicais; planejar e realizar apresentação musical. Reconhecer a prática da percussão corporal e criar apresentação musical com base na pesquisa de sons produzidos pelo corpo.

Fim do complemento.

Boxe complementar:

Habilidades destacadas

• Para avaliar (EF15AR14) e (EF15AR17), observe ou grave em vídeo a atividade e anote em seu diário como perceberam a intensidade na prática de composição/criação e execução musical; use seus registros para observar como experimentaram compor utilizando sons corporais.
• Objetos de conhecimento: Elementos da linguagem (Música) e Processos de criação (Música).
• Preencha os itens 3 e 4 da Ficha de avaliação processual bimestral do professor.

  As habilidades acima estão relacionadas às seguintes aprendizagens de Arte, que podem ser avaliadas a partir dos seus registros e na leitura da seção O que eu aprendi? do Livro do Estudante: Percussão corporal; Primeiros instrumentos musicais e Restauração de objeto arqueológico.

• Para avaliar alfabetização e literacia verifique se os estudantes desenvolveram a fluência oral e se interpretaram e relacionaram ideias e informações na compreensão de texto lendo Vamos fazer percussão corporal?
• Preencha a Ficha de avaliação processual bimestral do professor do capítulo 2 (3ª e 4ª semanas).

  Fim do complemento.

  Orientações didáticas

  Converse com os estudantes sobre os momentos em que a música está presente em suas vidas. Pergunte se conseguem se imaginar vivendo sem música.

  Boxe complementar:

  Para sua leitura

  Música e dança sempre fizeram parte da vida dos homens em sociedade

  As origens da música e da dança como expressões humanas se perderam na história remota da vida dos homens. Até hoje, os especialistas nas histórias destas artes não chegaram a um acordo acerca de suas origens. Alguns acreditam que a música teve início com o canto, enquanto outros afirmam que ela iniciou com ritmos tamborilados que provavelmente acompanhavam danças em rituais para aumentar as colheitas ou assegurar boas caçadas.

De acordo com outros autores, a música originou-se de tentativas do homem de domar aspectos da natureza que considerava perigosos.

Os ruídos caóticos do trovão, das tempestades e dos rugidos de animais eram organizados em rituais onde se produziam sons com instrumentos feitos de materiais obtidos de animais mortos – a pele transformava-se em tambores, os ossos em instrumentos de sopro, as vísceras em instrumentos de corda. Agindo dessa forma, os homens sentiam-se um pouco mais seguros diante das forças indomáveis da natureza. [...]

DEHENZELIN, Monique; LIMA, Zélia V. C. Projeto Professor da Pré-escola . São Paulo: Editora Globo/Fundação Roberto Marinho/Ministério da Educação, 1991.

Fim do complemento.

Avaliar a importância que os sons e a música têm em nosso cotidiano possibilita compreender o significado da confirmação de que os primeiros seres humanos já se dedicavam à música há milhares de anos, como atesta a descoberta arqueológica de flautas apresentada neste capítulo.

Leia o texto a seguir para os estudantes.

Primeiras músicas

[...] No começo dos tempos, foi o vento assobiando nos bambus. Depois, quando o homem dominou o fogo, aprendeu a mantê-lo aceso soprando suavemente por um caniço.

Pode ter sido essa a origem da primeira flauta do mundo, por um grande acaso, há uns quarenta mil anos. O homem da pré-história, provavelmente, também usava seu corpo todo como um instrumento musical: batia os pés no chão, com cadência, batia palmas, sacudia colares e braceletes de ossos, de sementes ou de conchas, envolvendo-se completamente em sons, para falar com os deuses.

Madeira, osso, rocha: desde a pré-história, o homem tirou sons desses materiais naturais. […]

MARCHAND, Pierre et al. A música dos instrumentos. São Paulo: Melhoramentos, 1994. p. 4.

Boxe complementar:

Dica de site

• O som da flauta pode ser ouvido no site Hypescience. Disponível em: http://fdnc.io/f5o. Acesso em: 26 jun. 2021.

  Fim do complemento.

Se tiver acesso a instrumentos musicais em sua escola, apresente aos estudantes flautas e tambores comentando o que os caracteriza como instrumentos de sopro ou de percussão. Os instrumentos de sopro funcionam com o movimento do ar, enquanto os de percussão emitem sons ao serem batidos.

Pergunte aos estudantes se conseguem ouvir os sons produzidos pelo corpo, como os da respiração e do batimento do coração. Convide-os a ouvir os sons que podem criar percutindo o corpo. Em roda, proponha começar a batucar do peito descendo até o joelho. Peça que experimentem repetir a sequência em diferentes velocidades.

• Percutir com as mãos o peito.
• Percutir com as mãos a região próxima ao diafragma.
• Percutir com as mãos a barriga.
• Percutir com as mãos as coxas.

  O próximo exercício permitirá aos estudantes explorar a intensidade, qualidade do som que se relaciona com a sua variação entre o forte e o fraco. Alguns materiais favorecem a produção de sons mais fortes ou mais fracos, mas podemos modificar a intensidade do som, por exemplo, ao variar a força aplicada e o modo de bater com a mão em uma mesma mesa; assim podemos obter diferentes intensidades sonoras. Proponha à turma perceber como simples variações no bater palmas podem soar diferentes conforme varia sua intensidade.

• Bater as duas palmas com todos os dedos.
• Bater a palma inteira em quatro dedos da outra mão.
• Bater a palma inteira em dois ou três dedos da outra mão.
• Bater a palma inteira em um dedo da outra mão.

  Se possível, recomendamos apresentar registros de percussão corporal em áudio ou vídeo para alimentar as experimentações dos estudantes e oferecer referências para pensarem suas próprias apresentações. Por exemplo, os grupos musicais brasileiros contemporâneos Tiquequê e Barbatuques têm canal oficial na internet.

  Boxe complementar:

  Dica de sites

  Apresente aos estudantes músicas dos grupos Tiquequê e Barbatuques.

• No site do Tiquequê é possível ouvir algumas de suas canções. Disponível em: http://fdnc.io/f5p. Acesso em: 12 set. 2020.
• Conheça o site do Barbatuques, disponível em: http://fdnc.io/f5q. Acesso em: 26 jun. 2021.

  Fim do complemento.

Na atividade Vamos fazer percussão corporal?, os grupos de estudantes vão planejar a apresentação de uma canção para os colegas.

Na organização da apresentação é importante que você converse com cada grupo orientando o trabalho de acordo com suas demandas. Decididos a data e o local onde será realizada a apresentação, peça a cada grupo que liste os recursos necessários para fazer uma performance interessante e confira com eles como adaptar a lista às possibilidades de sua escola.

Ao organizar a atividade, lembre-se de que serão necessários vários ensaios. Cabe a você gerenciar: a organização interna dos grupos de estudantes; a disponibilidade de espaço da escola; e a necessidade de equipamentos, por exemplo, imaginando soluções para a necessidade de acompanhamento de uma canção com um aparelho de som ou com instrumentos. Compartilhe com os estudantes as situações que surgirem nesse processo de gerenciamento.

Se a opção dos grupos for ter um regente, comente que o maestro de uma orquestra ou grupo de canto usa geralmente a linguagem gestual para dirigir o grupo. Na orquestra uma vareta conhecida como “batuta” ajuda a tornar os sinais mais precisos. Proponha que combinem sinais para realizar determinados movimentos ou alterar suas características sonoras, como a intensidade.

Painel visual de palavras usadas em Arte

Peça aos estudantes que tragam imagens representativas da arte rupestre e de diferentes tipos de instrumentos musicais para o painel visual da classe, dedicado às palavras usadas em Arte.

Durante a apresentação dos grupos, você pode gravar os sons e os movimentos criados pelos estudantes como memória do trabalho e referência para aprofundarem sua pesquisa sobre as possibilidades da percussão corporal.

As gravações das apresentações podem ser vistas diversas vezes, conforme o interesse que despertarem nos estudantes. Assim, algumas possibilidades de percussão descobertas pelos estudantes podem ser compartilhadas e realizadas por toda a turma.

Avaliação processual do bimestre

As duas avaliações processuais da unidade, realizadas ao término de cada dois capítulos, referem-se às oito semanas trabalhadas e colaboram com o acompanhamento das aprendizagens, melhorando os resultados da Avaliação final do 5ᵒ ano.

Avaliação das competências trabalhadas no bimestre

A serem preenchidas na Ficha de avaliação processual bimestral do professor.

Os itens de 1 a 8 referem-se às aprendizagens do papel de estudante no componente Arte. Consulte os apontamentos a cada capítulo.

O item 9 refere-se à aprendizagem das habilidades do bimestre, que podem ser registradas a cada capítulo.

Os itens 10, 11, 12 referem-se às competências trabalhadas no bimestre. Para preenchê-los, reflita com base em seus registros que trazem a memória das atividades do bimestre.

• No item 10, considere as Competências gerais da BNCC 5, 9 e 10.
• No item 11, as Competências específicas de Linguagens 5.
• No item 12, as Competências específicas de Arte 2, 3 e 5.

  Para avaliar as aprendizagens de Arte, consulte as respostas dos estudantes na seção O que eu aprendi?, relativa a cada capítulo, e preencha:

• No item 13, as aprendizagens de Arte a cada capítulo do bimestre.
• Nos itens 14, 15, 16 e 17, as aprendizagens de alfabetização e literacia, consulte seus registros e apontamentos ao longo dos capítulos.

  As habilidades destacadas neste bimestre são indicadas neste livro, a cada capítulo, por seu código ou numeração. As habilidades, para que sejam aprendidas, estão associadas aos Objetos de conhecimento e às aprendizagens de Arte. A aprendizagem das habilidades leva ao desenvolvimento das Competências.

  As aprendizagens de Arte e os Objetos de conhecimento podem ser encontrados em sequência à descrição das habilidades destacadas para cada capítulo.

  As Habilidades, os Objetos de conhecimento, as Competências e as aprendizagens de Arte também podem ser consultados na íntegra no texto Orientações gerais do livro de Arte.

Atividades para retomada de conhecimentos

Analise os resultados para ter ciência do conhecimento dos estudantes e de suas dificuldades. Com base nisso, planeje intervenções específicas para retomar as questões (em pequenos grupos ou duplas, considerando a heterogeneidade dos saberes) e retome individualmente com os estudantes com dificuldade em um assunto ou em responder alguma das questões, a fim de proporcionar oportunidades de se manifestarem. Esta ação também propicia que, posteriormente, esses estudantes possam contribuir para conversas, atividades diversas e leituras de imagens.

1. Caso os estudantes demonstrem dificuldade em identificar a relação entre as pinturas rupestres e a importância delas, retome o assunto utilizando os textos e imagens do Livro do Estudante.

2. Caso algum estudante apresentar dificuldade em reconhecer a relação entre um arqueólogo e a descoberta e preservação do patrimônio cultural, façam uma pesquisa de uma entrevista em vídeo com arqueólogos que abordem o assunto e apresente ao estudante.
3. Se algum dos estudantes tiver dificuldade em criar desenhos que registram movimentos corporais de dança com base na imagem apresentada, peça que faça a atividade oral ou corporalmente.
4. Para os estudantes com dificuldade em descrever um movimento de expressão corporal, peça que façam a atividade oral ou corporalmente.
5. Caso os estudantes apresentarem dificuldade em identificar o material utilizado na construção do instrumento musical considerado o mais antigo do mundo, peça que, em duplas, retomem os conteúdos do Livro do Estudante.
6. Se alguns dos estudantes apresentarem dificuldade em reconhecer a importância da restauração e da preservação de um objeto arqueológico, peça que, em duplas, retomem os conteúdos do Livro do Estudante.

   Ficha de autoavaliação mensal

   A autoavaliação é importante para que o estudante pense sobre seu processo de aprendizagem e, progressivamente, desenvolva seu papel de estudante. Consolida-se como mais uma situação de aprendizagem. Apoie os estudantes, se necessário, sem conduzir o que devem assinalar e escrever, pois, por vezes, eles precisam realizar a tarefa com sua ajuda para entender o que está sendo pedido ou para ler e escrever os comentários na ficha. Tente garantir o máximo de autonomia a eles nesse preenchimento.

Boxe complementar:

Objetivos do capítulo

Construir instrumentos musicais com materiais diversos e explorar seus sons.

Fim do complemento.

Boxe complementar:

Habilidades destacadas

• Para avaliar (EF15AR14) e (EF15AR17), observe ou grave, em áudio ou vídeo, a atividade e anote em seu diário se exploraram o timbre ao utilizar os instrumentos musicais não convencionais que produziram.
• Objetos de conhecimento: Elementos da linguagem (Música) e Processos de criação (Música).
• Preencha os itens 5 e 6 da Ficha de avaliação processual bimestral do professor.

  As habilidades acima estão relacionadas às seguintes aprendizagens de Arte, que podem ser avaliadas a partir dos seus registros e na leitura da seção O que eu aprendi? do Livro do Estudante: De onde vem o som de alguns instrumentos; Projeto de instrumento musical e Lista de materiais para um projeto de instrumento.

• Para avaliar alfabetização e literacia, verifique se os estudantes desenvolveram o vocabulário com o termo instrumento musical e se manifestaram compreensão de texto na leitura da classificação dos instrumentos em função de onde vem seus sons, localizando e tirando informação explícita.
• Preencha a Ficha de avaliação processual bimestral do professor do capítulo 3 (5ª e 6ª semanas).

  Fim do complemento.

  Orientações didáticas

  Comece a atividade conversando com os estudantes sobre os instrumentos apresentados no Livro do Estudante. Incentive a reflexão com base nos aspectos visíveis dos instrumentos. Pergunte se já viram esses instrumentos em alguma ocasião ou lugar e, ainda, se possuem algum deles em casa.

  Comente que o piano, por exemplo, é um instrumento do grupo cordofones porque as cordas, que ficam escondidas dentro da caixa ou da cauda, são acionadas pelo teclado.

  Pergunte se eles conhecem outros instrumentos que poderiam entrar nas categorias propostas na tabela do livro.

  Identifique com os estudantes como os cinco instrumentos apresentados nesta página se enquadram na classificação apresentada na página seguinte do Livro do Estudante: erhu – cordofone; reco-reco – idiofone; atabaque – membranofone; trompete – aerofone; guitarra – eletrofone.

O timbre é a “cor” do som, aquilo que distingue a qualidade da voz de um cantor ou o som característico de um instrumento. Por exemplo: o que difere a flauta do clarinete, o soprano do tenor. Assim como cada pessoa possui um timbre próprio de voz, cada instrumento tem seu timbre característico.

Se possível, leve alguns instrumentos à classe para que percebam seus timbres.

Para realizar a atividade Projete e construa seu instrumento musical, selecione materiais que possibilitem aos estudantes construir os instrumentos ilustrados no livro. Você pode pensar em outros instrumentos adequados à atividade. Em alguns casos, sua ajuda para cortar e furar objetos é essencial.

A experiência de construir instrumentos possibilita aos estudantes aproximar-se deles, tornando-os acessíveis.

Boxe complementar:

Para sua leitura

• BRITO, Teca A. de. Música na Educação Infantil: propostas para a formação integral da criança. São Paulo: Peirópolis, 2003.
• FRANÇA, Cecília C. Do discurso utópico ao deliberativo: fundamentos, currículo e formação docente para o ensino de música na escola regular . Revista da Abem, nº 15, p. 67-79, 2006. Disponível em: http://fdnc.io/f5r. Acesso em: 26 jun. 2021.
• MARCHAND, Pierre et al. A música dos instrumentos. São Paulo: Melhoramentos, 1994.

  Fim do complemento.

Finalizada a construção dos instrumentos, organize uma conversa sobre a diferença de timbre entre eles. Oriente os estudantes a tocar os instrumentos construídos na escola.

Você pode agrupar os instrumentos por similaridade de timbres; assim é possível analisarem, por exemplo, a diferença entre um chocalho com muita areia e um chocalho com pouca areia.

É importante que os estudantes tenham oportunidade de tocar seus instrumentos.

Boxe complementar:

Dica de site

• The Vegetable Orchestra (A orquestra vegetal) é uma orquestra que utiliza somente vegetais como instrumentos. No site é possível encontrar vídeos e músicas para ouvir. Disponível em: http://fdnc.io/f5s. Acesso em: 26 jun. 2021.

  Fim do complemento.

Boxe complementar:

Objetivos do capítulo

Conhecer uma maneira de fazer música atenta à escuta dos sons do cotidiano. Perceber a diferença entre partitura convencional e não convencional. Criar e anotar em partitura não convencional uma sequência de sons para tocar em garrafas plásticas com água dentro.

Fim do complemento.

Boxe complementar:

Habilidades destacadas

• Para avaliar (EF15AR16), observe os livros dos estudantes e as atividades realizadas, anote em seu diário como reconheceram e exploraram as formas propostas de registro musical.
• Objetos de conhecimento: Notação e registro musical (Música).
• Preencha os itens 5 e 6 da Ficha de avaliação processual bimestral do professor.

  As habilidades acima estão relacionadas às seguintes aprendizagens de Arte, que podem ser avaliadas a partir dos seus registros e na leitura das respostas dos estudantes na seção O que eu aprendi? do Livro do Estudante: Xilofone; Hermeto Pascoal, músico brasileiro Hermeto Pascoal e Partituras.

• Para avaliar alfabetização e literacia verifique, ao apreciar a gravação de sons inusitados produzidos com um adulto, por meio de seus relatos da situação, se os estudantes recontaram com propriedade o texto sobre a infância de Hermeto Pascoal e como realizaram a escrita de notação de sons e silêncios na atividade Vamos tocar garrafas plásticas?.
• Preencha a Ficha de avaliação processual bimestral do professor do capítulo 4 (7ª e 8ª semanas).

  Fim do complemento.

  Orientações didáticas

  Na leitura do texto sobre Hermeto Pascoal reproduzido no Livro do Estudante, explore com eles a relação entre os instrumentos musicais escolhidos pelo músico e os depoimentos sobre seu modo de escutar os sons.

  Depoimentos de Hermeto Pascoal (1936)

  [...] Declarando que uma chaleira pode ser um instrumento tão musical quanto um piano, apesar de saber que “alguns músicos reclamam”, Hermeto tocou na chaleira um jazz de Thelonious Monk – “à la Miles Davis tocando trumpete”, como classificou. Ele soprou pelo bico da chaleira, ocasionalmente mexendo na tampa para obter um som de surdina – e junto com isso apertava um bichinho de borracha daqueles que guincham. E isto tudo não soava como uma zoeira sem sentido, mas era Música – assim, com M maiúsculo!

Em seguida, Hermeto foi se servir de água. Encheu o copo, largou-o, pegou novamente a garrafa e soprou, fazendo um som. Preferiu voltar ao copo. Fazendo a água borbulhar, foi tocando “Jesus, alegria dos homens” – conseguia manter a afinação mesmo tomando goles d’água durante o processo. Comandou, ainda, o borbulhar da plateia! [...]

GOMES, Fabio. A música livre de Hermeto Paschoal. In: Ouvindo o Nordeste . Brasileirinho Produções, 2008, p. 68. Disponível em: http://fdnc.io/f5u. Acesso em: 26 jun. 2021.

Converse com os estudantes sobre a diferença entre ouvir e escutar. A escuta pressupõe um nível diferente de atenção. Pergunte a eles se lembram de algum som significativo de seu cotidiano.

As gravações de sons inusitados produzidas em casa com a participação de um adulto que ouviu o estudante recontar o texto sobre a infância de Hermeto Pascoal podem ser ouvidas numa roda de conversa, na qual, junto com a audição da gravação, os estudantes relatem como ocorreu a experiência e o entendimento da proposta pelos adultos participantes.

Depois de realizar a atividade, conte aos estudantes que a foto registra Hermeto tocando flauta no rio Betari, no Parque Estadual Turístico do Alto Ribeira, São Paulo, na gravação do documentário Sinfonia do Alto do Ribeira, em 2006.

Boxe complementar:

Dica de vídeo

• Recomendamos assistir e discutir com os estudantes ao vídeo “Hermeto Pascoal: música da lagoa”. Disponível em: http://fdnc.io/f5v. Acesso em: 26 jun. 2021.

  Fim do complemento.

  Boxe complementar:

  Para sua leitura

• VILLAÇA, Edmiriam. O menino Sinhô: vida e música de Hermeto Pascoal para crianças. São Paulo: Ática, 2007.

  O título O menino Sinhô relembra o apelido de Hermeto Pascoal durante sua infância. Nesta obra, que é a primeira biografia infantil do músico alagoano, a autora e musicista Edmiriam Villaça pesquisou o passado de Hermeto para recontar sua trajetória, brincadeiras de menino, influências dos adultos e despertar da sonoridade. O resultado é um livro gostoso e moleque, com batucadas em penico, objetos metálicos do avô, sanfona de oito baixos e viagens por Alagoas e região.

  Fim do complemento.

Aprecie com os estudantes os exemplos de notação musical tradicional e contemporânea realizadas por Hermeto Pascoal para registrar suas composições, preparando-os para criar suas próprias partituras na atividade Vamos tocar garrafas plásticas?.

Boxe complementar:

Para sua leitura

• ARAÚJO, Fabiano; BORÉM, Fausto. Hermeto Pascoal: experiência de vida e a formação de sua linguagem harmônica.

  Estudo panorâmico sobre a trajetória musical e a formação das linguagens harmônicas do compositor, arranjador e multi-instrumentista Hermeto Pascoal ao longo de suas fases musicais, linguagens que são geralmente associadas, na música erudita, ao tonalismo, modalismo, atonalismo, polimodalismo, paisagem sonora e música concreta. São observados como elementos de sua experiência de vida (cultural, social, religiosa e profissional) podem ter influenciado a combinação vertical de sons na sua criação musical, bem como a sua proposta e utilização de conceitos como música universal, cifragem universal, música da aura, música dos ferros e método do corpo presente.

  Revista Per Musi . Belo Horizonte, n. 22, 2010. p. 22-43. Disponível em: http://fdnc.io/f5x. Acesso em: 26 jun. 2021.

  Fim do complemento.

  Boxe complementar:

  Para sua leitura

• Hermeto Pascoal compôs durante um ano 366 partituras, reunidas no ano 2000 no livro Calendário do som, publicado pela Editora Senac.
• Leia os artigos sobre Hermeto Pascoal do volume 22 da Per Musi – revista acadêmica de música, da UFMG.

  Fim do complemento.

Na atividade Vamos tocar garrafas plásticas?, essas garrafas podem ser identificadas com diferentes cores pelo uso de anilina própria para alimentos, atóxica, para tingir a água. Outra possibilidade é identificar cada uma das sete garrafas com etiquetas de cores diferentes.

A associação das garrafas às cores facilitará aos estudantes compreender a notação musical das partituras que vão criar.

Para afinar as garrafas, peça aos estudantes que coloquem um pouco de água na primeira garrafa e testem o som comparando-o com a nota dó emitida por um instrumento trazido por você. Repita o procedimento com as notas ré, mi, fá, sol, lá, si.

Oriente as duplas a acrescentar ou retirar água até as notas obtidas, ao tocar cada garrafa, parecerem iguais às do instrumento. O som é mais grave quando há mais água na garrafa. Reduzindo a quantidade de água, o som torna-se mais agudo, por haver mais espaço para a água vibrar. Na maioria dos instrumentos convencionais, a transição do grave para o agudo acontece da esquerda para a direita.

Após testarem o instrumento, descobrindo os sons que conseguem obter, oriente os estudantes a anotar na tabela uma sequência de sons, desenhando em cada espaço, com cores correspondentes às das garrafas, para indicar os sons escolhidos e deixando em branco os momentos de silêncio.

Depois de tocarem uma primeira vez, proponha que experimentem tocar suas partituras em diferentes velocidades, atribuindo um tempo maior ou menor para a execução de uma nota.

Criar partituras para tocar instrumentos em grupo

Se houver tempo didático disponível, você pode ampliar a proposta de criação de partitura associando-a aos instrumentos criados na atividade realizada no capítulo anterior.

Proponha à classe que, reunidos em grupos de até seis estudantes, desenhem tabelas com linhas similares às da partitura que usaram no livro. Cada tabela/partitura será associada ao instrumento escolhido por um dos estudantes. Nessas linhas, eles farão marcações de sequências de sons a realizar em cada instrumento, combinando as tabelas/partituras com base no som que obterão ao tocar em conjunto todos os instrumentos.

Avaliação processual do bimestre

As duas avaliações processuais da unidade, realizadas ao término de cada dois capítulos, referem-se às oito semanas trabalhadas e colaboram com o acompanhamento das aprendizagens, melhorando os resultados da Avaliação final do 5º ano.

Avaliação das competências trabalhadas no bimestre

A serem preenchidas na Ficha de avaliação processual bimestral do professor.

Os itens de 1 a 8 referem-se às aprendizagens do papel do estudante no componente Arte. Consulte os apontamentos a cada capítulo.

O item 9 refere-se à aprendizagem das habilidades do bimestre, que podem ser registradas a cada capítulo.

Os itens 10, 11, 12 referem-se às competências trabalhadas no bimestre. Para preenchê-los, reflita com base em seus registros que trazem a memória das atividades do bimestre.

• No item 10, considere as Competências gerais da BNCC 5, 9 e 10.
• No item 11, as Competências específicas de Linguagens 5.
• No item 12, as Competências específicas de Arte 2, 3 e 5.

  Para avaliar as aprendizagens de Arte, consulte as respostas dos estudantes na seção O que eu aprendi?, relativa a cada capítulo, e preencha:

• No item 13, as aprendizagens de Arte a cada capítulo do bimestre.
• Nos itens 14, 15, 16 e 17, as aprendizagens de alfabetização e literacia do bimestre, consulte seus registros e apontamentos ao longo dos capítulos.

  As habilidades destacadas neste bimestre são indicadas neste livro, a cada capítulo, por seu código ou numeração. As habilidades, para que sejam aprendidas, estão associadas aos Objetos de conhecimento e às aprendizagens de Arte. A aprendizagem das habilidades leva ao desenvolvimento das competências.

  As aprendizagens de Arte e os Objetos de conhecimento podem ser encontrados em sequência à descrição das habilidades destacadas para cada capítulo.

  As Habilidades, os Objetos de conhecimento, as Competências e as aprendizagens de Arte também podem ser consultados na íntegra no texto Orientações gerais do livro de Arte.

  Painel visual de palavras usadas em Arte

  Peça aos estudantes que tragam imagens representativas da arte rupestre e de diferentes tipos de instrumentos musicais para o painel visual da classe, dedicado às palavras usadas em Arte.

Atividades para retomada de conhecimentos

Analise os resultados para ter ciência do conhecimento dos estudantes e de suas dificuldades. Com base nisso, planeje intervenções específicas para retomar as questões (em pequenos grupos ou duplas, considerando a heterogeneidade dos saberes) e retome individualmente com os estudantes com dificuldade em um assunto ou em responder alguma das questões, a fim de proporcionar oportunidades de se manifestarem. Esta ação também propicia que, posteriormente, esses estudantes possam contribuir para conversas, atividades diversas e leituras de imagens.

1. Se demonstrarem dificuldade em identificar a característica principal de um cordofone peça que retomem o assunto em uma roda de conversa com toda a turma.

2. Caso o grupo sinta dificuldade em refletir sobre a experiência em projetar e construir um instrumento musical, retome o assunto em uma roda de conversa com toda a turma.
3. Se os estudantes encontraram dificuldade em refletir sobre os diferentes materiais usados na classe para a construção de um instrumento musical, recupere os conteúdos solicitando que revisitem as atividades.
4. Caso os estudantes tenham dificuldade em registrar as ações necessárias para a construção de um xilofone de água, recupere os conteúdos solicitando que revejam as atividades, imagens e orientações no Livro do Estudante.
5. Caso algum dos estudantes não reconheça alguns dos instrumentos tradicionais e não tradicionais tocados por Hermeto Pascoal, peça que retomem as imagens do Livro do Estudante.
6. Se o grupo apresentar dificuldade em identificar outro procedimento de registro das partituras feito por Hermeto Pascoal, retome a atividade por meio de vídeos e fotografias.

   Ficha de autoavaliação mensal

   A autoavaliação é importante para que o estudante pense sobre seu processo de aprendizagem e, progressivamente, desenvolva seu papel de estudante. Consolida-se como mais uma situação de aprendizagem. Apoie os estudantes, se necessário, sem conduzir o que devem assinalar e escrever, pois, por vezes, eles precisam realizar a tarefa com sua ajuda para entender o que está sendo pedido ou para ler e escrever os comentários na ficha. Tente garantir o máximo de autonomia a eles nesse preenchimento.