CAPÍTULO 4 Improvisação: experimentando corpo e som

Reflita sobre as seguintes questões e compartilhe suas respostas com os colegas e com o professor.

1. Quais foram as sensações despertadas em você nessa proposta de improvisação?
2. Na experiência de dançar ao som de uma música, como podemos descrever a interação entre corpo e som?
3. Você já assistiu a alguma improvisação artística? Já participou de alguma? Se sim, conte sua experiência aos colegas.

Vamos espiralar?

1. Escolha algum lugar na sala para realizar a atividade. Lembre-se das ações corporais vistas no capítulo anterior. Agora você vai se concentrar somente na ação de torcer.
2. Ao som da música, comece a improvisar com a ação de torcer o corpo todo ou partes dele. Experimente a diferença entre ser uma espiral e desenhar uma espiral com o próprio corpo no espaço.
3. Repita a etapa anterior, experimentando criar sons de vogais – como “oi!”, “eia!”, “eeee!êêêê” – acompanhando as espirais que você cria.
4. Na sua improvisação, cante ao mesmo tempo que passa do movimento de desenhar a espiral para ser a espiral.
5. Em seguida, forme uma roda com seus colegas para dançar e, ao mesmo tempo, aprender uma canção sugerida pelo professor. Dois ou três participantes entram na roda e, cantando e dançando, improvisam ao mesmo tempo, recriando tudo o que foi explorado nas etapas anteriores.
6. Para concluir, reflita sobre as seguintes questões e compartilhe suas respostas com os colegas e com o professor.

1. Como você se sentiu ao cantar e dançar, ou só cantar e só dançar?
2. Experimentar simultaneamente voz e movimento modificou sua percepção do espaço e da passagem do tempo? Por quê?

Improvisando com videogames

Outra maneira de unir dança e música é por meio de jogos de videogame que funcionam integrados às movimentações do corpo. Você já jogou ou viu alguém interagindo com jogos desse tipo?

Os equipamentos têm sensores capazes de captar os movimentos dos corpos dos jogadores, e os participantes devem imitar as ações que aparecem na tela, reproduzindo o mesmo desenho no espaço, a mesma velocidade e a mesma direção do movimento. Em alguns desses jogos, há momentos em que o jogador pode fazer a própria coreografia, o chamado free style [estilo livre], ou criá-la para compartilhar em redes virtuais.

1. Faça uma pesquisa sobre os jogos de videogamevideogueime de música e dança. Você pode entrevistar colegas e familiares ou pesquisar na internet (podcasts, blogs, sites), em revistas ou jornais. Procure vídeos sobre o assunto, bem como artigos ou relatos de jogadores. Cite as referências bibliográficas da sua pesquisa.
2. Atente-se ao fato de que alguns artigos ou vídeos on-line podem ser patrocinados e, em vez de priorizarem discussões reais sobre o assunto, podem ser tendenciosos ao atender os interesses de determinada empresa.
3. As perguntas a seguir podem orientar seu trabalho. Anote em seu diário de bordo as informações que coletar e, em uma aula posterior, compartilhe-as com os colegas e com o professor.
   1. Qual é o papel da música nesses jogos? Eles estimulam uma escuta musical atenta?
   2. Até que ponto cada um desses jogos é mais voltado para a automatização e repetição de movimentos ou para a criação e improvisação?
   3. Imitar pode ser um estímulo interessante para o aprendizado de música e dança? Em que situações?

Siga o mestre

1. Reúna-se com os colegas em um grupo de seis integrantes e formem uma fila.
2. O primeiro da fila será o mestre e, ao som de uma música, fará alguns movimentos, os quais serão seguidos pelos colegas de trás.
3. Ao sinal do professor, o primeiro da fila irá para o final dela; o colega que estava atrás dele passará a ser o novo mestre.
4. A atividade seguirá essa sequência até que todos da fila tenham sido o mestre.
5. Para concluir, converse com os colegas e com o professor a respeito das estratégias que você utilizou para fazer os movimentos e seguir os colegas durante a atividade.

Duelos de versos desde a Antiguidade

Improviso com poesia

1. Reúna-se com os colegas em um grupo de até seis participantes e escolham um poema.
2. Leiam o poema individualmente em silêncio e, então, novamente, em voz alta.
3. Em seguida, façam uma leitura coletiva, recriando-o em uma improvisação que explore as sonoridades e as imagens propostas pelo texto. Fornecemos algumas sugestões a seguir:
   1. Alterem a ordem dos versos.
   2. Leiam apenas palavras que considerem mais importantes ou sonoras.
   3. Mantenham-se em silêncio por alguns momentos.
   4. Falem com mais forçafórça em algumas partes e com menos forçafórça em outras.
   5. Falem de formafórma mais lenta ou mais rápida.
   6. Experimentem também falar ao mesmo tempo, mas continuem se escutando, para não criar poluição sonora.
4. Em seguida, o grupo pode se posicionar em semicírculo e apresentar sua leitura improvisada para o restante da turma.
5. Para concluir, reflita sobre as seguintes questões e compartilhe suas impressões com os colegas e com o professor.
   1. Como foi fazer a improvisação?
   2. O que poderia ser melhorado em uma próxima vez?
   3. Essa improvisação lembra alguma das que foram apresentadas neste Sobrevoo? Por quê?

Reflita sobre as seguintes questões e compartilhe suas respostas com os colegas e com o professor.

1. Com qual artista ou obra apresentados neste Sobrevoo você mais se identificou? Por quê?
2. Com base no que conheceu, o que você pensa sobre improvisação em dança e música?
3. Que novas possibilidades de criação em dança e música você encontrou nas propostas de atividades?

Bobby McFerrinbóbi méquiférin

Bobby McFerrinbóbi méquiférin nasceu nos Estados Unidos em 1950. Durante sua infância, ele teve um convívio muito próximo com o universo musical e cresceu ouvindo compositores clássicos europeus e óperasglossário , uma vez que seu pai, Robert McFerrinróbert méquiférin (1921-2006), era cantor de ópera. Tudo isso o levou a explorar musicalmente a própria voz, que ele considera seu primeiro instrumento.

Ao ser perguntado sobre o que inspira suas obras, ele respondeu:

“Tudo. Qualquer barulho, qualquer sílaba, qualquer frase, qualquer movimento. O que eu ouço, vejo, sinto ou como. Tudo me inspira. Sabe, eu não teorizo mais. Cresci em uma família musical, aprendi toda a teoria na infância e na juventude. Hoje apenas presto atenção aos sons que encontro.”

Fonte: TURRER, Rodrigo. Bobby McFerrinbóbi méquiférin: “Não gosto de ‘Don’t worry be happy’”. Revista Época, São Paulo, 17 jul.julho 2011. Disponível em: https://oeds.link/RBdHpW. Acesso em: 6 jun.junho 2022.

Improvisação

A improvisação, geralmente, é considerada um jeito de dar uma resposta rápida e espontânea a um problema. Por isso, é comum associar o improviso ao que é feito “do jeito que deu”, às pressas, ou que é provisório, ou inclusive mal-acabado. Contudo, essa ideia precisa ser revista e ampliada. Afinal, como você viu ao longo deste capítulo, para improvisar também é preciso estar atento, acionar conhecimentos prévios, organizar ideias e ações.

No momento de improvisar, ativamos a consciência do que já sabemos e fazemos escolhas. Sendo assim, a improvisação é também uma oportunidade de nos conhecermos melhor: o que somos, o que já sabemos, o que descobrimos fazendo.

Para compreender a ideia de improvisação em arte, vamos distinguir esse termo de outros conceitos e palavras também recorrentes nas linguagens de música e dança.

1. Interpretação: a atuação de um bailarino em uma obra de dança que foi montada e ensaiada previamente, ou a execução, por um músico, de uma música já existente.
2. Criação prévia: a criação que um artista faz antes de montar e exibir ou compartilhar seu trabalho com outras pessoas. Em música, é comum chamar tais criações de "composição".
3. Improvisação: a criação que acontece no próprio momento de dançar, tocar ou cantar, com base nos conhecimentos prévios do artista.

Faça no caderno.

PARA REFLETIR

Convidamos você a improvisar de formafórma mais elaborada, usando o corpo e a voz. Siga as orientações a seguir.

1. Reúna-se com os colegas em um grupo de oito integrantes. Em cada grupo, serão formadas quatro duplas.
2. Escutem juntos a música “Cirandeira”, gravada pelo grupo A Barca, e tentem identificar o som de cada instrumento.

3. Cada dupla escolherá um instrumento para seguir. Um integrante da dupla vai imitar o instrumento escolhido improvisando sons com a voz. O outro integrante improvisará movimentos.
4. Primeira rodada de improviso: quando a música começar a tocar, o som de cada instrumento será seguido, simultaneamente, pelas danças e experimentações vocais.
5. Segunda rodada de improviso: os cantores iniciam em silêncio. Os dançarinos improvisam até a música pausar, quando então pausam também, em estátua. Sem a música, os cantores iniciam a improvisação com base nos instrumentos; simultaneamente, os dançarinos voltam a improvisar.
6. Os cantores terão a tarefa de propor um final à improvisação do grupo. Enquanto isso, os dançarinos também terão de encontrar modos de parar o movimento. É importante que os integrantes de cada dupla encontrem juntos esse final.
7. Ao término das apresentações, anote as suas impressões em seu diário de bordo.

Faça no caderno.

PARA REFLETIR