CAPÍTULO 5 Brincar de ser

Reflita sobre as seguintes questões e compartilhe suas respostas com os colegas e com o professor.

1. Você já brincou de faz de conta ou de ser o que não é? Como foi essa experiência para você?
2. Pensando na ideia de brincar de ver, ao que você assiste? Em que momentos de seu cotidiano isso acontece?
3. Você já foi ao teatro? Caso a resposta seja afirmativa, conte aos colegas e ao professor o que viu e o que achou do que viu.

Jogo da careta

A careta é uma formafórma de expressão facial que pode ter várias finalidades, assim como a arte do teatro: fazer rir, assustar, zombar, imitar, contar uma história etc.etcétera

Tente se lembrar de momentos em que você imitou alguém ou algo, experimentou falar com outra voz ou brincou de fazer careta. Você já deve ter brincado de se transformar em outros “eus” várias vezes.

Que tal brincar de fazer careta com a sua turma?

1. Faça uma careta e experimente falar sem mudar a expressão do rosto. Que tipo de som e de voz nasce dessa careta?
2. Após experimentar algumas caretas, uma dupla de estudantes inicia o jogo diante da turma.
   1. Sentados um de frente para o outro, façam as caretas.
   2. O estudante que rir primeiro dará seu lugar para outro colega brincar, e assim sucessivamente.
3. Em seguida, crie um coro de caretas.
   1. Reúna-se com os colegas e elejam um tipo de expressão facial para imitar.
   2. Agrupem-se para que o restante da turma possa assistir a vários colegas brincando com as caretas ao mesmo tempo.
4. Para concluir, reflita sobre as seguintes questões e compartilhe suas respostas com os colegas e com o professor.
   1. Que emoções as caretas podem expressar?
   2. É fácil manter a careta enquanto você fala ou se movimenta? Por quê?
   3. Como o restante do corpo pode interferir nas suas caretas?

Contando uma história com objetos

1. Com o auxílio do professor, reúna-se com os colegas em grupos de três a quatro integrantes.
2. Em seu grupo, compartilhem algumas histórias que todos os integrantes conheçam.
3. Escolham uma dessas narrativas para apresentar para a turma.
4. O grupo deve eleger uma formafórma de representação cênica para contar a história selecionada.
5. O grupo deverá trabalhar com dois elementos diferentes: alguns dos personagens da história serão representados pelos próprios estudantes, e os demais personagens devem ser objetos manipulados pelos participantes.
6. Anote em seu diário de bordo as suas impressões sobre a apresentação de seu grupo e as dos demais e, ao final, compartilhe-as com os colegas e com o professor.

O teatro de sombras

Considerado uma das formasfórmas teatrais mais antigas do mundo, o teatro de sombras apareceu primeiro no Oriente, sendo praticado em países como China, Tailândia e Sri LankaSíri Lanca. Por isso, durante muitos anos, no Ocidente, essa formafórma teatral foi chamada de sombras chinesas.

Como o próprio nome diz, nessa encenação teatral os espectadores assistem ao movimento de sombras projetadas em algum anteparo, animadas por artistas que ficam atrás de uma tela, manipulando silhuetas.

Desse modo, podemos dizer que são três os principais elementos do teatro de sombras:

1. a tela onde se projetam as imagens;

2. o foco de luz (lanterna, vela, lâmpada etc.etcétera);

3. as silhuetas (confeccionadas de cartão, tecido, diversos tipos de papel e transparências) que são manipuladas pelos artistas para serem projetadas na encenação que será vista pelo público.

Atualmente, o teatro de sombras é considerado uma das formasfórmas do teatro de animação. No Brasil, diversos coletivos, como a Cia.Companhia Lumiato, criam seus espetáculos usando essa linguagem.

Mamulengo: Um teatro de bonecos brasileiro e popular

Uma importante manifestação cultural brasileira é o teatro popular de bonecos da região Nordeste. Conhecido como Mamulengo em Pernambuco, Cassimiro Coco no Ceará e no Maranhão, João Redondo no Rio Grande do Norte e Babau na Paraíba, esse tipo de teatro apresenta em cena brincantes que manipulam bonecos feitos de madeira que representam elementos marcantes da cultura de sua região.

Embora sua origem histórica não seja totalmente documentada, algumas pesquisas indicam que esse teatro de bonecos surgiu no período da colonização do país. Segundo esses estudos, o teatro de bonecos era extremamente popular na Europa no século XIXdezenove e os colonizadores instalados no Brasil teriam trazido essa manifestação cultural consigo, a princípio vinculada a temas religiosos. Há relatos de que no estado de Pernambuco, em 1816, já se podia assistir a espetáculos de bonecos nas ruas de Recife.

Entretanto, alguns bonequeiros, manipuladores e brincantes atribuem outra origem a esse teatro: o período da escravidão. Segundo alguns desses artistas, o Mamulengo teria surgido como resposta aos abusos impostos aos negros escravizados pelos senhores, uma vez que esse teatro, em geral, utiliza o humor para fazer críticas sociais. Outros ainda afirmam que o teatro de bonecos se desenvolveu nas noites que sucediam períodos de intenso trabalho dos escravizados, tornando-se uma formafórma de diversão para eles.

Atualmente, o teatro popular de bonecos constitui uma tradição cultural passada de geração em geração. Permeada por personagens cativantes, bom humor e músicas tocadas ao vivo, o Mamulengo desperta a alegria dos espectadores, apresentando temas como o amor, a relação entre o humano e o divino e críticas à sociedade.

Vimos que há muitos motivos que podem instigar as pessoas a fazer teatro: a vontade de divertir a si mesmo e aos outros, de inventar histórias, de dar vida a objetos e também de realizar intervenções em espaços públicos. O teatro é, portanto, uma arte em que o “eu” pode se expandir em muitos outros “eus” e oferecer criações e reflexões sobre a nossa vida e a nossa condição no mundo.

Entrevista com grupos teatrais e artistas ao redor

1. Reúna-se com seus colegas em um grupo.
2. Ao longo de alguns dias, cada grupo deverá entrevistar artistas pertencentes a coletivos de teatro que estão em atividade na sua cidade ou perto dela.
3. Cada grupo elegerá um coletivo teatral ou um artista para aprofundar sua pesquisa e realizará uma entrevista com o coletivo ou artista pessoalmente, por telefone ou por e-mail.
4. Algumas perguntas que podem orientar a entrevista são:
   1. Qual é a história/trajetória do coletivo ou artista?
   2. Por quais motivos esse coletivo ou artista começou a fazer teatro?
   3. Qual é o objetivo desse coletivo ou artista ao fazer teatro?
5. Após a realização da entrevista, o grupo deve se organizar para transcrever integralmente o material coletado.
6. Após a transcrição, monte uma apresentação para compartilhar o material coletado com o restante da turma e, com o auxílio do professor, disponibilize a íntegra da transcrição em algum suporte virtual.

Reflita sobre as seguintes questões e compartilhe suas respostas com os colegas e com o professor.

1. Quais espaços e formasfórmas de contar histórias escolhidos pelos grupos e artistas apresentados neste Sobrevoo mais despertaram o seu interesse? Por quê?
2. De acordo com seu ponto de vista, qual é a importância do teatro para a vida das pessoas?
3. De que formafórma você identifica a presença do teatro em sua vida?

Teatro de animação

O teatro de animação, também conhecido como teatro de formasfórmas animadas, é uma modalidade que tem como principal característica a possibilidade de dar vida a objetos inanimados.

Essa manifestação artísti­ca permite que diversos materiais sirvam ao jogo teatral, além das máscaras e dos bonecos. O limite depende da imaginação e criatividade dos artistas envolvidos. Assim, o ser humano e seus movimentos são fundamentais para que esse tipo de teatro aconteça: por exemplo, os manipuladores podem usar uma máscara, ou se vestir de preto, ou se esconder debaixo de uma mesa para animar os bonecos ou até mesmo dar vida a pedras, livros, panos e sacolas de plástico.

Nesse teatro, o movimento é a base da animação. Por isso, o ator (manipulador, bonequeiro, brincante etc.etcétera) é o principal responsável pela qualidade da animação dos objetos. Quanto mais os movimentos dele se aproximarem das características do objeto a ser animado, melhor será a ilusão criada. Afinal, um dos objetivos desse teatro é que o manipulador se torne invisível aos olhos do público, o que intensifica a ilusão de que um objeto realmente ganhou vida.

A história desse tipo de teatro é longa. Há, por exemplo, as artes ancestrais do bunrakubunrraku, no Japão, e o Karagözkânragôz, na Turquia. A animação teatral também pode remeter às práticas artísticas vinculadas a ritos religiosos nas quais se usavam máscaras para que as pessoas entrassem em comunhão com divindades e forças da natureza.

Como vimos ao longo do Sobrevoo, atualmente o teatro de animação está presente em espetáculos destinados principalmente ao público jovem, em peças compostas de jogos de bonecos e também em outros experimentos cênicos que propõem uma intensa exploração de linguagem, aproximando atores, objetos, máscaras e bonecos.

Faça no caderno.

PARA REFLETIR

Os jogos teatrais

Jogo teatral é o nome dado a uma estrutura de jogo de improvisação feito com pessoas dispostas a criar e a se divertir e que pode servir de base para compor uma peça, embora esse não seja o único objetivo dos jogos.

De acordo com a estadunidense Viola SpolinViola Ispólin (1906-1994), uma das principais estudiosas do assunto, no jogo teatral podemos interagir com outras pessoas de maneira mais livre, sem tantos julgamentos. Assim, conseguimos nos envolver mais ao longo do processo criativo.

Observe a fotografia. Trata-se de uma oficina do Teatro do Oprimidoglossário organizada por Augusto Boal (1931-2009), um importante artista do teatro brasileiro. O público, geralmente formado por pessoas não habituadas com a arte teatral, era convidado a experimentar diversos tipos de brincadeiras conduzidas por ele. Boal usava os jogos teatrais para criar seus espetáculos e chegou até a compilar mais de 200 jogos em um livro.

Veja a seguir algumas características do jogo teatral:

1. Possibilita ao jogador trabalhar tanto a si mesmo como a sua relação com o outro.
2. Envolve todo o nosso “eu”: corpo, pensamentos e emoções precisam estar disponíveis.
3. Qualquer pessoa que desejar é capaz de atuar no palco e de improvisar.
4. O jogo deve ser pensado como um espaço de descoberta e de experimentação, e não como uma prova. É preciso estar atento para não cair na armadilha do que é certo e do que é errado, ou da aprovação e desaprovação por parte do público.
5. Um relacionamento de grupo saudável pressupõe a participação individual e a contribuição de todos. Se um indivíduo predomina no grupo, os outros têm pouco crescimento e prazer no jogo.
6. O jogador não deve apenas jogar: assistir aos outros jogarem faz com que ele aprenda. As observações da plateia ao final de cada jogo são muito importantes para o aprendizado do jogador e também do coletivo.

Jogos teatrais

1. Faça uma pesquisa sobre jogos teatrais na internet ou em livros e anote em seu diário de bordo as regras e os objetivos de cada um desses jogos.
2. Em uma aula posterior, compartilhe as suas anotações com os colegas e com o professor e conversem a respeito das seguintes questões:
   1. Qual é a importância das regras para o jogo teatral?
   2. Dos jogos que você descobriu, quais tem vontade de experimentar?

Reflita sobre as seguintes questões e compartilhe suas respostas com os colegas e com o professor.

1. Como você lida com a aprovação e a desaprovação nas atividades que realiza?
2. Você já havia pensado a respeito da ideia de que qualquer pessoa pode fazer teatro? Qual é a sua percepção a respeito disso?

Vamos contar uma história com animação de objetos e realizar um jogo de improvisação coletiva?

1. Reúna-se com os colegas em um grupo de seis integrantes.
2. Cada grupo deve escolher uma história para improvisar diante da turma. Nesse jogo, devem ser alternados momentos em que os atores improvisam a história e outros momentos em que animam objetos.
3. A história pode ser inventada, pode ser uma história já existente e conhecida por todos, ou então um fato que tenha sido vivenciado por algum dos integrantes do grupo.
4. Escolhida a história, o grupo deve definir como ela começa, o que acontece enquanto vai sendo contada e como ela termina.
5. Assim que a sequência estiver definida, o grupo pode iniciar a improvisação.
6. Após a realização do primeiro improviso, o grupo pode repetir o jogo lidando com todas ou com algumas das seguintes proposições:
   1. Como vocês improvisariam se a plateia fosse composta de pessoas que não podem ouvir o que vocês dizem, seja porque possuem deficiência auditiva, seja porque não compreendem a sua língua?
   2. Como vocês improvisariam se a plateia fosse composta de crianças muito pequenas?
   3. Como vocês improvisariam se a plateia fosse composta de pessoas cujos olhos estão vendados?

Reflita sobre as seguintes questões e compartilhe suas respostas com os colegas e com o professor.

1. Quais estratégias você usou para superar as dificuldades vividas durante o jogo?
2. Quando você assiste aos jogos dos colegas, em que momentos esses jogos se tornam interessantes? Por quê?
3. Em qual momento você sentiu mais prazer em jogar? Por quê?