CAPÍTULO 4 Improvisação: experimentando corpo e som

Sobre o capítulo

Este capítulo, “Improvisação: experimentando corpo e som”, relaciona-se às Unidades temáticas da BNCCBê êne cê cê: Dança; Música; Artes integradas.

Objetivos

De acordo com as Competências específicas do Componente Curricular Arte, os conteúdos trabalhados neste capítulo buscam levar os estudantes a:

1. Explorar, conhecer, fruir e analisar criticamente práticas e produções artísticas e culturais do seu entorno social, dos povos indígenas, das comunidades tradicionais brasileiras e de diversas sociedades, em distintos tempos e espaços, para reconhecer a arte como um fenômeno cultural, histórico, social e sensível a diferentes contextos e dialogar com as diversidades.

2. Compreender as relações entre as linguagens da Arte e suas práticas integradas, inclusive aquelas possibilitadas pelo uso das novas tecnologias de informação e comunicação, pelo cinema e pelo audiovisual, nas condições particulares de produção, na prática de cada linguagem e nas suas articulações.

4. Experienciar a ludicidade, a percepção, a expressividade e a imaginação, ressignificando espaços da escola e de fora dela no âmbito da Arte.

8. Desenvolver a autonomia, a crítica, a autoria e o trabalho coletivo e colaborativo nas artes.

Sobre a imagem

A imagem apresentada é de uma aula de educação musical baseada no método desenvolvido pelo pedagogo musical austro-suíço Émile Jaques-Dalcrozedalcrôze (1865-1950). Ela serve como introdução, estímulo e referência visual para a atividade sugerida, que visa provocar percepções e reflexões sobre possibilidades de interação das linguagens de Dança e Música a partir da improvisação. O método Dalcrozedalcrôze, que explora atividades de improvisação e já influenciou também estudos na área de dança, pode ser uma base para você desenvolver outras atividades.

Justificativa

Neste capítulo, é apresentada a noção de improvisação nas linguagens artísticas de Dança e de Música, com base em uma abordagem que incentiva a realização de atividades práticas. A intenção é trabalhar a improvisação como uma possibilidade didática, mas ela também pode seguir se desenvolvendo ao longo de toda a trajetória de aprendizado de dança e música e como possibilidade de aprofundamento da consciên­cia corporal e das percepções dos elementos da música.

Para todas as questões propostas no capítulo serão dadas “Respostas pessoais.”.

Sobre a atividade

2. Prepare previamente algumas músicas, variando os ritmos, e um espaço para a realização da atividade. O contraste entre músicas agitadas e lentas pode ser estimulante em atividades que explorem diferentes formas de movimentação corporal. A cada música, pergunte: “Que movimentos esta música sugere para vocês?”.

Sugestão para o professor

Para conhecer mais sobre o método Dalcrozedalcrôze, você pode consultar:

MANTOVANI, Michele. O movimento corporal na educação musical: influências de Émile Jaques-DalcrozeEmíle Jáqui Dalcrôze. 2009. Dissertação (Mestrado em Música) – Universidade Estadual Paulista, Instituto de Artes, 2009. Este trabalho acadêmico analisa a importância do movimento corporal na educação musical, de acordo com a teoria do educador musical Dalcroze.

FONTERRADA, Marisa T. O. Tramando os fios da educação musical: os métodos ativos. In: De tramas e fios: um ensaio sobre música e educação. São Paulo: Editora UnespUnésp, 2005. p.página 107-190. A autora considera que a educação musical decorre de hábitos, valores, condutas e visões de mundo da sociedade de cada época. A música faz parte da cultura humana e por isso deve estar presente no ambiente escolar.

Sobre a atividade: Para refletir

2. Você pode estimular a reflexão com algumas ideias, comentando que determinadas músicas são capazes de fazer com que a gente queira se mexer e comece a sentir um balanço. Mesmo que a gente não queira dançar, aquele balanço, acompanhando a música, já começa a ser uma dança.

Esta seção apresenta exemplos de práticas de improvisação. São apresentadas atividades que envolvem esse modo de criação artística a partir das linguagens da Dança e da Música.

Unidades temáticas da BNCCBê êne cê cê

Dança; Música.

Objetos de conhecimento

Contextos e práticas; Elementos da linguagem; Materialidades; Patrimônio cultural; Arte e tecnologia.

Habilidades em foco nesta seção

(EF69AR09ê éfe seis nove á érre zero nove) Pesquisar e analisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.

(EF69AR10ê éfe seis nove á érre um zero) Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento dançado, abordando, criticamente, o desenvolvimento das formas da dança em sua história tradicional e contemporânea.

(EF69AR16ê éfe seis nove á érre um seis) Analisar criticamente, por meio da apreciação musical, usos e funções da música em seus contextos de produção e circulação, relacionando as práticas musicais às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.

(EF69AR19ê éfe seis nove á érre um nove) Identificar e analisar diferentes estilos musicais, contextualizando-os no tempo e no espaço, de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética musical.

(EF69AR20ê éfe seis nove á érre dois zero) Explorar e analisar elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.etcétera), por meio de recursos tecnológicos (games e plataformas digitais), jogos, canções e práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação musicais.

(EF69AR21ê éfe seis nove á érre dois um) Explorar e analisar fontes e materiais sonoros em práticas de composição/criação, execução e apreciação musical, reconhecendo timbres e características de instrumentos musicais diversos.

(EF69AR34ê éfe seis nove á érre três quatro) Analisar e valorizar o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas diversas, em especial a brasileira, incluindo suas matrizes indígenas, africanas e europeias, de diferentes épocas, e favorecendo a construção de vocabulário e repertório relativos às diferentes linguagens artísticas.

(EF69AR35ê éfe seis nove á érre três cinco) Identificar e manipular diferentes tecnologias e recursos digitais para acessar, apreciar, produzir, registrar e compartilhar práticas e repertórios artísticos, de modo reflexivo, ético e responsável.

Sobre a atividade

2. O fundamental é ouvir as interpretações e reflexões pessoais a partir das perguntas. Mas anotamos aqui também algumas possibilidades: do nome Espiraalados podemos deduzir “espira”, que pode remeter tanto a “espirar” (respirar ou exalar) como a “expirar” (expelir o ar dos pulmões); “alados”, que remete a asas e pode sugerir movimentos com os braços, semelhantes aos executados na imagem pelos personagens; e, mais evidentemente, “espiral” ou “espiralado”, que ganham destaque na atividade sugerida na sequência. Outra possibilidade poderia ser “espira a lados”. Enfim, todas essas expressões podem, de algum modo, ser relacionadas à obra comentada e também ser lembradas como estímulo para acrescentar movimentos na atividade seguinte Vamos espiralar?.

Orientações: Para experimentar

Nesta seção, apresentamos uma proposta de improvisação que envolve movimento de corpo e voz. O objetivo é perceber a produção do som em relação com a produção de movimento, contemplando as habilidades (EF69AR10ê éfe seis nove á érre um zero) e (EF69AR20ê éfe seis nove á érre dois zero) da BNCCBê êne cê cê. O tema do corpo, explorado nos capítulos 2 e 3 deste volume, é retomado nesta atividade.

Prepare previamente as músicas e o espaço para a realização da atividade. Caso você e a turma tenham interesse, poderão transformar a etapa 5 em um flash mob, usando as instruções apresentadas para estudar, ensaiar e criar a proposta. Considere a possibilidade de dividir a turma em dois grupos para que um seja plateia do outro.

Durante a improvisação, incentive os estudantes a mover-se em trajetória curva e espiralada, perto e longe do chão, e a explorar diferentes sons com a voz, acompanhando os sons da música.

Orientações

Nas atividades 3 e 4, o objetivo é que a turma ouça os sons, percebendo a diferença entre sons mais agudos e mais graves, além de conhecer a sonoridade de diferentes instrumentos, contemplando a habilidade (EF69AR20ê éfe seis nove á érre dois zero) da BNCCBê êne cê cê.

Nesta página, apresentamos a atenção dada pelos músicos aos sons produzidos sem fazer qualquer referência a noções como escala ou tonalidade – fundamentais também nesse tipo de improvisação –, já que esses elementos não foram explicados aqui. Sendo assim, a proposta é tratar, de modo mais geral, dos aspectos dos sons – como altura e intensidade – envolvidos nessa atenção e cuidados dos músicos ao improvisarem juntos. No entanto, se você possui conhecimentos musicais ou tem estudantes que tocam algum instrumento, pode também explicar e fazer demonstrações práticas referentes a esses elementos, como ampliação do que está no livro.

Estabelecendo uma relação com o capítulo 2, você pode perguntar aos estudantes se eles se lembram da utilização de instrumentos e objetos de forma não convencional nos trabalhos musicais de Naná Vasconcelos, Badi Assad, Barbatuques e Pato Fu.

Atividade complementar

Verifique se algum dos estudantes toca algum instrumento, faz beat box ou tem habilidade para criar ritmos com percussão corporal etc. etcéteraSe esse for o caso, convide-o(s)convide-o ou convide-os a produzir sons para que os colegas da turma criem movimentos a partir deles. Assim, por exemplo, os estudantes procurariam formas de representar, com seus movimentos, um som longo e, em seguida, um som curto; um grave e um agudo; um som contínuo e um descontínuo, e assim por diante. Depois converse com eles sobre as relações entre os “músicos” e os “dançarinos”. A música comandava a dança ou o contrário? Que tipo de movimento foi criado a partir do som longo? E do som curto? Crie outras perguntas buscando expandir a percepção corporal, a percepção dos sons e a relação dos estudantes entre si.

Sobre Voice/Dance improvisation

Este é um jogo em que, entre o músico e a bailarina, não há um que comanda e outro que obedece. Ao contrário, estabelece-se uma conversa por meio de sons e movimentos. Para que os estudantes possam fruir esta obra, você pode mostrar a eles o trecho do vídeo no sitesáite indicado na página 146. O estudante pode ser convidado a fazer uma reflexão sobre as regras que regem o jogo da improvisação.

Sobre Tandy Beal

Bailarina estadunidense que dançou com o Alwin Nikolais Dance Theatre, no circuito off-Broadway, e trabalhou, entre outros, com Atlanta Ballet, Momix, Remy Charlip, Murray Louis, Oakland Ballet e Carolyn Carlsonkérolin cálson. Foi diretora artística do Pickle Family Circus por mais de dez anos. Com Bobby McFerrin, teve uma colaboração de mais de 30 anos, que se iniciou no departamento de dança moderna da Universidade de Utah, onde o músico trabalhou como pianista para aulas de dança moderna. A Tandy Beal & Company foi fundada com o músico Jon Scoville em 1974 e segue atuando. Em seus espetáculos, a companhia integra dança, circo, teatro e música. Tandy Bealténdi bíal transita, com uma obra diversificada, por diversos meios de produção artística, tanto nos meios acadêmicos como nos comerciais, sem deixar de lado a pesquisa artística.

Sugestão para o estudante

Site de Tandy Beal & Company (em inglês). Disponível em: https://oeds.link/U9wHdu. Acesso em: 7 abr. abril2022.

Orientações: Para pesquisar

Nesta atividade os procedimentos de pesquisa poderão ser desenvolvidos de diferentes maneiras. Aos que escolherem a entrevista, lembre as ações indicadas no capítulo.

1. No caso de pesquisa em outras fontes, note que, ainda que sem direcionar muito as ações, a atividade sensibiliza para análise do discurso; para o estudo de recepção de um produto da indústria cultural e tomada de nota para construção de relatório. Seja qual for o caminho de pesquisa escolhido, estimule os estudantes a refletir sobre a diferença entre copiar e criar um movimento e, com base nessa reflexão, a rever o uso de jogos eletrônicos em seu cotidiano.
2. A problematização acerca da relevância das informações presentes nos diferentes textos pesquisados visa estimular os estudantes a estarem atentos e aptos a identificar textos tendenciosos, propagandistas, as fake news e diferentes formas de falácias que podem aparecer tanto em forma de texto quanto de imagens.

Atividade complementar

Para ampliar, você pode propor o seguinte jogo de tabuleiro:

Em um tapete com 4 fileiras de círculos de 4 cores diferentes (azul, verde, amarelo e vermelho), que servirá de tabuleiro, 4 jogadores devem seguir as mesmas indicações.

Em um saquinho, coloque papéis com o nome de diferentes partes do corpo (mão, pé, cotovelo, joelho); em outro saquinho, coloque papéis com o nome das 4 cores escolhidas.

A cada jogada, retire um papel de cada saquinho. Os jogadores devem pôr uma parte do corpo em um dos círculos coloridos, seguindo as indicações dos papéis sorteados. Sai do jogo quem não conseguir cumprir a tarefa e ganha o jogador que restar no tabuleiro.

Esta seção contempla as habilidades (EF69AR20ê éfe seis nove á érre dois zero) e (EF69AR35ê éfe seis nove á érre três cinco) da BNCCBê êne cê cê.

Sugestão para o professor

Para ampliação desse assunto, consulte: BAITELLO JÚNIOR, Norval. O pensamento sentado: sobre glúteos, cadeiras e imagens. Porto Alegre: Unisinos, 2012. O livro procura compreender as razões do sedentarismo em nossa civilização e propõe movimentos de interação e comunicação entre um corpo e vários outros corpos.

Sobre a atividade: Para experimentar

Prepare previamente o espaço e faça uma lista de músicas para reproduzir na sala de aula. Durante o jogo, sugira aos estudantes que façam movimentos com velocidades diferentes e então parem. A pausa pode ser breve ou longa. Incentive-os a saltar, agachar e girar. O desafio do jogo é o grupo todo executar os movimentos ao mesmo tempo. Na reflexão final, retome com a turma a pergunta 3.b da seção Para pesquisar presente na mesma página, sobre repetição e automatismo.

Sugestão para o professor

Para aprofundar os temas da seção Para experimentar, veja:

LAUNAYLoné, Isabelle. Laban ou a experiência da dança. In: PEREIRA, Roberto (org.organizador). Lições de dança Ium. Rio de Janeiro: UniverCidade, 1999. p.página 73-88.

Sobre a atividade

5. A atividade convida os estudantes a conversar entre si sobre o que cada um conhece ou ouviu falar sobre a arte dos repentistas. O objetivo é identificar e conhecer melhor o estilo musical em questão e valorizar o patrimônio cultural brasileiro, contemplando, assim, as habilidades (EF69AR19ê éfe seis nove á érre um nove) e (EF69AR34ê éfe seis nove á érre três quatro) da BNCCBê êne cê cê.

Atividade complementar

A proposta aqui é uma variação da brincadeira Siga o mestre, sugerida na página anterior. Ela também pode ser chamada de “Quem inicia o movimento?”.

Nesta proposta, um estudante, a partir de sua observação, terá de adivinhar quem é o mestre de movimentos. A atividade pode ser conduzida da seguinte maneira:

• Os estudantes formam uma roda.
• Um deles é escolhido ou se voluntaria para descobrir quem iniciará os movimentos.
• Ele sai da sala e só voltará quando os integrantes da roda já estiverem fazendo movimentos.
• Alguém inicia um movimento, e todos reproduzem imediatamente, o mais junto possível, para que seja difícil perceber quem está comandando.
• O estudante que estava fora volta à sala.
• Alguém muda o movimento e todos mudam junto, e assim por diante, até que o voluntário aponte quem ele acha que iniciou o movimento. Então conferem se acertou.
• O estudante apontado corretamente será o próximo observador.

Sobre a atividade

6. Você também pode chamar a atenção para o fato de os versos da música citarem lugares, paisagens e elementos da fauna e flora do Sertão nordestino, como a região do Pajeú – onde corre o rio do mesmo nome –, no estado de Pernambuco, o pássaro uirapuru ou a árvore angico, entre outros. Note que a palavra serrote, nesse contexto, se refere a um pequeno grupo de montanhas, uma pequena serra, ou pequena colina, e não à ferramenta de corte. Outro elemento interessante a ser destacado é o aboio, que pode ser descrito como um tipo de canto sem letra, melodias vocais entoadas pelos vaqueiros ao conduzirem o gado. Esses elementos, que relacionam as práticas musicais às diferentes dimensões da vida social e cultural, trabalham o TCTtê cê tê Multiculturalismo – Educação para valorização do multiculturalismo nas matrizes históricas e culturais brasileiras e a habilidade (EF69AR16ê éfe seis nove á érre um seis) da BNCCBê êne cê cê e podem servir como temas para pesquisas de aprofundamento a ser desenvolvidas pelos estudantes, ou para trabalhos que integrem os componentes curriculares Ciências e Geografia.

Considere a possibilidade de desenvolver atividades interdisciplinares em parceria com o professor de Língua Portuguesa para, com base em cantos de repentistas, trabalhar a percepção auditiva e textual de aspectos ligados à métrica e ritmo, que aproximam poesia e música.

Sugestão para o estudante

Uma ótima fonte para ouvir cantos de repentistas é o álbum A arte da cantoria vol.volume 2 – Regras da cantoria. São Paulo: Funarte/Atração Fonográfica/Instituto Itaú Cultural, 1984.

Sobre as atividades

7. Lendo juntos, os estudantes podem facilmente notar que as rimas ocorrem no final dos versos 1-4-5; 2-3; 6-7-10; 8-9.
8. A atividade de escrever novas rimas, a partir da estrutura identificada na atividade 7, pode ser proposta para ser realizada individualmente, em duplas ou em grupos maiores, com temas livres.

Orientações

Pergunte aos estudantes se já assistiram a algum duelo de improvisação ao vivo e, se alguém na turma já teve essa experiência, peça que conte aos colegas.

Conhecer práticas de improvisação antigas, das quais ainda há reflexos em práticas atuais, permite relacioná-las com dinâmicas de interações sociais e com transformações históricas, contextualizando no tempo e no espaço os estilos musicais em questão, exercitando a capacidade de apreciação da estética musical, de acordo com a habilidade (EF69AR19ê éfe seis nove á érre um nove) da BNCCBê êne cê cê. Neste caso específico, relações entre a arte dos trovadores medievais e a dos repentistas nordestinos permitem abordar elementos do patrimônio cultural brasileiro, materiais e imateriais, de matrizes europeias, bem como a contribuição dos artistas brasileiros no desenvolvimento dessa forma musical, contemplando, assim, as habilidades (EF69AR34ê éfe seis nove á érre três quatro) e (EF69AR18ê éfe seis nove á érre um oito) da BNCCBê êne cê cê.

O conteúdo desenvolvido desde a página 69 até aqui evidencia aspectos da cultura musical brasileira que remetem à formação da cultura de nosso país e também se relacionam com a história e cultura de outros países, contemplando o TCTtê cê tê Multiculturalismo – Educação para valorização do multiculturalismo nas matrizes históricas e culturais brasileiras.

Atividade complementar

Você pode sugerir a análise da disposição das rimas e do tamanho dos versos das duas quadras transcritas no quadro em destaque na seção Foco na História. Com base nesse conteúdo, proponha a criação de quadras semelhantes, considerando também a relação de pergunta e resposta, que enriquece ainda mais o trabalho criativo.

Orientações

Na improvisação sugerida na seção Para experimentar, a fonte sonora explorada é a própria voz. Contemplando as habilidades (EF69AR20ê éfe seis nove á érre dois zero) e (EF69AR21ê éfe seis nove á érre dois um) da BNCCBê êne cê cê, podem ser explorados e analisados diferentes timbres, alturas, intensidades, densidades e possibilidades rítmicas na pesquisa de diferentes maneiras de declamar o poema. A intenção é estimular a percepção da musicalidade da fala, explorando variações de timbre, andamento, pausas e acentos. Chame a atenção para a pronúncia de cada palavra. Verifique se os estudantes conhecem todas as palavras e, quando necessário, oriente-os a consultar um dicionário.

É possível também apresentar informações ou estimular pesquisas sobre os poemas trabalhados e seus autores, que podem enriquecer o estudo com aspectos históricos e sociais relacionados ao patrimônio cultural brasileiro, contemplando a habilidade (EF69AR34ê éfe seis nove á érre três quatro) da BNCCBê êne cê cê.

Sugestão para o professor

Para a realização da atividade, sugerimos a segunda parte do poema “Menino do mato”, de Manoel de Barros. In: BARROS, Manoel. Poesia completa: Manoel de Barros. São Paulo: LeYa, 2013.

Você pode escolher outro poema ou pedir aos estudantes que pesquisem no livro de Língua Portuguesa ou em outros livros da biblioteca da escola.

O objetivo da seção é introduzir a trajetória de um artista com um trabalho musical relacionado a práticas de improvisação. Dessa trajetória podem-se destacar dimensões sociais, estéticas e éticas – conforme explicitado na habilidade (EF69AR16ê éfe seis nove á érre um seis) da BNCCBê êne cê cê –, além do papel do artista no desenvolvimento de formas e gêneros musicais com os quais está envolvido, contemplando a habilidade (EF69AR18ê éfe seis nove á érre um oito) da BNCCBê êne cê cê, com destaque para sua criatividade em interpretações e improvisações vocais.

Unidades temáticas da BNCCBê êne cê cê

Música; Artes integradas.

Objetos de conhecimento

Contextos e práticas; Elementos da linguagem; Materialidades; Processos de criação.

Habilidades em foco nesta seção

(EF69AR16ê éfe seis nove á érre um seis) Analisar criticamente, por meio da apreciação musical, usos e funções da música em seus contextos de produção e circulação, relacionando as práticas musicais às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.

(EF69AR18ê éfe seis nove á érre um oito) Reconhecer e apreciar o papel de músicos e grupos de música brasileiros e estrangeiros que contribuíram para o desenvolvimento de formas e gêneros musicais.

(EF69AR19ê éfe seis nove á érre um nove) Identificar e analisar diferentes estilos musicais, contextualizando-os no tempo e no espaço, de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética musical.

(EF69AR20ê éfe seis nove á érre dois zero) Explorar e analisar elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.etcétera), por meio de recursos tecnológicos (games e plataformas digitais), jogos, canções e práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação musicais.

(EF69AR21ê éfe seis nove á érre dois um) Explorar e analisar fontes e materiais sonoros em práticas de composição/criação, execução e apreciação musical, reconhecendo timbres e características de instrumentos musicais diversos.

(EF69AR23ê éfe seis nove á érre dois três) Explorar e criar improvisações, composições, arranjos, jingles, trilhas sonoras, entre outros, utilizando vozes, sons corporais e/ou instrumentos acústicos ou eletrônicos, convencionais ou não convencionais, expressando ideias musicais de maneira individual, coletiva e colaborativa.

(EF69AR31ê éfe seis nove á érre três um) Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.

Orientações: Para experimentar

Nesta atividade, destaca-se a importância de ouvir o outro, que serve tanto para atividades de improvisação em dupla como para reflexões sobre outras dimensões da vida social nas quais é preciso dialogar. Esse estímulo à escuta cuidadosa de sons improvisados em dupla também tem o objetivo de chamar a atenção para aspectos musicais como timbre, ritmo, altura, extensão das frases musicais, bem como exercitar a expressão de modo colaborativo – contemplando as habilidades (EF69AR20ê éfe seis nove á érre dois zero) e (EF69AR23ê éfe seis nove á érre dois três) da BNCCBê êne cê cê. Vale destacar também que esse exercício se baseia em improvisações que Bobby McFerrin propõe nas atividades de formação que ministra.

Inicialmente, as duplas experimentam simultaneamente. Depois, cada uma se apresenta diante da turma, o que é importante para que uns observem as improvisações dos outros. Ter pessoas assistindo pode estimular foco e dedicação, mas também gerar timidez. É recomendável que isso seja feito após os estudantes terem experimentado de modo mais solto e se familiarizado com o jogo. Delimite um tempo para as apresentações, de modo que todos possam participar. Combine um gesto ou sinal sonoro para indicar o momento de finalizar, que você poderá usar nos últimos minutos de cada improvisação-conversa.

Sobre a atividade: Para refletir

1. Ambos exploram sons vocais e de outras partes do corpo; fazem imitações de instrumentos com a voz e estimulam a participação do público. Relações subjetivas podem também aparecer nas respostas individuais. Ao comparar a produção dos dois artistas, identificando e analisando seus diferentes estilos e abordagens, contextualizando-os no tempo e no espaço, a atividade explora a habilidade (EF69AR19ê éfe seis nove á érre um nove) da BNCCBê êne cê cê.

O objetivo desta seção é esclarecer e fazer uma síntese do tema do capítulo, apresentando a improvisação como uma formafórma de expressão em dança e música, de modo a embasar a exploração e a criação em atividades que abordem esse tipo de ação artística, como a que é sugerida na seção Processos de criação.

Comente que a improvisação acontece também no teatro, como exercício, sem público, ou quando atores e atrizes criam ao vivo diálogos, movimentações, pequenas dramaturgias ou cenas.

Unidades temáticas da BNCCBê êne cê cê

Dança; Música.

Objetos de conhecimento

Contextos e práticas; Elementos da linguagem; Processos de criação.

Habilidades em foco nesta seção

(EF69AR09ê éfe seis nove á érre zero nove) Pesquisar e analisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.

(EF69AR10ê éfe seis nove á érre um zero) Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento dançado, abordando, criticamente, o desenvolvimento das formas da dança em sua história tradicional e contemporânea.

(EF69AR16ê éfe seis nove á érre um seis) Analisar criticamente, por meio da apreciação musical, usos e funções da música em seus contextos de produção e circulação, relacionando as práticas musicais às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.

(EF69AR23ê éfe seis nove á érre dois três) Explorar e criar improvisações, composições, arranjos, jingles, trilhas sonoras, entre outros, utilizando vozes, sons corporais e/ou instrumentos acústicos ou eletrônicos, convencionais ou não convencionais, expressando ideias musicais de maneira individual, coletiva e colaborativa.

Sobre as atividades: Para refletir

1. Esta atividade proporciona a oportunidade de avaliar o que os estudantes apreenderam dos exemplos e das explicações apresentadas e, caso necessário, de fazer revisões. É importante estimulá-los a elaborar respostas com base nas próprias impressões e modos de dizer.
2. As respostas podem ajudar a perceber quanto os estudantes estão estabelecendo relações entre as práticas artísticas propostas no livro e os aprendizados que trazem consigo ou adquirem ao longo do processo.

A atividade proposta nesta seção une o estímulo à escuta atenta e a percepção do outro com a invenção, de modo improvisado, de sons vocais e movimentos, tendo como referência básica uma fonte sonora. Assim, possibilita que os estudantes experimentem e analisem os fatores de movimento, bem como exercitem e expressem ideias musicais por meio das improvisações e, também, na apreciação das invenções dos colegas, contemplando as três habilidades da BNCCBê êne cê cê descritas a seguir.

Para acompanhar esta atividade, sugerimos a música “Cirandeira”, do grupo A Barca.

Unidades temáticas da BNCCBê êne cê cê

Dança; Música.

Objetos de conhecimento

Elementos da linguagem; Processos de criação.

Habilidades em foco nesta seção

(EF69AR11ê éfe seis nove á érre um um) Experimentar e analisar os fatores de movimento (tempo, peso, fluência e espaço) como elementos que, combinados, geram as ações corporais e o movimento dançado.

(EF69AR12ê éfe seis nove á érre um dois) Investigar e experimentar procedimentos de improvisação e criação do movimento como fonte para a construção de vocabulários e repertórios próprios.

(EF69AR23ê éfe seis nove á érre dois três) Explorar e criar improvisações, composições, arranjos, jingles, trilhas sonoras, entre outros, utilizando vozes, sons corporais e/ou instrumentos acústicos ou eletrônicos, convencionais ou não convencionais, expressando ideias musicais de maneira individual, coletiva e colaborativa.

Orientações

• Os estudantes ficarão atentos à improvisação dos colegas para estabelecer diálogos entre as improvisações vocais e os movimentos e conseguir improvisar juntos.
• Incentive os que assistem a observar os elementos que os outros exploram.
• Estimule-os a criar movimentos de acordo com as variações do som: forte ou fraco, agudo ou grave, curto ou longo. Sugira associações entre sons graves e agudos com movimentos em diferentes amplitudes, e entre a duração do som e a velocidade do movimento.

    Variação:

• Definir quem será o mestre, em um grupo de dançarinos, que seguirá o som de um mesmo instrumento.
• Pré-combinar a mudança do mestre, ou do instrumento a ser seguido, cada vez que o professor bater palmas ou fizer algum outro sinal sonoro.

Unidade temática

Artes integradas.

Objetos de conhecimento

Contextos e práticas.

Habilidade em foco nesta seção

(EF69AR31ê éfe seis nove á érre três um) Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.

Sobre as atividades

1. A ideia é estimular o estudante a formular a própria explicação, com base em seus conhecimentos prévios e no que aprendeu neste capítulo. Esta pergunta se relaciona diretamente à pergunta 1 da seção Para refletir da página 75, em que os estudantes descreveram uma improvisação em dança ou música.

3. É importante que os estudantes explorem de forma autônoma os seus próprios caminhos de reflexão. Se achar necessário, você pode também comentar o fato de que atividades artísticas e diferentes tipos de jogos contribuem para a socialização de pessoas, colocando-as diante de situações nas quais elas têm de aprender a conviver e a interagir.

4. Esta questão pode trazer elementos acerca de curiosidades e intenções de estudos da turma que podem ajudar a definir caminhos e conteúdos para a continuidade ou ampliação dos estudos em Arte.