CAPÍTULO 7 Intervenções no mundo

Sobre o capítulo

Este capítulo, “Intervenções no mundo”, relaciona-se às Unidades temáticas da BNCCBê êne cê cê: Artes visuais; Teatro; Artes integradas.

Objetivos

De acordo com as Competências específicas do Componente Curricular Arte, os conteúdos trabalhados neste capítulo buscam levar os estudantes a:

1. Explorar, conhecer, fruir e analisar criticamente práticas e produções artísticas e culturais do seu entorno social, dos povos indígenas, das comunidades tradicionais brasileiras e de diversas sociedades, em distintos tempos e espaços, para reconhecer a arte como um fenômeno cultural, histórico, social e sensível a diferentes contextos e dialogar com as diversidades.
2. Compreender as relações entre as linguagens da Arte e suas práticas integradas, inclusive aquelas possibilitadas pelo uso das novas tecnologias de informação e comunicação, pelo cinema e pelo audiovisual, nas condições particulares de produção, na prática de cada linguagem e nas suas articulações.
3. Pesquisar e conhecer distintas matrizes estéticas e culturais – especialmente aquelas manifestas na arte e nas culturas que constituem a identidade brasileira –, sua tradição e manifestações contemporâneas, reelaborando-as nas criações em Arte.
4. Experienciar a ludicidade, a percepção, a expressividade e a imaginação, ressignificando espaços da escola e de fora dela no âmbito da Arte.
5. Mobilizar recursos tecnológicos como formas de registro, pesquisa e criação artística.

8. Desenvolver a autonomia, a crítica, a autoria e o trabalho coletivo e colaborativo nas artes.
9. Analisar e valorizar o patrimônio artístico nacional e internacional, material e imaterial, com suas histórias e diferentes visões de mundo.

Justificativa

Neste capítulo, propomos um diálogo entre Artes visuais e Teatro, com foco na performance e na reflexão sobre como o estudante vê os outros e como os outros o veem no dia a dia.

O título do capítulo, assim como a imagem de Áine Phillipspílips, indica a relação direta entre essa modalidade artística e o mundo ao redor. Investigue os conhecimentos prévios da turma sobre intervenções urbanas e ações artísticas realizadas em espaços públicos perguntando: “Como a ação de um artista em relação à própria roupa e às experiências de seu passado transforma a maneira como pensamos o espaço da rua?”. O capítulo como um todo contempla o TCTtê cê tê Multiculturalismo – Diversidade cultural, ao abordar ações que colaboram para a reflexão e ação em prol da diversidade cultural.

Para todas as questões propostas no capítulo serão dadas “Respostas pessoais.”.

Sobre as atividades

1. Estimule o estudante a refletir sobre suas ações e situações cotidianas que possam inspirar algo fora da rotina.
2. Incentive o estudante a se colocar na situação do público da performance Red Weight. Aproveite para comentar com a turma de que modo as pessoas podem participar desse tipo de ação; seja carregando a saia e abrindo caminho para a artista, seja fotografando a performance, entre outros procedimentos.

4. O peso se refere aos tecidos vermelhos que a artista carrega. Entretanto, é importante que você incentive os estudantes a pensar nas questões simbólicas embutidas no título. Comente com eles que essa performance pode nos lembrar que estamos sempre carregando as experiências pelas quais passamos em nossas vidas, os objetos que adquirimos ou os sonhos que temos. Converse também sobre a simbologia da cor vermelha (na cultura ocidental, o vermelho é associado a sangue, vida, fúria, calor etc.etcétera), recuperando elementos que podem ter aparecido na atividade 3 desta página. Por ser uma mulher à frente da performanceperfórmance, o “peso” pode remeter às dificuldades que as mulheres enfrentam socialmente. A forma como a artista enrola o tecido pode ainda recordar um cordão umbilical, que a une às outras mulheres, todas trabalhando na difícil tarefa de carregar um peso simbólico, cotidianamente.

Sugestão para o estudante

É possível ver mais imagens da performance Red Weight no site da artista. Disponível em: https://oeds.link/4wUDIo. Acesso em: 11 abr.abril 2022.

Nesta seção, apresentamos artistas nacionais e internacionais que, de diferentes maneiras, propuseram intervenções no cotidiano.

Unidades temáticas da BNCCBê êne cê cê

Artes visuais; Teatro; Artes integradas.

Objetos de conhecimento

Contextos e práticas; Materialidades; Elementos da linguagem; Processos de criação; Matrizes estéticas e culturais; Patrimônio cultural.

Habilidades em foco nesta seção

(EF69AR01ê éfe seis nove á érre zero um) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.

(EF69AR05ê éfe seis nove á érre zero cinco) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etcetcétera.).

(EF69AR26ê éfe seis nove á érre dois seis) Explorar diferentes elementos envolvidos na composição dos acontecimentos cênicos (figurinos, adereços, cenário, iluminação e sonoplastia) e reconhecer seus vocabulários.

(EF69AR31ê éfe seis nove á érre três um) Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.

(EF69AR32ê éfe seis nove á érre três dois) Analisar e explorar, em projetos temáticos, as relações processuais entre diversas linguagens artísticas.

(EF69AR33ê éfe seis nove á érre três três) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística, problematizando as narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da arte (arte, artesanato, folclore, designdizáin etc.etcétera).

(EF69AR34ê éfe seis nove á érre três quatro) Analisar e valorizar o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas diversas, em especial a brasileira, incluindo suas matrizes indígenas, africanas e europeias, de diferentes épocas, e favorecendo a construção de vocabulário e repertório relativos às diferentes linguagens artísticas.

Orientações

A partir do exemplo de Flávio de Carvalho, problematize com a turma os padrões sociais de vestimenta de hoje em dia, focando especialmente na questão de gênero. Caso existam regras para a forma como os estudantes devem se vestir na escola, incentive-os a refletir sobre como essas regras foram convencionadas e se houve mudanças ao longo do tempo.

Orientações

Pergunte aos estudantes em que momentos da vida eles já se sentiram deslocados ou como se estivessem andando na contramão da multidão. Você também pode perguntar se já vivenciaram alguma situação semelhante à de Flávio de Carvalho; se já quiseram chamar a atenção em alguma ocasião ou se opor a um espaço de convívio social. Ampliando o diálogo, você pode estimulá-los a refletir sobre o inverso, questionando se já presenciaram alguma situação em que outra pessoa parecia desconfortável e deslocada e como se posicionaram diante dessa constatação. Essa proposta de reflexão contempla a habilidade (EF69AR31ê éfe seis nove á érre três um) da BNCCBê êne cê cê.

Sobre Flávio de Carvalho

A relação entre moda e ação artística mobilizou o trabalho de Flávio de Carvalho durante alguns anos, gerando uma série de textos publicados pelo autor entre março e novembro de 1956 no jornal Diário de São Paulo. De acordo com o artista, se a moda pode normatizar os comportamentos sociais, ela também pode tirar as formas cotidianas dos eixos, caso seja elaborada a partir de uma reviravolta estética.

Sobre as atividades (p.página 116-117)

1. Incentive o estudante a observar os diferentes modos de se vestir que aparecem na imagem. Enquanto os demais homens usam camisas, gravatas, ternos e calças compridas, Flávio de Carvalho veste saia, blusa com mangas bufantes e sandálias. Pergunte também se haveria alguma diferença caso a ação tivesse sido realizada em um museu.
2. Pode-se perguntar ao estudante sobre suas referências de moda: “O traje de Flávio de Carvalho ainda causaria espanto hoje em dia em sua cidade?”. Caso a resposta seja negativa, incentive o estudante a imaginar um tipo de traje que poderia causar impacto.
3. Pode-se conversar sobre a relação entre moda/vestimenta e necessidades climáticas e sociais. Como uma das justificativas da experiência de Flávio de Carvalho se relaciona à aproximação do traje masculino às necessidades do país, incentive os estudantes a investigar e problematizar esse tema e pergunte quais seriam as suas propostas de moda a partir disso. Essa abordagem da questão contempla a habilidade (EF69AR33ê éfe seis nove á érre três três) da BNCCBê êne cê cê.

Atividade complementar

Por que a experiência de Oiticica com a escola de samba foi tão impactante? Como isso se relaciona com arte?

Você pode contextualizar essa manifestação popular e depois sugerir aos estudantes que desenvolvam uma pesquisa sobre o assunto.

Oriente os estudantes a pesquisar imagens e vídeos do Carnaval brasileiro. Procure incluir indumentária, alegorias, bateria e outros elementos que possam se relacionar com as linguagens artísticas.

Divida a turma em quatro grupos para que cada um deles pesquise a relação dessa festa com uma linguagem artística distinta (Artes visuais, Dança, Música e Teatro).

A investigação deverá contemplar:

• Quais elementos da festa se relacionam com essa linguagem artística?
• Quais artistas dessa linguagem foram influenciados por essa manifestação?
• Como são suas obras?

Caso necessário, você pode auxiliá-los nessa pesquisa. Apontamos aqui alguns nomes de artistas que podem exemplificar essa relação: Arthur Omar (Artes visuais), Luiz Ferron (Dança), Oswaldosváld de Andrade (Teatro e Literatura) e Chico Buarque (Música e Literatura, com a canção “Sonho de um carnaval”).

Após as pesquisas em grupo, organize o compartilhamento das informações. Nesse momento, é interessante analisar como as linguagens se integram no evento. Embora a pesquisa seja focada em uma linguagem específica para cada grupo, muitas vezes não é possível compartimentar as referências.

Sobre a atividade

4. Questione os estudantes que já vivenciaram um tipo de festa como o Carnaval: “Você consegue perceber a mesma sensação na postura corporal e no semblante das pessoas que estão na fotografia?”. Quem não vivenciou pode se pautar em fotografias e vídeos do Carnaval.

Usamos o Carnaval como referência porque é a manifestação que influenciou o trabalho de Oiticica, mas você pode partir de uma festa popular de sua região que tenha como preceito a celebração e a liberdade, a expressão corporal e a música, a coletividade e a fantasia, de modo a relacionar a prática artística às diferentes dimensões da vida cultural e a valorizar o patrimônio cultural brasileiro, contemplando as habilidades (EF69AR31ê éfe seis nove á érre três um) e (EF69AR34ê éfe seis nove á érre três quatro) da BNCCBê êne cê cê.

Sobre as atividades

5. Converse com os estudantes sobre as características que se evidenciam quando a peça está em uso. Chame a atenção deles para os detalhes da costura, para as diferentes camadas de tecido, para suas texturas e para a forma como as cores se modificam com a incidência da luz em função do movimento. Ao observar a expressão corporal da pessoa que veste o Parangolé, incentive-os a refletir sobre como o ato de vestir a peça permite que ela seja explorada e percebida em sua totalidade. Solicite a eles que imaginem os movimentos que o “corte” da peça estimula e que reparem como o ambiente também influencia nos movimentos e na forma como a obra se projeta no espaço quando está sendo utilizada.
6. Retome com os estudantes o fato de que as peças foram produzidas para serem utilizadas e exploradas em movimento. Ao serem expostas em cabides, elas continuam sendo Parangolés, mas a potência da obra é diminuída, como pode ser observado ao comparar essa imagem com a primeira desta página ou a da página anterior, com a obra em uso. A “ação”, foco da pesquisa e do trabalho de Oiticica, é um elemento constituinte dos Parangolés. Aqui você também tem a oportunidade de conversar com os estudantes sobre a ideia de conservação das obras de arte e a valorização do patrimônio cultural, contemplando a habilidade (EF69AR34ê éfe seis nove á érre três quatro) da BNCCBê êne cê cê. Em geral, as instituições têm a incumbência de preservar as peças, por isso proíbem que se toque nelas (até mesmo as equipes de montagem costumam usar luvas para manipular obras de arte). No caso de obras como os Parangolés, que preveem a interação em sua essência, outros cuidados devem ser tomados, incluindo a sua higienização. Essa conversa pode ajudar a preparar o estudante para visitar exposições de arte.

Sobre a imagem

Sachikosátchico Abe descobriu os efeitos terapêuticos do ato de cortar papel quando esteve em um hospital psiquiátrico. A artista percebeu que a atividade a ajudava a organizar seus pensamentos. Nesta performance, ela cortou papel por cerca de sete horas por dia, seis dias por semana no período em que a Bienal de Liverpool esteve em cartaz.

Sobre a atividade

7. À primeira vista, a imagem pode remeter a uma noiva; ou pode parecer que a mulher está costurando um tecido, já que a malha que desce se assemelha a algodão. Conversem sobre a exigência de concentração e imersão (necessárias para o corte preciso), a repetição e o cansaço que isso gera, além da introspecção (da artista e do público) etc.etcétera Proponha também interpretações metafóricas sobre a obra, de modo a cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético dos estudantes, contemplando a habilidade (EF69AR01ê éfe seis nove á érre zero um) da BNCCBê êne cê cê.

Atividade complementar

Você pode estabelecer uma conexão entre a obra de Sachikosátchico Abe e a da artista brasileira Lygia Clark (1920-1988) – que, juntamente com Oiticica, integrou o Neoconcretismo, movimento artístico do final da década de 1950. As criações de Lygia Clark estimulam experiências corporais e sensoriais no público. Em uma de suas obras, intitulada Caminhando, de 1964, ela convida o público a criar uma fita de Moebius, utilizando uma fita de papel, torcendo uma das pontas e colando na outra. Depois, o participante vai recortando essa fita ao meio, de modo que a atividade parece não ter fim, assim como a fita, que parece não ter um lado certo e outro avesso.

Sugerimos que você pesquise mais sobre essa obra e, se possível, faça uma vivência em sala de aula, recriando-a, de modo a contemplar a habilidade (EF69AR05ê éfe seis nove á érre zero cinco) da BNCCBê êne cê cê.

A partir dessa experiência, os estudantes poderão compreender, na prática, um dos aspectos na obra de Sachikosátchico Abe, relativo à concentração em uma atividade manual.

Sugestão para o estudante

Vídeo que apresenta a obra Caminhando sendo vivenciada por um participante. Disponível em: https://oeds.link/gcbpHG. Acesso em: 11 abr. abril2022.

Sobre Eleonora Fabião

Algumas das perguntas que norteiam o trabalho dessa artista são: “Em qual cidade queremos viver?”; “O que queremos que a arte seja?”; “O que queremos que a arte mova hoje?”. Como tentativa de responder a essas perguntas, Eleonora realiza ações performáticas, pesquisas, publicação de escritos e coordenação de aulas em instituições de ensino.

Atividade complementar

O tema da arte como elemento de transformação social será abordado no livro do 9º ano desta coleção. Entretanto, a partir do exemplo da performance de Eleonora Fabião, você pode perguntar aos estudantes quais são seus incômodos em relação ao mundo em que vivem. Após listar alguns desses incômodos, pode-se desafiá-los a pensar o que eles fariam para alterar essas situações. Nesse caso, o exemplo concreto da ação de Eleonora pode servir de inspiração.

Sugestões para o professor

Eleonora publicou, em 2015, um livro sobre as ações e poéticas urbanas que ela vem desenvolvendo nas ruas desde 2008. O livro se chama Ações. Os exemplares foram distribuídos gratuitamente e podem ser encontrados em bibliotecas de 22 estados brasileiros e no Distrito Federal.

Assista ao vídeo “Eleonora Fabião e a dramaturgia experimental”, com a entrevista da artista realizada pelo diretor teatral Aderbal Freire-Filho para a TVtê vê Brasil. Disponível em: https://oeds.link/BO6AG5. Acesso em: 11 abr. abril2022.

Orientações: Para experimentar

Combine com a direção da escola e prepare previamente essa ação para que não atrapalhe outras atividades escolares. Você pode sugerir à turma que registre a ação em vídeos, relatos escritos ou desenhos.

Retome a ideia da visão de si mesmo e incentive a turma a refletir sobre como a relação com os outros pode trazer mudanças para nossas vidas e também contribuir para modificar a visão que temos de nós mesmos.

Por ser uma proposta aberta, em que os participantes podem escolher sobre o que conversar, há a possibilidade de que surjam diálogos de teor pessoal. Nesses casos convém orientar os estudantes a ter uma postura ética, a fim de que não haja exposição indevida do participante.

Instigue a turma a também explorar os diferentes elementos materiais que serão mobilizados na ação, dialogando com a habilidade (EF69AR26ê éfe seis nove á érre dois seis) da BNCCBê êne cê cê: “Como pode ser esse cartaz?; “Como são as cadeiras?”; “Como os proponentes da ação estão vestidos?”.

Sobre as atividades: Para refletir

Retome, com os estudantes, os exemplos abordados ao longo deste Sobrevoo. Incentive-os a refletir sobre os questionamentos levantados na obra de cada um dos artistas e sobre as distintas formas com que cada artista abordou esses questionamentos, contemplando a habilidade (EF69AR01ê éfe seis nove á érre zero um) da BNCCBê êne cê cê. O exemplo de Eleonora Fabião, convidando o público para dialogar, pode servir como chave para que os estudantes compreendam as maneiras pelas quais esses artistas convocaram seu público para uma espécie de conversa/debate mediado por suas proposições artísticas.

O conteúdo apresentado nesta seção aprofunda a reflexão sobre alguns elementos da linguagem de Artes visuais, por meio da apresentação da obra de Hélio Oiticica.

Unidades temáticas da BNCCBê êne cê cê

Artes visuais; Artes integradas.

Objetos de conhecimento

Contextos e práticas; Elementos da linguagem.

Habilidades em foco nesta seção

(EF69AR01ê éfe seis nove á érre zero um) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais, tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.

(EF69AR04ê éfe seis nove á érre zero quatro) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.etcétera) na apreciação de diferentes produções artísticas.

(EF69AR31ê éfe seis nove á érre três um) Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.

Sobre a atividade

1. A obra é composta de uma estrutura de madeira, no alto, que suspende, com linhas de nylon, as placas de madeira pintadas. Há também outra estrutura de madeira, no chão, que contém areia. Avalie com os estudantes quanto o espaço, o ambiente e as pessoas que o adentram também podem ser considerados elementos que compõem a obra. Aponte para a criação, por meio das placas pintadas, de vários planos espaciais, que ativam elementos constitutivos da linguagem visual (forma, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento) – contemplando a habilidade (EF69AR04ê éfe seis nove á érre zero quatro) da BNCCBê êne cê cê. Como as placas pintadas estão suspensas em diferentes alturas e ângulos, cada uma delas tem uma incidência de luz diferente, que provoca alterações nos tons percebidos pelo público.

Sobre Hélio Oiticica

Para entender a importância de Oiticica para a arte brasileira, é também preciso entender o contexto em que ele estava inserido.

No início da década de 1950, artistas paulistas buscavam um novo modo de representação que rompesse com os padrões figurativos e nacionalistas praticados pelos modernistas. Surge o Movimento Concreto, com uma produção artística racionalista, que fazia uso de formas geométricas e cores puras, almejando livrar a obra de arte de qualquer simbolismo.

No Rio de Janeiro, artistas do Grupo Frente seguiam a mesma tendência geométrica, porém buscavam maior liberdade de criação.

Em 1959, alguns integrantes do Grupo Frente – entre eles Oiticica e Lygia Clark – lançaram o Manifesto Neoconcreto, que rompia tanto com o figurativismo do Modernismo quanto com o racionalismo do Concretismo.

Hélio Oiticica foi um artista livre de convenções, que ousou, experimentou e inovou em suas criações. No decorrer de sua trajetória, seu processo criativo incorporou cada vez mais a participação do público, que deixou de ser apenas “espectador”.

Ele também costumava escrever sobre seu próprio trabalho, relacionando-o com obras de outros artistas. Oiticica viveu muitos anos nos Estados Unidos, mas o Brasil sempre esteve presente em sua produção, especialmente após o período em que ele conviveu com amigos sambistas nas comunidades cariocas.

Sobre a imagem

A obra Tropicália integra, em um mesmo ambiente, vários Penetráveis produzidos pelo artista. Ela inspirou um movimento artístico brasileiro que extrapolou as Artes visuais: o Tropicalismo. No livro do 9º ano desta coleção, você pode acessar mais informações sobre esse movimento, pelo viés da linguagem musical.

Sobre a atividade

2. Chame a atenção para as plantas que o artista utiliza para compor o ambiente e também para os materiais dispostos no chão. É possível conectar a obra de Oiticica com construções populares que usam cores e estruturas semelhantes. A discussão proposta contempla a habilidade (EF39AR31) da BNCCBê êne cê cê.

Orientações: Para pesquisar

A intenção desta pesquisa é que o estudante perceba que Oiticica criou uma obra dentro de um contexto específico. A atividade propõe levar em conta o contexto de cada leitor, considerando nosso tempo e o local onde cada um está inserido. Assim, o contexto do estudante também tem suas particularidades e especificidades, que podem ser desenvolvidas dentro de um trabalho criativo.

Para ampliar a atividade e também integrar estudantes com deficiência, você pode incorporar mais algumas questões à proposta de pesquisa, estimulando a percepção sensorial:

• Quais sentidos estão mais ou menos despertos em seu cotidiano?
• De que modo eles são aguçados?
• Quais sons você costuma ouvir?
• Quais cheiros costuma sentir?
• Eles são característicos de sua região?

Observação

Além das obras de Oiticica que já estão no capítulo, destacamos outras igualmente importantes:

• Relevos espaciais: A pintura ganha o espaço e torna-se tridimensional. São placas de madeira, penduradas por fios, com formatos geométricos que se sobrepõem, ganhando volume.
• Bólides: as cores apresentam-se em forma de pigmentos (areia, terra ou outros materiais), contidos em recipientes variados, como caixas, bacias, potes etc.etcétera A cor-matéria é manipulada pelo público.
• Penetráveis: as cores apresentam-se em ambientes, ganhando dimensão arquitetônica. São instalações onde as pessoas entram e imergem em cores e texturas que aguçam os sentidos.

O conteúdo apresentado nesta seção aprofunda reflexões e questionamentos acerca da obra de Flávio de Carvalho e da integração, na modalidade artística da performance, de várias linguagens artísticas.

Unidade temática da BNCCBê êne cê cê

Teatro.

Objeto de conhecimento

Contextos e práticas.

Habilidade em foco nesta seção

(EF69AR24ê éfe seis nove á érre dois quatro) Reconhecer e apreciar artistas e grupos de teatro brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas, investigando os modos de criação, produção, divulgação, circulação e organização da atuação profissional em teatro.

Sobre Flávio de Carvalho

Formado em Engenharia Civil, é considerado um dos precursores da performance no Brasil. Envolvido em experimentos que aproximavam linguagens artísticas como o Teatro, as Artes visuais, a Arquitetura e a Dança, Flávio de Carvalho abriu espaço para um novo tipo de pensamento que, posteriormente, nas décadas de 1960 e 1970, geraria debates importantes. Desde o começo de sua carreira, na década de 1920, com projetos de arquitetura, investigou possibilidades para um ser humano despido de preconceitos, aproximando-se do movimento antropofágico. Algumas de suas ações enfrentaram forte reação, como foi o caso da Experiência nº 2, na qual quase foi linchado pela multidão, ou as apresentações do Teatro da Experiência em 1933, fechado pela polícia. No campo da pintura, seu trabalho traz elementos vinculados ao Expressionismo e ao Surrealismo. Interessado em retratos, uma de suas séries mais importantes é a Série Trágica, de 1947, na qual retrata o processo de morte de sua mãe.

Orientações

Instigue o estudante a observar a imagem da peça O bailado do deus morto, identificar os elementos presentes na cena e investigar os modos de criação, produção e organização da atuação teatral – contemplando a habilidade (EF69AR24ê éfe seis nove á érre dois quatro) da BNCCBê êne cê cê. Podem ser vistos elementos cênicos, tais como máscaras de alumínio, corrente e estruturas que reluzem, iluminação e um jogo com as sombras dos atores. Pode-se chamar a atenção para o fato de que os elementos utilizados em cena são bastante simples e rústicos. Essa foi uma das formas de o Teatro da Experiência superar a precariedade econômica na qual os artistas se encontravam e criar uma estrutura cênica a partir de elementos de baixo custo.

Orientações

Pode-se conectar o trabalho com diferentes linguagens artísticas de Flávio de Carvalho com o tema deste livro: a relação entre arte e vida. O caráter processual demandado pelo artista em sua produção teatral reitera uma posição artística que visa aproximar a arte da vida, de modo a elaborá-la menos como resultado e mais como investigação aberta a movimentos inesperados. Nesse sentido, até hoje essa premissa do artista é capaz de nos provocar, uma vez que vivemos em uma sociedade pautada por um modo de organização e produção cultural fundado na qualidade dos resultados.

Sugestões para o professor

Para saber mais sobre Flávio de Carvalho, você pode acessar um dossiê sobre sua obra. Disponível em: https://oeds.link/1qxfd3. Acesso em: 11 abr. abril2022.

Para saber mais a respeito de sua teoria sobre moda, leia:

CARVALHO, Flávio. A moda e o novo homem: dialética da moda. Rio de Janeiro: Beco do Azougue, 2010.

O livro reúne os artigos sobre moda que Flávio de Carvalho escreveu para o Diário de São Paulo em 1956, além de uma palestra realizada por ele no Seminário de Tropicologia de Gilberto Freyre, em 1967, sobre “trópico e vestuário”.

Sobre as atividades: Para refletir

1. Retome o que já foi visto sobre performance ao longo deste capítulo e converse com os estudantes sobre essa modalidade artística. Destaque que ela não lida com ensaios prévios, que dariam acabamento ao resultado final, sendo a cada vez uma experiência nova e diferente. Assim, a performance apresenta seu próprio processo criativo para o público.
2. Incentive os estudantes a narrar o passo a passo de seus processos criativos e leve-os a pensar como os processos podem ter conexão direta com os resultados de tudo o que criamos.

Esta seção aprofunda a apresentação dos elementos constituintes da performance.

Unidades temáticas da BNCCBê êne cê cê

Artes visuais; Teatro.

Objetos de conhecimento

Materialidades; Elementos da linguagem.

Habilidades em foco nesta seção

(EF69AR05ê éfe seis nove á érre zero cinco) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etc.etcétera).

(EF69AR26ê éfe seis nove á érre dois seis) Explorar diferentes elementos envolvidos na composição dos acontecimentos cênicos (figurinos, adereços, cenário, iluminação e sonoplastia) e reconhecer seus vocabulários.

Orientações

Na página 130, como preparativo para a criação de uma performance, será proposto ao estudante que liste as regras de algum jogo conhecido. Lembre o que foi observado no estudo dos jogos teatrais, nos quais a improvisação inclui obrigatoriamente regras e acordos prévios.

Sugestões para o professor

FABIÃO, Eleonora. Performance e teatro: poéticas e políticas da cena contemporânea. Sala preta, v.volume 8, p.página 235-246, 2008. Disponível em: https://oeds.link/O6ILvn. Acesso em: 11 abr.abril 2022.

COHEN, Renato. Performance como linguagem. São Paulo: Perspectiva, 2004. O autor, pesquisador e performer investiga a linguagem da performanceperfórmance com base na encenação teatral.

PAVISpêivis, Patrice. Dicionário da performance e do teatro contemporâneo. São Paulo: Perspectiva, 2017. Esse dicionário se destina a críticos, diretores, atores, dramaturgos, iluminadores, cenógrafos e outros profissionais de teatro, incluindo estudantes e professores. Os verbetes contêm vasta seleção de informações, com novas linguagens, como a performance.

Sobre o conceito de performance

A arte performática surge nos Estados Unidos na década de 1960 como reação a determinados paradigmas culturais, especialmente os oriundos de um teatro pautado pela imitação e pela representação de ações humanas. No campo das Artes visuais, o movimento da performance artárti passa a romper com uma leitura essencialista da arte e a conferir mais valor ao processo de criação (aos seus movimentos, fisicalidade e ações) do que aos resultados expostos em galerias. A performance privilegia a ação e sua conexão direta com a vida/corpo do performer.

Orientações

Um bom assunto a ser discutido a partir da performance é como se dá seu registro e arquivamento. Há performances que possuem uma espécie de “partitura” ou programa, ou seja, o artista deixa registrado por escrito como a ação deve acontecer, o que permite que ela seja realizada mais de uma vez.

Por ocorrer em um momento específico, geralmente a performance é registrada para que mais pessoas possam vê-la no futuro. Os registros podem ser fotográficos, escritos ou em vídeo. Muitas vezes, o vídeo é mais que um documento, é também um trabalho artístico.

Sugestões para o professor

Considere assistir a alguns dos vídeos sugeridos a seguir com a turma. Incentive-os a refletir se esses vídeos são documentários ou se podem ser considerados ações artísticas.

METADE da fala no chão – Piano surdo. Concepção e execução: Tatiana Blassblas, São Paulo (SPSão Paulo), 2010. Disponível em: https://oeds.link/5URZ5b. Acesso em: 11 abr.abril 2022.

PALOMO. Concepção e execução: Berna Reale, Belém (PAPará), 2012. Disponível em: https://oeds.link/1JqezH. Acesso em: 11 abr.abril 2022.

BOMBRIL. Concepção e execução: Priscila Rezende, São Paulo (SPSão Paulo), 2016. Disponível em: https://oeds.link/3nyxbx. Acesso em: 11 abr. abril2022.

CEGOS. Realização: Desvio coletivo – Laboratório de Práticas performativas da USP, São Paulo (SPSão Paulo), 2015. Disponível em: https://oeds.link/wuUnUV. Acesso em: 30 jan.janeiro 2022.

Sobre as atividades: Para refletir

1. Você pode instigar os estudantes a refletir sobre os momentos do cotidiano nos quais eles agem conscientemente no sentido de buscar modificações e transformações em sua própria rotina, como nos exemplos dos artistas e obras apresentados ao longo deste capítulo.

3. Você pode chamar a atenção para a quebra de rotina que um conjunto de regras cria no cotidiano. No futebol, por exemplo, a meta de fazer gols obriga os corpos dos jogadores a correr durante 90 minutos, o que não é comum no dia a dia das pessoas.

Unidades temáticas da BNCCBê êne cê cê

Artes visuais; Artes integradas.

Objetos de conhecimento

Materialidades; Processos de criação.

Habilidades em foco nesta seção

(EF69AR05ê éfe seis nove á érre zero cinco) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etc.etcétera).

(EF69AR32ê éfe seis nove á érre três dois) Analisar e explorar, em projetos temáticos, as relações processuais entre diversas linguagens artísticas.

Orientações

É importante deixar claro que uma ação performática é diferente de uma encenação, contemplando a habilidade (EF69AR32ê éfe seis nove á érre três dois) da BNCCBê êne cê cê. Estimular que a performance seja realizada para um público maior do que a própria sala pode ser muito desafiador, por isso esteja atento para perceber se os estudantes estão se sentindo confortáveis com a proposta. Nunca os force a se expor contra a própria vontade. Embora não haja a necessidade de realizar um ensaio prévio, você pode ajudá-los analisando e pensando com eles o programa da performance. É importante também que você faça a mediação entre as performances dos estudantes e a instituição escolar. Cuide para que eles pensem na relação com o público e tenham responsabilidade com os corpos dos outros, especialmente nos casos em que alguma regra física estiver planejada (exemplos: andar muito rápido, mexer-se muito, andar de braços dados, pular, andar de olhos vendados etc.etcétera).

Sobre as atividades: Para refletir

1. Aproveite para propor uma reflexão sobre a importância das regras e dos acordos prévios para a realização da ação performativa. Um jogo sem regras claras pode se tornar bastante frouxo e não permitir que as ações previstas aconteçam entre seus participantes. Este é um bom momento para propor a seguinte questão: “Algo da realidade se transformou?”.
2. Por se tratar de um modo mais processual de ação, a performance pode gerar respostas inusitadas do público. Peça aos estudantes que narrem episódios em que se deram conta dessas reações, assim como comentários do público sobre o trabalho realizado após o seu final.

Unidades temáticas da BNCCBê êne cê cê

Artes visuais; Artes integradas.

Objetos de conhecimento

Contextos e práticas; Processos de criação.

Habilidades em foco nesta seção

(EF69AR01ê éfe seis nove á érre zero um) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.

(EF69AR32ê éfe seis nove á érre três dois) Analisar e explorar, em projetos temáticos, as relações processuais entre diversas linguagens artísticas.

Sobre as atividades

1. Este é o momento de realizar com a turma um balanço do que foi estudado. Retome o que foi apresentado no capítulo, as imagens e os vídeos que foram trabalhados, incluindo os exemplos que eles próprios tenham trazido de suas pesquisas, para então fazer essa leitura comparada das referências.
2. Peça aos estudantes que revisem as principais performances estudadas ao longo deste capítulo, de modo que sejam examinadas nos detalhes e na mistura específica de linguagens que cada performance propõe, conforme a habilidade (EF69AR32ê éfe seis nove á érre três dois) da BNCCBê êne cê cê.