CAPÍTULO 8 Arte e juventude

Sobre o capítulo

Este capítulo, “Arte e juventude”, relaciona-se às Unidades temáticas da BNCCBê êne cê cê: Artes visuais; Dança; Música; Teatro; Artes integradas.

Objetivos

De acordo com as Competências específicas do Componente Curricular Arte, os conteúdos trabalhados neste capítulo buscam levar os estudantes a:

1. Explorar, conhecer, fruir e analisar criticamente práticas e produções artísticas e culturais do seu entorno social, dos povos indígenas, das comunidades tradicionais brasileiras e de diversas sociedades, em distintos tempos e espaços, para reconhecer a arte como um fenômeno cultural, histórico, social e sensível a diferentes contextos e dialogar com as diversidades.
2. Compreender as relações entre as linguagens da Arte e suas práticas integradas, inclusive aquelas possibilitadas pelo uso das novas tecnologias de informação e comunicação, pelo cinema e pelo audiovisual, nas condições particulares de produção, na prática de cada linguagem e nas suas articulações.
3. Pesquisar e conhecer distintas matrizes estéticas e culturais – especialmente aquelas manifestas na arte e nas culturas que constituem a identidade brasileira –, sua tradição e manifestações contemporâneas, reelaborando-as nas criações em Arte.
4. Experienciar a ludicidade, a percepção, a expressividade e a imaginação, ressignificando espaços da escola e de fora dela no âmbito da Arte.

8. Desenvolver a autonomia, a crítica, a autoria e o trabalho coletivo e colaborativo nas artes.
9. Analisar e valorizar o patrimônio artístico nacional e internacional, material e imaterial, com suas histórias e diferentes visões de mundo.

Sugestão para o estudante

Programa Manos e minas, da TVtê vê Cultura, para ver e ouvir alguns poetas de slam. Disponível em: https://oeds.link/h8nHLB. Acesso em: 11 abr.abril 2022.

Justificativa

Para o encerramento da trajetória percorrida neste livro, propomos o estudo e a reflexão a partir de obras e artistas que relacionam a arte às questões da juventude ou de obras realizadas por jovens. O estudante poderá criar linhas de aproximação entre os exemplos apresentados aqui e o seu próprio universo.

Assegure que, nas atividades propostas e suas ampliações, o estudante seja o protagonista das criações artísticas, o que estimula também a sua autonomia nos processos de criação.

O capítulo ainda propõe uma revisitação às questões de abertura do volume e, ao final, também às atividades desenvolvidas no livro.

Para todas as questões propostas no capítulo serão dadas “Respostas pessoais.”.

Sobre as atividades: Para refletir

1. Espaços de encontro, performance e poesia como o Slam Resistência vêm se multiplicando em diversas cidades do país. Você pode convidar a turma a mapear alguns saraus que acontecem nos locais onde vivem. Alguns exemplos de saraus são: Sarau do Binho, Sarau da Cooperifa (ambos em SPSão Paulo), Mano a mano (RJRio de Janeiro), A noite é uma palavra (PAPará) e Prosa e Poesia (BABahia).
2. A partir das respostas dos estudantes, você pode propor a elaboração de um mapa dos espaços citados por eles e sugerir alguns outros.

Nesta seção, apresentamos alguns artistas jovens ou artistas que trabalham com adolescentes, de modo a aproximar o conteúdo exposto das possíveis referências prévias e do cotidiano do estudante.

Unidades temáticas da BNCCBê êne cê cê

Artes visuais; Dança; Música; Teatro; Artes integradas.

Objetos de conhecimento

Contextos e práticas; Materialidades; Processos de criação; Sistemas da linguagem; Elementos da linguagem; Notação e registro musical; Matrizes estéticas e culturais; Patrimônio cultural.

Habilidades em foco nesta seção

(EF69AR01ê éfe seis nove á érre zero um) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.

(EF69AR05ê éfe seis nove á érre zero cinco) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etc.etcétera).

(EF69AR06ê éfe seis nove á érre zero seis) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo, fazendo uso de materiais, instrumentos e recursos convencionais, alternativos e digitais.

(EF69AR08ê éfe seis nove á érre zero oito) Diferenciar as categorias de artista, artesão, produtor cultural, curador, designer, entre outras, estabelecendo relações entre os profissionais do sistema das artes visuais.

(EF69AR11ê éfe seis nove á érre um um) Experimentar e analisar os fatores de movimento (tempo, peso, fluência e espaço) como elementos que, combinados, geram as ações corporais e o movimento dançado.

(EF69AR12ê éfe seis nove á érre um dois) Investigar e experimentar procedimentos de improvisação e criação do movimento como fonte para a construção de vocabulários e repertórios próprios.

(EF69AR13ê éfe seis nove á érre um três) Investigar brincadeiras, jogos, danças coletivas e outras práticas de dança de diferentes matrizes estéticas e culturais como referência para a criação e a composição de danças autorais, individualmente e em grupo.

(EF69AR16ê éfe seis nove á érre um seis) Analisar criticamente, por meio da apreciação musical, usos e funções da música em seus contextos de produção e circulação, relacionando as práticas musicais às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.

(EF69AR19ê éfe seis nove á érre um nove) Identificar e analisar diferentes estilos musicais, contextualizando-os no tempo e no espaço, de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética musical.

(EF69AR22ê éfe seis nove á érre dois dois) Explorar e identificar diferentes formas de registro musical (notação musical tradicional, partituras criativas e procedimentos da música contemporânea), bem como procedimentos e técnicas de registro em áudio e audiovisual.

(EF69AR26ê éfe seis nove á érre dois seis) Explorar diferentes elementos envolvidos na composição dos acontecimentos cênicos (figurinos, adereços, cenário, iluminação e sonoplastia) e reconhecer seus vocabulários.

(EF69AR31ê éfe seis nove á érre três um) Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.

(EF69AR33ê éfe seis nove á érre três três) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística, problematizando as narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da arte (arte, artesanato, folclore, designdizáin etc.etcétera).

(EF69AR34ê éfe seis nove á érre três quatro) Analisar e valorizar o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas diversas, em especial a brasileira, incluindo suas matrizes indígenas, africanas e europeias, de diferentes épocas, e favorecendo a construção de vocabulário e repertório relativos às diferentes linguagens artísticas.

Sobre as atividades (p.página 134-136)

1. e 2. Além da análise formal da fotografia da página 134, estimule os estudantes a refletir sobre a representação simbólica da panela que ainda está vazia de alimentos, possivelmente à espera do que será cozinhado. Investigue quais estudantes já vivenciaram – ou têm vivenciado – a realidade de cozinhar em fogo a lenha, seja em sua família, seja entre conhecidos. Converse com eles sobre o contexto dessa experiência (se faz parte do cotidiano, se foi em uma viagem de férias ou em alguma circunstância específica). Encaminhe a conversa de maneira natural, respeitando a realidade de cada jovem.

Sobre exposições de arte

Pergunte aos estudantes se eles têm conhecimento sobre como se faz uma exposição de arte e também se sabem quais são os profissionais envolvidos. Em geral, há as equipes de:

• Curadoria: determina o conceito da exposição e escolhe as obras. Pensa a quem se destina a mostra e seus objetivos. Coordena o trabalho das demais equipes.
• Museografia: desenvolve o projeto museográfico, ou seja, planeja o espaço, busca soluções para expor as peças, considerando também a interação do público.
• Produção: viabiliza a exposição e gerencia os recursos financeiros. É responsável por contatar artistas e colecionadores, bem como por providenciar o transporte e o seguro das obras.
• Iluminação: cuida da iluminação cenográfica do espaço expositivo.
• Montagem e desmontagem: executa, na prática, o projeto museográfico, manuseando as obras e dispondo-as no espaço expositivo.
• Comunicação: cuida da sinalização da mostra e dos materiais impressos.
• Ação educativa: desenvolve as atividades educativas da exposição junto ao público.
• Exposições virtuais: uma equipe técnica de programadores ou designers trata as imagens para que sejam apresentadas com qualidade na web.

Entender como se monta uma exposição é importante para que a turma tenha autonomia para organizar as próprias mostras.

As relações entre os profissionais do sistema artístico descritas anteriormente contemplam a habilidade (EF69AR08ê éfe seis nove á érre zero oito) da BNCCBê êne cê cê.

A descrição detalhada das imagens é um aquecimento para a atividade da seção Para experimentar, bem como um exercício interessante para o trabalho de inclusão de estudantes com deficiência visual. Você pode variar a proposta escolhendo algumas imagens no site da exposição e pedindo a um grupo que descreva uma fotografia diferente para o outro, sem ter visto previamente a imagem (disponível em: https://oeds.link/jywhyf. Acesso em: 27 abr.abril 2022.).

3. O olhar tende a ser conduzido ao fundo do túnel ou ao caminho do cano em direção ao fundo. Isso é decorrente do efeito causado pela perspectiva, pois existem várias linhas que parecem convergir para um ponto comum, recurso bastante utilizado em movimentos artísticos, como o Renascimento, por exemplo.
4. Além de terem sido registradas por adolescentes, os estudantes podem identificar em comum o cenário natural, a luz da fotografia, a ausência de pessoas etc.etcétera Uma das diferenças que podem ser apontadas é que a fotografia da panela evidencia dois elementos naturais – o fogo e a água – enquanto a fotografia do túnel destaca elementos geométricos, como as linhas dos metais e do cano.

5. Converse com a turma ressaltando a temática do cotidiano, explorada na fotografia da panela, e as questões simbólicas que podem ser observadas na imagem do túnel, já que ele pode ser uma alusão a um caminho desconhecido.
6. Aproveite a oportunidade para contextualizar a situação de vida de refugiados, que deixam para trás suas famílias, suas casas e empregos por estarem correndo algum tipo de risco em seus países de origem, especialmente devido às guerras. Comente também que existem casos em que famílias precisam deixar a terra natal por não terem condições de viver com dignidade, mesmo não se tratando de guerras. Com isso, tornam-se migrantes em outros países ou em outros locais ou estados de um mesmo país, precisando de auxílio para começar uma nova vida.

Orientações: Para experimentar

O objetivo principal da atividade é exercitar o olhar, por isso o registro pode se dar por meio de linguagens variadas, incluindo o uso de equipamentos como smartphones ou, na impossibilidade de utilizar algum, por meio de desenhos. O diálogo com a turma pode iniciar com a ideia de pertencimento ao local onde vivem. Faça uso dessa atividade para problematizar a questão da xenofobia, explicando aos estudantes a importância do respeito à diversidade cultural que possa existir entre pessoas de um mesmo grupo.

Orientações

Após ler o exemplo desta página, você pode apresentar outros grupos de dança cujos elencos são compostos de jovens.

Há também o documentário sobre o espetáculo Heurói, do Núcleo Luz, no qual os jovens falam sobre a criação em dança e o que eles aprendem durante o processo e com o trabalho em grupo. Disponível em: https://oeds.link/aehzAd. Acesso em: 11 abr.abril 2022.

Com base na apreciação do exemplo do livro e desse documentário, você pode destacar as questões relacionadas ao crescimento e às transformações que ocorrem da infância para a adolescência, que são assuntos dos dois espetáculos. Chame a atenção da turma para a formafórma como os jovens organizam suas ideias por meio da dança: com movimentos, ritmos e objetos no palco – a combinação dos elementos apresentados no capítulo 3.

Orientações: Para experimentar

Nesta atividade, os estudantes são convidados a improvisar suas danças interagindo com bolhas de sabão, experimentando os fatores do movimento e investigando procedimentos de improvisação, de acordo com as habilidades (EF69AR11ê éfe seis nove á érre um um) e (EF69AR12ê éfe seis nove á érre um dois) da BNCCBê êne cê cê. Antes de realizar a atividade, relembre a turma dos conteúdos apresentados nos capítulos 3 e 4 (os objetos coreográficos de William Forsytheuílliam forsáite e as improvisações).

Nesta atividade, três grupos diferentes atuam: os dançarinos, os que sopram as bolhas e o grupo que formará a plateia. Quem dança deve estar atento ao próprio corpo, às suas intenções e ações, à amplitude e velocidade dos movimentos e ao espaço que será delimitado com a produção das bolhas. Quem sopra as bolhas produz o espaço para a improvisação, então deve variar os tamanhos das bolhas, a altitude delas, e a altura de onde podem ser sopradas. A plateia observa como cada dançarino atua para depois poder comentar. O conjunto dessas observações pode dar base para a avaliação, ou seja, pode ser seu parâmetro para verificar como e o que os estudantes compreenderam sobre os conteúdos apresentados.

Sugira aos dançarinos que percebam: as ações corporais, a amplitude (cinesfera), os ritmos e as velocidades do movimento etc.etcétera Oriente a observação da plateia: “Como os estudantes que dançam exploram os conteúdos?”; “É possível perceber as diversas qualidades de movimento que aparecem nessa improvisação?”. Aprender a observar a dança e identificar o que está acontecendo é tão importante quanto dançar de forma consciente. Essas duas habilidades se desenvolvem concomitantemente.

O ideal é que a atividade seja conduzida em uma área externa da escola, que possa ser molhada e que tenha espaço para que todos se movam de forma livre. Providencie previamente copos com detergente diluído em água e alguns canudos ou varas para fazer as bolhas de sabão. Selecione também uma ou mais músicas para reproduzir durante a atividade. Combine com a turma um sinal que você dará no momento da troca de funções. Restrinja uma área para a realização das ações, a fim de que as bolhas não se dispersem e os estudantes possam se mover entre elas. Experimente fazer a atividade em espaços cobertos e em espaços a céu aberto.

Sobre o circo

O circo é uma modalidade artística muito antiga e extremamente popular, tendo existido em diversas civilizações do passado. Geralmente realizadas em uma tenda, as apresentações de circo reúnem artistas de especialidades bastante diferentes, como malabaristas, acrobatas, trapezistas, contorcionistas, equilibristas, mágicos, palhaços etc.etcétera Uma apresentação de circo é composta de números que, muitas vezes, não têm ligação entre si, sendo bastante diferente de uma peça de teatro. Esses números, também chamados de rotinas, são apresentados em uma ordem previamente combinada pelos artistas. Assim, há a rotina dos malabares, dos trapezistas, dos palhaços etc.etcétera

O circo no Brasil foi constituído por famílias circenses vindas em sua maioria da Europa. Como essas famílias viajavam bastante com suas lonas, logo foram incorporando artistas e elementos culturais brasileiros advindos das regiões por onde passavam. Atualmente, as formas circenses se dão em dois âmbitos: podem ser organizadas por empresas internacionais e lidar com grande circulação financeira ou se manter afastadas das grandes empresas de circo.

Orientações

A partir da observação da imagem da obra Circo do povo, de Aécio de Andrade, converse com os estudantes sobre os elementos que compõem o espaço do circo. Na imagem, podem ser observadas: a lona (pintada de azul e verde ao fundo); a plateia sentada nas laterais; os trapézios, nos quais os trapezistas se penduram e desempenham sua função; o picadeiro, onde se apresentam os palhaços, os equilibristas, os músicos e outros artistas.

Pergunte aos estudantes se já visitaram algum circo e quais diferenças eles podem estabelecer entre a arte do teatro e a do circo.

A discussão proposta valoriza um elemento importante do patrimônio cultural brasileiro – o circo – e, desse modo, contempla a habilidade (EF69AR34ê éfe seis nove á érre três quatro) da BNCCBê êne cê cê.

Sobre Jonas e o circo sem lona

Tanto no caso do filme Jonas e o circo sem lona como nos exemplos apresentados no capítulo 5 – Cia.Companhia Quintal e Grupo Esparrama –, existe um diálogo entre a linguagem do teatro e o jogo de palhaços. O termo palhaço vem do italiano pagliaccio, que denominava um tipo de artista que se vestia com um tecido remendado de estopa e cuja função principal era guardar palha. Sendo um tipo cômico por excelência, o palhaço está presente nas artes do teatro e do circo e lida com ações grotescas e satíricas. Apresentando um humor essencialmente físico, o jogo do palhaço existe justamente em função dos problemas que encontra e é por isso que a palhaçaria se vale da confusão para seus improvisos. Um dos palhaços mais importantes do Brasil foi Abelardo Piolin (1897-1973).

Sugestões para o professor

Documentário sobre Abelardo Piolin. Disponível em: https://oeds.link/kRZeJq. Acesso em: 11 abr.abril 2022.

Para saber mais sobre a história do circo, visite o site do Centro de Memórias do Circo. Disponível em: https://oeds.link/UFesIy. Acesso em: 11 abr.abril 2022.

Compilação de circos e artistas circenses brasileiros em: BOLOGNESIBolonhézi, Mario Fernando. Circos e palhaços brasileiros. São Paulo: Cultura Acadêmica, 2009. Esse material, organizado em forma de catálogo, apresenta imagens e textos sobre palhaços e circos brasileiros. O objetivo da publicação é documentar o universo do circo e resgatar o papel do palhaço nos espetáculos circenses espalhados pelas regiões do Brasil.

Atividade complementar

Apresente aos estudantes um dos importantes circos brasileiros: o Circo Zanni. Sugira que realizem uma pesquisa na internet sobre ele. Esse circo nasceu do trabalho da dupla de palhaços formada por Fernando Sampaio e Domingos Montagnermontanhér, em 1997. A ideia dos dois era pesquisar o repertório clássico dos números de palhaçaria e experimentar a relação com o público nas ruas e nas feiras da cidade. Com música tocada ao vivo, o Circo Zanni apresenta números clássicos (equilíbrio no arame, coreografias, rotinas de palhaços etc.etcétera) reelaborados de acordo com novas criações dos artistas que o compõem.

Sugestão para o estudante

Documentário sobre o Circo Zanni: PAGLIACCI. Direção: Chico Gomes et al.êti ól Brasil: Pandora Filmes, 2018. (73 minminutos). O filme apresenta a trajetória da arte circence e propõe uma reflexão sobre o riso por meio de entrevistas com artistas e público.

Sobre a atividade

10. Relembre com os estudantes as criações coletivas elaboradas ao longo dos capítulos anteriores. Você pode perguntar a eles: “Como foram os processos de criação?”; “Quais foram as dificuldades encontradas ao trabalhar juntos?”. Conecte essas reflexões ao que foi estudado no capítulo 7 a respeito da obra de Flávio de Carvalho. Estimule o estudante a estudar o modo como organiza o próprio processo de criação, em vez de focalizar suas energias apenas nos resultados dessas investigações. Nesse sentido, o documentário Jonas e o circo sem lona pode disparar uma boa conversa, pois a diretora se concentra em expor os processos de criação de Jonas (e as dificuldades enfrentadas) mais do que as apresentações públicas do circo.

Orientações: Para experimentar

Antes de começar o trabalho de criação, sugerimos assistir com os estudantes a números clássicos de circo disponíveis nas sugestões dadas anteriormente.

Converse com cada um dos grupos durante o planejamento e fique atento para que os estudantes não se engajem em propostas que envolvam risco físico. Oriente-os a serem cuidadosos com o próprio corpo e com os corpos dos colegas.

Incentive-os a cuidar da relação entre cena e público, brincando com as pessoas que assistem ou convidando-as a participar dos jogos, como nos casos dos números de palhaço e de mágica.

A atividade explora os diferentes elementos envolvidos na produção da cena circense, contemplando a habilidade (EF69AR26ê éfe seis nove á érre dois seis) da BNCCBê êne cê cê.

Sobre o rap e o Hip-Hop

O gênero musical rap é um dos pilares do movimento Hip-Hop, que inclui também expressões em Artes visuais e Dança. Para contextualizar o rap como gênero musical e, principalmente, o movimento Hip-Hop como um todo, explicite que esse movimento surge especialmente a partir de ações e criações desenvolvidas por pessoas pretas em periferias urbanas, em um contexto de conflitos e lutas por sobrevivência e combate ao racismo e à violência em suas diferentes formas. Nesse sentido, o Hip-Hop pode ser considerado também um movimento em prol de uma cultura de paz e de minimização de desigualdades econômicas, políticas e sociais. Nesta seção, tratamos apenas dos elementos musicais – contemplando a habilidade (EF69AR19ê éfe seis nove á érre um nove) da BNCCBê êne cê cê. O movimento será abordado em outros volumes desta coleção. MC e DJ são funções específicas na performance de rap. Como exemplos, é possível citar MC Soffia, apresentada no capítulo 1, e a DJ Niely.

A atuação dos DJs envolve o uso de diversos recursos eletrônicos, incluindo tecnologias digitais. Sugira pesquisas sobre esse tema e, se possível, convide um DJ local para demonstrar os recursos utilizados nas apresentações. Ampliar a percepção dos estudantes sobre as relações entre tecnologia e produções artísticas permite contemplar o TCTtê cê tê Ciência e Tecnologia em diálogo com o componente curricular Arte. Apresente à turma o videoclipe da música “Nunca desistir”, cantada por MC Kunumi, jovem indígena Guarani. Disponível em: https://oeds.link/lZ3Tnt. Acesso em: 11 abrabril. 2022.

Com isso, é possível ampliar a noção do que é o rap na atualidade, mostrando que, além de seus cantos rituais, os jovens indígenas utilizam outras formas musicais, como o rap, para se expressar no mundo de hoje, possibilitando assim análises críticas de usos e funções da música em seus contextos de produção e circulação, relacionando práticas musicais com diferentes dimensões da vida social, conforme a habilidade (EF69AR16ê éfe seis nove á érre um seis) da BNCCBê êne cê cê.

Sugestões para o professor

Se aparecerem questões sobre o movimento Hip-Hop, você pode encontrar mais informações no site do Instituto da Mulher Negra Geledés. Disponível em: https://oeds.link/DxmtgA. Acesso em: 27 abr.abril 2022.

GOMES, Renan Lélis. Território usado e movimento Hip-Hop: cada canto um rap, cada rap um canto. 2012. Dissertação (Mestrado em Geografia) – Instituto de Geociências, Universidade Estadual de Campinas, Campinas, 2012. Disponível em: https://oeds.link/QjPetT. Acesso em: 27 abr.abril 2022.

Sobre as atividades

11. e 12. Ouça com a turma o áudio “Por dentro do rap”, com o depoimento da DJ Niely, antes de iniciar as atividades, contemplando a habilidade (EF69AR19ê éfe seis nove á érre um nove) da BNCCBê êne cê cê. A intenção dessas perguntas é estimular cada estudante a refletir sobre sua realidade e sobre suas possibilidades de expressão e interferência nessa realidade.

Orientações: Para experimentar

Ouça o áudio indicado com a turma. O objetivo é que, seguindo as orientações e o áudio, os estudantes aprendam um padrão rítmico com sons corporais, que poderá ser usado para acompanhar músicas de rap. É provável que alguns aprendam mais rápido que outros. Nesse caso, monte grupos para que os que aprenderam mais rápido ajudem os demais. Esteja aberto a sugestões, suas e dos estudantes, que possam levar à criação de variações para o padrão rítmico. Isso pode ser feito, por exemplo, substituindo algum dos sons corporais por outro, ou acrescentando novos sons entre eles. Essa atividade contempla a habilidade (EF69AR22ê éfe seis nove á érre dois dois) da BNCCBê êne cê cê.

Observação

Os elementos visuais apresentados para representar o ritmo permitem que você converse com os estudantes sobre diferentes formas de notação musical (partituras criativas) e podem servir como referência para notações de outros ritmos que vocês venham a estudar – contemplando a habilidade (EF69AR22ê éfe seis nove á érre dois dois) da BNCCBê êne cê cê.

Atividade complementar

Depois que os estudantes tiverem aprendido a executar o ritmo com sons corporais, coloque alguns raps para tocar em um aparelho de som ou no celular, a fim de que eles treinem acompanhando a gravação. Depois disso, poderão ser formados dois grupos: um acompanhará a gravação com percussão corporal, o outro com canto.

A proposta apresentada nesta seção marca o momento de encerramento e balanço anual. A atividade tem como objetivo criar um espaço para relembrar momentos que foram vivenciados ao longo do ano. Contemple as atividades sugeridas, assim como as atividades complementares do livro. A intenção é propor aos estudantes que atualizem a sua relação com os processos criativos que desejem retomar e não apenas se dediquem a uma exibição de seus resultados.

Unidade temática da BNCCBê êne cê cê

Artes integradas.

Objetos de conhecimento

Contextos e práticas; Processo de criação; Matrizes estéticas e culturais; Patrimônio cultural.

Habilidades em foco nesta seção

(EF69AR31ê éfe seis nove á érre três um) Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.

(EF69AR32ê éfe seis nove á érre três dois) Analisar e explorar, em projetos temáticos, as relações processuais entre diversas linguagens artísticas.

(EF69AR33ê éfe seis nove á érre três três) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística, problematizando as narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da arte (arte, artesanato, folclore, design etc.etcétera).

(EF69AR34ê éfe seis nove á érre três quatro) Analisar e valorizar o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas diversas, em especial a brasileira, incluindo suas matrizes indígenas, africanas e europeias, de diferentes épocas, e favorecendo a construção de vocabulário e repertório relativos às diferentes linguagens artísticas.

Orientações: Processos de criação

Sugerimos que você determine o dia da apresentação e estabeleça um cronograma para a conclusão da atividade, reservando o tempo necessário para ensaio, montagem dos trabalhos e organização do espaço e dos materiais.

Para as apresentações, estimule os estudantes a reverem as atividades desenvolvidas nas seções Processos de criação e Para experimentar de cada capítulo estudado para que façam suas escolhas.

Unidade temática da BNCCBê êne cê cê

Artes integradas.

Objeto de conhecimento

Contextos e práticas.

Habilidade em foco nesta seção

(EF69AR31ê éfe seis nove á érre três um) Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.

Sobre as atividades

1. Incentive a turma a pensar se algo da percepção cotidiana se alterou ao longo do ano. Algum sentido se ampliou? As maneiras de se relacionar com o mundo ao redor e consigo mesmo se modificaram?
2. Proponha aos estudantes que relembrem as vivências e as reflexões propostas nas atividades realizadas ao longo do ano.