CAPÍTULO 5 Coreografia e espaço
1. Observe a imagem da abertura do capítulo. Que tipo de dança você imagina que seja? Quais elementos da imagem fundamentam a sua resposta?
A imagem é do balé O grande circo místico, criado em 1983 para o Balé Teatro Guaíra, de Curitiba (Paraná). O roteiro e as canções que compõem a trilha sonora do espetáculo basearam-se no poema que dá nome ao balé, escrito pelo poeta pernambucano Jorge de Lima (1893-1953). A música foi determinante para a composição das coreografias, pois as canções contam a história dos personagens, que são artistas de circo.
Nesse espetáculo, o palco foi transformado em salão de baile, em picadeiro, em camarim e em espaços imaginários – tudo isso apenas com mudanças nos cenários e na iluminação. Foram utilizados elementos estruturais como andaimes, plataformas, painéis de tecido pintados e outros materiais que caracterizam as distintas paisagens mostradas em cena.
Entretanto, outros espetáculos de dança são concebidos para serem apresentados em espaços de convivência como praças e ruas, que oferecem aos artistas possibilidades de composição de cenários, movimentação e interação com o público diferentes daquelas que um edifício teatral permite.
2. Que situações pouco habituais poderiam acontecer nos lugares que você frequenta no dia a dia?
Vamos conhecer neste capítulo artistas da dança que reinventam e transformam os lugares com suas obras.
Faça no caderno.
PARA REFLETIR
Reflita sobre as seguintes questões e compartilhe suas respostas com os colegas e com o professor.
- Quais são suas percepções sobre a montagem de um espetáculo de dança?
- Que lugares você acha mais adequados para apresentações de dança? Por quê?
SOBREVOO
Em cada lugar, uma dança
Faça no caderno.
1. O que você conhece sobre coreografia? Tente se lembrar de danças que conhece e às quais já assistiu. Como as pessoas estavam posicionadas, por onde se moviam, como dançavam e como eram os seus movimentos? Em que lugar as danças foram apresentadas?
A coreografia é a organização dos elementos de uma dança: os movimentos e o modo como serão realizados; as relações de quem dança com a música ou com os sons; a relação com o lugar onde se dança; a interação com os outros dançarinos e com o público. Todos os elementos que compõem a cena fazem parte da coreografia, tais como figurinos e objetos de cena ou iluminação cênica (quando necessário), entre outros.
O coreógrafo é o profissional responsável pela concepção e organização de tudo isso, ou seja, ele determina quando, onde, como e quem dança. Esse profissional é quem compõe as frases de movimento.glossário Além do coreógrafo, os próprios bailarinos têm assumido a função de criadores de coreografias; logo, também podem ser considerados coreógrafos.
Há muitas combinações possíveis entre espaço, tempo e movimento. Uma coreografia envolve a organização desses elementos em um lugar específico, que pode ou não ser o palco de um edifício teatral. Coreografias dos mais variados gêneros podem ser vistas em lugares como quadras esportivas, museus, ruas etcétera
2. Ouça o áudio O espaço na composição coreográfica, com a coreógrafa e professora Isabel Marques, e amplie seus conhecimentos.
Clique no play e acompanhe a reprodução do Áudio.
Do palco para a tela
A coreógrafa belga Anne Teresa De Kirsmáquer (1960-), que está à frente da Companhia Rosas, costuma elaborar roteiros ao montar suas coreografias.
Observe no quadro como a coreógrafa organizou suas ideias para a peça de dança Rosas dânst Rosas (1983) em um roteiro coreográfico.
O período do dia (título da segunda coluna do quadro) foi o tema escolhido por Anne Teresa e pelo músico, o também belga De Mey (1956-), para a composição da dança e da música. Nas outras colunas do quadro, a coreógrafa registra suas ideias para o movimento e para a organização das bailarinas no espaço.
O espetáculo Rosas dânst Rosas foi coreografado para ser apresentado em um palco. Observe na fotografia que o cenário é composto apenas de cadeiras e da iluminação cênica, que cria climas diferentes para as ações das bailarinas.
Em 1997, Tierrí de Mêi propôs fazer uma videodança de Rosas dânst Rosas no prédio de uma escola. Gravar a coreografia em vídeo gerou a necessidade de escolher os movimentos das câmeras e de repensar como cada sequência de movimento seria gravada, para depois ser organizada e apreciada em vídeo. Para isso, cada parte da coreografia foi realizada em um ambiente diferente do prédio, de modo que a luz, em conjunto com as danças executadas, remetesse à ideia de passagem do dia, respeitando o roteiro original.
3. Que diferenças você apontaria entre uma coreografia criada para uma videodança e a mesma coreografia dançada ao vivo?
Em 2013, Anne Teresa De Kirsmáquer lançou o projeto Re:Rosas, convidando todos os interessados a montar a própria versão dessa dança. No site do projeto, a coreógrafa ensina as frases de movimento e sua organização e disponibiliza a música para download, além de solicitar aos internautas que publiquem as suas versões da coreografia em uma plataforma virtual de compartilhamento de vídeos.
Com isso, a coreógrafa demonstra estar interessada em como as pessoas assimilam as ideias presentes na coreografia e as modificam segundo a sua criatividade.
Para experimentar
Criação de uma frase de movimento
Após ter conhecido o projeto Re:Rosas e ter visto as frases de movimento criadas por Anne Teresa De Kirsmáquer com base em ações cotidianas, agora é a sua vez de criar uma frase de movimento.
- Pense em momentos do seu dia, por exemplo: arrumar-se para ir à escola, tomar lanche, fazer a lição de casa etcétera Escolha oito movimentos que costuma fazer nessas situações; você pode inventar algum também.
- Escolha uma das músicas sugeridas pelo professor e escute-a, tentando identificar os sons de cada um dos instrumentos. Note também a intensidade e a duração dos sons que você perceber, se são fortes ou fracos, longos ou curtos.
- Crie sua frase acompanhando a música, com movimentos mais intensos quando o som for forte e mais leves quando o som for fraco. Faça o movimento durar mais quando o som for longo ou menos quando o som for curto.
- Com o auxílio do professor, faça dupla com um colega que tenha escolhido a mesma música que você. Então, apresente e ensine a sua frase para seu par e observe e aprenda a dele também.
- Para concluir, converse com os colegas e com o professor a respeito das seguintes questões.
- Qual foi o momento do dia que você tomou como referência para a criação de sua frase de movimento? De que modo ter se baseado em diferentes momentos do dia ajudou a criar a frase de movimento?
- Ao ver o colega dançando a sua frase de movimento, você percebeu se ele fez algo diferente de você ao dançar? Você acha que isso modifica a sua frase de movimento? Por quê?
Versão adaptada acessível
5. Para concluir, converse com os colegas e com o professor a respeito das seguintes questões.
a) Qual foi o momento do dia que você tomou como referência para a criação de sua frase de movimento? De que modo ter se baseado em diferentes momentos do dia ajudou a criar a frase de movimento?
b) Quando seu colega dançou a sua frase de movimento, você percebeu se ele fez algo diferente de você ao dançar? Você acha que isso modifica a sua frase de movimento? Por quê?
Foco na História
Coreografia
O termo “coreografia“ é de origem grega e deriva da junção de coreá, as ações do coro do teatro grego (que eram a dança e o ritmo da voz), e grafaín, o ato de escrever.
O conceito de coreografia passou por muitas reformulações desde que o termo foi divulgado no ano 1700 pelo professor de balé e coreógrafo francês (1660-1710) em seu livro Chorégraphie, ou L’art de décrire la dance par caractères, figures et signes démonstratifs [Coreografia, ou a arte de descrever a dança, por caracteres, figuras e signos demonstrativos, em tradução livre]. Coreografia, para , era um sistema escrito no qual se utilizavam símbolos e caracteres para registrar, em uma partitura, os gestos e as movimentações dos bailarinos no espaço.
Observe as imagens. Os dançarinos seguiam os símbolos escritos e se deslocavam de acordo com os desenhos da trajetória indicados no papel. A dinâmica do movimento, que são os ritmos e as qualidades de fôrça de quem dança, seguia a dinâmica da música indicada na partitura musical, que aparece na parte superior das páginas. No século dezoito, portanto, a coreografia era o conjunto de instruções escritas em papel para o dançarino.
Entre os séculos dezoito e vinte e um, ocorreram grandes transformações nas diversas áreas do conhecimento humano que provocaram nos artistas de dança o interesse e a necessidade de experimentação.
A partir do século vinte, a escrita da dança (que instrui em sinais gráficos os passos e as sequências de movimento, como uma receita de dança) passou a ser chamada de notação coreográfica. Atualmente, “coreografia“ é o termo usado para descrever o planejamento das ações de quem dança. Entre os elementos para esse planejamento estão as dinâmicas dos movimentos; as possibilidades de relação com o lugar, com a música ou o som; as relações entre as pessoas do grupo que dança; e as relações de quem dança com os espectadores.
A dança da bicicleta transforma a praça
4. Existe algum lugar por onde você passa habitualmente e no qual consegue imaginar uma dança sendo executada? Que lugar é esse? Qual seria essa dança?
Lugares como praças, calçadas, ruas e jardins propiciam a exploração das relações entre o movimento de dança e objetos ou locais cotidianos na coreografia.
O pernambucano João Rafael Neto (1983-) já andava de bê êmi xis e estudava dança quando conheceu o bailarino e coreógrafo mineiro Luiz de Abreu (1963-). Juntos, eles criaram Bolero de 4, uma dança para um homem e uma bicicleta cujas frases de movimento foram compostas com base na experiência de João Rafael.
A dança segue uma trajetória circular e crescente, junto com a música “Bolero” (1928), do compositor francês Murríci Ravél (1875-1937).
Em suas apresentações, João Rafael acompanha as fórmas arquitetônicas dos diversos lugares onde a dança se realiza, como praças públicas e espaços de convivência. Ele aproveita as rampas, as muretas, os planos e os desníveis do solo, sem perder o plano da coreografia. Ao final do trabalho, o bailarino desmonta sua bicicleta e cria outras possibilidades de dançar com ela desmontada.
Para experimentar
Espaço e som
Vamos experimentar outra possibilidade de estabelecer relação com o lugar onde se dança? Que tal partir da escuta dos sons, iniciada na atividade anterior?
- Reúna-se novamente com o colega que foi seu par na atividade anterior e relembre as frases de movimento de cada um, que, juntas, se tornaram uma sequência coreográfica criada por vocês.
- Você vai improvisar uma dança com seu colega imaginando que algumas partes de seu corpo estão conectadas por fios invisíveis às mesmas partes do corpo dele. Faça os movimentos sentindo a conexão com seu colega por meio desses fios invisíveis. Comecem a improvisação dançando juntos.
- Continuem a improvisar, escutando e seguindo os sons do ambiente, os de dentro da sala e os sons que vêm de fóra. Perceba os sons longos e curtos e os fortes e fracos, assim como na atividade anterior.
- Talvez você e seu par façam movimentos com duração e intensidade diferentes; isso é normal, pois vocês vão perceber os sons cada um a seu próprio modo. Lembre-se de que você está conectado ao seu par pelos fios invisíveis para fazer a sequência juntos novamente e finalizar o trabalho.
- Para concluir, converse com seus colegas e com o professor a respeito das seguintes questões.
- Como você percebeu em seu corpo a relação entre o som e o movimento?
- Você e seu colega perceberam os mesmos sons? Se não, quais eram as diferenças?
- Os sons percebidos por você e pelo seu colega modificaram a sequência de movimentos? De que fórma?
- Como você e o seu colega mantiveram a conexão pelos fios invisíveis?
- A condição de estar em dupla modificou sua percepção do espaço? Como?
O palco digital: as danças de Mêrci Câninguem
No final do século vinte, os artistas da dança buscavam novas fórmas de explorar os recursos do tradicional palco italiano, incorporando as novas tecnologias digitais a seus trabalhos. Esse tipo de palco, que surgiu no final do século quinze, corresponde, em geral, a uma caixa retangular com uma abertura, chamada de boca de cena, que pode ser fechada por cortinas.
O palco italiano também pode contar com recursos estruturais e técnicos como fosso, maquinarias e alçapões, além de possibilidades de iluminação controlada.
Quando a dança passou a integrar a programação dos teatros – a partir do século dezenove –, o palco italiano se tornou o lugar tradicional de suas apresentações.
5. Descreva o que você vê nas imagens desta página e da seguinte. Qual é o lugar onde as imagens parecem ter sido registradas? Como você imagina que pode ser essa dança?
Versão adaptada acessível
5. Indique os elementos que mais chamaram sua atenção nas imagens desta página e da seguinte. Qual é o lugar onde as imagens parecem ter sido registradas? Como você imagina que pode ser essa dança?
Na década de 1970, o coreógrafo estadunidense Mêrci Câninguem (1919-2009) foi um dos pioneiros na exploração dos recursos digitais aliados aos tradicionais recursos do palco italiano. Sua intensa pesquisa sobre a utilização de dispositivos eletrônicos nas coreografias foi motivada pelo interesse em coreografar pensando na visão final do espectador de televisão.
6. Você já pensou em como é utilizar dispositivos eletrônicos para criar obras de arte? Você acha que é possível fazer dança digital? Por quê? Qual é o seu ponto de vista sobre isso?
O espetáculo Báiped (1999) é dançado por bailarinos com animações de imagens digitais projetadas sobre um tecido translúcido instalado na boca de cena de um palco italiano. As projeções, a iluminação cênica e a utilização de uma cortina com recortes verticais por onde passavam os bailarinos, aliadas aos deslocamentos das sequências coreográficas, davam ao público a impressão de que os bailarinos apareciam e desapareciam no espaço, assim como as imagens digitais.
No final da década de 1990, Mêrci Câninguem elaborou um modo de composição coreográfica digital usando um software. Esse recurso digital combina frases curtas de movimentos, que são previamente captadas por meio da digitalização dos movimentos dos bailarinos.
No caso do espetáculo Báiped, foram captados os movimentos de três bailarinos por meio de câmeras e sensores instalados em seus corpos.
Ao utilizar o recurso digital para desenvolver a coreografia de Báiped, Mêrci Câninguem evitava que uma mesma combinação de frases de movimento se repetisse durante a coreografia.
7. Você utiliza dispositivos eletrônicos no seu dia a dia? Com que finalidade?
Para pesquisar
Artistas de dança locais
Que tal conhecer os modos de criar e as ideias sobre coreografia dos artistas da dança que estão próximos a você?
- Quem são os artistas da dança de sua cidade ou região? Faça um levantamento e escolha um artista ou um grupo para pesquisar.
- Peça para assistir a um ensaio do grupo que você escolheu e solicite ao diretor que lhe mostre obras mais antigas do grupo. Você pode ampliar sua pesquisa em outras fontes, como na internet ou em bibliotecas, buscando por notícias, fotografias, textos de críticas e outros tipos de registro sobre o artista ou grupo escolhido. Selecione uma das obras desse grupo ou artista para se aprofundar. Caso não consiga encontrar essa pessoa ou essas pessoas presencialmente, pesquise outra ou outras de seu interesse utilizando as mesmas fontes.
As questões a seguir podem orientar a sua pesquisa. Anote em seu diário de bordo as informações que coletar.
- Qual é a modalidade de dança com a qual o artista ou grupo trabalha?
- Quais são as ideias sobre coreografia?
- Como essas ideias se relacionam com o que foi apresentado neste livro?
- Reúna o material pesquisado e realize uma apresentação para a turma com as informações coletadas.
- Após as apresentações, converse com os colegas e com o professor a respeito das seguintes questões.
- Que maneiras de coreografar você conheceu com base nas pesquisas apresentadas?
- Quais curiosidades sobre a dança e a composição coreográfica foram despertadas em você ao realizar esta pesquisa?
Faça no caderno.
PARA REFLETIR
Reflita sobre as seguintes questões e compartilhe suas respostas com os colegas e com o professor.
- Após conhecer os exemplos apresentados neste Sobrevoo, como você acha que o lugar onde se dança influencia na elaboração de uma coreografia?
- Quais dos trabalhos apresentados mais despertaram seu interesse? Por quê?
Foco emreticências
Merce Cunningham
O dançarino e coreógrafo Mêrci Câninguem acreditava que o ser humano tem a propensão de organizar seus movimentos sempre de uma mesma maneira.
Faça no caderno.
1. Lembre-se de você escovando os dentes. Quando tiver uma oportunidade, experimente escová-los com a outra mão e fique atento ao que acontece. Ao fazer isso, repare se o hábito o levou a criar padrões de movimento com os quais você se acostumou. Em seguida, anote suas impressões em seu diário de bordo para compartilhá-las posteriormente com os colegas e com o professor.
estava disposto a perturbar e a mudar esses padrões de movimento, e seus interesses o motivaram a criar um modo peculiar de coreografar. Quatro eventos em sua vida o levaram a definir seus parâmetros de atuação.
O primeiro aconteceu nos anos 1940, quando propôs separar música e dança e passou a estudar o ritmo de seu próprio movimento corporal em vez de seguir o ritmo da música.
O segundo evento, na década de 1950, foi quando ele começou a trabalhar com o acaso, o que chamou de chance operation [operação do acaso]. Por meio de sorteios diversos (como cara ou coroa, jogos de dados etcétera), ele decidia a ordem das frases de movimento, quantos e quais seriam os bailarinos a dançá-las e a sua distribuição no espaço.
O terceiro evento foi um convite para criar uma coreografia para um programa de televisão na década de 1970. Essa oportunidade o fez perceber que poderia criar uma dança específica para ser exibida em uma tela, com tempos e espaços diferentes daqueles do palco.
Em 1993, continuando os estudos de criação de danças para a tela, criou uma coreografia para a videodança Beach Birds for Camera [Pássaros de praia para câmera, em tradução livre], dirigida por Éliót Quéplan. Observe a imagem. Note que só é possível ver o recorte do corpo do bailarino em primeiro plano, e os outros em perspectiva, porque foram captados por uma câmera.
2. Se assistisse a essa dança em um teatro, quais outros pontos de vista você poderia ter?
O quarto e último evento foi a possibilidade de usar um programa de computador para captar os movimentos dos bailarinos e criar combinações desafiadoras, como você viu na peça Báiped, apresentada no Sobrevoo.
Mêrci Câninguem se tornou uma referência para os artistas da dança a partir da segunda metade do século vinte devido à prática corporal criada por ele e à pesquisa que desenvolveu para coreografar seus trabalhos.
Faça no caderno.
PARA REFLETIR
Reflita sobre as seguintes questões e compartilhe suas respostas com os colegas e com o professor.
- Você consegue identificar quais são os padrões de movimento que executa no seu dia a dia?
- Como você poderia modificar as dinâmicas e os jeitos de realizar as tarefas em que identifica esses padrões? Escreva sobre essa experiência em seu diário de bordo e converse com os colegas a respeito.
Foco no conhecimento
Dimensões espaciais
A coreografia é o conjunto dos elementos da dança, combinados e organizados de acordo com o lugar onde esta será realizada.
Existem muitos modos de coreografar e de combinar os elementos, mas todos eles levam em conta a dinâmica da dança no elemento espaço; portanto, é o momento de aprofundar os conhecimentos das dimensões espaciais.
Nas atividades realizadas ao longo do Sobrevoo, você explorou as dimensões espaciais, que são:
Altura: com as ações de emergir e afundar.
Largura: com as ações de alargar-se e estreitar-se.
Profundidade: com as ações de avançar e recuar.
1. Observe a imagem. Nas sequências coreográficas são feitos movimentos que percorrem as dimensões espaciais. Elas podem ser percorridas sem que você saia do lugar ou se desloque. Experimente dançar atento a essas dimensões e como você as percorre.
O conhecimento espacial otimiza a ocupação do espaço no lugar onde a dança vai acontecer (o que Anne Teresa De Kirsmáquer chamou de geometria), bem como ajuda a definir quais serão as trajetórias de deslocamento em uma coreografia.
2. Convidamos você a uma nova experimentação, que pode ser realizada sozinho ou com seus colegas. Sozinho, você pode se deslocar para explorar as dimensões do lugar onde está. Com os colegas, você pode formar linhas para marcar as dimensões do lugar onde está. Veja algumas sugestões a seguir.
Observe as figuras. Os pontos representam os dançarinos e as linhas representam as trajetórias de deslocamento.
No palco italiano, os intérpretes podem desenhar uma linha diagonal entre si ou podem ficar um atrás do outro, formando uma linha vertical aos olhos do público. Também podem ficar um ao lado do outro, desenhando uma linha horizontal aos olhos do público, deslocando-se segundo as linhas descritas.
Faça no caderno.
PARA REFLETIR
Reflita sobre as seguintes questões e compartilhe suas respostas com os colegas e com o professor.
- Ao explorar o conceito de dimensões espaciais, você percebeu em que momentos os movimentos dão ênfase às dimensões altura, largura e profundidade? Descreva.
- Se você se deslocou durante a experimentação, conseguiu percorrer as três dimensões? De que maneira?
- Ao experimentar dançar prestando atenção às dimensões do espaço, sua dança se modificou? Como?
Processos de criação
Que tal compor uma coreografia utilizando o que realizou durante as atividades propostas no Sobrevoo e nas experimentações propostas na seção Foco no conhecimento?
- Reúna-se com o colega com quem fez dupla nas atividades anteriores deste capítulo e, com o auxílio do professor, escolham um lugar onde queiram dançar.
- Decida com o colega se vocês utilizarão música, os sons do ambiente ou se vão explorar as duas possibilidades.
- Caso a sua sequência coreográfica não tenha deslocamentos, crie-os junto com seu par, a fim de formar linhas entre vocês que enfatizem as dimensões espaciais estudadas.
- Explore oposições, por exemplo: um avança e o outro recua, um alarga e o outro estreita, um emerge e o outro afunda, um explora parado enquanto o outro se desloca. Experimente fazer tudo junto, ao mesmo tempo e igual ao seu par. Experimente fazer os movimentos próximo e distante do colega.
- Estude e ensaie a coreografia e apresente-a à turma. Assista atentamente às apresentações das outras duplas.
- Se possível, registre as danças em vídeo para, com o auxílio do professor, alimentar o acervo digital da turma.
Faça no caderno.
PARA REFLETIR
Reflita sobre as seguintes questões e compartilhe suas respostas com os colegas e com o professor.
- Quais possibilidades de lidar com as dimensões espaciais você criou em sua coreografia?
- Como você se relacionou com seu colega de dupla com base nas dimensões espaciais?
- Ao assistir às coreografias dos colegas, você viu outras possibilidades de lidar com as dimensões espaciais, diferentes das exploradas por você e seu par?
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3. Durante esse trabalho, você descobriu outras possibilidades de lidar com as dimensões espaciais, diferentes das exploradas por você e seu par?
Organizando as ideias
Neste capítulo, falamos sobre coreografia e espaço. Você viu danças criadas para o palco italiano, outras criadas para o espaço urbano e viu também a interação da dança com o vídeo e com a arte digital. Você explorou as dimensões espaciais e pôde criar a própria dança organizando diferentes relações com o espaço.
Para concluir, reflita sobre as seguintes questões e compartilhe suas respostas com os colegas e com o professor.
Faça no caderno.
- As atividades práticas ajudaram você a entender algum conceito? Qual? Como?
- O que você aprendeu sobre coreografia?
- O que mais lhe interessou neste capítulo? Por quê?
- Quais descobertas você fez ao longo deste capítulo? O que você gostaria de continuar aprofundando?
Glossário
- Frase de movimento
- Sequência de movimentos com ritmo e dinâmica preestabelecidos.
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