CAPÍTULO 8 Paisagens em sons e imagens

Reflita sobre as seguintes questões e compartilhe suas respostas com os colegas e com o professor.

1. Quais são seus filmes favoritos? Quais são as paisagens e os espaços retratados neles?
2. O que mais chama a sua atenção quando você assiste a filmes, vídeos ou videoclipes?
3. Se você fosse fazer um filme, como ele seria?

• Se possível, assista com os colegas e o professor ao filme Sonhos. Direção: Akira KurosawaCurossáua e Ishiro HondaIchíru Ronda. Japão: Warner Bros., 1990. (119 minminutos).

O filme é um conjunto de oito curtas-metragens – oito sonhos diferentes que dialogam entre si.

• Se possível, assista com os colegas e o professor ao filme Viagem à Lua. Direção: Georges MélièsJórge Meliés. França, 1902. (14 minminutos).

O filme mostra os acontecimentos inusitados que ocorrem em uma viagem de exploração à Lua feita pelo professor BarbenfouillisBarbanfulí (Georges MélièsJórge Meliés) e seus colegas.

Os primeiros anos do cinema

As primeiras experiências com imagens em movimento datam do final do século XIXdezenove. Em dezembro de 1895, os irmãos Louis LumièreLuí Limiérr (1864-1948) e Auguste LumièreOguíst Limiérr (1862-1954) exibiram um filme em uma sessão paga no Le Grand Café, em Paris (França), para um público de cercacêrca de 20 pessoas. Embora outros pesquisadores também estivessem experimentando meios de colocar fotografias em sequência, resultando em imagens em movimento, os irmãos LumièreLimiér patentearam a descoberta e ficaram mais conhecidos porque o equipamento que desenvolveram era mais leve e fácil de ser usado, pois funcionava a manivela e não dependia de luz elétrica.

Nos primeiros anos de existência do cinema, os filmes eram curtos e o foco principal não estava na história contada. O objetivo dos cineastas era distrair o público com cenas que encantavam ou provocavam espanto por terem movimento.

Algumas das primeiras produções eram apenas registros de cenas reais, como um bebê comendo, a chegada de um trem a uma estação ou a saída de funcionários de uma fábrica.

Ainda no início da história do cinema, quando as cenas eram gravadas em estúdios, os cenários geralmente eram simples, feitos com painéis pintados. As câmeras muitas vezes ficavam paradas, e o cenário e os atores é que se movimentavam. Também havia pouca variação nos enquadramentos.

Georges MélièsJórge Meliés foi um dos primeiros a explorar a ficção no cinema, com suas histórias fantásticas. Como ele também era mágico, usava recursos de ilusionismo para produzir os efeitos visuais especiais em seus filmes. Sua produtora cinematográfica, a Star Film, esteve ativa entre 1896 e 1912.

No final dos anos 1910, já se faziam filmes com narrativa; e, nessa mesma década, Hollywood, nos Estados Unidos, já despontava como um grande polo cinematográfico, pois seus estúdios já contavam com recursos para produzir filmes de longa duração.

No início, os filmes eram mudos (os sons não eram incluídos nos rolos de gravação), mas o público podia acompanhar a exibição de muitos filmes com músicas que eram tocadas ao vivo.

Desde então, o cinema foi se desenvolvendo, ganhando estilos diferentes, e os efeitos visuais e sonoros foram ficando cada vez mais elaborados. O que começou com a fotografia em movimento passou a integrar as inovações trazidas pela computação gráfica, chegando aos resultados que vemos nos filmes atuais.

Criação de um roteiro

Que tal experimentar ser roteiristaglossário de cinema?

Utilize seu diário de bordo para as anotações e para o planejamento desta atividade.

1. Reúna-se com os colegas em um grupo de três integrantes.
2. Escolham um filme de que todos gostem para criar um novo roteiro baseado nele.
3. Se não se lembrarem de todos os detalhes, e houver possibilidade, revejam o filme fazendo anotações.
4. Selecionem um elemento desse filme (pode ser um personagem, o cenário, o enredo, o tema ou a trilha sonora). Essa escolha norteará a criação de um novo roteiro. O elemento escolhido será mantido como no filme, e os demais elementos serão alterados. Por exemplo, se o grupo escolher o cenário, deverá criar uma nova história, com novos personagens, mas que se passará no mesmo cenário do filme escolhido.
5. Decidam o Gêneroglossário de seu filme e o tempo de duração.
6. Primeiro, definam os personagens, o conflito principal, o local e a época onde se passa a história. Soltem a imaginação!
7. Quando a ideia geral do filme estiver clara para todos, desenvolvam os detalhes do roteiro. As perguntas a seguir podem orientar esse processo:
   1. Quais são as características físicas de cada personagem? Como eles se vestem e se comportam?
   2. Como é a interação entre os personagens?
   3. Quem é o protagonistaglossário ? Existe um antagonistaglossário ?
   4. Onde se passa cada cena do filme? Como são os cenários?
   5. Quais ações acontecem nesse filme?
8. Escrevam as ações e os diálogos, pensando sempre na continuidade da história, que deve ter começo, meio e fim.
9. Compartilhem com a turma os resultados do seu trio e, em seguida, debatam sobre as questões a seguir.
   1. Quais foram os roteiros mais inusitados?
   2. Como cada grupo se apropriou do filme de inspiração?
   3. Quais propostas de soluções visuais cada grupo apresentou?

Escuta atenta a trilhas sonoras

Trilha sonora é um termo técnico que originalmente se refere a todos os sons presentes em um filme, mas esse termo é comumente usado para referir-se apenas ao conjunto de músicas que tocam em um filme. Os sons e as músicas influenciam decisivamente na maneira como as cenas são percebidas, mas nem sempre os espectadores estão cientes disso.

Você já assistiu a cenas de um filme conhecido sem as músicas? E com as músicas trocadas? Isso pode ser muito interessante para perceber quanto a música e os ruídos interferem no modo como a cena cinematográfica nos afeta.

Com o auxílio do professor, você pode encontrar facilmente filmes sem as músicas realizando buscas na internet. Assistindo a cenas sem a música, mantendo todos os ruídos, os sons que compõem as paisagens e as ações ficam mais perceptíveis.

Também é possível encontrar trechos de filmes conhecidos com diferentes opções de músicas na trilha sonora.

Experimente! Ao assistir a cenas com as músicas diferentes das originais, repare se mudam as sensações ou os sentimentos que as cenas provocam em cada caso e comente com os colegas e com o professor.

• Se possível, assista com os colegas e o professor ao filme O menino e o mundo. Direção: Alê Abreu. Brasil: Filme de Papel, 2013. (85 minminutos).

A animação conta a história de Cuca, um menino do interior que decide viajar para procurar o pai, que partiu em busca de trabalho na desconhecida capital.

Criando uma animação

Que tal experimentar criar uma sequência de animação?

1. Reúna-se com seus colegas em um grupo de quatro integrantes.
2. Cada grupo vai precisar de: 20 folhas de papel sulfite, tesoura escolar e material para desenhar e colorir (lápis, canetas hidrográficas, giz de cera, lápis de cor etc.etcétera).
3. Para criar cinco segundos de animação, será necessário desenhar 80 fotogramas diferentes.
4. Converse com seus colegas de grupo e definam uma história para ser contada nesses cinco segundos.
5. Com base nos elementos vistos ao longo deste capítulo, reflitam:
   1. Como será desenhada a sequência dessa história?
   2. Quais cores serão utilizadas nesses desenhos de maneira a deixá-los mais atraentes?
6. Depois de definida a história e os elementos do desenho, vocês podem dividir cada uma das folhas de papel sulfite em quatro partes iguais e, em seguida, destacar essas partes.
7. Quando tiverem os 80 quadros de papel em branco, que serão seus fotogramas, dividam-se e componham nos quadros uma sequência de desenhos com o material disponível.
8. Ao final, os fotogramas podem ser animados tanto pelo movimento manual, ao folhear rapidamente os quadros, quanto pela montagem em algum programa de computador usando fotos tiradas de cada um dos quadros. Se vocês seguirem a primeira opção, experimentem prender as folhas por um dos lados, como se fosse um livreto, para facilitar a passagem de uma para outra.
9. Se tiverem a possibilidade de registrar a animação em vídeo, com o auxílio do professor, acrescentem as animações feitas pelos grupos ao acervo digital da turma, para que todos possam assistir aos trabalhos dos colegas.
10. Depois de apresentar a sua animação à turma e de assistir ao trabalho dos outros grupos, converse com os colegas e com o professor a respeito da realização desta atividade. Compartilhe as suas impressões sobre os elementos, as cores e as formasfórmas de contar as histórias que mais chamaram a sua atenção.

Reflita sobre as seguintes questões e compartilhe suas respostas com os colegas e com o professor.

1. Qual das modalidades de produção de vídeos e filmes que você conheceu neste capítulo mais chamou a sua atenção? O que despertou seu interesse?
2. Como os sons (músicas, ruídos e diálogos) contribuem para configurar as paisagens e contar as histórias?

Uma das técnicas cinematográficas mais desafiadoras é a do plano-sequência. Ela consiste em gravar uma cena em vídeo, de um filme ou videoclipe, usando um único plano cinematográficoglossário .

Com essa técnica, não há nenhum tipo de corte ou truque de montagem.

No cinema, o corte e a mudança de plano permitem que uma mesma cena possa ser filmada diversas vezes e, no trabalho de edição final, ser composta de partes de distintas versões registradas, dando a ilusão de uma continuidade.

Em um plano-sequência, por mais que se filme diversas vezes o mesmo plano, deve-se, ao final, escolher apenas uma versão filmada para a finalização da obra.

O que torna esse trabalho tão desafiador é justamente o fato de que, para ser gravado, um plano-sequência necessita de muito preparo e elaboração.

Que tal criar uma obra audiovisual utilizando a técnica do plano-sequência?

1. Planejamento
   1. Com o auxílio do professor, pesquise na internet algumas obras que utilizam a técnica do plano-sequência e converse a respeito delas com seus colegas antes de começar a sua criação.
   2. Reúna-se com seus colegas em um grupo de quatro integrantes.
   3. Planejem uma ideia para uma cena/videoclipe/coreografia que possa ser gravada e registrada em um plano-sequência e realizada em um ou mais espaços de sua escola.
   4. Organizem em seus diários de bordo, ou em folhas de papel, por meio de desenhos e mapas, toda a movimentação e os elementos necessários para concretizar o projeto. Vocês podem criar storyboardglossário dos movimentos que vão gravar.
   5. Com o auxílio do professor, planejem as condições para que a gravação do vídeo possa acontecer na escola.

Reflita sobre as seguintes questões e compartilhe suas respostas com os colegas e com o professor.

1. Quais foram as dificuldades encontradas na elaboração do plano-sequência?
2. Quais mudanças apareceram nos planejamentos dos trabalhos quando eles foram ensaiados ou filmados? Por quê?
3. Qual foi, para você, o momento mais prazeroso de criação? Por quê?
4. Quais são os elementos mais interessantes dos trabalhos apresentados pela turma?
5. Quais sensações a técnica do plano-sequência desperta em você quando comparada à de um filme constituído por cortes?