CAPÍTULO 1 O lugar da arte
Orientações e sugestões didáticas
Sobre o capítulo
Este capítulo, “O lugar da arte”, relaciona-se às Unidades temáticas da Bê êne cê cê: Artes visuais; Dança; Música; Teatro; Artes integradas.
Objetivos
De acordo com as Competências específicas do Componente Curricular Arte, os conteúdos trabalhados neste capítulo buscam levar os estudantes a:
- Explorar, conhecer, fruir e analisar criticamente práticas e produções artísticas e culturais do seu entorno social, dos povos indígenas, das comunidades tradicionais brasileiras e de diversas sociedades, em distintos tempos e espaços, para reconhecer a arte como um fenômeno cultural, histórico, social e sensível a diferentes contextos e dialogar com as diversidades.
- Compreender as relações entre as linguagens da Arte e suas práticas integradas, inclusive aquelas possibilitadas pelo uso das novas tecnologias de informação e comunicação, pelo cinema e pelo audiovisual, nas condições particulares de produção, na prática de cada linguagem e nas suas articulações.
- Pesquisar e conhecer distintas matrizes estéticas e culturais – especialmente aquelas manifestas na arte e nas culturas que constituem a identidade brasileira –, sua tradição e manifestações contemporâneas, reelaborando-as nas criações em Arte.
- Experienciar a ludicidade, a percepção, a expressividade e a imaginação, ressignificando espaços da escola e de fóra dela no âmbito da Arte.
- Desenvolver a autonomia, a crítica, a autoria e o trabalho coletivo e colaborativo nas artes.
- Analisar e valorizar o patrimônio artístico nacional e internacional, material e imaterial, com suas histórias e diferentes visões de mundo.
Sobre Tadêus Cántor
Pintura, cenografia, encenação e criação de happenings e performances: essas foram as atividades artísticas do polonês Tadêus Cántor. Ele fundou, em 1955, na região da Cracóvia, a companhia Teatro Cricô 2. Esse coletivo de artistas criaria futuramente o Teatro Zero, o Teatro Happening e o Teatro da Morte. Suas peças apresentam amigos e familiares como atores/artistas. É comum a presença de muitos bonecos em cena. Cântor sempre estava visível para o público, regendo a execução das peças em todos os dias de apresentação, como um maestro.
No primeiro livro desta coleção, você refletiu sobre como a arte está mais próxima de sua vida do que imaginava. Conheceu obras e artistas que criaram e criam arte ao seu redor e, nas criações artísticas que desenvolveu com a turma, descobriu que a arte também está presente dentro de você.
Começaremos a trajetória deste novo ano com as perguntas: Qual é o lugar da arte? Quais são os espaços onde a arte geralmente acontece e onde ela pode acontecer? Como a arte interfere nas paisagens do mundo e como é influenciada por esses espaços?
1. Observe a imagem do happening do artista Tadêus Cántor (1915-1990), da abertura do capítulo. Você diria que se trata de um espetáculo de música, de dança ou de teatro? Quais elementos das linguagens artísticas você identifica na cena?
Versão adaptada acessível
1. Retome a imagem do Répinin do artista Tadeusz Kantor (1915-1990), da abertura do capítulo. Você diria que se trata de um espetáculo de música, de dança ou de teatro? Quais elementos das linguagens artísticas você identifica na cena?
2. Como a ação do artista em relação ao mar pode mudar a maneira como pensamos e vivenciamos esse espaço? De que fórma uma paisagem pode se tornar um local para a arte?
Neste capítulo, convidamos você a realizar um passeio por diversos lugares nos quais a arte também se manifesta. Transitaremos pelos centros de grandes cidades e também por suas periferias, assim como pelas regiões interioranas de alguns países, e veremos, inclusive, como a arte pode estar presente em locais inusitados, como a superfície de rios e até mesmo no fundo do mar.
Faça no caderno.
PARA REFLETIR
Reflita sobre as seguintes questões e compartilhe suas respostas com os colegas e com o professor.
- Você já foi a algum espaço artístico convencional, como um teatro, um museu, uma casa de shows, um sambódromo, um centro cultural etcétera? Como foi a experiência?
- Quais foram os lugares mais inusitados em que você presenciou ou realizou alguma manifestação artística?
Orientações e sugestões didáticas
Justificativa
Este capítulo introduz o tema do livro do 7º ano: “Como as artes leem, representam e interagem com as paisagens?”. Para aproximar o estudante, apresentaremos alguns exemplos nacionais e internacionais de maneira breve e panorâmica. O conceito de paisagem será explorado em diferentes contextos (urbano e rural, campo e litoral, centro e periferia etcétera). Além disso, os estudantes serão incentivados a refletir sobre os lugares onde a arte se manifesta. A intenção deste livro é levar o estudante a explorar, conhecer e experienciar a materialidade presente nos modos de se fazer arte. Assim, o mundo material, suas fórmas, lugares, paisagens, arquiteturas, objetos, instrumentos etcétera serão protagonistas do estudo ao longo de todo o ano.
Orientações
Incentive os estudantes a pensar como poderiam identificar e usar o potencial do espaço e da paisagem em suas criações artísticas: pode ser como palco, como instrumento de produção, como cenário ou de outras fórmas que a imaginação possibilitar.
Para todas as questões propostas no capítulo serão dadas “Respostas pessoais”.
Sobre as atividades: Para refletir
Na atividade 1, explore a visão dos estudantes sobre os espaços que consideram mais e menos convencionais para a apresentação de atividades artísticas. Com base na experiência deles, liste no quadro os espaços citados por eles em ambas as categorias, buscando localizar nos espaços referências que eles têm em comum.
Atividade complementar
Experimente criar com a turma uma ação semelhante ao Concerto marítimo panorâmico de tê Cântor. Escolha um espaço amplo onde o som se propague e organize cadeiras para a plateia. Alterne a função de regente para que os estudantes se sensibilizem com os sons que escutarão conforme regem “a orquestra”.
SOBREVOO
Arte e espaços
Em nossa rotina, é comum passarmos pelos mesmos lugares duas ou mais vezes por dia, vários dias por semana, e vermos as mesmas fachadas, os mesmos cruzamentos, as mesmas árvores e até cruzarmos com as mesmas pessoas.
Orientações e sugestões didáticas
Esta seção oferece uma introdução aos diversos locais e contextos em que a arte se apresenta e se manifesta.
Unidades temáticas da Bê êne cê cê
Artes visuais; Dança; Música; Teatro; Artes integradas.
Objetos de conhecimento
Contextos e práticas; Materialidades; Elementos da linguagem; Processos de criação; Matrizes estéticas e culturais; Patrimônio cultural; Arte e tecnologia.
Habilidades em foco nesta seção
(ê éfe seis nove á érre zero um) Pesquisar, apreciar e analisar fórmas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
(ê éfe seis nove á érre zero cinco) Experimentar e analisar diferentes fórmas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etcétera).
(ê éfe seis nove á érre zero nove) Pesquisar e analisar diferentes fórmas de expressão, representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.
(ê éfe seis nove á érre um dois) Investigar e experimentar procedimentos de improvisação e criação do movimento como fonte para a construção de vocabulários e repertórios próprios.
(ê éfe seis nove á érre um sete) Explorar e analisar, criticamente, diferentes meios e equipamentos culturais de circulação da música e do conhecimento musical.
(ê éfe seis nove á érre um oito) Reconhecer e apreciar o papel de músicos e grupos de música brasileiros e estrangeiros que contribuíram para o desenvolvimento de fórmas e gêneros musicais.
(ê éfe seis nove á érre um nove) Identificar e analisar diferentes estilos musicais, contextualizando-os no tempo e no espaço, de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética musical.
(ê éfe seis nove á érre dois zero) Explorar e analisar elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo etcétera), por meio de recursos tecnológicos (games e plataformas digitais), jogos, canções e práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação musicais.
(ê éfe seis nove á érre dois quatro) Reconhecer e apreciar artistas e grupos de teatro brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas, investigando os modos de criação, produção, divulgação, circulação e organização da atuação profissional em teatro.
(ê éfe seis nove á érre dois cinco) Identificar e analisar diferentes estilos cênicos, contextualizando-os no tempo e no espaço de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética teatral.
(ê éfe seis nove á érre dois seis) Explorar diferentes elementos envolvidos na composição dos acontecimentos cênicos (figurinos, adereços, cenário, iluminação e sonoplastia) e reconhecer seus vocabulários.
(ê éfe seis nove á érre dois sete) Pesquisar e criar fórmas de dramaturgias e espaços cênicos para o acontecimento teatral, em diálogo com o teatro contemporâneo.
(ê éfe seis nove á érre três um) Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.
(ê éfe seis nove á érre três dois) Analisar e explorar, em projetos temáticos, as relações processuais entre diversas linguagens artísticas.
(ê éfe seis nove á érre três três) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística, problematizando as narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da arte (arte, artesanato, folclore, design etcétera).
(ê éfe seis nove á érre três quatro) Analisar e valorizar o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas diversas, em especial a brasileira, incluindo suas matrizes indígenas, africanas e europeias, de diferentes épocas, e favorecendo a construção de vocabulário e repertório relativos às diferentes linguagens artísticas.
(ê éfe seis nove á érre três cinco) Identificar e manipular diferentes tecnologias e recursos digitais para acessar, apreciar, produzir, registrar e compartilhar práticas e repertórios artísticos, de modo reflexivo, ético e responsável.
Faça no caderno.
1. Qual é o trajeto que você costuma percorrer com mais frequência? Você percebe alterações na paisagem que vê cotidianamente? Quais?
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1. Qual é o trajeto que você percorre com mais frequência? Você percebe alterações nos lugares que percorre cotidianamente? Quais?
Imagine que você passa todos os dias por uma importante avenida que acompanha uma linha férrea em uma grande cidade e, certo dia, você repara que essa paisagem está como na imagem da página anterior. Esse foi um trabalho executado em 2002 pelo artista contemporâneo José Resende (1945-) para um evento focado em intervenções urbanasglossário .
José Resende é escultor e trabalha com materiais como couro, feltro, gesso, vidro, madeira, granito, borracha e, especialmente, metal. Ele também é conhecido por suas obras de dimensões monumentais, incluindo as que são feitas para os espaços convencionais de arte.
- Como você acha que as pessoas, de modo geral, se relacionam com a paisagem pela qual transitam cotidianamente? Será que todos os que passavam pela avenida perceberam a presença dessa grande intervenção artística na linha férrea?
- Quais são as suas sensações ao observar a imagem dessa intervenção urbana? É possível imaginar o impacto que essa obra teve sobre as pessoas que passavam por ali?
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3. Retome a imagem dessa intervenção urbana. Que sensações ela provoca em você? É possível imaginar o impacto que essa obra teve sobre as pessoas que passavam por ali?
Quem passou e reparou no lugar onde a intervenção estava instalada provavelmente ficou intrigado e curioso a respeito do que poderia ter acontecido com aqueles vagões de trem. Muitas pessoas que notaram a presença da obra não tinham nenhuma outra informação além do que os seus olhos viam. A obra fazia parte de uma mostra chamada Arte/Cidade – Zona Leste, que teve sua quarta edição realizada na cidade de São Paulo em 2002. Com diversas propostas de intervenção em espaços públicos da megalópole, o evento queria provocar os cidadãos, estimulando a reflexão e chamando a atenção para questões próprias do ambiente urbano.
- Que provocações você percebe nessa obra? O que mudaria se ela estivesse exposta em um local mais convencional, como uma galeria ou um museu?
- O que há de escultural nessa intervenção artística?
Orientações e sugestões didáticas
Sobre as atividades
- Os estudantes poderão refletir sobre as relações com o meio cultural onde vivem, contemplando a habilidade (ê éfe seis nove á érre três um) da Bê êne cê cê.
- Incentive os estudantes a refletir sobre o modo como a arte pode provocar ou alterar o ritmo de vida na cidade onde vivem.
- Convide os estudantes a se colocarem no lugar do outro, em um exercício de imaginação.
- Essa obra se relaciona com a vida das pessoas, e analisá-la contempla as habilidades (ê éfe seis nove á érre zero um) e (ê éfe seis nove á érre três um) da Bê êne cê cê.
- Considere a escultura uma obra tridimensional e a pintura uma representação bidimensional, contemplando a habilidade (ê éfe seis nove á érre zero cinco) da Bê êne cê cê. Incentive a turma a perceber características mescladas de diferentes modalidades artísticas, como a escultura e a pintura.
O palco é o rio
Nosso olhar fica tão acostumado com o que vemos todo dia que às vezes é preciso, por exemplo, que trens sejam suspensos para que possamos prestar atenção às paisagens cotidianas. No entanto, há lugares a que nosso olhar não presta atenção porque não costumam estar abertos à visitação e que só conseguimos ver mais de perto quando se tornam palco de algum evento. Esse é o caso do espetáculo bê érre três, do grupo Teatro da Vertigem, que convidou os espectadores a subir em um barco para assistir a uma peça sobre as águas e às margens do rio Tietê, conhecido por ser muito poluído.
6. Você já assistiu a alguma peça de teatro ao ar livre assim como a peça bê érre três?
Os integrantes desse grupo traçaram uma história que compunha um diálogo entre três “Brasis” diferentes: o bairro periférico paulistano Brasilândia; Brasília, a capital federal do país; e a cidade periférica Brasileia, localizada no sul do estado do Acre.
7. Quais relações você imagina que poderia haver entre esses três locais do Brasil?
Orientações e sugestões didáticas
Sobre o Teatro da Vertigem
Esse grupo de teatro, criado em 1992, é dirigido por Antônio Araújo (1966-). Sua pesquisa está centrada na montagem de espetáculos em diálogo direto com espaços não convencionais. Entre as obras mais conhecidas estão a Trilogia bíblica, composta dos espetáculos O paraíso perdido (realizado dentro de uma igreja), O livro de Jó (realizado dentro de um hospital), Apocalipse (realizado dentro de uma prisão) e Bom Retiro 958 metros (realizado ao longo das ruas do bairro paulistano do Bom Retiro). A proposta de investigar os modos de criação e produção do espetáculo bê érre três contempla a habilidade (ê éfe seis nove á érre dois quatro) da BNCC.
Sugestão para o professor
Conheça mais sobre o processo do espetáculo bê érre três no livro:
FERNANDES, Silvia; AUDIO, Roberto. bê érre três Teatro da Vertigem. São Paulo: Perspectiva; Edusp, 2006.
Sobre as atividades
- Você pode apresentar imagens de outros grupos que compõem suas obras teatrais com base no diálogo com espaços públicos. No capítulo 6 deste livro são apresentados alguns casos. Pode-se também aludir aos trabalhos dos grupos dezenove (São Paulo), Rimni Protokoll (Alemanha), La Maldita Vanidad (Colômbia) e Mapa Teatro (Colômbia).
- Se possível, utilize um mapa do país para apontar as distâncias entre os três locais visitados pelo Teatro da Vertigem. Chame a atenção da turma para a distância regional entre esses pontos geográficos, assim como sua especificidade simbólica – trata-se de um atrito entre as ideias de centro, periferia e margem/fronteira.
Segundo o dramaturgoglossário do espetáculo, Bernardo Carvalho (1960-), a proposta da montagem era criar um trajeto que iria da paisagem central à paisagem periférica, voltando para o centro e encerrando-se na periferia novamente. A peça conta a história de três gerações de uma mesma família entre o fim dos anos 1950, isto é, desde a construção da capital Brasília, até a década de 1990, momento em que essa família se desagrega, dividindo-se entre o bairro de Brasilândia e o município de Brasileia.
Nas apresentações em São Paulo São Paulo, todo o espetáculo acontecia no rio Tietê. Os espectadores tinham a possibilidade de assistir às cenas sentados em um barco de três andares, das margens do rio ou em outros barcos que cruzavam as águas. Alguns atores eram vistos muito de perto, como no caso de uma atriz que ficava o tempo todo no mesmo barco que os espectadores, e outros muito de longe, como nas cenas que aconteciam em outros barcos e em construções ao redor do rio. As quatro décadas que a história percorre eram demarcadas por projeções feitas nas margens e nas águas do rio.
A proposta do grupo torna a própria cidade o palco do seu teatro.
Clique no play e acompanhe a reprodução do Áudio.
Orientações e sugestões didáticas
Orientações
Como modo de seguir explorando e analisando o trabalho do Teatro da Vertigem em relação ao tema do capítulo, pode-se expor ao estudante que o trabalho desse grupo dialoga com uma tendência de exploração espacial que, em arte, é chamada de sítio específico (ou siteispecífic), contemplando a habilidade (ê éfe seis nove á érre dois seis) da Bê êne cê cê. Esse tipo de experimentação artística lida com um espaço considerando seus elementos arquitetônicos, naturais e, muitas vezes, sua função social (espaços institucionais, como escolas, igrejas, prisões etcétera). Assim, os elementos da cena estabelecem um diálogo com conteúdos preexistentes no espaço escolhido, tal como no caso da prisão e do hospital em outros espetáculos do Teatro da Vertigem. Essa noção de sítio específico transborda para outras linguagens, e foi formalizada inicialmente por artistas de artes visuais. De qualquer modo, os trabalhos que se organizam dessa fórma são realizados em espaços alternativos, ou seja, fóra de instituições como galerias, museus, palcos, edifícios teatrais etcétera No teatro, entende-se esse tipo de opção espacial como um modo de pensar a desconstrução do espaço cênico em diálogo com experimentações artísticas.
Sugestão para o professor
O Programa Teatro e Circunstância, do canal Sésquitê vê, apresentou o trabalho dos grupos Teatro da Vertigem São Paulo e Teatro Autônomo Rio de Janeiro, a partir da ideia de desconstrução do espaço cênico.
Disponível em: https://oeds.link/fJyd4R. Acesso em: 24 janeiro 2022.
Atividade complementar
Com base nas imagens e no conteúdo apresentado sobre o espetáculo bê érre três, pode-se propor uma atividade interdisciplinar integrando os componentes curriculares Arte, Ciências, Geografia e História para o estudo de algum espaço vitimado pela poluição que esteja próximo ao estudante. Aproveite a oportunidade para trabalhar o tê cê tê Meio Ambiente – Educação ambiental. Pode-se organizar uma pesquisa sobre as causas históricas e geográficas da ação humana danosa, compreender quais elementos químicos estão implicados no processo de poluição ou ainda propor alguma modalidade de intervenção artística nesse espaço.
Coreografia para a cidade
Artistas da dança também buscam se relacionar com as paisagens de suas cidades para se aproximar das pessoas que as habitam e provocar outros modos de olhar e perceber os lugares.
8. Se uma peça de dança ou teatro envolvesse um monumento de sua cidade, quais histórias poderiam ser contadas? Que situações poderiam se tornar danças? Como seriam essas danças?
Na década de 1970, a bailarina, coreógrafa e professora de dança Lia Robatto (1940-) renovou a cena da dança no Brasil ao desenvolver seus trabalhos em ambientes diferentes do palco tradicional. Em 1977, seu espetáculo Ao pé do caboclo surpreendeu as pessoas que passavam pelos arredores do Largo do Campo Grande, em Salvador Bahia .
A artista organizou dois cortejos que saíram de lugares diferentes e, ao som da Banda dos Fuzileiros Navais, percorreram as ruas próximas ao Largo até chegarem ao Monumento aos Heróis do Dois de Julhoglossário .
Cada intérprete elaborou seus movimentos e personagem com base na sua identificação individual com o Cabocloglossário e outras figuras históricas do Dois de Julho. A partir disso, Lia Robatto organizou a coreografia. O espetáculo foi um modo de promover uma reflexão sobre um fato histórico e, também, de se relacionar com a arquitetura de um lugar que não foi originalmente concebido com esse propósito, mas onde uma manifestação artística como a dança pode acontecer.
Orientações e sugestões didáticas
Sobre Lia Robatto
Dançarina, coreógrafa e professora nascida na cidade de São Paulo e atuante no estado da Bahia desde a década de 1960. Foi aluna e depois professora e diretora da Escola de Dança da Universidade Federal da Bahia (úfiba). De 1965 até 1981 dirigiu o Grupo Experimental de Dança, para o qual criou danças para o palco, danças ambientais e filmes. Lia Robatto participou da implantação do curso técnico em dança da Funceb (Bahia). Coreografou para o Balé do Teatro Castro Alves () e para o Balé da Cidade de São Paulo (). A apreciação e análise do espetáculo de Lia Robatto desenvolvida nesta página, principalmente na atividade 8, contempla as habilidades (ê éfe seis nove á érre zero nove), (ê éfe seis nove á érre um dois) e (ê éfe seis nove á érre três um) da Bê êne cê cê.
Sugestões para o professor
Você pode fazer o download gratuito do livreto: Figuras da Dança: Lia Robatto, publicado pela São Paulo Companhia de Dança. Disponível em: https://oeds.link/RTvq5w. Acesso em: 3 maio 2022.
Assista à entrevista “Figuras da dança”, com Lia Robatto. Disponível em: https://oeds.link/PAXwiN. Acesso em: 3 maio 2022.
Assista também ao vídeo “Perfil – Lia Robatto”. Disponível em: https://oeds.link/9eVPOE. Acesso em: 3 maio 2022.
Sobre a atividade
8. Convide os estudantes a refletir sobre o lugar onde está o monumento, sobre a história à qual ele se refere e como se deu sua construção. Considere o lugar onde ele foi construído, como as pessoas ocupam esse lugar e as situações que acontecem próximo a ele. Com base nisso, você pode sugerir à turma que escreva histórias ou possíveis roteiros de ação que possam ser encenados. Se for possível, em acordo com a direção da escola e com a autorização dos responsáveis, leve os estudantes para atuar ao redor do monumento. Se isso acontecer, proponha uma reflexão sobre as relações entre o espaço e as ações executadas que foram percebidas por eles.
Arte em migração
Dançar ou atuar em espaços não convencionais amplia nosso modo de entender e nos relacionar com o lugar onde uma obra de arte é instalada. A paisagem e a arquitetura podem ser geradoras de obras de arte e podem ser parte da razão de elas existirem.
Em relação ao lugar onde a arte acontece, vale ressaltar que algumas manifestações artísticas nascem em um determinado local e, com o tempo, alcançam públicos de outras regiões. Um exemplo disso é a trajetória das bandas de Pífano ou pifeglossário do Nordeste brasileiro.
9. Você conhece alguma dessas bandas? E as músicas tocadas por elas?
As bandas de pífanos surgiram no Sertão nordestino na década de 1920, quando tocavam em procissões, feiras, batizados, enterros e festas das cidades. Suas criações musicais estão intimamente relacionadas a essa região. Os instrumentos geralmente utilizados pelos integrantes das bandas são a pequena flauta chamada de pífano ou pife, que é tocada pelo artista no centro da fotografia; a caixa ou o tarol, do lado esquerdo do pife; a zabumba, que está na extrema direita; e os pratos de metal. Da década de 1970 em diante, essas bandas se tornaram conhecidas nacionalmente. Veja um pouco mais da história de uma delas na seção a seguir.
Orientações e sugestões didáticas
Sobre pífano ou pife
Relembre os estudantes de que altura, nesse caso, não se refere a volume, mas sim ao fato de o som ser mais grave ou mais agudo (conceitos apresentados no capítulo 4 do livro do 6º ano), dando continuidade ao estudo de elementos constitutivos da música, de acordo com a habilidade (ê éfe seis nove á érre dois zero) da Bê êne cê cê.
Sugestão para o professor
Você pode ver mais sobre características musicais das bandas de pífanos, bem como contextualizações históricas e geográficas, em:
VELHA, Cristina E. Significações sociais, culturais e simbólicas na trajetória da Banda de Pífanos de Caruaru e a problemática histórica do estudo da cultura de tradição oral no Brasil (1924-2006). 2008. Dissertação (Mestrado em História Social) - Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas, Universidade de São Paulo, São Paulo abre parênteses São Paulofecha parênteses, 2008. Disponível em: https://oeds.link/SRT34B. Acesso em: 3 maio 2022.
Sugestão para o estudante
Se possível, assista com os estudantes ao programa Ensaio, da tê vê Cultura. Disponível em: https://oeds.link/5Eu9K9. Acesso em: 3 maio 2022.
Nesse programa, Sebastião Biano conta histórias de sua infância no sertão, toca com outros músicos e fala sobre a composição de algumas músicas, inclusive sobre “Pipoca moderna”, que é citada na página 18. Nesse programa, é possível perceber ainda mais as relações entre sua atividade musical e as paisagens nas quais elas aconteciam, além de ampliar a contextualização sobre o artista e o estilo musical em questão, prevista nas habilidades (ê éfe seis nove á érre um oito) e (ê éfe seis nove á érre um nove) da Bê êne cê cê.
Foco na História
Banda de Pífanos de Caruaru
Por volta de 1924, no povoado de ôlho d’Água do Chicão Alagoas , como era chamado na época, o agricultor Manoel Clarindo Biano percebeu que seus filhos Benedito e Sebastião, assim como outras crianças da região, brincavam com caules de plantas da vegetação local, como pé de jerimum, de mamoeiro e de carrapateira, soprando-os e fazendo sons, como se fossem apitos.
Ele e sua esposa, Maria Pastora da Conceição, estimularam as brincadeiras musicais das crianças, que mais tarde passaram a tocar pifes encomendados pelo pai. Com o tempo, isso resultou na formação do grupo Zabumba de Seu Manoel, no qual os meninos tocavam pífanos, seu Manoel, a zabumba, e um outro parente, os pratos. Eles tocavam de ouvido e, muitas vezes, os elementos do ambiente no qual viviam eram a inspiração. Nas palavras de Sebastião Biano:
“Para fazer as músicas naquela época, eu fazia assim, através de canto de pássaro, carreira de um animal, que dava aquele compasso, certo, aí eu esperava a música. Briga de animal também. Tem os carneiros, quando briga por causa de ovelha, eu fiz essa música, inspirei ela... Briga do cachorro com a onça, foi o cachorro acuando a onça reticências”.
BIANO, Sebastião. In: VELHA, Cristina E. Significações sociais, culturais e simbólicas na trajetória da Banda de Pífanos de Caruaru e a problemática histórica do estudo da cultura de tradição oral no Brasil (1924-2006). 2008. Dissertação (Mestrado em História Social) – Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas, Universidade de São Paulo, São Paulo São Paulo, 2008.
Assim como muitas famílias que saíam das regiões sertanejas mais atingidas pela seca em busca de terras mais férteis, a família Biano também pegou a estrada rumo a Juazeiro do Norte Ceará . Nessa peregrinação, eles se apresentaram em municípios rurais, onde se dedicavam também à agricultura, para sua subsistência. Na década de 1950, fixaram-se em Caruaru Pernambuco, e o contexto urbano passou a fazer parte de seu repertório. Eles tocavam em lojas, recepções municipais, bares e restaurantes, e adotaram um novo nome: Banda de Pífanos de Caruaru. Nessa época, os meios de comunicação passaram a difundir suas músicas, e, na década de 1960, uma delas, a “Pipoca moderna”, foi gravada por músicos renomados. Diversos compositores brasileiros de música instrumental foram influenciados pela banda, o que levou essa arte do âmbito local para o âmbito nacional.
Orientações e sugestões didáticas
Orientações: Foco na História
Esta seção visa estimular reflexões sobre possíveis maneiras como elementos artístico-culturais podem transitar no espaço, atingindo diferentes públicos, superando distâncias geográficas ou temporais. Essa é também uma maneira de trabalhar o tê cê tê Multiculturalismo – Educação para valorização do multiculturalismo nas matrizes históricas e culturais brasileiras, previsto na Bê êne cê cê. O foco na Banda de Pífanos de Caruaru também reconhece o papel dos músicos no desenvolvimento de fórmas, gêneros ou estilos musicais, conforme a habilidade (ê éfe seis nove á érre um oito) da Bê êne cê cê, aprimorando a capacidade de apreciação musical dos estudantes, conforme a habilidade (ê éfe seis nove á érre um nove). Nesta seção, procurou-se mostrar que um tipo de música pode nascer em um contexto regional e, por meio de interações culturais e mobilidade pelo espaço geográfico, extrapolar essas fronteiras, contemplando dessa fórma a habilidade (ê éfe seis nove á érre um sete) da Bê êne cê cê.
No processo de interação de um trabalho musical com diferentes paisagens e contextos culturais, as criações musicais podem ganhar também novas versões, com a utilização de novos instrumentos em suas interpretações, ou a criação de uma letra para melodias que antes eram apenas instrumentais, como é o caso da música “Pipoca moderna” em suas diferentes gravações.
A gravação que tornou essa música conhecida nacionalmente foi a do álbum Expresso 2222, que o cantor e compositor baiano Gilberto Gil gravou em 1972, com participação da Banda de Pífanos de Caruaru. Em 1975, outro músico baiano, Caetano Veloso, fez uma letra para a música, gravada no disco Joia. Vale conferir com a turma essas duas gravações, disponíveis em: https://oeds.link/A2zdrj e https://oeds.link/G1oA8s. Acesso em: 30 junho 2022.
Atividade complementar
Solicite aos estudantes que façam uma pesquisa na internet de diferentes versões da música “Pipoca moderna” e proponha que façam comparações entre elas, contemplando a habilidade (ê éfe seis nove á érre dois zero) da Bê êne cê cê. Você pode perguntar aos estudantes: “Em alguma das versões a música é cantada, com letra?”; “Que diferentes instrumentos é possível perceber entre uma gravação e outra?”.
Teatro-tapete
10. Observe a imagem. Qual seria a sua proposta para uma apresentação teatral realizada apenas com um tapete em cena?
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10. Considere a imagem. Qual seria a sua proposta para uma apresentação teatral realizada apenas com um tapete em cena?
Assim como qualquer espaço pode se tornar um local de manifestação musical, o mesmo acontece com a arte teatral. É o que propõem o encenadorglossário teatral inglês Píter Bruk (1925-2022) e atores de diversas nacionalidades do Centro Internacional de Pesquisa Teatral.
No início da década de 1970, os artistas que faziam parte desse centro de pesquisa decidiram viajar e improvisar espetáculos gratuitos para espectadores que nada soubessem sobre eles ou suas peças. A intenção era realizar ações teatrais em espaços diferentes do palco de um edifício teatral, ao qual a maior parte deles estava acostumada.
Para viajar e se apresentar em lugares distintos, o palco precisava ser facilmente transportável. Então, ao chegar a um povoado ou a um vilarejo, os artistas reuniam os espectadores em um espaço público e estendiam um tapete, sobre o qual apresentavam as suas cenas. A essas improvisações eles deram o nome de carpet shows, isto é, espetáculos do tapete.
Após essas experiências, o tapete passou a ser um elemento estrutural do trabalho de píter . Segundo ele, por ser um objeto móvel, o tapete permite que o espaço assuma a fórma de qualquer paisagem ou local e, ainda, consegue envolver a imaginação do espectador.
Orientações e sugestões didáticas
Sobre o Centro Internacional de Pesquisa Teatral
Criado em 1970, por Peter e Micheline Rozan, o cê i pê tê é um espaço multicultural de pesquisa teatral que tem como séde o teatro Bouffes du Nord, em Paris. Ao longo de seus primeiros três anos de existência, os atores, dançarinos, músicos e outros performers do Centro viajaram por vários países do mundo pesquisando fundamentos da arte teatral e histórias comuns a vários povos.
Sobre Píter Bruk
Os escritos de píter sobre o Teatro têm a característica, no geral, de apresentar importantes questões dessa linguagem de modo simples e proveniente da experiência concreta do diretor. Sobre o significado do tapete no trabalho do encenador, declarou:
“Desde o início o nosso tapete era o desconhecido. Ele tornou-se a expressão mais simples e direta da diferença entre o teatro e a vida cotidiana. Uma vez sobre o tapete, eram instantaneamente necessárias uma nova intensidade, uma nova concentração, uma nova liberdade. Os atores tornavam-se cada vez mais vividamente conscientes desse desafio que sempre se repetia. No momento em que davam o primeiro passo em direção ao tapete, eles aceitavam a responsabilidade que se estenderia durante todo o período em que estivessem nessa zona especial”.
, píter. Fios do tempo: memórias. Rio de Janeiro: Bertrand Brasil, 2000. página 97.
Sobre a atividade
10. Incentive os estudantes a refletir sobre o uso do tapete, que, na proposta de píter , era também um modo de romper com a ideia generalizada de que teatro é algo que se faz sempre em um palco e dentro de um edifício teatral. Nesse sentido, o tapete abria um espaço simbólico para a experimentação dos atores e para a leitura do público. Esse debate sobre os elementos envolvidos na instauração dos acontecimentos cênicos contempla a habilidade (ê éfe seis nove á érre dois seis) da Bê êne cê cê.
Arte no ambiente natural
11. Observe a imagem. Entre os elementos presentes na cena, o que você considera artístico?
Versão adaptada acessível
11. Considere a cena descrita. Entre os elementos nela presentes, o que você considera artístico?
O compositor canadense Múri Chêifer (1933-2021), criador de A princesa das estrelas (1985), convida-nos a perceber que uma obra de arte pode estar integrada ao lugar em que acontece. Em muitos de seus trabalhos, ele destaca a importância da escuta e dos sons em geral para os seres vivos e aponta a necessidade de desenvolver mais cuidado, harmonia e equilíbrio com o ambiente sonoro, que tem ficado cada vez mais poluído.
A apresentação registrada na imagem faz parte de um ciclo de doze eventos artísticos chamado Patriaglossário , que começou a ser elaborado em 1966. Um desses eventos é o episódio A princesa das estrelas, realizado em um grande lago cercado por mata. O público se dispunha às margens do lago e os atores, os bailarinos e os cenários eram vistos em diversas canoas, como a do Inimigo de Três Chifres, retratada na imagem da página seguinte. Enquanto isso, os músicos – cantores, percussionistas e sopristas (que tocam instrumentos de sopro) – tocavam do interior da floresta, de modo que a música se misturava com os sons da mata. Como o evento se iniciava pouco antes de o Sol nascer, integravam-se também à música inicial os cantos matinais dos pássaros que habitam a região.
Orientações e sugestões didáticas
Orientações
No espetáculo A princesa das estrelas, apresentado nestas duas páginas, e também em outros do ciclo Patria, os sons e os elementos visuais produzidos pelos artistas integram-se a elementos naturais (visuais, sonoros, climáticos e táteis), evocando interações entre arte e paisagem e relações processuais entre diversas linguagens artísticas, contemplando a habilidade (ê éfe seis nove á érre três dois) da Bê êne cê cê. Além disso, apresenta-se aqui um pouco do trabalho e pensamento musical do artista canadense Múri Chêifer, que propõe novas maneiras de pensar música e a integração dela com outras linguagens, contemplando a habilidade (ê éfe seis nove á érre um oito) da Bê êne cê cê.
Sobre a atividade
11. Por meio desse questionamento, pretende-se trazer à tona reflexões sobre a intenção e a ação dos artistas a fim de estabelecer uma integração dos elementos naturais com aqueles produzidos por eles, tornando esse conjunto parte da mesma obra. As reflexões podem ser também incentivadas com outras perguntas, como: “As montanhas ao fundo fazem parte da obra?”; “E a mata e o lago, por si sós são elementos artísticos?”.
Essa obra artística está fortemente integrada à paisagem natural e à acústicaglossário do ambiente, que, nesse caso, é muito importante para a execução e a percepção dos acontecimentos sonoro-musicais.
Os acontecimentos naturais, como o nascer do Sol, a chuva, a neblina etcétera, são incorporados à obra e tornam-se parte dela, atuando como referência para a execução cênica. Como as condições ambientais nem sempre são previsíveis e podem variar de uma apresentação para outra, os profissionais envolvidos devem estar prontos para adaptar os elementos cênicos, o que torna cada apresentação única. A acústica também pode variar: por exemplo, com chuva, os sons e as condições de escuta serão diferentes daqueles de um dia de sol. Assim, os acontecimentos ambientais são tratados como parte da obra artística, com especial destaque à paisagem sonora.
12. Se houvesse uma apresentação que envolvesse diferentes linguagens artísticas na sua região, onde ela poderia ser realizada? Que elementos e acontecimentos naturais poderiam ser incorporados a ela?
Até o momento, vimos obras artísticas em trilhos de trem, em um rio poluído, ao redor de um monumento, em um lago e em uma floresta. São exemplos diversos de como os artistas buscam desafios não apenas para expor as obras, mas também para tornar o ambiente um elemento da composição.
Orientações e sugestões didáticas
Orientações
Com base na descrição da obra A princesa das estrelas, você pode relembrar também os conceitos de ruído e poluição sonora – apresentados no capítulo 2 do livro do 6º ano –, associando, nesse caso, o estudo musical à promoção da consciência socioambiental. Se julgar pertinente, você pode adiantar o conceito de paisagem sonora, apresentado no capítulo 3 deste livro.
Sobre a atividade
12. Essa atividade estimula a percepção e a imaginação para ressignificar espaços da escola e de fora dela no âmbito da Arte.
Em diálogo com o conteúdo do conceito na lateral e contemplando a habilidade (ê éfe seis nove á érre dois zero) da Bê êne cê cê, explique à turma que, no caso de uma apresentação artística ao ar livre, a acústica é muito diferente daquela de ambientes construídos especialmente para essa finalidade, como as salas de teatro ou casas de show. Portanto, incentive os estudantes a considerar se a acústica do ambiente pensado seria favorável à apresentação imaginada.
Após a abordagem sobre o conceito de acústica, introduza o tê cê tê Ciência e Tecnologia, chamando a atenção para o fato de que esse assunto está vinculado à área da ciência chamada de Física e define também uma vertente da engenharia, a Engenharia Acústica, que se ramifica em diferentes especialidades, como Acústica Ambiental, Acústica Musical, Acústica Arquitetônica, Acústica submarina, entre outras.
Sugestões para o professor
Pode-se conhecer mais sobre a trajetória e as propostas de Múri Chêifer em:
FONTERRADA, Marisa O lobo no labirinto: uma incursão à obra de Múri Chêifer. São Paulo: Editora Unésp, 2004.
Ischéfer, Mãrrei. A afinação do mundo: uma exploração pioneira pela história passada e pelo atual estado do mais negligenciado aspecto do nosso ambiente: a paisagem sonora. Tradução de Marisa tê Fonterrada. São Paulo: Editora Unésp, 1997.
Ischéfer, Mãrrei. O ouvido pensante. Tradução de Marisa . Fonterrada, Magda Silva e Maria Lúcia Pascoal. São Paulo: Editora Unésp, 1991.
O mar como espaço da arte
13. Observe a imagem. Onde é comum encontrar esculturas? Você já tinha visto esculturas semelhantes a essas?
Versão adaptada acessível
13. Onde é comum encontrar esculturas? Você já tinha tido conhecimento de esculturas semelhantes a essas?
As suas respostas a essas perguntas seriam diferentes se você soubesse que as esculturas que fazem parte dessa obra estão no fundo do mar? Isto é, em um lugar onde, normalmente, não há esculturas nem pessoas?
Essa imagem é mais um exemplo de como a arte pode acontecer em ambientes inusitados. Ela mostra o primeiro Museu Subaquático de Arte (), que fica na Ilha das Mulheres, em Cancún, no México, e foi inaugurado em 2009. Um dos autores do projeto desse museu foi o artista britânico Diêisan dequéris Têilor (1974-), que, além de escultor, é mergulhador, fotógrafo subaquático e ativista ambiental.
O Musa foi concebido com uma finalidade específica: a região onde se encontra recebe um número muito alto de turistas que querem visitar os recifes de corais, e a instalação do museu surgiu para oferecer um roteiro de visitação alternativo e, com isso, tentar diminuir o fluxo de visitantes nos corais, o que poderia danificar o ecossistema local.
O fato de as esculturas estarem fixadas no fundo do oceano provoca um resultado visual que se transforma com o passar do tempo, pois elas foram construídas de fórma a possibilitar que sejam colonizadas pela fauna e pela flora marinhas que transitam por elas.
Orientações e sugestões didáticas
Atividade complementar
Organize a turma em quatro grupos e convide-os a pesquisar outras referências artísticas que acontecem em locais não convencionais, de acordo com a linguagem artística escolhida: Artes visuais, Dança, Música ou Teatro.
Oriente-os a:
- Buscar ações artísticas em periódicos de publicação virtual ou impressa (jornais e revistas), citando as fontes.
- Considerar produções artísticas que foram realizadas fóra de museus, centros culturais, teatros e casas de shows.
- Compartilhar em sala de aula os resultados da pesquisa apontando o artista, o local e a data em que a ação foi realizada, a descrição da produção artística e suas particularidades.
O objetivo da atividade é a ampliação de repertório sobre diferentes locais onde é possível encontrar produções artísticas, de modo autônomo e crítico, explorando as relações processuais entre diversas linguagens artísticas, conforme a habilidade (ê éfe seis nove á érre três dois) da Bê êne cê cê.
Orientações
O site institucional do projeto, citado na página 146, ressalta o quanto a criação do museu pode ter contribuído para diminuir a visitação dos turistas nos recifes de corais. No entanto, a própria instalação do museu pode interferir na vida marinha, especialmente se também teve o intuito de atrair público visitante. Existem uma flora e uma fauna nesse ecossistema que foram inevitavelmente afetadas por peças que não estavam originalmente ali.
Problematize com os estudantes quanto a ação humana pode interferir em um ambiente natural, positiva ou negativamente, encaminhando-os para a atividade Para pesquisar.
Sobre a atividade
13. Na arte contemporânea, as esculturas podem estar em qualquer parte. Conhecer e fruir produções artísticas em contextos diferenciados permite a ampliação do repertório do estudante e o cultivo da percepção, do imaginário e da capacidade de simbolizar, contemplando a habilidade (ê éfe seis nove á érre zero um) da Bê êne cê cê.
14. Em sua opinião, além das esculturas, o que mais pode ser observado ou vivenciado em uma visita ao museu subaquático que possa se equiparar a uma visita a um espaço de arte convencional?
Faça no caderno.
Para pesquisar
Ações humanas e o impacto no ambiente
O Musa resultou de uma ação planejada do ser humano no fundo do mar, que pode ter impactos positivos ou negativos nesse ambiente. Faça uma lista de quais poderiam ser esses impactos, considerando resultados a curto, médio e longo prazo. Junte-se aos colegas e, com a ajuda do professor, construam uma lista coletiva no quadro, anotando as respostas individuais. Por fim, conversem sobre possíveis soluções que possam diminuir os impactos negativos e aumentar os positivos.
Faça no caderno.
PARA REFLETIR
Reflita sobre as seguintes questões e compartilhe suas respostas com os colegas e com o professor.
- O que mudaria nas obras apresentadas neste capítulo caso elas fossem exibidas em espaços convencionais de arte, como teatros, casas de show ou galerias de arte?
- Em que locais não convencionais da cidade ou do entorno você instalaria suas obras artísticas se tivesse oportunidade? Por quê?
- Você, de alguma maneira, altera a paisagem onde está inserido? Como e por quê?
Orientações e sugestões didáticas
Sobre a atividade
14. Questões como o tempo de observação de cada peça, a possibilidade de circular para ver a escultura de todos os ângulos possíveis, a integração da obra com o espaço onde está exposta são aspectos a serem explorados na observação de uma escultura. No caso do museu subaquático, o ambiente interfere na percepção da obra. Aproveite a discussão para refletir sobre o descarte inadequado de resíduos no mar e sobre o acúmulo de matéria orgânica e transformação das esculturas no fundo do oceano. Pergunte: “e se essa área não fosse preservada, o que mais seria encontrado nesse museu aquático?”. Essa discussão pode ser realizada conjuntamente com o professor de Ciências, contemplando o tê cê tê Meio Ambiente – Educação ambiental, uma vez que trabalha essas questões, e também Educação para o consumo, relacionando a ação humana com o descarte de lixo nos oceanos.
Para pesquisar
Esta atividade contempla o tê cê tê Meio Ambiente – Educação ambiental, incentivando uma análise crítica e aprofundada dos princípios conceituais que nortearam a produção do Musa, tal qual sugere a habilidade (ê éfe seis nove á érre zero sete), e relacionando a produção artística a outras dimensões da vida com a habilidade (ê éfe seis nove á érre três um) da Bê êne cê cê. Assim, também estimulamos a autonomia de pensamento requerida pela competência 8 da Bê êne cê cê.
Considere ampliar a atividade em parceria com o professor de Ciências, elegendo juntos um vídeo documentário sobre vida marinha, de modo que seja possível refletir tanto sobre as questões ambientais como sobre os resultados estéticos audiovisuais da obra, levando em consideração esse importante gênero cinematográfico.
Sobre as atividades: Para refletir
- Convoque o estudante a refletir sobre a pertinência do espaço em diálogo com os conteúdos das obras artísticas. O fato de as obras estarem deslocadas de seus contextos usuais de produção não é ocasional: os espaços onde elas têm lugar reiteram ou ressignificam os conteúdos das próprias obras.
- Com base nas atividades de estudo realizadas pelos estudantes nos lugares próximos à sua comunidade, convide-os a imaginar quais intervenções artísticas contribuíram para pensar esses espaços a partir dos temas que cada lugar evoca.
- Proponha aos estudantes que pensem sua relação de corresponsabilidade com os espaços que os circundam. Convide-os a refletir desde sua atuação sobre questões ecológicas e de sustentabilidade até modos como seu corpo interfere na circulação em alguns espaços sociais. Cabe lembrar que o modo como nos relacionamos com os espaços sociais também pode ser determinante para a construção de uma cultura de paz, ou seja, para o convívio saudável e harmonioso entre os diferentes indivíduos que compartilham esses espaços. Isso vale tanto para espaços domésticos compartilhados por uma família como para espaços públicos de uma cidade.
Processos de criação
Apresentamos a você duas propostas que vão acompanhá-lo ao longo de todo este ano. A primeira é individual e a segunda envolve toda a turma.
1. Diário de bordo
Que tal criar um diário de bordo?
Nele, você poderá organizar suas ideias, escrever suas reflexões e seus pensamentos, registrar suas pesquisas, realizar suas criações artísticas e tudo o mais que considerar oportuno para expandir seu aprendizado.
O diário é pessoal e não se configura como um instrumento de avaliação. Entretanto, deve ser utilizado constantemente por você.
Ele também pode ser compartilhado com os colegas e com o professor para que a turma possa expandir o aprendizado de modo coletivo. Esteja sempre com seu diário à mão nas aulas de Arte.
2. Acervo digital
Com o auxílio do professor, que tal construir uma plataforma digital coletiva?
Dessa fórma, a turma poderá dispor de um espaço virtual para compartilhar imagens, vídeos, gravações em áudio e outros materiais de registro das atividades desenvolvidas ao longo do ano.
Como o assunto deste ano é a arte no mundo, em suas paisagens e espaços, a criação dessa plataforma pode ser alimentada também por imagens produzidas por meio de um exercício de observação das paisagens por onde cada integrante da turma vive e transita cotidianamente.
O responsável por organizar as imagens e por controlar o acesso a essa plataforma é o professor. Portanto, procure sempre manter um diálogo vivo com ele para que a plataforma siga crescendo e se expandindo.
Orientações e sugestões didáticas
Nesta seção se propõe o uso de dois instrumentos de aprendizagem que acompanharão os estudantes ao longo do ano, auxiliando-os na organização dos conteúdos trabalhados.
Unidade temática da Bê êne cê cê
Artes integradas.
Objeto de conhecimento
Processos de criação.
Habilidade em foco nesta seção
(ê éfe seis nove á érre três dois) Analisar e explorar, em projetos temáticos, as relações processuais entre diversas linguagens artísticas.
Orientações
Incentive os estudantes a utilizar seus diários de bordo constantemente, tanto em sala de aula quanto em casa. Lembre-os de que a fórma de registro de seus pensamentos, reflexões e pesquisas é livre: no diário de bordo eles podem fazer desenhos, recortes, colagens, anotações; escrever poemas, letras de música etcétera
Ao longo deste ano, incentive-os a estar atentos às paisagens pelas quais transitam cotidianamente. O registro fotográfico pode ser um bom começo para exercitar essa atenção. Se possível, também incentive a turma a gravar os sons dessas paisagens, a recolher materiais presentes nesse espaço e até mesmo a realizar ações artísticas de intervenção. Estimule a coleta de todos esses registros.
O objetivo dessa atividade é desenvolver uma postura investigativa nos estudantes, para que percebam, autonomamente, a arte presente em seu entorno, bem como a integração entre as linguagens, contemplando a habilidade (ê éfe seis nove á érre três dois) da Bê êne cê cê.
Observação
Como os estudantes ainda não têm a idade mínima permitida para o uso de redes sociais e de compartilhamento de arquivos, você deverá realizar a mediação entre o material coletado e a plataforma criada.
Para organizar o seu trabalho, experimente manter prazos constantes para a entrega dos materiais. Antes de transferir os arquivos para a plataforma, realize, com a turma, uma triagem do que deve ser coletado. Incentive os estudantes a adotar critérios para a curadoria das imagens e sons, mantendo no acervo apenas o que for mais significativo. Com a facilidade atual de acesso a recursos tecnológicos, é comum que haja um excesso de material; portanto, se for o caso, estabeleça limites de quantidade a cada vez que for alimentar a plataforma.
Organizando as ideias
Neste capítulo, você conheceu artistas e obras para quem e para as quais o lugar onde se apresentam se torna o tema ou o motivo de sua produção.
Para concluir, converse com os colegas e com o professor sobre suas reflexões a respeito das obras que conheceu e compartilhe suas respostas para as seguintes questões.
Faça no caderno.
- Revise alguns exemplos do Sobrevoo. Quais relações você pode estabelecer entre os espaços e as obras apresentadas?
- Com base no percurso traçado por você ao longo deste capítulo, qual seria sua resposta agora à pergunta feita no início: Qual é o lugar da arte?
- Quais descobertas você fez ao longo deste capítulo? O que você gostaria de continuar aprofundando?
Orientações e sugestões didáticas
Unidade temática da Bê êne cê cê
Artes integradas.
Objeto de conhecimento
Contextos e práticas.
Habilidade em foco nesta seção
(ê éfe seis nove á érre três um) Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.
Orientações
Este é o momento de fazer um balanço do que foi visto ao longo do capítulo. O objetivo das questões apresentadas nesta seção é elucidar para a turma os conhecimentos adquiridos nesse percurso. É um momento coletivo de trocas e de reflexão sobre as experiências vividas. Cuide para que a intervenção de cada um seja acolhida e valorizada, para que se sintam à vontade em expressar suas percepções e reflexões e evitar ou erradicar qualquer tipo de constrangimento ou bullying.
É sempre importante chamar a atenção dos estudantes para os conhecimentos obtidos ao longo de cada capítulo. Além das questões apresentadas nesta seção, você pode perguntar-lhes também: “Quais artistas e obras foram conhecidos pela primeira vez?”; “Quais conceitos foram descobertos?”; “Quais novas ideias surgiram?”; “Quais novos horizontes se abriram?”. Além disso, é importante alertar os estudantes para o fato de que, a partir do momento em que se interessarem por determinado artista, obra, conceito, técnica, eles podem prosseguir sua investigação a respeito desses novos objetos cotidianamente e continuamente, sem a necessidade de relacioná-los diretamente com a disciplina escolar.
Sobre as atividades
- Convide os estudantes a imaginar relações – possíveis ou não – entre as diferentes ações artísticas apresentadas no Sobrevoo. Você pode partir de provocações como: “Que tipo de apresentação musical poderia acontecer no fundo do mar?”; “Como um bailarino ou uma bailarina poderia explorar uma linha férrea?”; “Que tipo de encenação você imaginaria em uma floresta?”; “Quais produções visuais poderiam ser apresentadas sobre as águas de um rio?”.
- Ao retomar a pergunta feita no início do capítulo, pretendemos que os estudantes percebam se houve mudanças em sua fórma de compreender a arte. Relembre os locais de apresentação de cada um dos exemplos citados.
Glossário
- Intervenção urbana
- Ação artística realizada em espaços de convívio social, principalmente espaços públicos. O objetivo de uma intervenção urbana é estimular novas maneiras de perceber as relações sociais e a vida em comum no espaço urbano.
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- Dramaturgo
- Autor de peças de teatro ou o profissional responsável pela organização do texto de um espetáculo, a partir de improvisos e propostas realizadas anteriormente durante os ensaios.
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- Dois de Julho
- Comemoração cívica com grande participação popular que relembra anualmente a independência do estado da Bahia, ocorrida em 2 de julho de 1823. A data marca a derrota dos representantes do governo português, que, mesmo após a independência oficial do Brasil, em 1822, continuavam a dominar algumas regiões.
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- Caboclo
- Nas comemorações do Dois de Julho, é a figura do índígena, que representa a força da participação popular na vitória republicana nas lutas pela consolidação da república no Brasil.
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- Pífano ou pife
- Flauta pequena feita geralmente com duas espécies de bambu, a taquara e a taboca. Possui sete furos, um para soprar e seis para a manipulação dos dedos e emissão das notas. Pode ter de 30 a 50 centímetros. O tamanho do instrumento tem relação com a altura das notas produzidas: o som dos menores é mais agudo e o som dos maiores é mais grave.
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- Encenador
- Responsável pela organização dos elementos da cena (texto, atores, jogo teatral, cenários, luz, figurino etcétera), com o fim de garantir unidade e coerência a um espetáculo teatral.
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- Patria
- Ciclo, proposto por Múri Chêifer, de doze grandes produções que reúnem inúmeras linguagens artísticas, envolvendo músicos, diretores e atores de teatro, dançarinos, cenógrafos, entre outros profissionais. Os episódios foram concebidos para serem realizados em diferentes ambientes: um lago, uma feira ao ar livre, uma mina de carvão abandonada, um teatro, um museu, entre outros. Eles contam a trajetória do personagem Lobo, auxiliado pela Princesa das estrelas, em uma jornada de desenvolvimento espiritual, na qual passam por várias vidas.
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- Acústica
- Qualidade de um ambiente quanto à propagação dos sons. Designa também o campo da Física, ciência que estuda as ondas sonoras e sua interação com os diferentes materiais e espaços. Você já reparou que há locais em que os sons se propagam de fórma mais “seca”, breve, e outros em que há mais reverberação e até mesmo eco? Por exemplo, dentro de uma casa vazia, se você bater palmas ou cantar, vai perceber que o som é diferente de um espaço cheio de móveis ou pessoas. Ou dentro de um banheiro fechado, onde as paredes estão mais próximas e são azulejadas, o som também soará de modo diferente do que é escutado em uma sala ampla ou em um quintal aberto.
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