CAPÍTULO 6 Espaço cênico: entre o real e o imaginário
Orientações e sugestões didáticas
Sobre o capítulo
Este capítulo, “Espaço cênico: entre o real e o imaginário”, relaciona-se à Unidade temática da Bê êne cê cê: Teatro.
Objetivos
De acordo com as Competências específicas do Componente Curricular Arte, os conteúdos trabalhados neste capítulo buscam levar os estudantes a:
- Explorar, conhecer, fruir e analisar criticamente práticas e produções artísticas e culturais do seu entorno social, dos povos indígenas, das comunidades tradicionais brasileiras e de diversas sociedades, em distintos tempos e espaços, para reconhecer a arte como um fenômeno cultural, histórico, social e sensível a diferentes contextos e dialogar com as diversidades.
- Pesquisar e conhecer distintas matrizes estéticas e culturais – especialmente aquelas manifestas na arte e nas culturas que constituem a identidade brasileira –, sua tradição e manifestações contemporâneas, reelaborando-as nas criações em Arte.
- Experienciar a ludicidade, a percepção, a expressividade e a imaginação, ressignificando espaços da escola e de fóra dela no âmbito da Arte.
- Desenvolver a autonomia, a crítica, a autoria e o trabalho coletivo e colaborativo nas artes.
- Analisar e valorizar o patrimônio artístico nacional e internacional, material e imaterial, com suas histórias e diferentes visões de mundo.
Atividade complementar
Com a autorização da direção da escola e dos responsáveis pelos estudantes, procure organizar uma excursão a algum teatro ou espaço ocupado por um grupo teatral em sua cidade. Caso os estudantes tenham realizado a pesquisa sobre os grupos teatrais da região, proposta no livro do 6º ano desta coleção, podem usá-la como referência. No entanto, trata-se agora de identificar e analisar a relação entre a poética desses grupos e os espaços em que atuam. Proponha as seguintes questões à turma: “Como o grupo se relaciona com o espaço em que atua?”; “Qual é a importância do espaço para o trabalho de criação dos grupos? E para seus espetáculos?”.
Quando pensamos em teatro, é comum imaginar um ambiente composto de um palco, uma plateia, luzes, cortinas, músicas, cenários e figurinos. Entretanto, o espaço teatral existe de diferentes fórmas.
1. Observe a imagem do teatro Odeão de Herodes Ático na abertura do capítulo. Quais elementos você identifica em sua arquitetura? Ele é parecido com a ideia que você tem de um espaço teatral?
Esse teatro foi construído pelo aristocrata Herodes Ático, em homenagem a sua esposa, na Grécia antiga, no ano 161 Depois de Cristo, aos pés da Acrópole, na cidade de Atenas. Ele tem capacidade para receber mais de 5 mil espectadores. Durante as apresentações, tanto os atores quanto o público permanecem ao ar livre. Mesmo com toda a sua imensidão e sem aparente proteção sonora, ele se destaca por sua qualidade acústica: devido ao formato circular, qualquer som emitido no palco pode ser ouvido com precisão até mesmo no lugar mais afastado da plateia.
Muitos teatros gregos construídos na Antiguidade, tanto no passado como hoje, não utilizam muitos cenários, pois as montagens dos espetáculos partem do pressuposto de que muito do espaço e das paisagens cênicas pode acontecer na imaginação dos espectadores.
Neste capítulo, você vai conhecer exemplos de teatros e obras nos quais o espaço é um dos principais elementos da proposta artística. Com base nessa concepção, você verá que, no teatro, o espaço imaginário e o real se entrecruzam e se potencializam um ao outro.
Faça no caderno.
PARA REFLETIR
Reflita sobre as seguintes questões e compartilhe suas respostas com os colegas e com o professor.
- Que elementos espaciais você considera que não podem faltar em um teatro?
- Você já assistiu a alguma peça em que o palco não estivesse de frente para a plateia?
- Quais são os espaços onde o teatro pode acontecer? Por quê?
Orientações e sugestões didáticas
Justificativa
Neste capítulo, a pergunta-eixo deste livro – “Como as artes leem, representam e interagem com as paisagens?” – e a pergunta com a qual iniciamos o capítulo 1 – “Qual é o lugar da arte?” – serão exploradas por meio da linguagem teatral. Para isso, abordaremos o conceito de espaço cênico, que, no teatro, lida com duas perspectivas: a possibilidade material e a dimensão imaginária.
Orientações
Serão apresentadas algumas experiências distintas de trabalhos cênicos brasileiros e internacionais, assim como modos de interferência e intervenção em espaços preexistentes, sejam eles convencionais, como palcos e espaços teatrais reconhecíveis, ou não convencionais.
Sobre a atividade
1. Partindo da observação da imagem escolhida para a abertura do capítulo, chame a atenção dos estudantes para o fato de o Odeão de Herodes Ático estar situado ao ar livre, rodeado pela natureza, com a cidade ao fundo, e ter uma disposição circular da plateia. Além disso, aponte que os espectadores ficam em um nível mais alto que o da cena (o oposto do que acontece em diversas outras arquiteturas teatrais a partir do século dezoito). Para todas as questões propostas no capítulo serão dadas “Respostas pessoais.”.
Sobre as atividades: Para refletir
- Liste no quadro os elementos apontados pelos estudantes. Incentive-os a imaginar espaços desde os mais clássicos até os mais alternativos.
- Pergunte a eles se já assistiram a alguma peça na rua ou em algum espaço não convencional. Existem diversos exemplos de peças nas quais os espectadores são distribuídos no próprio palco, caso de peças itinerantes e realizadas em espaços não teatrais (como escolas, igrejas, prisões, rios, montanhas, cavernas, mar etcétera).
- Instigue os estudantes a imaginar o teatro acontecendo nos espaços mais inusitados possíveis. Retome a discussão iniciada no capítulo 1, sobre os diversos lugares onde a arte acontece.
SOBREVOO
As paisagens no teatro
O teatro aborda uma ampla variedade de histórias: ele pode nos apresentar situações do passado, do presente e do futuro, e pode também nos contar narrativas realistas ou mágicas, com personagens históricos, animais, seres inanimados e também inventados.
Faça no caderno.
- De que fórma o teatro nos convida a imaginar outros mundos ou nos transporta para paisagens, espaços e épocas diferentes? Quais elementos materiais podem ser usados para isso?
- Observe a imagem do espetáculo Salomé e as imagens na página seguinte. O que elas sugerem? Que tipos de história poderiam acontecer nesses espaços?
Uma das artes responsáveis por recriar ambientes e atmosferas dentro do teatro é a cenografiaglossário .
Orientações e sugestões didáticas
Nesta seção, apresentamos referências artísticas que têm o espaço como protagonista de suas poéticas ou nas quais ele cumpre um fator importante para o tipo de relação que se pretende estabelecer entre cena e público.
Unidade temática da Bê êne cê cê
Teatro.
Objetos de conhecimento
Contextos e práticas; Elementos da linguagem; Processos de criação.
Habilidades em foco nesta seção
(ê éfe seis nove á érre dois quatro) Reconhecer e apreciar artistas e grupos de teatro brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas, investigando os modos de criação, produção, divulgação, circulação e organização da atuação profissional em teatro.
(ê éfe seis nove á érre dois cinco) Identificar e analisar diferentes estilos cênicos, contextualizando-os no tempo e no espaço de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética teatral.
(ê éfe seis nove á érre dois seis) Explorar diferentes elementos envolvidos na composição dos acontecimentos cênicos (figurinos, adereços, cenário, iluminação e sonoplastia) e reconhecer seus vocabulários.
(ê éfe seis nove á érre dois sete) Pesquisar e criar formas de dramaturgias e espaços cênicos para o acontecimento teatral, em diálogo com o teatro contemporâneo.
Sobre a palavra teatro
De onde veio a palavra teatro? Atualmente, essa palavra pode ser usada para descrever um lugar no qual se assiste a uma peça; a própria peça; uma atividade exercida por profissionais ou não e também uma linguagem artística. Mas, em sua origem grega, Ciatrôn dava nome apenas ao local em que o público se sentava para ver a peça. Ou seja, a palavra teatro tem origem no espaço ocupado pela plateia, não no palco. Isso pode levar a pensar que essa linguagem artística está relacionada ao papel desempenhado pelo espectador: muito da cena acontece em nossa imaginação.
Sobre as atividades
- Chame a atenção para o fato de que artistas de teatro não necessariamente se valem de recursos realistas em suas poéticas. Os espaços não precisam ser retratados tais como são na realidade, visto que elementos que sugerem determinado espaço podem aguçar a imaginação dos espectadores.
- Você pode fazer uma comparação entre o simbolismo observado no cenário de Svoboda e o alto grau de realismo dos vitrais de Gianni Ratto, contemplando a habilidade (ê éfe seis nove á érre dois cinco) da Bê êne cê cê. Pergunte aos estudantes a respeito das diferentes sensações despertadas pela atmosfera criada pelos dois tipos de cenários. Pontue ainda a grandiosidade da igreja desenhada por Ratto em relação ao diminuto corpo dos atores em cena.
Como vimos no capítulo anterior, um dos espaços mais tradicionais onde a arte teatral acontece é o palco italiano. No decorrer dos últimos dois séculos, a arte da cenografia encontrou nesse tipo de palco, no qual a cena está separada do público, um local privilegiado para a sua criação e desenvolvimento.
Entre os artistas que se destacaram pelo uso do palco italiano, apresentamos dois importantes cenógrafos: o tcheco Josef Svoboda (1920-2002) e o italiano radicado no Brasil Gianni Ratto (1916-2005). Eles inovaram na criação de paisagens cênicas, partindo do princípio de que o espaço teatral não precisava ser decorado ou ilustrado, e sim ser um espaço que provocasse e aguçasse os sentidos e a imaginação dos espectadores.
Orientações e sugestões didáticas
Sobre Iôséf Isvobôda
Nasceu em Caslav, na atual Tchéquia , antiga República Tchéca. Foi um dos primeiros a considerar o espaço e a cenografia como parte essencial da ação dramática, ou seja, do espetáculo como um todo. Suas inovações no espaço cênico envolvem a utilização de espelhos, laser, projeções e a iluminação cênica compondo desenhos e geometrias específicas. Em sua carreira, concebeu mais de setecentas cenografias para teatros e óperas do mundo todo.
Acesse o site do cenógrafo (em inglês). Disponível em: https://oeds.link/m8BlD6. Acesso em: 26 janeiro 2022.
Sobre Gianni Ratto
Nasceu em Milão, na Itália. Lutou na Segunda Guerra Mundial e, posteriormente, tornou-se um dos principais cenógrafos de seu país por conta das inovações presentes em suas propostas. Em 1954, foi convidado para dirigir o espetáculo de estreia do Teatro Maria Della Costa, em São Paulo. A partir de então, não deixaria mais o Brasil, tendo se tornado um dos maiores cenógrafos do país. No Brasil, engajou-se também na militância que resistiu à ditadura militar e participou como cenógrafo de uma série de peças contestadoras e de temas políticos libertários, tais como Gota d´água, de Paulo Pontes e Chico Buarque; Se correr o bicho pega, se ficar o bicho come, de Vianninha e Ferreira Gullar; e Dura lex, séd lex, no cabelo só gumex, de Vianninha.
Atividade complementar
Proponha à turma uma ampliação do estudo sobre cenografia pesquisando e reconhecendo outros cenógrafos brasileiros. Alguns nomes que você pode sugerir para a pesquisa são: Carla Pompeu, Cyro del Nero, Daniela Thomas, Guto Lacaz, J. C. Serroni, Maria Carmem de Souza, Renato Theobaldo e Ruggero Jacobbi.
Aconselhe os estudantes a pesquisar a biografia dos cenógrafos e a investigar os respectivos estilos e poéticas cenográficas desenvolvidos por eles.
O teatro na rua
Apesar de o palco italiano ser o espaço mais usado nas peças teatrais clássicas, elas nem sempre são representadas nele: às vezes, são levadas para a rua. Mas, enquanto o palco italiano permite várias trocas de cenário (na frente do público ou detrás da cortina), como transpor as paisagens de uma peça com essas características para um espaço cênico não convencional? O Grupo Galpão encarou esse desafio. Em 1992, a trupe mineira decidiu montar a própria versão da peça Romeu e Julieta, do dramaturgo inglês William Xêiquispíer (1564-1616).
3. Observe as imagens da montagem de Romeu e Julieta nesta página e na seguinte. Quais são os elementos cênicos utilizados pelos atores?
Orientações e sugestões didáticas
Sobre espaços cênicos e teatralidade
Contemplando as habilidades (ê éfe seis nove á érre dois quatro), (ê éfe seis nove á érre dois cinco) e (ê éfe seis nove á érre dois seis) da Bê êne cê cê, o exemplo do Grupo Galpão evidencia a utilização do espaço e de elementos cênicos com o intuito de sugerir ao espectador as paisagens e cenários evocados pelo texto de Xêiquispíer, mais do que os representar realisticamente. Nesse sentido, pode-se mobilizar o conceito de teatralidade, que vem sendo utilizado para pensar a especificidade da linguagem teatral. Esse conceito pretende nomear a enunciação material da linguagem teatral, ou seja, seu caráter alusivo e sem compromisso com a representação da realidade tal como ela é.
Nesse sentido, o teatro é também o espaço privilegiado da imaginação. Entretanto, como o teatro pode articular a materialidade do espaço em que está inserido com a possibilidade de atiçar a imaginação de seu público? É aí que o conceito de teatralidade nos possibilita compreender como, no teatro, é importante que o desdobramento visual da cena permita ser preenchido pela leitura do público. Assim, não necessariamente o espaço de ação de Romeu e Julieta requer um palco preenchido com o cenário histórico de Verona: pode-se fazer alusão a esses espaços por meio dos mais diversos elementos possíveis que simbolizam as paisagens evocadas pelo texto shakespeariano.
Sobre a atividade
3. Identifique e analise, com os estudantes, alguns dos elementos cênicos utilizados nessa montagem, contemplando a habilidade (ê éfe seis nove á érre dois seis) da Bê êne cê cê. Pode-se observar a presença do carro como centro da encenação, operando como uma espécie de palco, e das escadas, que propiciam que os atores assumam alturas diversas em relação à cena. O uso de instrumentos musicais também deve ser observado, assim como as varas que sustentam alguns elementos que fazem alusão a paisagens, como uma lua de papelão pendurada.
Na tragédiaglossário de Xêiquispíer, a história se desenrola em uma sacada e em diversos outros cômodos de uma casa, nas ruas da cidade de Verona (Itália), em uma igreja e em um imenso salão de festas. O grupo contou com a proposta de encenação de Gabriel Villela (1958-) e resolveu a diversidade espacial proposta no texto original do seguinte modo: em vez de criar inúmeros cenários e mudanças de cena para a peça, adotou elementos utilizados no circo e em números de palhaço, contando para isso com a imaginação do público.
Os artistas do Grupo Galpão, juntamente com Villela, levaram a peça para a rua e usaram como palco e como elementos cênicos um automóvel, escadas, bancos, pernas de pau etcétera
O elenco atuava sobre o carro, em seu interior e ao redor dele. A criatividade e o jogo cênico permitiram ao grupo aproveitar as diversas possibilidades fornecidas por essa estrutura e pelos objetos utilizados.
Nessa montagem de Romeu e Julieta, com a ajuda da imaginação do espectador, uma cartolina pintada, suspensa por uma vara de pescar, tornava-se uma lua que pairava no céu; um violão se transformava em um instrumento de guerra; um guarda-chuva colorido levava os espectadores para o interior de uma igreja; e uma declaração de amor fazia o público rir e chorar ao mesmo tempo. Em uma experiência como essa, basta estar disposto a brincar e deixar voar a imaginação para aterrissar em novas paisagens.
4. Que tipo de diálogo os elementos cênicos estabelecem com a época na qual a peça de Xêiquispíer foi escrita? No seu ponto de vista, por que uma peça escrita há tanto tempo ainda pode gerar diálogo com o contemporâneo?
Orientações e sugestões didáticas
Sobre o Grupo Galpão
Criado em 1982, esse grupo tem sua séde na cidade de Belo Horizonte (Minas Gerais). Sua extensa pesquisa teatral propõe um diálogo entre o popular e o erudito e encontra nas tradições da cultura popular brasileira fortes referências para sua poética cênica. Assim, a companhia tem diversas peças encenadas no espaço da rua e outras tantas em espaços teatrais convencionais. O grupo já viajou por centenas de cidades brasileiras e se apresentou em diversos festivais em vários países do mundo.
Sobre Gabriel Villela
Encenador brasileiro, nascido em Minas Gerais, trabalha também como cenógrafo e figurinista. Suas referências estéticas transitam entre o Barroco e elementos de tradições culturais brasileiras.
Sugestões para o professor
Para saber mais sobre o Grupo Galpão, acesse o site oficial do grupo. Disponível em: https://oeds.link/2ozAJv. Acesso em: 31 janeiro 2022.
Assista ao programa sobre o Grupo Galpão da tê vê Brasil. Disponível em: https://oeds.link/bjDFNI. Acesso em: 26 janeiro 2022.
Assista também a um trecho de Romeu e Julieta encenada pelo Grupo Galpão. Disponível em: https://oeds.link/LdnCjy. Acesso em: 26 janeiro 2022.
Sobre a atividade
4. A princípio, o diálogo entre um carro moderno e os meios de transporte do período elisabetano não é aparente. Entretanto, é importante incentivar os estudantes a notar que o teatro de Xêiquispíer aborda temas universais que não necessariamente precisam de cenários de época para se concretizar, tampouco necessitam ser circunscritos a um determinado período histórico. Trata-se de um teatro que apela para a imaginação dos atores e dos espectadores. A identificação da existência de diferentes estilos cênicos em diferentes épocas e lugares nesta atividade contempla a habilidade (ê éfe seis nove á érre dois cinco) da Bê êne cê cê.
Foco na História
William Xêiquispíer e o Globe Theatre
Você já ouviu alguém recitar: “Ser ou não ser: eis a questão!”? O autor dessa famosa frase é o dramaturgo, poeta e ator inglês William Xêiquispíer, e essa pergunta figura no texto de uma de suas peças, Hamlet.
Xêiquispíer construiu sua carreira teatral em Londres, no século dezesseis, e escreveu mais de trinta peças de teatro. Muitas delas eram tragédias – como Macbeth e Tito Andrônico –, mas também havia comédias, algumas, inclusive, repletas de criaturas mágicas, como Sonho de uma noite de verão.
Xêiquispíer apresentava suas peças no Globe Theatre [Teatro Globo, em tradução livre]. O teatro tinha paredes, galerias cobertas e uma grande área, abaixo do palco, que ficava a céu aberto. Esse espaço descoberto, ou fosso, em geral era ocupado pelo público que não tinha condições de pagar para ter acesso às galerias. O comportamento dos espectadores que assistiam às peças em pé nesse fosso era muito diferente do que se vê hoje em dia nos teatros. A relação entre os artistas e o público era dinâmica: muitas vezes o público interferia espontaneamente em cena, fosse por meio da aprovação – aplaudindo e assobiando positivamente –, fosse por meio da reprovação – vaiando os artistas e lançando, literalmente, tomates e outros legumes na direção dos atores.
No teatro de Xêiquispíer, as peças normalmente não tinham troca de cenário, e eram o diálogo entre os atores e o jogo teatral que estimulavam o espectador a usar a imaginação para criar o espaço cênico.
Um bom exemplo da importância da imaginação no teatro shakespeariano é que, como a sociedade da época impedia que as mulheres atuassem, eram atores que interpretavam os papéis femininos. Assim, tanto nas tragédias quanto nas comédias, eram homens que se maquiavam e usavam grandes vestidos para interpretar rainhas, fadas e deusas.
Orientações e sugestões didáticas
Atividade complementar
Complementando o conteúdo sobre a obra de Xêiquispíer apresentado nesta seção Foco na História, que contempla a habilidade (ê éfe seis nove á érre dois quatro) da Bê êne cê cê, você pode pesquisar previamente a história de Romeu e Julieta e de outras tragédias ou comédias de Xêiquispíer e narrá-las para a turma como meio de expandir o entendimento do tipo de narrativa que o autor inglês apresenta em suas peças. Os estudantes podem também realizar essa pesquisa e trabalhar com base em algumas dessas narrativas. Você pode sugerir que pesquisem a respeito das peças Sonho de uma noite de verão, Tímon de Atenas, Rei Lear e Macbeth, por exemplo.
Sugestão para o professor
Para saber mais sobre o Globe Theatre, acesse o site da instituição (em inglês).
Disponível em: https://oeds.link/h3oMWN. Acesso em: 26 janeiro 2022.
Da mesma maneira que um carro estacionado vira espaço cênico para uma peça, um bairro inteiro pode servir de espaço e de tema para um trabalho teatral. Com 25 atores em cena e quatro músicos, o espetáculo Barafonda, da Companhia São Jorge de Variedades, foi uma peça itineranteglossário cujo tema e espaço foram o bairro da Barra Funda, na cidade de São Paulo (São Paulo). O espetáculo percorria dois quilômetros e contava com 150 figurinos e dois carros alegóricos.
Em 2010, a Companhia São Jorge de Variedades estudou e pesquisou sobre o bairro da Barra Funda, lugar onde estava localizado o seu espaço de trabalho. Compondo uma dramaturgia coletiva, os artistas da companhia criaram cenas, músicas e personagens para contar a história do bairro e refletir sobre ele. Além disso, diversos moradores e trabalhadores da região foram convidados a participar da peça. Ao longo do trajeto, as cenas aconteciam nas calçadas, no meio da rua, na barbearia, na granja, no espaço cênico da Companhia São Jorge de Variedades, em cima de uma ponte e em outros espaços que compõem a paisagem do bairro.
Gire o seu dispositivo para a posição vertical
5. Você conhece a história do bairro onde mora? Você imagina uma peça sendo encenada nas suas ruas? Em que espaços concretos você imagina que essa peça poderia acontecer?
Orientações e sugestões didáticas
Sobre a Companhia São Jorge de Variedades
Criada em São Paulo em 1998, a partir do encontro entre estudantes da Escola de Comunicações e Artes da USP, tem como eixos de pesquisa o trabalho do ator e uma cena que se dedica à ocupação dos espaços públicos. Além disso, propõe uma relação permeável com o público e aposta na música como elemento narrativo em seus espetáculos.
Chame a atenção para o modo coletivo de trabalho dos integrantes da CompanhiaSão Jorge. No livro do 9º ano desta coleção, os estudantes serão apresentados à criação coletiva e aos processos colaborativos no teatro. Entretanto, essa aproximação pode ser feita desde já.
Ainda sobre o espetáculo BARAFONDA, a atriz Patrícia Guifórd, coordenadora do projeto, complementa:
“Seduzidos pela possibilidade de dialogar cada vez mais diretamente com o lugar que habitamos e convencidos da relevância de se realizar um teatro que faça cada vez mais parte da vida, sem mediações e convenções controladoras, resolvemos voltar o olhar para nossa própria ‘aldeia’: a Barra Funda e sua rica história, que se apresenta como metáfora da cidade e da civilização. O espetáculo é um passeio pelo bairro e pretende juntar nosso elenco com o público e formar um grande coro” (Guifórd, Patrícia).Depoimento encontrado no site da companhia. Disponível em: https://oeds.link/B0Yhl3. Acesso em: 26 janeiro 2022.
Atividade complementar
Com base no exemplo do espetáculo BARAFONDA, em parceria com o professor de História, pode-se propor aos estudantes uma investigação sobre o bairro da escola. Podem ser investigados documentos oficiais que registram a história do bairro; ser feitas entrevistas com moradores e comerciantes que habitam e frequentam o bairro há mais tempo; e também um mapeamento das ruas e fluxos do bairro. Aproveite para trabalhar o tê cê tê Cidadania e Civismo – Educação para o trânsito, Vida familiar e social, Educação em direitos humanos, conduzindo o olhar dos estudantes para uma percepção crítica e cidadã dos espaços escolhidos. Com base no material recolhido, instigue os estudantes a produzir algum material artístico. Pode ser a escrita de pequenas dramaturgias, a improvisação de cenas, a realização de intervenções etcétera
Um espetáculo itinerante
Se o teatro pode ocupar os espaços das ruas, ele também pode acontecer em lugares inusitados, como um ônibus que circula por bairros de uma cidade.
Em meados de 2015, o grupo Cuíra, da cidade de Belém (Pará), tinha fechado seu espaço de trabalho e, por esse e outros motivos, decidiu realizar um espetáculo de teatro itinerante. O tema da peça Auto do coração (2015) é universal e conhecido por todos: o amor. O espetáculo era composto de depoimentos pessoais de relações amorosas de cada uma de suas atrizes, mesclados com histórias de outras pessoas e inclusive histórias inventadas. No ônibus, são compartilhadas com o público narrativas íntimas que tratam de diversas fórmas de amar, incluindo o próprio amor pelo teatro.
Segundo a diretora do espetáculo, Vlád Lima, é importante que a peça aconteça em um ônibus com aparência antiga, uma vez que as marcas do tempo presentes nos espaços da cidade, nos habitantes e nos automóveis que circulam há anos pelas ruas contribuem com o espetáculo.
Para pesquisar
O teatro e a intervenção no cotidiano
A relação entre o teatro e a cidade vem se expandindo ao longo dos últimos anos, com espetáculos que acontecem no trânsito do dia a dia das cidades, como os trabalhos desenvolvidos pelo grupo Cuíra e pela Companhia São Jorge.
Com base nessa discussão, você e seus colegas realizarão em grupo uma pesquisa a respeito do trânsito existente nas grandes cidades e como o teatro interfere, atua e desloca esse trânsito do cotidiano.
Comecem respondendo à pergunta: que tipo de trânsito existe em uma grande cidade? De que fórma ele está presente?
Em seguida, selecionem uma companhia teatral que atue em ambientes externos e pesquisem:
- o tipo de atuação dessa companhia nas ruas da cidade;
- como esse trabalho interfere no trânsito;
- com base nessa interferência, descubra os objetivos principais desse trabalho.
Compartilhem as pesquisas com os outros grupos e reflitam sobre a maneira como o teatro tem dialogado com o trânsito nas grandes cidades.
Orientações e sugestões didáticas
Sobre o grupo Cuíra
Com trinta anos de atuação na cena paraense, o Cuíra é um importante grupo de teatro no Brasil que aposta na criação coletiva como mote de seus trabalhos. O nome do grupo foi inspirado na língua geral falada pelos indígenas do norte, o inheêngatú. Cuíra quer dizer “vontade de fazer alguma coisa”. De acordo com os integrantes do grupo, o Cuíra faz teatro para mudar o mundo para melhor.
Há alguns grupos pelo Brasil que vêm criando encenações em ônibus. Caso a turma tenha interesse no espaço do ônibus como possível lugar da arte, pesquise e explore os trabalhos da Trupe Sinhá Zózima (São Paulo) ou do Teatro de Concreto (Brasília).
Orientações: Para pesquisar
Esta atividade e os exemplos apresentados ao longo deste capítulo possibilitam um trabalho com o tê cê tê Cidadania e civismo – Educação para o trânsito junto à turma de modo instigante, uma vez que a ação dos coletivos teatrais que acontecem no trânsito nas grandes cidades se dá de modo crítico e propositivo.
Encaminhe a proposta de modo que os estudantes reconheçam as diferenças no trânsito das cidades e as diversas formas de deslocamento de seus habitantes. Organize a turma em grupos e oriente-os a investigar alguns coletivos apresentados no capítulo, além de outros que, por estruturarem seus espetáculos no espaço público das ruas, acabam por influenciar, alterar e problematizar o trânsito do cotidiano.
Sugestão para o professor
TURLE, Licko; TRINDADE, Jussara. Teatro(s) de rua no Brasil: a luta pelo espaço público. São Paulo: Perspectiva, 2016.
Essa obra analisa problemas enfrentados por criadores teatrais contemporâneos em diálogo com o espaço público. Apresentando de modo crítico as atuais relações entre a arte e os espaços da cidade – muitas delas provocadas por estratégias de marketing empresarial – o livro oferece um amplo panorama sobre as atuais criações de estratégias artísticas críticas que seguem investindo no caráter público do direito à cidade.
Atividade complementar
Se possível, reproduza em sala de aula a música “Teatro é uma canção de amor”, da trilha sonora do espetáculo Auto do coração.
Se julgar conveniente, transcreva a letra e experimente cantá-la junto com a turma. Proponha uma reflexão sobre a letra da música e pergunte aos estudantes sobre as fórmas de amor conhecidas por eles.
Disponível em: https://oeds.link/9qULiu. Acesso em: 26 janeiro 2022.
Transportando o espectador para o Oriente
Se as artistas paraenses do grupo Cuíra optaram por recriar uma celebração do amor dentro de um ônibus, o que esperar quando artistas que vivem em São Paulo (São Paulo) decidem retratar as paisagens do Japão antigo?
6. Observe essa imagem e a da página seguinte: quais elementos indicam a construção de um ambiente japonês?
Em 2010, os artistas do Teatro Oficina montaram uma versão do espetáculo Taniko, o rito do vale, estreado em 1997.
O espetáculo é a releitura de uma peça japonesa oriunda da tradição do teatro Nôglossário , escrita no século quinze por Zênticu (1405--1468), discípulo do dramaturgo Zeámi MótoKío (1363-1443). Ela conta a história do jovem Kogata, que parte em uma viagem com seu mestre e alguns companheiros em busca de medicamentos para a sua mãe doente. Os viajantes sabem da existência de uma Grande Lei, que diz que aquele que ficar doente durante o trajeto deverá ser abandonado.
Orientações e sugestões didáticas
Sobre o teatro Nô
Para compreender com mais nitidez o diálogo dos artistas do Teatro Oficina com a tradição cênica do Nô japonês, podem-se observar os elementos que constituem o espaço dessa prática artística, contemplando as habilidades (ê éfe seis nove á érre dois quatro), (ê éfe seis nove á érre dois cinco) e (ê éfe seis nove á érre dois seis) da Bê êne cê cê. O palco do Nô tradicional se constitui em uma plataforma quadrada de madeira com três de seus lados abertos. O plano de fundo, ou seja, a pintura que opera como cenário, nunca muda: trata-se de um grande pinheiro simbolizando a vida eterna. O palco se ergue a apenas 90 centímetros do solo e geralmente está localizado em algum templo. Há ainda um corredor lateral e visível ao público no qual os artistas do Nô fazem suas entradas e saídas de cena. Deve-se notar que o espaço do Teatro Oficina consiste justamente em um amplo corredor. Assim, Zé Celso optou por dialogar cenicamente com a simplicidade do espaço cênico e com a arquitetura de seu teatro tal como se apresenta.
Sugestões para o professor
Para saber mais sobre a tradição do Nô, pode-se consultar:
Gráiner, Christine. O teatro Nô e o Ocidente. São Paulo: Annablume; Fapesp, 2000.
Girú, Sakae Murakami. Zeami: cena e pensamento Nô. São Paulo: Perspectiva, 1991.
Sobre a atividade
6. Pode-se identificar a presença de trajes que fazem alusão ao quimono japonês, assim como tiras de papel que estabelecem relação com a caligrafia oriental. Você pode levar para a sala de aula algumas imagens de paisagens e habitantes do Japão antigo e comparar com outras imagens da montagem do Teatro Oficina, ampliando essas conexões. Ao explorar os elementos envolvidos na composição cênica, esta atividade contempla a habilidade (ê éfe seis nove á érre dois seis) da Bê êne cê cê.
A certa altura da história, Kogata, exausto e doente, confessa ao mestre não suportar mais a dureza da viagem; os companheiros decidem então seguir a lei.
Kogata, com medo de morrer só, pede aos companheiros que o comam, em vez de abandoná-lo. Eles cumprem o pedido, apesar de o mestre tentar impedi-los. Entristecido com a morte do discípulo, o mestre resolve não prosseguir a viagem e se entregar à morte.
A comitiva sente-se desorientada com a decisão e, sem saber o que fazer, implora que a lei seja modificada para que a viagem prossiga. O mestre, então, muda a lei para o lema “Não se mata o que se ama”.
Na montagem do Oficina, ao final do espetáculo, a comitiva era visitada pelo espírito de Zeami, o criador do teatro Nô, que lhes devolvia o jovem Kogata para que pudessem mudar a lei vigente.
A peça é uma homenagem a Luís Antônio Martinez Corrêa, também encenador e irmão de um dos fundadores do Oficina, Zé Celso. Ele foi assassinado em 1987, e Taniko foi sua última peça. Da mesma maneira que, ao final da peça, acontece a ressurreição do personagem Kogata, os artistas do Oficina tinham como objetivo simular a reaparição de Luís Antônio no teatro.
Os artistas do Oficina, conhecidos por sua estética exuberante, inspiraram-se na tradição do Nô e, na montagem de Taniko, utilizaram figurinos simples e um cenário minimalista para traçar paralelos entre as paisagens do Japão e do Brasil e entre a atualidade e as memórias do passado.
Orientações e sugestões didáticas
Sobre Luís Antônio Martinez Corrêa (1950-1987)
Importante diretor, dramaturgo, tradutor e cenógrafo teatral, Luís Antônio Martinez Corrêa participou de históricas montagens do teatro brasileiro, como As três irmãs, no Teatro Oficina, e foi responsável pela direção da primeira montagem de A ópera do malandro, de Chico Buarque. No ano de 1987, foi assassinado no Rio de Janeiro.
Sugestão para o professor
Para saber mais sobre o Teatro Oficina, acesse o site oficial da companhia. Disponível em: https://oeds.link/JA2d05. Acesso em: 26 janeiro 2022.
Para pesquisar
Coletivos teatrais e sua relação com o espaço
Assim como a Companhia São Jorge de Variedades, diversos grupos de teatro brasileiros desenvolvem uma relação artística direta com o espaço urbano. Que tal pesquisar alguns desses outros grupos?
- Reúna-se com seus colegas em um grupo de até seis participantes.
- Com o auxílio do professor, cada grupo elegerá um coletivo teatral para pesquisar; pode ser um dos sugeridos a seguir ou algum que atue em sua cidade ou região.
- Coletivo Estopô Balaio (São Paulo)
- Clowns de Xêiquispíer (Rio Grande do Norte)
- Grupo Cuíra (Pará)
- Grupo de Teatro De Pernas Pro Ar (Rio Grande do Sul)
- Grupo Espanca! (Minas Gerais)
- Madeirite Rosa (São Paulo)
- Oco Teatro Laboratório (Bahia)
- Ói Nóis Aqui Traveiz (Rio Grande do Sul)
- Tá Na Rua (Rio de Janeiro)
- Trupe Lona Preta (São Paulo)
- Pesquise na internet por notícias, fotos, descrições dos espetáculos e vídeos a respeito desses coletivos. Registre as informações coletadas em seu diário de bordo.
- Você pode utilizar as questões a seguir para orientar sua pesquisa:
- Como o grupo cria interlocuções com as paisagens da cidade?
- Que tipo de planejamento deve acontecer antes da realização da ação na cidade?
- Que elementos técnicos e materiais (por exemplo, iluminação, caixas de som, figurino, cenário) cada grupo utiliza nas suas intervenções nos espaços da cidade?
- Reúna o material pesquisado e realize, com seu grupo, uma apresentação para a turma com as informações coletadas.
- Após as apresentações de todos os grupos, converse com seus colegas e com o professor a respeito das seguintes questões:
- Quais foram as fórmas encontradas pelos coletivos teatrais para adequar o espaço ao assunto de suas peças?
- Como seria se esses coletivos se apresentassem em um espaço convencional de um edifício teatral?
- Quais elementos utilizados nos trabalhos dos grupos mais chamaram a sua atenção? Por quê?
- Quais coletivos, obras e espetáculos mais lhe interessaram? Por quê?
Faça no caderno.
PARA REFLETIR
Reflita sobre as seguintes questões e compartilhe suas respostas com os colegas e com o professor.
- Qual dos exemplos vistos neste Sobrevoo apresenta uma relação entre artistas e espaço mais estimulante para você? Por quê?
- Com base nos grupos estudados no Sobrevoo e nas pesquisas, relembre alguns exemplos nos quais a relação dos artistas com o espaço e seu entorno foi fundamental para a transformação da própria obra artística.
Orientações e sugestões didáticas
Orientações: Para pesquisar
Você pode expandir a lista de coletivos teatrais com base em suas referências e nos grupos presentes em sua cidade. Incentive os estudantes a pesquisar companhias que atuem no entorno.
O modo de apresentação dos grupos pode se dar no formato de um seminário expositivo, para que todos possam apreciar coletivamente os coletivos pesquisados, de acordo com a habilidade (ê éfe seis nove á érre dois quatro) da Bê êne cê cê. Você também pode instigar os estudantes a encenar um trecho da dramaturgia dessas companhias ou propor-lhes uma fórma de apresentação análoga à poética do grupo investigado, como meio de dinamizar a aula.
Faça com que observem se os espaços escolhidos pelos grupos teatrais como lugar para sua cena são ou não pertinentes à linguagem que constroem. Muitas vezes alguns grupos se limitam ao uso de alguns espaços por falta de opção. Trata-se, aqui, de chamar a atenção dos estudantes para a relação mais orgânica e ativa possível entre espaço e criação artística.
Sobre a atividade: Para refletir
2. Eleja alguns exemplos do Sobrevoo ou das pesquisas realizadas pela turma para estabelecer uma comparação entre distintos usos do espaço. No caso do espetáculo BARAFONDA, por exemplo, a relação com os moradores e trabalhadores do bairro e a história de alguns deles interferiam na própria dramaturgia do espetáculo.
Foco em...
Teatro Oficina
O Teatro Oficina é um edifício teatral localizado na cidade de São Paulo, ocupado pelo grupo Teat(r)o Oficina Uzyna Uzona. O grupo sempre se dedicou ao teatro experimental e à busca de fórmas inovadoras de se relacionar com o público.
Em 1993 foi inaugurado o teatro-séde do grupo, cujo projeto arquitetônico é assinado por Lina Bo Bardi (1914-1992) e Edson Elito (1948-). O Teatro Oficina é reconhecido até hoje como um dos mais importantes espaços arquitetônicos teatrais do mundo.
Nesse teatro, os espectadores se sentam ao longo de três andares de andaime, onde ficam os assentos, e de frente para uma parede envidraçada, cuja vista é a própria cidade de São Paulo (São Paulo). As peças acontecem em qualquer um dos espaços do teatro, especialmente no corredor que divide as galerias de espectadores. O corredor ainda lembra uma rua ou um sambódromo, por onde desfilam personagens e por onde as cenas das histórias se desenrolam.
Orientações e sugestões didáticas
Esta seção desdobra a relação entre a produção e o espaço teatral, por meio de uma contextualização sobre o Teatro Oficina.
Unidade temática da Bê êne cê cê
Teatro.
Objetos de conhecimento
Contextos e práticas; Processos de criação.
Habilidades em foco nesta seção
(ê éfe seis nove á érre dois quatro) Reconhecer e apreciar artistas e grupos de teatro brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas, investigando os modos de criação, produção, divulgação, circulação e organização da atuação profissional em teatro.
(ê éfe seis nove á érre dois cinco) Identificar e analisar diferentes estilos cênicos, contextualizando-os no tempo e no espaço de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética teatral.
(ê éfe seis nove á érre três zero) Compor improvisações e acontecimentos cênicos com base em textos dramáticos ou outros estímulos (música, imagens, objetos etcétera), caracterizando personagens (com figurinos e adereços), cenário, iluminação e sonoplastia e considerando a relação com o espectador.
Sobre o Teat(r)o Oficina Uzyna Uzona
Grupo de teatro brasileiro criado em 1958 na Faculdade de Direito do Largo São Francisco, em São Paulo. Inicialmente chamado Teatro Oficina, seus criadores foram Amir Haddad, José Celso Martinez Corrêa e Carlos Queiroz Telles. Posteriormente, o grupo passou a ser dirigido apenas por Zé Celso, com o nome Teat(r)oeste Oficina Uzyna Uzona. Em 1993, foi inaugurada a séde do grupo, chamada Teatro Oficina.
Sobre Lina Bo Bardi
Arquiteta nascida na Itália e radicada no Brasil. Entre seus mais importantes edifícios, estão a Casa de Vidro, o Museu de Arte Moderna de São Paulo Assis Chateaubriand (maspi), o Sésqui Pompeia e o Teatro Oficina.
Atividade complementar
Com base na aquarela de Lina Bo Bardi, oriente os estudantes a fechar os olhos e a imaginar durante alguns minutos um tipo de espaço de teatro que eles teriam vontade de criar. Em seguida, peça que listem tudo o que imaginaram. Então questione: “Se vocês pudessem construir o seu teatro, quais dos elementos listados estariam presentes no espaço?”. Solicite que façam em seu diário de bordo alguns desenhos de como seria o seu teatro. Lembre-os de que o teatro imaginado pode ser do jeito que quiserem. Após terem terminado o desenho, instigue-os a compartilhar suas ideias com os colegas e conversem sobre as semelhanças e diferenças entre os tipos de teatro imaginados pela turma.
Orientações
Para melhor compreensão da poética do Teatro Oficina, aborde o conteúdo sobre teatro antropofágico, contemplando elementos da habilidade (ê éfe seis nove á érre dois cinco) da Bê êne cê cê.
Além disso, você pode instigar a turma a investigar e a reconhecer outras arquiteturas teatrais brasileiras ou internacionais que desarticulam a disposição entre cena e público e embaralham os pontos de vista, tal como acontece no Teatro Oficina.
Faça no caderno.
1. Observe o desenho de Lina Bo Bardi na página anterior e a imagem do interior do Teatro Oficina nesta página: o que mais chama a sua atenção na arquitetura desse espaço? Ele faz você lembrar de algum lugar ou pensar em alguma coisa?
Por ser um teatro não convencional também em termos de espaço, nem sempre os espectadores conseguem ter visibilidade de todos os ângulos do espetáculo. E é por isso que assistir às peças encenadas no Oficina pode ser divertido, pois o público tem de se movimentar para ver algumas partes das peças e assumir uma postura ativa ao longo do espetáculo.
José Celso Martinez Corrêa (1937-), conhecido como Zé Celso, despontou como um dos mais expressivos encenadores brasileiros na década de 1960. Além disso, ele também é dramaturgo e ator em alguns de seus espetáculos. Zé Celso e o grupo Oficina se inspiram no movimento tropicalista e no teatro antropofágicoglossário . Eles apostam na criação de montagens teatrais que envolvem rito, celebração e festa, com uma forte carga de humor e de crítica política e social.
Orientações e sugestões didáticas
Sobre o edifício do Teatro Oficina
O Teatro Oficina é um espaço onde todas as paredes internas foram demolidas, ou seja, o palco ocupa toda a extensão do teatro, da porta de entrada aos fundos. A sustentação do prédio acontece por estruturas metálicas que também funcionam como espaço para o público, o que gera a sensação de um teatro com certa transparência. O palco/passarela tem uma faixa de 1,5 métros de terra coberta por pranchas de madeira. Cabe aos artistas decidir se a terra será exposta ou não ao longo da peça, e muitas vezes o chão é descoberto durante o espetáculo. Há também um jardim que penetra o espaço do teatro e uma parede aberta com janelas. Assim, a rua e as imagens do cotidiano da cidade também invadem e permeiam o espaço do teatro.
Sugestões para o professor
Um material textual, visual e histórico sobre o processo de criação da arquitetura atual do Teatro Oficina pode ser encontrado no livro:
BARDI, Lina Bo. Teatro Oficina. São Paulo: Edições Sesc; ifãn, 2015.
Lina Bo Bardi também foi responsável pelo projeto arquitetônico do Sesc Pompeia. Um documentário sobre seu projeto pode ser visto no canal Sésquitê vê. Disponível em: https://oeds.link/ZknPjD. Acesso em: 26 janeiro 2022.
Para mais informações sobre a arquiteta, visite o site de seu instituto. Disponível em: https://oeds.link/i92DV9. Acesso em: 26 janeiro 2022.
Para experimentar
Reorganizando o espaço
Assim como o Teatro Oficina propõe novos pontos de vista na relação entre cena e público, que tal experimentar novos pontos de vista em nosso cotidiano?
- Com o auxílio do professor, reúna-se com os colegas em grupos de até seis participantes e discuta:
- Como está organizado o espaço em sua sala de aula? Quais são os pontos de vista possíveis para os estudantes? E para o professor?
- Você teria alguma proposta para reorganizar o espaço e experimentar diferentes pontos de vista?
- Em seu diário de bordo, desenhe a proposta espacial criada pelo grupo: decidam como serão posicionadas as cadeiras e os outros móveis que podem ser trocados de lugar.
- Em seguida, os grupos devem apresentar suas propostas.
- Na sequência, elejam as que mais agradam à turma.
- Com os colegas, experimente modificar o espaço de acordo com as propostas escolhidas.
- Ao final da experimentação, reflita sobre as questões a seguir e compartilhe suas respostas com os colegas e com o professor.
- Qual dos espaços propostos pareceu mais interessante? Por quê?
- O que você descobriu, ao longo dessa exploração, sobre o modo como você se relaciona com o espaço da sala de aula?
- Qual seria a sua proposta para que o espaço da aula se tornasse diferente ou, em sua opinião, mais interessante?
Faça no caderno.
PARA REFLETIR
Reflita sobre as seguintes questões e compartilhe suas respostas com os colegas e com o professor.
- Que semelhanças e diferenças você identifica entre o Teatro Oficina e o Odeão de Herodes Ático, em Atenas?
- Como você enxerga a diferença entre um teatro que coloca os espectadores acima do palco e um teatro no qual o palco está posicionado acima dos espectadores?
Orientações e sugestões didáticas
Orientações: Para experimentar
Ao considerar a relação com o espectador, tendo como objeto de reflexão o espaço escolar e a sala de aula, a atividade proposta contempla elementos da habilidade (ê éfe seis nove á érre três zero) da Bê êne cê cê. Você também pode trabalhar esta atividade ao apresentar aos estudantes o conteúdo da seção Foco no conhecimento, que começa na página 109.
Utilize o próprio reconhecimento do espaço escolar como meio de aproximar os estudantes dos assuntos deste capítulo. A partir da ideia de ponto de vista formalizado pelo espaço, instigue-os a pensar como a arquitetura e a disposição espacial das pessoas atua diretamente sobre os modos de relação entre elas. Assim, ao longo da dinâmica, faça com que componham suas propostas espaciais em um esboço/projeto (novamente um desenho, como exemplo de Lina Bo Bardi) e incentive-os a realizar a experimentação concretamente em sala de aula. É importante conversar com os funcionários da escola e informá-los sobre o exercício antes de iniciar a proposta.
Sobre as atividades: Para refletir
- O Odeão de Herodes Ático foi apresentado na abertura deste capítulo. Proponha aos estudantes que façam uma comparação tanto arquitetônica como da relação entre cena e público proposta pelos dois teatros. Incentive-os a reparar que ambas as construções apresentam uma relação entre palco e plateia diferente da do palco italiano: no Odeão de Herodes Ático, a plateia envolve o proscênio e, no Teatro Oficina, o público está disposto ao longo de um corredor. Em ambos os casos, os espectadores estão posicionados acima do espaço da cena. No Odeão de Herodes Ático, a visibilidade do palco é possível de qualquer ponto da plateia, enquanto no Oficina o espectador deve movimentar-se, caso queira acompanhar todas as cenas.
- Problematize com a turma a relação entre a posição do professor e a dos estudantes. Se julgar oportuno, discuta também a relação entre espaço e hierarquia. Volte aos exemplos dos espetáculos. Questione qual relação hierárquica se estabelece entre uma peça em palco italiano e uma peça que acontece na rua, por exemplo.
Foco no conhecimento
O espaço entre a ficção e a realidade
Faça no caderno.
1. Observe a imagem. Por que você imagina que esse ator tem um barco sobre a cabeça?
No teatro, como já vimos anteriormente com o Grupo Galpão, existem recursos cênicos que permitem ativar nossa imaginação, de modo que um pedaço de pano pode virar uma fogueira, uma lâmpada pequena pode virar o Sol e a nossa cabeça pode se tornar o oceano. Assim, não é preciso construir grandes cenários que imitem fielmente as paisagens da realidade. Podemos apenas sugerir a presença dessas paisagens por meio de alguns elementos.
Orientações e sugestões didáticas
Unidade temática da Bê êne cê cê
Teatro.
Objeto de conhecimento
Elementos da linguagem.
Habilidade em foco nesta seção
(ê éfe seis nove á érre dois seis) Explorar diferentes elementos envolvidos na composição dos acontecimentos cênicos (figurinos, adereços, cenário, iluminação e sonoplastia) e reconhecer seus vocabulários.
Orientações
Ao longo desta seção, explore o encontro entre a materialidade e a imaginação dos artistas e espectadores como elementos fundamentais da linguagem teatral. Comente com os estudantes que teatros como o Globe Theatre não tinham estrutura cênica para trocas de cenários ou efeitos pirotécnicos. Assim, o corpo do ator (suas palavras, fisicalidade e imaginação) e alguns elementos cênicos deveriam poder gerar a atmosfera necessária para que o público compreendesse os diversos lugares propostos pela dramaturgia de Xêiquispíer. O caráter alusivo e simbólico dos elementos teatrais deve ser sublinhado, pois uma das potências da linguagem teatral se dá na ressignificação de objetos e palavras pelos artistas. Neste momento, pode-se recorrer novamente ao conceito de teatralidade.
Sobre a atividade
1. A imagem da página apresenta o ator Bakary Sangaré em cena na peça A tempestade, dirigida por píter Brook. Na peça, o naufrágio de um navio é provocado por uma criatura mágica chamada Ariel. Na encenação minimalista de Brook, com poucos cenários e mais focada no trabalho dos atores em cooperação com a imaginação da plateia, o barco na cabeça do ator dava conta de representar o feitiço lançado ao navio sem necessidade de criar toda uma série de efeitos cênicos e pirotécnicos para demarcar o acontecimento da dramaturgia shakespeariana.
Reflita agora a respeito de três tipos de espaço próprios da arte do teatro:
1 Espaço dramático
Espaço retratado no texto teatral, ou seja, nas histórias contadas pelas dramaturgias. Em geral, são diversas as paisagens nas quais as peças de teatro acontecem. Na peça Taniko, do Teatro Oficina, eram apresentados diferentes espaços do Japão antigo ao longo da viagem da comitiva. O espaço dramático consiste em uma paisagem construída mediante elementos cênicos ou pela imaginação do espectador. É o espaço da ficção.
2 Espaço cênico
Espaço real do próprio teatro, ou seja, o seu espaço concreto. Em geral, sua arquitetura é dividida em um espaço específico no qual os atores atuam e um espaço no qual os espectadores assistem aos espetáculos. Há casos em que o espaço cênico é composto de uma série de outros elementos, como iluminação, palco, cadeiras, cenários etcétera Às vezes, o espaço cênico pode ser uma rua ou um bairro inteiro de uma cidade, como no espetáculo Barafonda, da Companhia São Jorge de Variedades.
3 Espaço lúdico
Espaço misto, pois nele acontece a mistura dos elementos da ficção com os elementos da realidade. O teatro tem lugar na relação entre a imaginação do público e a ação teatral, que, por sua vez, é concreta. Assim, é possível que, mesmo em um espaço vazio, possa surgir a paisagem de um deserto, caso o ator convoque a imaginação do público e diga que estão em um deserto. No caso do espetáculo Romeu e Julieta do Grupo Galpão, por exemplo, bastou que os atores subissem em escadas para simular a sacada de uma casa.
Faça no caderno.
PARA REFLETIR
Reflita sobre as seguintes questões e compartilhe suas respostas com os colegas e com o professor.
- Você já brincou de transformar objetos para contar uma história? Como foi essa experiência?
- Que relações você estabelece entre o espaço lúdico e os jogos teatrais ou as brincadeiras das quais você gosta?
Orientações e sugestões didáticas
Orientações
Experimente aproximar o tema dos espaços da vida dos estudantes, explorando, no cotidiano, os diferentes elementos envolvidos na composição do espaço cênico, conforme a habilidade (ê éfe seis nove á érre dois seis) da Bê êne cê cê. As ficções que contamos no dia a dia projetam também espaços específicos. A questão da linguagem teatral é: “Como tornar esses espaços visíveis entre cena e público?”. Como vimos anteriormente, o espaço da ação dramática não deve necessariamente ser representado realisticamente em cena.
Os estudantes têm consciência de que transitamos por espaços lúdicos ao longo do dia com nossas brincadeiras cotidianas ou quando contamos histórias.
Como a maior parte de suas experimentações artísticas acontece em ambiente escolar, chame a atenção da turma para o espaço cênico que geralmente ocupam, retomando elementos da seção Para experimentar da página 108: “Como a turma estabelece, em suas atividades, a ocupação da cena e a posição entre palco e plateia?”; “Como o espaço define as relações de maior ou menor proximidade entre cena e artista?”.
Sobre as atividades: Para refletir
- Caso os estudantes nunca tenham experimentado transformar um objeto com sua imaginação, proponha a seguinte dinâmica: eleja um objeto em comum para toda a turma (um caderno, uma régua, um lápis etcétera). Em roda, o objeto passará pelas mãos de cada um. Com o objeto em mãos, cada estudante deve ressignificar o objeto, isto é, manipulá-lo de modo a torná-lo algo diferente daquilo que ele é.
- Aproxime o uso dos espaços da vida dos estudantes. Nas brincadeiras cotidianas, o espaço é constantemente modificado para que algum jogo possa ocorrer. Isso se dá com o futebol ou a amarelinha, por exemplo, em que, para que o jogo possa acontecer, ligeiras modificações no espaço são necessárias.
Processos de criação
Que tal investigar os espaços de sua escola se utilizando de uma criação?
Para a realização desta atividade, sugerimos que os participantes sigam o trecho de uma peça teatral. Uma característica desse tipo de texto é que ele é escrito na fórma de diálogo entre os personagens.
Em geral, o texto teatral é composto de alguns elementos, como rubricasglossário , diálogos, personagens, um tempo específico e um espaço no qual a peça acontece.
A proposta é que você e seus colegas improvisem algumas cenas em espaços inusitados da escola. Para essa criação, tenha como base os três tipos de espaço vistos na seção Foco no conhecimento:
• dramático
• cênico
• lúdico
- Reúna-se com os colegas em um grupo de quatro a cinco integrantes.
- Para a criação do espaço dramático da cena, sugerimos o trecho apresentado na página seguinte da peça A tempestade (cerca de 1611), de William Xêiquispíer.
- Com base na cena, cada grupo deve elaborar uma improvisação de até 10 minutos, considerando o ponto de vista que deseja propor à assistência do público, de maneira a provocar os olhares, as sensações e os sentidos dos espectadores.
- A cena deve ser apresentada em algum espaço cênico inusitado da própria escola (banheiros, corredores, quadra de esportes, portões, pátio etcétera), considerando a fórma pela qual esses espaços podem ajudar a concretizar a paisagem da tempestade, constituindo-se em espaço lúdico.
Orientações e sugestões didáticas
A proposta apresentada nesta seção procura mobilizar de forma prática alguns dos conceitos e elementos cênicos abordados ao longo deste capítulo.
Unidade temática da Bê êne cê cê
Teatro.
Objeto de conhecimento
Processos de criação.
Habilidades em foco nesta seção
(ê éfe seis nove á érre dois oito) Investigar e experimentar diferentes funções teatrais e discutir os limites e desafios do trabalho artístico coletivo e colaborativo.
(ê éfe seis nove á érre dois nove) Experimentar a gestualidade e as construções corporais e vocais de maneira imaginativa na improvisação teatral e no jogo cênico.
(ê éfe seis nove á érre três zero) Compor improvisações e acontecimentos cênicos com base em textos dramáticos ou outros estímulos (música, imagens, objetos etcétera), caracterizando personagens (com figurinos e adereços), cenário, iluminação e sonoplastia e considerando a relação com o espectador.
Orientações
Por meio do estímulo proporcionado pela fábula, caminhe com os estudantes pela escola instigando todos a ficarem atentos à potencialidade cênica dos espaços visitados, contemplando a habilidade (ê éfe seis nove á érre três zero). Você pode utilizar as seguintes perguntas norteadoras: “Quais cenas podem acontecer aqui?”; “Como o espaço pode dialogar com o texto de Xêiquispíer?”.
Prepare previamente esta atividade e combine com a direção da escola para que as apresentações não atrapalhem outras atividades escolares.
Sobre A tempestade
Antes de dar início à atividade, você pode contar aos estudantes o enredo completo da peça A tempestade, de Xêiquispíer. Um velho homem, Próspero, Duque de Milão, vive em uma ilha com sua filha Miranda. Ambos foram exilados da Itália em razão de uma trama armada por seu irmão. Na ilha, Próspero estudou os elementos da magia e passou a conviver com criaturas fantásticas, como seu ajudante, o espírito Ariel, e um escravo chamado Caliban. Ao saber que um navio transportando seus desafetos cruza os mares, Próspero lança magias para que os sobreviventes do naufrágio aportem na ilha. A partir de então, inicia-se uma série de encontros que culminam na conciliação geral entre irmãos, e Próspero pode, enfim, retornar à sua terra natal.
A TEMPESTADE
ATO I CENA I
A bordo de um navio no mar: ouve-se ruído de tempestade, trovões e raios.
(Entram um Mestre e um Contramestre)
MESTRE: Contramestre!
CONTRAMESTRE: Olá, Mestre: tudo em ordem?
MESTRE: Tudo; diga aos marinheiros que se não trabalharem rápido, encalhamos: mexam-se, mexam-se!
(Entram os marinheiros)
CONTRAMESTRE: Eia, meus corações! Muito ânimo, meus corações! Depressa, recolham a mezenaglossário . De ouvido no apito do Mestre. Sopra até perder o fôlego, se der pra isso!
(Entram Alonso, Sebastian, Antônio, Ferdinand, Gonzalo e outros)
ALONSO: Cuidado, Contramestre. Onde está o Mestre? Controle os seus homens.
CONTRAMESTRE: Por favor, fiquem lá embaixo.
ANTÔNIO: Onde está seu superior, Contramestre?
CONTRAMESTRE: Não está ouvindo? Estão atrapalhando o serviço: fiquem nos camarotes, estão ajudando a tempestade.
GONZALO: Não, meu amigo; tenha paciência.
CONTRAMESTRE: Quando o mar tiver. Fora! O que é um rei para essas ondas? Pros camarotes! Silêncio! Não nos atrapalhem.
GONZALO: Muito bem; mas lembrem-se de quem têm a bordo.
CONTRAMESTRE: Ninguém de quem eu goste mais do que de mim mesmo. O senhor é conselheiro; se puder calar os elementos e trazer paz ao presente, nós não tocamos mais numa só corda; use a sua autoridade. Mas se não puder, dê graças por ainda estar vivo e vá se preparar no camarote para os riscos do que pode acontecer numa hora dessas. Ânimo, meus corações! Já falei, saiam do caminho. (Sai.)
GONZALO: Esse sujeito me conforta; não me parece trazer marcas de afogamento: seu aspecto é perfeito para a forca. Cumpra à risca, bom Fado, seu caminho de enforcado: faz da corda do destino dele nosso fio de vida. Se ele não nasceu para ser enforcado, nosso caso está perdido… (Saem.)
(Volta o Contramestre.)
CONTRAMESTRE: Recolham a mezena! Depressa! Mais baixo! Recolham tudo menos a grande. (Um grito, fora.) Maldita gritaria! Fazem mais barulho do que o tempo, ou do que nós trabalhando!
reticências
(Entram marinheiros molhados.)
MARINHEIROS: ´Stamos perdidos, rezem, rezem, rezem! Perdidos!
CONTRAMESTRE: Será que temos de ficar de boca fria?
GONZALO: O Rei e o filho oram. Ajudemos. A causa é nossa.
reticências
ANTÔNIO: Vamos afundar com o Rei.
SEBASTIAN: Vamos despedir-nos dele.
(Saem Antônio e Sebastian.)
GONZALO: Daria agora milhares de braças de mar por um pedaço de terra qualquer, estéril, de urzes, espinhos ou giestas. Seja feita a vontade dos céus! Mas preferia morte mais seca.
(Saem todos, o navio afunda.)
SHAKESPEARE, William. A tempestade. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 2011. p. 15-18. (Adaptado.)
Faça no caderno.
PARA REFLETIR
Reflita sobre as seguintes questões e compartilhe suas respostas com os colegas e com o professor.
- O que você sentiu ao assistir às cenas e representá-las em um espaço inusitado?
- Quais espaços deixaram a situação da tempestade mais interessante? Por quê?
Orientações e sugestões didáticas
Orientações
Esse trecho da peça é apenas uma sugestão. Você pode trabalhar com qualquer outro texto dramático ou situação de efeito desencadeador. Observe o fato de que, na cena sugerida, está exposta uma situação instigante: um barco naufragando em uma tempestade. Sugerimos que a situação ou paisagem que desencadeie a dinâmica dê vazão à imaginação, uma vez que ela deve acentuar a percepção do espaço lúdico na relação entre os criadores e seu público. Essa construção imaginativa na relação com o espectador contempla as habilidades (ê éfe seis nove á érre dois nove) e (ê éfe seis nove á érre três zero) da Bê êne cê cê.
Comente com a turma que, nessa situação-limite de naufrágio, o empregado do navio já não respeita seus superiores. Nesse sentido, diante da iminência da morte, todos a bordo do barco se igualam.
Por se tratar de uma prática de criação coletiva, converse antecipadamente com os estudantes e peça que criem um acordo de respeito e cuidado em relação aos colegas, ao longo de toda a atividade. A própria experiência de participar de um trabalho coletivo e colaborativo nos espaços da escola pode dar ensejo ao aprendizado prático de modos saudáveis e respeitosos de convivência com os colegas.
Você pode eleger outros trechos e cenas dessa mesma peça ou de outras peças de Xêiquispíer. Essa é apenas uma sugestão.
Sobre as atividades: Para refletir
- Chame a atenção dos estudantes para a posição espacial que cada grupo atribuiu aos espectadores. Ela era uma posição instigante ou não? Por quê? Lembre a turma continuamente de que o lugar em que a cena dispõe o espectador influencia completamente os modos de sua recepção.
- Pergunte à turma quais espaços da escola contribuíram de maneira mais eficiente para concretizar a ambiência da tempestade. Discuta os motivos. Aproveite para propor uma reflexão: “Será que alguns espaços são melhores do que outros para potencializar a ficção?”. Se possível, volte ao exemplo do Teatro da Vertigem, explorado no capítulo 1.
Organizando as ideias
Ao longo deste capítulo, vimos diversas obras teatrais que têm como eixo a pesquisa sobre o espaço e suas relações. Vimos também que o teatro trabalha com elementos cenográficos que instigam o espectador a imaginar as paisagens que complementam a obra apresentada e dialogam com ela.
Após ter realizado essa travessia e experimentado compor cenas nos espaços de sua escola, reflita sobre as seguintes questões e compartilhe suas respostas com os colegas e com o professor.
Faça no caderno.
- Quais elementos do espaço do teatro mais chamaram a sua atenção? Por quê?
- Você já havia pensado que uma peça de teatro pode instigar o espectador a se deslocar de seus lugares habituais? O que você pensa sobre isso?
- Este capítulo mudou sua percepção a respeito do espaço da escola? Como?
- Quais foram suas descobertas em relação às possibilidades espaciais da arte teatral?
- Quais outras descobertas você fez ao longo deste capítulo? O que você gostaria de continuar aprofundando?
Orientações e sugestões didáticas
Unidade temática da Bê êne cê cê
Teatro.
Objetos de conhecimento
Contextos e práticas; Elementos da linguagem; Processos de criação.
Habilidades em foco nesta seção
(ê éfe seis nove á érre dois cinco) Identificar e analisar diferentes estilos cênicos, contextualizando-os no tempo e no espaço de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética teatral.
(ê éfe seis nove á érre dois seis) Explorar diferentes elementos envolvidos na composição dos acontecimentos cênicos (figurinos, adereços, cenário, iluminação e sonoplastia) e reconhecer seus vocabulários.
(ê éfe seis nove á érre dois oito) Investigar e experimentar diferentes funções teatrais e discutir os limites e desafios do trabalho artístico coletivo e colaborativo.
Orientações
Revise, com a turma, todos os conceitos e artistas estudados, assim como as experimentações práticas realizadas pelos estudantes. Instigue-os a refletir sobre as novas relações estabelecidas entre a linguagem teatral e o espaço em que ela tem lugar. Incentive os estudantes a seguir prestando atenção na relação entre espaço e acontecimento e em como os espaços e paisagens do mundo influenciam nossos movimentos e as relações que podemos estabelecer dentro deles. Ainda, chame a atenção para a espacialização da relação entre cena e público.
Glossário
- Cenografia
- Arte da organização do palco e/ou do espaço teatral. O cenógrafo é, por sua vez, a figura responsável pela criação de seus elementos. A cenografia pode ser compreendida como uma maneira de pensar o espaço e de criar elementos materiais que auxiliem nos objetivos maiores do espetáculo teatral.
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- Tragédia
- Gênero de peça teatral originado na Grécia antiga que apresenta experiências humanas repletas de sofrimento e perda. As tragédias geralmente encontram uma resolução para seus conflitos no final, mas que tende a ser sob a fórma de morte ou de algum bom termo pacífico após um grave erro individual ou coletivo que gerou muita dor e aflição.
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- Peça itinerante
- Tipo de espetáculo em que o público é convidado a caminhar por determinado espaço para assistir às cenas da montagem. Trata-se de uma peça em percurso: somente caminhando e se deslocando pelos espaços é que os espectadores podem acompanhar as cenas.
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- Teatro Nô
- Arte cênica tradicional japonesa. O teatro Nô tem uma estrutura de espetáculo marcada pelo simbolismo e pela simplicidade. Seus atores usam máscaras e se movimentam segundo códigos gestuais para representar mitos e narrativas ancestrais da cultura japonesa. Seu precursor e principal referência foi o dramaturgo e ator Zeámi MótoKío. No teatro Nô, o espectador é o responsável por preencher as indicações poéticas e os elementos que não aparecem fisicamente em cena.
- Voltar para o texto
- Teatro antropofágico
- Vertente teatral inspirada no Manifesto Antropofágico de osváld de Andrade (1890-1954). Envolve brincadeira, deboche, paródia e certa agressividade para provocar os sentidos dos espectadores. Aceita contribuições das artes populares, como o circo e o teatro de revista. Os idealizadores dessa vertente foram Zé Celso e o Teatro Oficina.
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- Rubrica
- Indicação no texto teatral que apresenta uma orientação gestual ou de movimentação para o ator, um acontecimento cênico, um espaço etcétera É uma fórma de instruir acontecimentos e propostas para a realização da peça que não são necessariamente reconhecíveis somente pelo diálogo dos personagens. É também chamada didascália.
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- Mezena
- Em embarcações de quatro mastros, é o mastro que permite que o barco faça a ré.
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