CAPÍTULO 3 O imaterial na música

Reflita sobre as seguintes questões e compartilhe suas respostas com os colegas e com o professor.

1. Que sons ou músicas você relaciona com espiritualidade, ancestralidade ou outros elementos imateriais?
2. Juntos, pensem: vocês lembram ou conhecem músicas ou sons que tenham o mesmo sentido ou significado para pessoas de diferentes culturas ou regiões?

• Vários vídeos na internet mostram toques de sinos como os comentados aqui, basta procurar em alguma ferramenta de busca por “toques de sinos” ou pelo nome dos toques citados no texto.

Sons com funções semelhantes em épocas e culturas diferentes

No sistema de toques de sinos de São João del-Rei, cuja prática é transmitida oralmente, podemos perceber relações com pelo menos duas culturas e tradições formadoras do Brasil desde a época colonial: a europeia e a africana. Alguns toques mantiveram sonoridades próximas das que eram realizadas em vilas e cidades do Brasil colonial (e também em outras colônias portuguesas), enquanto outros foram agregando também elementos afro-brasileiros.

Muito antes do início da colonização das Américas no século XVIdezesseis, era comum na Europa haver sinos nas igrejas. Há registros da utilização de sinos em igrejas católicas que datam de mais de mil anos. Os mais antigos se referem à região de Campânia, no sul da Itália, de onde vêm também as palavras campanologia (a técnica de fabricação de sinos) e campana, usada muitas vezes como sinônimo de sino. Os sinos eram uma das principais formas de comunicação da igreja com a população. Suas funções mais antigas talvez sejam a de demarcar a passagem do tempo e a de indicar os momentos de ritos religiosos. Havia também, nesse período, toques específicos para diferentes situações do cotidiano, como na tradição que se mantém em São João del-Rei. Além disso, podemos dizer que o alcance do som estabelecia uma espécie de demarcação sonora da comunidade de cada igreja, isto é, da paróquia. Até hoje, os sinos convocam as pessoas para a congregação, para o rito religioso.

Influências de manifestações afro-brasileiras podem ser percebidas sobretudo nos repiques realizados em São João del-Rei com conjuntos de três sinos. Ritmos organizados assim, com três instrumentos do mesmo tipo, porém de tamanho e altura diferentes, são perceptíveis também, por exemplo, nos três instrumentos principais (tambor grande, meião e crivador) do Tambor de Crioula do Maranhão, que podem ser observados na fotografia; no conjunto tradicional de três atabaques do candomblé (rum, lê e rumpi) ou ainda nos três tipos de berimbau da capoeira (gunga, médio e viola). Em geral, um dos instrumentos tem a função de demarcar um padrão rítmico, que então serve de referência para os outros dois; um desses dois instrumentos geralmente tem um toque mais constante, enquanto o outro tem a função de executar diversas variações rítmicas. Nos toques de três sinos de São João del-Rei, é o sino menor que conduz o toque, enquanto os outros dois – que têm nome igual ao dos instrumentos do Tambor de Crioula, meião e grande – compõem entre si uma espécie de pergunta e resposta.

Criação e improvisação rítmica

Que tal organizar uma improvisação rítmica com três instrumentos, usando como referência os exemplos citados no Foco na História? Para isso, você e seus colegas precisarão de um conjunto de pelo menos três instrumentos de percussão do mesmo tipo: por exemplo, três pandeiros, três timbas ou três agogôs.

1. Montem um grupo para cada trio de instrumentos disponíveis.
2. Cada grupo criará um toque bem simples para ser mantido repetidamente com um dos instrumentos.
3. Em seguida, criem outro toque, também simples, mas que seja diferente do primeiro e que possa ser mantido junto com ele.
4. Tendo como referência a base rítmica mantida pelos dois primeiros instrumentos, o terceiro fará improvisações alternadas com pausas. É fundamental ficar atento a essas pausas, pois elas evitarão que a improvisação pareça um amontoado aleatório de sons. Elas devem estimular a percepção – tanto por quem ouve quanto por quem toca – de frases musicais, produzidas com intencionalidade.
5. Conversem todos juntos sobre a atividade e, se ela foi realizada em vários grupos, cada um pode mostrar para a turma os toques que inventou para a base rítmica e uma improvisação.

Músicas e imaterialidade em outros sistemas musicais

O sistema que você tem conhecido, de nomeação e compreensão das propriedades sonoras e outros elementos musicais, está ligado ao modo ocidental de entendimento musical, que tem origem na Grécia e prevalece até hoje. Porém, há outros modos de compreender e perceber a música. Você já ouviu falar de algum?

Os diferentes sistemas musicais podem estar relacionados com diferentes modos de espiritualidade, tradições e outras buscas humanas para compreender e nomear o mundo imaterial.

A sugestão aqui é que você faça uma pesquisa sobre outros sistemas musicais e suas relações com a imaterialidade. Pesquise, por exemplo, sobre concepções ou sistemas musicais africanos, chineses, indianos, indígenas, egípcios ou outros. Para isso você pode consultar sites, blogs, podcasts, livros ou artigos relacionados a esses assuntos.

Reflita sobre as seguintes questões e compartilhe suas respostas com os colegas e com o professor.

1. Qual dos exemplos apresentados neste Sobrevoo mais despertou a sua curiosidade? Por quê?
2. Você identifica outras relações entre música, ancestralidade e espiritualidade em práticas musicais da região onde você vive?

Cantos medievais e o desenvolvimento da escrita musical ocidental

Os manuscritos antigos são chamados de códices ou codex. A imagem de abertura deste capítulo e a imagem a seguir são reproduções de páginas de códices diferentes. Grande parte do que se conhece hoje sobre cantos medievais foi registrada em manuscritos desse tipo. A partir desses cantos, conforme comentado no Sobrevoo, foram se desenvolvendo outras formasfórmas musicais. Na Europa, junto a esse desdobramento contínuo de novas estruturas musicais, foram desenvolvidos modos de notação musical, que são formasfórmas de registrar e possibilitar a reprodução da música.

Durante a Idade Média, as igrejas eram grandes centros de cultura. Estava sob seu domínio a ainda pequena produção de livros, que ganhou maior impulso no século XIIdoze, com a criação das primeiras universidades. Foi nesse período que começaram a se desenvolver os procedimentos e as técnicas de escrita e fabricação de livros, que depois de muito tempo dariam origem a exemplares mais parecidos com os que temos hoje.

O aprendizado musical da época se baseava sobretudo na memória e na oralidade. Algumas das primeiras formasfórmas de notação musical realizadas eram traços, pontos e outros sinais feitos logo acima das letras de cantos, como os que podem ser observados na imagem.

Eles serviam para ajudar o cantor a lembrar características da melodia a ser entoada; por exemplo, se em determinada parte ela deveria ter sons mais agudos ou mais graves. Esse desenvolvimento de teoria e escrita de música estava sob responsabilidade dos monges cristãos. Foi nesse contexto que, no final do século XIonze, um desses monges atribuiu nomes para as notas musicais, que antes eram representadas por letras do alfabeto. Veja a letra em latim da primeira estrofe de um canto medieval para São João Batista:

Ut queant laxis út queanti lácssis

resonare fibris ressonáre fíbris

Mira gestorum míra distôrum

famuli tuorum,

Solve polluti sôlue polúti

labii reatum,

Sancte Iohannessânquit iorrânes.

(Para que seus servos possam, com a voz,

cantar seus feitos maravilhosos, limpai as

manchas de nossos lábios sujos.

Ó São João!)

COTTA, André Guerra. Notas preliminares sobre o cantochão acompanhado na prática musical luso-brasileira dos séculos XVIIIdezoito e XIXdezenove: o Hino a São João Batista de José Maurício Nunes Garcia. Per Musi, Belo Horizonte, n.número 18, 2008, p.página 28-34. Disponível em: https://oeds.link/dgjKon. Acesso em: 13 fev.fevereiro 2022.

Faça no caderno.

1. Escute um trecho do “Hino a São João Batista”. Você consegue localizar, nessa letra em latim, os nomes das notas musicais: dó – ré – mi – fá – sol – lá – si?

O monge italiano Guido d’Arezzodaretzo (992-1050) utilizou as sílabas iniciais desses versos para nomear as notas. Se você reparou, a única que não está no texto é a sílaba dó. O nome dado a essa nota naquela época foi ut. Somente séculos depois essa denominação foi substituída por dó, para facilitar a pronúncia em solfejos musicaisglossário . Já a nota si foi composta das iniciais da denominação de São João em latim (Sancte Iohannes), que aparece no sétimo verso.

Foi esse mesmo monge que desenvolveu uma formafórma de escrita musical usando quatro linhas para indicar as notas musicais. Uma escrita muito parecida com as partituras utilizadas hoje em dia, nas quais há cinco linhas básicas (pentagrama) e linhas suplementares acrescentadas quando necessário, para registrar sons mais graves ou mais agudos dos que os que cabem nas linhas básicas.

2. Escute uma escala de notas naturais gravada de modo ascendente (do grave para o agudo) e, em seguida, descendente (do agudo para o grave); depois, escute uma escala cromática gravada do mesmo modo. Em seguida, compartilhe suas impressões com um colega.

Não era apenas dentro das igrejas que se cantava na era medieval. Dessa mesma época são os trovadores, que, de cidade em cidade, acompanhados por instrumentos como o alaúde, entoavam cantigas para divulgar diversos assuntos entre a população.

Faça no caderno.

PARA REFLETIR

Tempo em música

O ritmo, em música, é o elemento ligado à organização dos sons em um intervalo de tempo. Ele se refere à maneira de lidar com a duração dos sons e com o preenchimento do tempo que transcorre com esses sons. Imagine um pequeno espaço de tempo, ele pode ser preenchido de diferentes maneiras com sons. Por exemplo, podem ser usados poucos sons, mas que tenham duração suficiente para preencher esse intervalo de tempo ou então que sejam intercalados por pausas. Ou muitos sons, porém de curta duração, o que daria a sensação de maior velocidade. Ou ainda um meio-termo entre as duas opções anteriores, alguns sons mais longos, outros mais curtos.

Veremos a seguir dois conceitos importantes dentro da maneira como o sistema musical ocidental lida com o ritmo: pulsação e compasso.

Você certamente já cantou a música "Parabéns pra você". Geralmente, quando várias pessoas cantam juntas essa música, elas também batem palmas. Isso é possível porque estão percebendo a pulsação da música. É essa pulsação que elas estão marcando quando batem palmas.

1. Você pode tentar perceber a pulsação de qualquer outra música batendo palmas para demarcá-la. Experimente!

Isso pode ser referência também para organizar ritmicamente uma música com base em grupos de uma quantidade determinada de pulsações, acentuadas sempre da mesma maneira, por exemplo: de três em três pulsações, acentuando-se sempre a primeira delas mais do que as duas seguintes. Isso é o que chamamos de compasso. As pulsações dentro de cada compasso geralmente são chamadas de tempos. Os compassos mais utilizados são: de dois tempos, chamado binário; de três tempos, ternário; e de quatro tempos, quaternário.

Você já assistiu a uma apresentação de uma orquestra ou coral? Já reparou nos gestos feitos pelo maestro? O compasso de cada música é a base para os gestos que o maestro faz ao reger, que servem, entre outras funções, para que todos toquem ou cantem a partir da mesma referência rítmica.

Para que fique mais claro o que é o compasso musical, sugerimos a seguir um exercício de escuta e percepção desses três tipos citados.

Para pesquisar

Binário

Pode ser percebido em todos os tipos de samba e nos ritmos de baião, xote e marcha. Repare que, no samba, a percussão acentua com mais destaque o segundo tempo de cada compasso, demarcado geralmente por instrumentos mais graves, como o surdo e o bumbo. Vale comentar que, no caso do samba, há também a herança de sistemas musicais africanos. Sendo assim, pode-se dizer que a noção ocidental de compasso binário é apenas uma das possíveis formasfórmas de “compreender” a rítmica desse gênero musical.

Como exemplo de compasso binário, escute a cantiga popular “Samba Lelê”.

Sugestão para pesquisa: Canção “Argumento”, de Paulinho da Viola.

Ternário

O gênero musical em compasso ternário mais conhecido é a valsa. Nele, a acentuação feita pelos instrumentos musicais geralmente ocorre no primeiro dos três tempos de cada compasso. Outro gênero musical ternário, presente no Brasil e no Paraguai, é a guarânia. Esse tipo de compasso também pode ser observado em várias composições da música popular brasileira, em cantigas folclóricas e em músicas instrumentais brasileiras.

Tente perceber o compasso ternário na cantiga popular “Terezinha de Jesus”.

Sugestão para pesquisa: Canção “Rosa”, de Pixinguinha.

Quaternário

As músicas de rock-and-roll são em compasso quaternário. Nelas, os instrumentos de percussão geralmente acentuam os tempos dois e quatro, enquanto as finalizações de frases da melodia evidenciam o primeiro tempo.

Escute um exemplo de compasso quaternário em uma base rítmico-harmônica de rock-and-roll.

Sugestão para pesquisa: Canção “Rock and Roll”, de Ledléd Zeppelin.

Faça no caderno.

PARA REFLETIR

Considerando o que você conheceu na seção Foco no conhecimento, que tal escolher agora uma música e compor um arranjo para tocar e cantar?

1. Reúna-se com os colegas em um grupo de até seis integrantes.
2. Para realizar a atividade, vocês precisarão de instrumentos musicais ou outros objetos sonoros. Distribuam entre os grupos todos os itens que a turma conseguir disponibilizar.
3. Cada grupo pesquisará e escolherá uma música (pode ser em compasso binário, ternário ou quaternário) da qual tenha um arquivo digital de áudio ou um CDcedê.
4. Escutem juntos essa música, marcando a pulsação com as mãos e procurando perceber os tempos de cada compasso. Isso será uma referência para a composição do arranjo.
5. Reparem também na acentuação dos tempos do compasso, lembrando o que foi visto na seção Foco no conhecimento.
6. Determinem quais instrumentos farão as marcações de acentuação características do gênero da música escolhida.
7. Escolham outros sons e instrumentos para preencher os tempos em outras partes. Definam os momentos de pausas de alguns instrumentos, as variações de intensidade etc.etcétera Considerem todos os elementos musicais estudados nesta coleção. Assim, esse trabalho musical será ainda mais rico.
8. Decidam quem tocará o quê e quem cantará. Então ensaiem e, quando ficar do jeito que vocês querem, apresentem para os outros colegas.

Faça no caderno.

PARA REFLETIR