CAPÍTULO 1 A arte e o mundo imaterial
Orientações e sugestões didáticas
Sobre o capítulo
Este capítulo, “A arte e o mundo imaterial”, relaciona-se às Unidades temáticas da Bê êne cê cê: Artes visuais; Dança; Música; Teatro; Artes integradas.
Objetivos
De acordo com as Competências específicas do Componente Curricular Arte, os conteúdos trabalhados neste capítulo buscam levar os estudantes a:
- Explorar, conhecer, fruir e analisar criticamente práticas e produções artísticas e culturais do seu entorno social, dos povos indígenas, das comunidades tradicionais brasileiras e de diversas sociedades, em distintos tempos e espaços, para reconhecer a arte como um fenômeno cultural, histórico, social e sensível a diferentes contextos e dialogar com as diversidades.
- Compreender as relações entre as linguagens da Arte e suas práticas integradas, inclusive aquelas possibilitadas pelo uso das novas tecnologias de informação e comunicação, pelo cinema e pelo audiovisual, nas condições particulares de produção, na prática de cada linguagem e nas suas articulações.
- Pesquisar e conhecer distintas matrizes estéticas e culturais – especialmente aquelas manifestas na arte e nas culturas que constituem a identidade brasileira –, sua tradição e manifestações contemporâneas, reelaborando-as nas criações em Arte.
- Experienciar a ludicidade, a percepção, a expressividade e a imaginação, ressignificando espaços da escola e de fóra dela no âmbito da Arte.
- Desenvolver a autonomia, a crítica, a autoria e o trabalho coletivo e colaborativo nas artes.
- Analisar e valorizar o patrimônio artístico nacional e internacional, material e imaterial, com suas histórias e diferentes visões de mundo.
Justificativa
Neste capítulo, introduzimos o tema do livro do 8º ano – “Como as artes se relacionam com o sagrado, com as religiões, com as tradições, com a ancestralidade?” –, destacando narrativas orais, ancestralidade e sonhos. Apresentando exemplos de manifestações artísticas e culturais nacionais e propondo reflexões e atividades práticas, pretendemos estimular os estudantes a reconhecer a imaterialidade nas próprias experiências e relações.
Para todas as questões propostas no capítulo serão dadas “Respostas pessoais.”.
Sugestão para o professor
Saiba mais sobre as pinturas do povo indígena uaiãpí lendo o artigo:
GALLOIS, Dominique T. Arte Iconográfica uaiãpí. In: VIDAL, Lux (Organização.). Grafismo indígena: estudos de antropologia estética. São Paulo: Studio Nobel/ EDUSP/FAPESP, 1992.
- O que você entende por imaterial?
- A imagem da abertura do capítulo mostra uma pintura corporal dos uaiãpí – povo indígena do Amapá – chamada cussíua. Observe-a. Você já desenhou ou pintou imagens sobre sua pele? Com qual objetivo?
A pintura corporal indígena é a expressão de um saber ancestral, transmitido de geração em geração, comunicado, perpetuado e atualizado no convívio cotidiano e na oralidade.
No mundo imaterial também cabem ritos, mitos, histórias, costumes, hábitos, saberes, entre outras manifestações culturais. Por se referir ao que é impalpável, também consideramos imaterial o que é conceitual, ou seja, aquilo que se elabora em nossa mente (algo muito explorado por artistas contemporâneos).
Ao longo do ano, você conhecerá exemplos de como o imaterial se manifesta em diferentes culturas. Neste capítulo, começaremos explorando referências brasileiras, de modo a ajudá-lo a pensar a respeito de uma série de elementos imateriais presentes no cotidiano e que fazem parte da nossa cultura.
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Transcrição do áudio
[Locutor] Olá, tudo bem com você? Para falar da importância da arte e de como o mundo imaterial está presente na cultura indígena, vamos ouvir o professor Casé Angatu.
[Casé Angatu] Meu nome é Casé Angatu, Casé porque o meu nome de registro de nascimento é Carlos José, corruptela que deu Casé e Angatu, anga é alma e catu, boa. Quer dizer, então seria Casé Alma Boa, que é o meu nome indígena, né? Sou indígena, da família do tronco Xukuru, Tupi, do tronco Tupi, moro aqui em Olivença, Ilhéus, Bahia. Olivença é um distrito de Ilhéus, um antigo aldeamento jesuítico do século 16 e que virou um território indígena. Fiz História na Unesp. Fiz mestrado em História na PUC, em São Paulo. O doutorado eu fiz da FAU-USP. Sou concursado agora na Universidade Estadual de Santa Cruz, Ilhéus, Bahia, que é onde dou aula. Sou professor também do programa de Ensino e Relações Étnico-Raciais da Universidade Federal do Sul da Bahia. E moro na aldeia Guarani Taba Atã. Eu moro numa oca, na tradição, que é feita de pau a pique, de barro, né? A gente vive da água do rio, da pesca, vive da piaçava, que tem que ter piaçava, vive da retirada, algumas pessoas tiram palmito, né? Tira o caju... e o dia a dia da minha comunidade é o plantio da mandioca, que é a principal base, a gente chama de aipim, os paulistas chamam de mandioca. A gente faz a farinha, nas casas de farinha. Vive de artesanato, e esse é o dia a dia. Minha mãe encantou, meu pai encantou, o que que é encantar? Na tradição do não indígena é falecer, morrer, né? A gente não morre e vai para o paraíso ou vai para o inferno. Já está no paraíso, que é a natureza, então a gente encanta, vira um pedaço de rio, um pedaço de folha de uma árvore, um bicho, uma graminha, né? Então a nossa relação com a natureza é extremamente espiritual. Eu costumo dizer que nós somos a natureza, nós somos a terra, por quê? Porque quando nós encantarmos, nós vamos virar a própria natureza. E por isso que quando a gente anda, muita gente pergunta assim: Casé, por que índio quando anda no meio da mata fica olhando para o chão? Porque lá estão os nossos encantados, né? Está nossa espiritualidade. Então numa onda de um mar, um barulho de um rio, o voo de um pássaro ou o canto de um passarinho, na beira de uma árvore, já é a emanação dos encantados da natureza conversando conosco. E quem são esses encantados? São nossos ancestrais. Tem povos que têm pinturas que quase sempre se repetem, né? No nosso caso aqui que é o tupinambá, as pinturas são feitas de acordo com o sentimento do momento. Por exemplo, quando é uma pintura de cura, ela é mais fechada, né? Quando é uma pintura de proteção ela é mais fechada. Quando é uma pintura de festa, ela é mais aberta, tende a ser mais aberta. Então a pintura é uma forma de proteção, de cura, e ao mesmo tempo de comunicação com o mundo externo. A gente não faz arte porque nós somos artistas, né? Nós fazemos a nossa cultura, que tem valor artístico. Nós fazemos o artesanato, que alguns chamam de artesanato, que é a pulseira, que é o colar, que é a pintura, que pode ser considerado como arte. Mas a gente não faz isso como arte, necessariamente, a gente faz isso com uma dimensão espiritual. Então toda a tradição, cultura, musicalidade indígena, ela tem a ver com a ritualidade da nossa relação com a natureza. Isso pode até ser considerado como arte, mas a finalidade não é necessariamente ser uma arte, é a relação que a gente tem com o plano natural, né?
Estúdio: Núcleo de criação
Faça no caderno.
PARA REFLETIR
Reflita sobre as seguintes questões e compartilhe suas respostas com os colegas e com o professor.
- A que aspectos da vida dos indígenas uaiãpí você imagina que essas pinturas corporais podem estar relacionadas?
- Na nossa sociedade, em que situações se fazem pinturas corporais e a que aspectos podemos relacioná-las?
Orientações e sugestões didáticas
Sobre as atividades
- Inicie a conversa partindo do significado da palavra “imaterial”, explicando que, no sentido literal, imaterial é tudo o que não tem fórma física definida e, portanto, não pode ser tocado. Entretanto, na arte, a imaterialidade tem significados mais amplos. Encontramos a imaterialidade em muitos contextos: na culinária, em brincadeiras, em festas tradicionais, em estilos musicais, nas histórias contadas de geração em geração e até em sonhos e fantasias. Convide os estudantes a refletir sobre essas interpretações mais complexas, em que o imaterial é entendido como algo simbólico, imaginário, conceitualetcétera
- Aproxime os estudantes do exemplo apresentado. O resultado da pintura é material; no entanto, a ideia de imaterialidade pode ser compreendida com base no objetivo segundo o qual determinada manifestação cultural é realizada. Nesse caso, a imaterialidade está no ato de pintar – com seu significado, tradição e simbologias.
Sobre as atividades: Para refletir
- Estimule os estudantes a elaborar hipóteses acerca da imaterialidade. Comente que a pintura uaiãpí, chamada de cussíua, está associada, nas práticas e concepções desse povo indígena, ao mundo sobrenatural. Há mitos que contam que as primeiras pinturas foram copiadas do corpo de uma grande cobra, de outros animais, ou dos mortos. No uso cotidiano e ritualístico, essas pinturas fazem parte de intervenções feitas sobre o corpo que proporcionam aproximações ou afastamentos entre humanos e outros animais; vivos e mortos; uaiãpí e seus inimigos.
- Alguns exemplos de uso de pinturas corporais ou faciais e seus principais aspectos imateriais podem ser encontrados em:
- Apresentações artísticas: têm significados simbólicos ou destacam características físicas.
- Maquiagens do cotidiano: têm finalidade estética.
- Tatuagens (pinturas permanentes ou temporárias na pele): têm finalidade estética ou significados simbólicos.
- Passeatas: representam uma ideologia.
- Torcidas de jogos esportivos: indicam pertencimento a um grupo.
O conteúdo deste início de capítulo, bem como das páginas 18, 19 e 20, ao abordar práticas e concepções estéticas indígenas, contempla a habilidade (ê éfe seis nove á érre três quatro) da Bê êne cê cê e o tê cê tê Multiculturalismo – Diversidade cultural e Educação para valorização do multiculturalismo nas matrizes históricas e culturais brasileiras.
Processos de criação
Para iniciar, convidamos você a investigar e compartilhar a cultura imaterial presente em sua comunidade. Para isso, sugerimos uma atividade em duas etapas.
- Levantamento
- Em grupos de três integrantes, informem-se com parentes e conhecidos sobre as manifestações culturais imateriais de sua região.
- Nessa pesquisa, além de festas, danças, músicas e literatura, considerem também: modos de falar, de vestir e de morar, hábitos, superstições e até mesmo um jeito especial de preparar uma comida, de confeccionar algum instrumento, de fazer um artesanatoetcétera
- Ampliem o levantamento de dados pesquisando em livros, na biblioteca da escola ou na internet.
- Além de apresentar a atividade, a pesquisa deve mostrar como ela é desenvolvida, onde é praticada e qual é a importância dela para o entrevistado e para a comunidade.
- Registrem a pesquisa com anotações em seu diário de bordo, fotografias e vídeos, informações e imagens de materiais de apoio (livros, jornais, revistas, cartazes, documentosetcétera) e depoimentos.
2 Feira de trocas
Para conhecer o resultado da pesquisa dos outros grupos, a turma organizará uma feira de trocas com o auxílio do professor.- Descrevam no quadro os assuntos pesquisados pelos grupos.
- Em um dia previamente combinado, cada grupo deverá apresentar o resultado de sua pesquisa. Podem ensinar a turma a preparar uma receita, produzir uma peça artesanal, apresentar uma música ou uma dança típica e convidar os demais a praticar, ou ainda mostrar gravações de áudio ou vídeo com depoimentos dos entrevistados.
- Se possível, a feira poderá contar com a presença de outros estudantes da escola, da comunidade do entorno e dos familiares.
Orientações e sugestões didáticas
Esta seção propõe uma pesquisa de campo sobre a presença da cultura imaterial no meio em que vivem os estudantes.
Unidades temáticas da Bê êne cê cê
Artes visuais; Dança; Música; Teatro; Artes integradas.
Objetos de conhecimento
Contextos e práticas; Processos de criação; Matrizes estéticas e culturais; Patrimônio cultural; Arte e tecnologia.
Habilidades em foco nesta seção
(ê éfe seis nove á érre zero um) Pesquisar, apreciar e analisar fórmas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
(ê éfe seis nove á érre zero dois) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço.
(ê éfe seis nove á érre zero seis) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo, fazendo uso de materiais, instrumentos e recursos convencionais, alternativos e digitais.
(ê éfe seis nove á érre zero sete) Dialogar com princípios conceituais, proposições temáticas, repertórios imagéticos e processos de criação nas suas produções visuais.
(ê éfe seis nove á érre zero nove) Pesquisar e analisar diferentes fórmas de expressão, representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.
(ê éfe seis nove á érre um seis) Analisar criticamente, por meio da apreciação musical, usos e funções da música em seus contextos de produção e circulação, relacionando as práticas musicais às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.
(ê éfe seis nove á érre dois cinco) Identificar e analisar diferentes estilos cênicos, contextualizando-os no tempo e no espaço de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética teatral.
(ê éfe seis nove á érre três um) Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.
(ê éfe seis nove á érre três três) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística, problematizando as narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da arte (arte, artesanato, folclore, designetcétera).
(ê éfe seis nove á érre três quatro) Analisar e valorizar o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas diversas, em especial a brasileira, incluindo suas matrizes indígenas, africanas e europeias, de diferentes épocas, e favorecendo a construção de vocabulário e repertório relativos às diferentes linguagens artísticas.
(ê éfe seis nove á érre três cinco) Identificar e manipular diferentes tecnologias e recursos digitais para acessar, apreciar, produzir, registrar e compartilhar práticas e repertórios artísticos, de modo reflexivo, ético e responsável.
Orientações: Processos de criação
Note que a pesquisa sugerida nos Processos de criação da página 12 propõe modos de coleta de dados que estimulam, na convivência, a observação de modos de falar, vestir, morar, preparar comida e se relacionar. Assim, essa atividade, sendo vista como uma ampliação de noções e práticas de pesquisa, introduz procedimentos de um tipo específico de metodologia, conhecida como pesquisa etnográfica, muito utilizada na área científica de Antropologia, e em Educação e Arte.
1b. Em alguns casos, as práticas da cultura imaterial podem gerar um resultado material – como um artesanato típico de uma região –, mas considera-se imaterial a fórma como ele é transmitido entre gerações ou como ele é feito. Auxilie a turma a pensar nessas nuances.
1e. Incentive os estudantes a buscar exemplos que vão além dos patrimônios culturais imateriais já oficialmente instituídos na região. Pergunte: na região Norte, além do Círio de Nazaré, existe outra manifestação própria de alguma comunidade? Na região Sul, além da cuca, há outras receitas típicas?
A cultura imaterial da comunidade e o patrimônio cultural nacional e da humanidade são aspectos que, direta ou indiretamente, fazem parte da vida familiar e social. Assim, abordá-los de modo interativo, como proposto nestas seções (páginas 12 e 13), contribui também para contemplar o tê cê tê Cidadania e civismo – Vida familiar e social e as habilidades (ê éfe seis nove á érre três um) e (ê éfe seis nove á érre três quatro) da Bê êne cê cê.
Foco na História
Cultura Imaterial e Patrimônio
Você sabia que manifestações culturais imateriais, como as que você investigou, podem ser oficialmente reconhecidas como patrimônio cultural nacional ou até da humanidade? A palavra patrimônio, nesse caso, indica bens que merecem ser preservados e pode referir-se tanto a bens materiais (como edificações, obras de arte, cidades históricas, entre outros) quanto imateriais. Para se referir a bens imateriais, usa-se o termo Patrimônio Cultural Imaterial. Quem cuida da definição e preservação desse tipo de patrimônio em nosso país é o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (ifãn), que existe desde 1937. Segundo o ifãn, para ser considerada um patrimônio cultural imaterial, uma manifestação precisa representar o modo pelo qual um determinado povo ou comunidade vê e pensa o mundo, ser transmitida de geração em geração e ser uma prática social. No que se refere ao patrimônio da humanidade, essa definição é feita, desde 1972, pela Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (Unesco), da qual participam a maior parte dos países do mundo. Nesse caso, as manifestações de cultura imaterial recebem a denominação de Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade.
Faça no caderno.
- Em trios, investiguem, entre os elementos culturais imateriais que vocês compartilharam na atividade anterior, se algum é reconhecido como patrimônio cultural nacional ou da humanidade. Para isso, podem acessar os sites do ifãn e da Unesco sugeridos no final do livro.
- Do seu ponto de vista, o que faz com que essas manifestações culturais sejam consideradas patrimônios imateriais?
- Há alguma outra manifestação cultural da sua região que, na sua opinião, também deveria ser considerada patrimônio cultural imaterial?
- O registro de manifestações culturais imateriais como patrimônios nacionais ou da humanidade pode estar relacionado à prática do turismo em uma comunidade. O que você pensa a respeito da relação entre turismo e patrimônio cultural imaterial?
Faça no caderno.
PARA REFLETIR
Reflita sobre as seguintes questões e compartilhe suas respostas com os colegas e com o professor.
- Quais manifestações apresentadas você já conhecia?
- Quais delas você acredita que são mais representativas da sua região? Por quê?
- Quais manifestações ao seu redor você acha que, no futuro, também podem vir a ser patrimônio cultural?
Orientações e sugestões didáticas
Sobre as atividades
- Inclua consultas a órgãos públicos municipais ou estaduais que cuidem da cultura local nesta investigação proposta aos estudantes.
- Em diálogo com eles, problematize os critérios para definição de patrimônio cultural imaterial, traga novos pontos de vista e avalie quais outros critérios são importantes.
- Investigue com a turma outras produções artísticas que não foram alçadas ao estatuto de patrimônio cultural e conduza uma reflexão conjunta a respeito de elementos imateriais presentes nessas manifestações.
- Problematize com os estudantes os efeitos que um processo de patrimonialização pode gerar em uma comunidade. Não se trata de valorizar como algo positivo ou negativo, mas de perceber a complexidade da questão.
Sobre as atividades: Para refletir
- Esta pergunta possibilita aos estudantes expressar seus vínculos com as questões imateriais, tais como crenças e religiosidade. É importante que você realize uma mediação entre eles de modo a não desqualificar nenhum tipo de representação.
- Incentive os estudantes a perceber essas manifestações também em situações cotidianas, como histórias escutadas e transmitidas por seus antepassados, receitas culinárias, sonhosetcétera
SOBREVOO
Entre o visível e o invisível
Há uma série de elementos ao nosso redor que não necessariamente vemos, mas sabemos que existem: não podemos ver o tempo passar, mas percebemos suas marcas em nossa pele e na percepção que temos do mundo. Mesmo não vendo os nossos antepassados, sabemos que eles viveram e influenciaram, de alguma maneira, a nossa existência. Diversas histórias, narrativas, mitos e lendas foram transmitidos a nós pelas gerações anteriores e alguns dos fatos que vivemos no tempo presente também serão passados para as gerações futuras.
Faça no caderno.
1. Quais histórias da sua família, de seus antepassados ou de seu entorno são marcantes para você? Qual história de sua vida você deseja que seja lembrada no futuro?
Orientações e sugestões didáticas
Nesta seção apresentamos exemplos de manifestações artísticas e culturais que expressam possibilidades de relação entre a arte e o imaterial.
Unidades temáticas da Bê êne cê cê
Dança, Música, Teatro; Artes integradas.
Objetos de conhecimento
Contextos e práticas; Processos de criação; Elementos da linguagem; Matrizes estéticas e culturais; Patrimônio cultural.
Habilidades em foco nesta seção
(ê éfe seis nove á érre zero nove) Pesquisar e analisar diferentes fórmas de expressão, representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.
(ê éfe seis nove á érre um três) Investigar brincadeiras, jogos, danças coletivas e outras práticas de danças de diferentes matrizes estéticas e culturais como referência para criação e a composição de danças autorais, individualmente e em grupo.
(ê éfe seis nove á érre um cinco) Discutir as experiências pessoais e coletivas em dança vivenciadas na escola e em outros contextos, problematizando estereótipos e preconceitos.
(ê éfe seis nove á érre um seis) Analisar criticamente, por meio da apreciação musical, usos e funções da música em seus contextos de produção e circulação, relacionando as práticas musicais às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.
(ê éfe seis nove á érre um sete) Explorar e analisar, criticamente, diferentes meios e equipamentos culturais de circulação da música e do conhecimento musical.
(ê éfe seis nove á érre um oito) Reconhecer e apreciar o papel de músicos e grupos de música brasileiros e estrangeiros que contribuíram para o desenvolvimento de fórmas e gêneros musicais.
(ê éfe seis nove á érre um nove) Identificar e analisar diferentes estilos musicais, contextualizando-os no tempo e no espaço, de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética musical.
(ê éfe seis nove á érre dois três) Explorar e criar improvisações, composições, arranjos, jingles, trilhas sonoras, entre outros, utilizando vozes, sons corporais e/ou instrumentos acústicos ou eletrônicos, convencionais ou não convencionais, expressando ideias musicais de maneira individual, coletiva e colaborativa.
(ê éfe seis nove á érre dois quatro) Reconhecer e apreciar artistas e grupos de teatro brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas, investigando os modos de criação, produção, divulgação, circulação e organização da atuação profissional em teatro.
(ê éfe seis nove á érre dois seis) Explorar diferentes elementos envolvidos na composição dos acontecimentos cênicos (figurinos, adereços, cenário, iluminação e sonoplastia) e reconhecer seus vocabulários.
(ê éfe seis nove á érre três um) Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.
(ê éfe seis nove á érre três dois) Analisar e explorar, em projetos temáticos, as relações processuais entre diversas linguagens artísticas.
(ê éfe seis nove á érre três três) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística, problematizando as narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da arte (arte, artesanato, folclore, designetcétera).
(ê éfe seis nove á érre três quatro) Analisar e valorizar o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas diversas, em especial a brasileira, incluindo suas matrizes indígenas, africanas e europeias, de diferentes épocas, e favorecendo a construção de vocabulário e repertório relativos às diferentes linguagens artísticas.
Sobre a atividade
1. A linguagem teatral será apresentada ao longo deste volume com base no conceito de oralidade (ver capítulo 6). Como aquecimento para esse tema, apresentamos uma peça do Lume Teatro neste primeiro capítulo para que os estudantes apreciem e reconheçam o trabalho de um grupo brasileiro – conforme sugere a habilidade (ê éfe seis nove á érre dois quatro) da Bê êne cê cê. Esse grupo tem como eixo de uma de suas criações uma dramaturgia composta de relatos e histórias colhidas ao longo de viagens. Você pode pedir aos estudantes que compartilhem histórias de seus antepassados e que reflitam sobre histórias de suas vidas que gostariam que as pessoas seguissem contando, contemplando a habilidade (ê éfe seis nove á érre três um).
O teatro é uma das artes que realiza a ponte entre o mundo invisível e o visível por meio das palavras e do corpo: por acontecer apenas no momento presente, os espetáculos teatrais precisam, a cada vez que são apresentados, materializar uma série de elementos imateriais.
O Lume Teatro, um coletivo teatral da cidade de Campinas (São Paulo), optou por trabalhar com a proposta de tornar visíveis as coisas invisíveis.
Um de seus espetáculos mais representativos, Café com queijo, é fruto de uma exaustiva pesquisa realizada pelo grupo em diversos estados e cidades brasileiras desde 1993.
Tudo começou com um desejo do grupo: a criação de uma peça teatral composta de "causos", lendas e histórias contadas em pequenos vilarejos do país. Mais do que as histórias, interessava aos artistas o modo como elas eram contadas. Assim, empreenderam uma série de viagens em busca de encontros com as mais variadas pessoas para conhecer suas experiências, recolher suas lendas e seu jeito de falar.
Cada artista viajou por algumas cidades de uma região do país. Visitaram localidades da região Centro-Oeste e dos estados do Amazonas, de Minas Gerais e do Pará. Ao longo dessa jornada, eles recolheram histórias fantásticas, cotidianas e pessoais; e estavam tão atentos ao teor dessas narrativas quanto às expressões corporais das pessoas, já que elas também exprimem marcas de tradições culturais específicas.
A quantidade de material recolhido ao longo dessas viagens foi tão grande que gerou vários espetáculos: táucoauá panhê môndo Pé (1993), Contadores de estórias (1995), Afastem-se vacas que a vida é curta (1997) e, por fim, Café com queijo (1999).
2. Observe a imagem do espetáculo Café com queijo mostrada anteriormente. O que chama a sua atenção nela?
Nas apresentações, o público que assistia à peça estava muito próximo dos atores, pois a proximidade contribuía para que as sutilezas dos gestos e dos "causos" contados pelos atores fossem mais visíveis. Além disso, gerava uma atmosfera de intimidade entre os artistas e os espectadores.
Observe que o cenário era composto de uma colcha de retalhos, que, além de proporcionar ao público a mesma sensação de aconchego e receptividade que os artistas haviam sentido ao longo de seus encontros nas viagens, também sugeria que a peça era formada por uma série de histórias misturadas e costuradas entre si.
Orientações e sugestões didáticas
Sobre o Lume Teatro
Vinculado à Universidade Estadual de Campinas (unicâmpi), esse grupo foi criado em 1985 pelo ator e diretor teatral Luís Otávio burniê (1956-1995). O Lume se dedica à pesquisa em artes cênicas e tem como interesse fundamental o trabalho do ator. Investigando diversas linguagens (como a da palhaçaria) e tradições advindas da antropologia teatral, excursiona por diversas cidades e estados do Brasil com seus espetáculos. O grupo combina as apresentações com oficinas, demonstrações técnicas e outras fórmas de compartilhamento do método criado em seus laboratórios de pesquisa.
Atividade complementar
Por intermédio do exemplo do espetáculo Café com queijo, do Lume Teatro, que compôs uma obra com base em causos e lendas contadas por pessoas que encontraram em suas viagens, você pode propor a seguinte pesquisa: em grupos, os estudantes devem investigar e relatar para a turma alguns causos, mitos e lendas do Brasil. É possível que eles já conheçam alguns mais recorrentes, como a lenda da iara ou as histórias do saci-pererê. Incentive-os a pesquisar histórias que não sejam do conhecimento deles.
Ao final de cada apresentação, o grupo servia aos espectadores uma receita tradicional do interior do Tocantins: café com queijo. Além disso, exibia fotografias das pessoas que haviam entrevistado e acompanhado ao longo da composição do espetáculo. A peça do Lume constituía, portanto, uma coletânea de elementos que formam a cultura imaterial de regiões do Brasil e que, por meio da arte teatral, tornavam-se visíveis para o público.
3. Há, na sua região, alguma receita tradicional semelhante ao café com queijo do interior do Tocantins?
A dança dos mestres e ancestrais
Os atores do Lume Teatro trazem o passado, recriando-o a partir das memórias das histórias recolhidas durante suas viagens. inaicíra Falcão dos Santos (1958-), bailarina, cantora e professora, também recria em seus trabalhos histórias passadas da própria família, transmitidas de geração em geração.
Seus temas são os mitos e as histórias dos ancestrais da cultura dos iorubá, que ela vivenciou no terreiro onde nasceu e cresceu, em Salvador (Bahia), e, mais tarde, nas comunidades onde viveu na Nigéria. inaicíra fala dos seus ancestrais e do tempo expressando-se através da linguagem da dança.
4. Observe inaicíra na página seguinte, em meio ao movimento da dança aián: símbolo do fogo (1993). Ela faz você se lembrar de algo? Comente.
Nessa dança, ela recria suas tradições com movimentos vigorosos, usando vestimentas que caracterizam os personagens, ao som do batá e do poema narrativo, escrito por ela, que se tornou o título da dança.
O poema é sobre aián, a mulher que, segundo o mito, viveu nos primórdios da civilização iorubá e criou o primeiro tambor, o batá. Ela o criou cobrindo as extremidades de um tronco oco com couro de bode, porém só conseguiu produzir um som adequado quando uma divindade deu a ela tiras de couro de veado para amarrar e fixar a pele na madeira. Assim, aián tocava seu instrumento no lugar onde vivia e, como as pessoas gostavam, davam-lhe presentes. Xangô, deus do trovão e da justiça, e rei da cidade, ao vê-la tocando o tambor, convidou-a para morar e tocar em seu palácio. aián casou-se com Xangô e teve um filho, chamado asseôrógui, para quem ensinou a arte de construir e tocar o tambor. Esse mito explica a origem da tradição das famílias de músicos e construtores de tambores iorubá.
Orientações e sugestões didáticas
Sobre as atividades
- Neste momento, você pode estabelecer uma ponte entre esta pergunta e o que foi explorado na seção Processos de criação no início deste capítulo. É possível que os estudantes tenham pesquisado receitas culinárias e pratos típicos de suas famílias e de sua região. Ao longo dos processos criativos relacionados à linguagem do Teatro, se julgar pertinente, incentive a turma a encontrar meios de servir comida e petiscos ao público com base na mesma relação temática proposta pelos artistas do Lume. Ao relacionar a prática artística teatral com as diferentes dimensões da vida social, esta questão contempla a habilidade (ê éfe seis nove á érre três um) da Bê êne cê cê.
- Chame a atenção da turma para o figurino e o espaço onde a bailarina escolheu realizar sua dança. O tecido que envolve o corpo, a máscara, a saia comprida e o movimento do corpo em torção podem ser referências à dança moderna. A paisagem pode causar estranhamento, pois parece um campo atravessado por uma rua. Os estudantes podem imaginar diversas figuras de acordo com suas referências. Sugerimos conduzir a observação da imagem, ler o texto que apresenta a obra e incentivá-los a identificar na imagem a confluência das culturas ocidental, da dança moderna e da experiência ancestral da bailarina, no figurino e no gestual. A leitura da imagem, analisando aspectos históricos e sociais desta produção, problematiza as narrativas eurocêntricas e as categorizações convencionais da arte, contemplando a habilidade (ê éfe seis nove á érre três três) da Bê êne cê cê.
Sobre inaicíra Falcão dos Santos
Nascida em Salvador (Bahia), desenvolveu uma trajetória na dança ligada às próprias referências familiares. A contribuição de inaicíra para a educação em Arte, especificamente na linguagem da Dança, é a de abrir caminhos para que os estudantes conheçam as histórias de suas famílias, a conexão com seus ancestrais, seus hábitos, costumes, filosofia e modos de operar a vida, ao mesmo tempo que compreendem a diversidade de possibilidades apresentadas pelos colegas.
Sugestão para o estudante
PRANDI, Reginaldo. Os príncipes do destino: histórias da mitologia afro-brasileira. São Paulo: Cosác Naífi, 2001.
Livro infantojuvenil que pode expandir os conhecimentos sobre a cultura iorubá.
Em seu método de ensino de dança, inaicíra convida os estudantes a encontrar expressões de seus próprios ancestrais explorando o movimento dançado. E, para isso, propõe um exercício criativo que parte da leitura do livro Bisa Bia, Bisa Bel, de Ana Maria Machado. Nessa história, a menina Isabel encontra no seu corpo o passado (na voz da sua bisavó) e o futuro (na voz da sua bisneta). Assim, inaicíra pretende despertar a curiosidade para a pesquisa da dança relacionada à ancestralidade e aos mitos de diferentes culturas.
• Conheça o livro utilizado pela artista: MACHADO, Ana Maria. Bisa Bia, Bisa Bel. São Paulo: Moderna, 2007.
Nesse livro, a menina Bel estabelece um diálogo imaginário entre três personagens e as respectivas gerações: sua bisavó Bia, ela e sua futura bisneta, Beta.
5. Escute o cântico da tradição iorubá "Odana", interpretado por inaicíra Falcão dos Santos.
Clique no play e acompanhe a reprodução do Áudio.
Transcrição do áudio
Dana, dana.
Odana oloju ogun
giri giri bode
Odanurô
Dana, dana.
Odana oloju ogun
giri giri bode
Odanurô
Dana, dana.
Odana oloju ogun
giri giri bode
Odanurô
danurô danurô dana dana anaaaa
danurô danurô dana dana anaaaa
danurô danurô dana dana anaaaa
danurô danurô dana dana anaaaa
Dana, dana.
Odana oloju ogun
giri giri bode
Odanurô
Dana, dana.
Odana oloju ogun
giri giri bode
Odanurô
Dana, dana.
Odana oloju ogun
giri giri bode
Odanurô
danurô danurô dana dana anaaaa
danurô danurô dana dana anaaaa
danurô danurô dana dana anaaaa
danurô danurô dana dana anaaaa
Axipá ê Axipá
Axipá ê Axipá
Axipá ê Axipá
Axipá ê Axipá
Axipá ê Axipá
Axipá ê Axipá
Axipá ê Axipá
Canção “Odana”, de Inaicyra Falcão dos Santos
Para experimentar
Memórias de ensinar e aprender
O trabalho de inaicíra Falcão dos Santos fala sobre os saberes transmitidos de pessoa para pessoa, que atravessam o tempo por gerações e que ganham fórma no movimento de dança.
Que tal compartilhar algo que você saiba e que possa ensinar para seus colegas, tornando esse conhecimento um saber do coletivo, para continuar sendo transmitido de pessoa para pessoa?
Orientações e sugestões didáticas
Sugestões para o professor
PERCURSOS da Arte na Educação – inaicíra Falcão. 2015. 1 vídeo (cêrca de 21 minutos). Publicado pelo canal Ação Educativa. Disponível em: https://oeds.link/qkHuV3. Acesso em: 25 fevereiro. 2022.
Entrevista na qual inaicíra Falcão fala sobre sua proposta pedagógica para o ensino da dança.
SANTOS, inaicíra Falcão dos. Corpo e Ancestralidade: uma proposta pluricultural de dança-arte-educação. São Paulo: Terceira Margem, 2006.
Nessa obra, inaicíra reflete sobre a epistemologia das artes do corpo nas tradições africana e africano-brasileira.
Orientações para a apreciação musical
A música “Odana” é entoada por inaicíra Falcão dos Santos na língua iorubá e o álbum do qual ela faz parte homenageia o centenário de sua avó. Elas descendem da linhagem familiar africana asipá, à qual a letra da música faz referência.
Chame a atenção dos estudantes para aspectos do arranjo. Você pode perguntar a eles: “Ao ouvir a música, que instrumentos vocês conseguem reconhecer?”; “Há instrumentos eletrônicos?”; “Os ritmos lembram algum tipo de música que vocês conhecem? Qual?”; “O que vocês acharam do modo de cantar?”; “Já tinham ouvido cantos parecidos?”.
Comente que o arranjo conta com teclados eletrônicos, violão, baixo, percussão, trombone, guitarra e vozes. É possível perceber também que a cantora, em seu modo de empostar a voz, usa técnicas de canto lírico, enquanto os timbres e combinações rítmicas do arranjo se vinculam a ritmos tradicionais brasileiros e africanos.
Atividade complementar
inaicíra Falcão, em sua trajetória de dança, relaciona-se a outros artistas que serão apresentados no capítulo 5 (dedicado à linguagem da Dança). Sugerimos que você construa uma espécie de rede na qual os artistas, suas obras e contextos sejam conectados com base em elementos que lhes sejam comuns, isto é, encontros entre propostas, práticas corporais, modos de organizar a cena e outros aspectos que você avalie serem relevantes. Ao criar essa rede, é possível mostrar as transmissões e recriações das tradições tanto das comunidades quanto da linguagem da dança.
O que você sabe fazer que outras pessoas não sabem, mas possam ter interesse em aprender? Pode ser uma dobradura, uma brincadeira, uma cantiga, a regra de um jogo, ou outra coisa que não seja comum a todas as pessoas da sua turma.
- Reúna-se com os colegas em um grupo e, com o auxílio do professor, ensine o que você sabe. Aprenda, também, o que os colegas ensinarão.
- Depois, conversem a respeito das seguintes questões:
a) Como você se sentiu ao ver que os colegas aprenderam o que você ensinou?
b) Como você se sentiu aprendendo o que os colegas ensinaram?
De dentro dos sonhos
Ao conhecer o trabalho de inaicíra Falcão dos Santos, falamos sobre ancestralidade e tradição, que podem ser percebidas nas lembranças, nos aprendizados e também no corpo. Veja agora outro exemplo de trocas de conhecimentos entre pessoas de diferentes gerações e que aponta uma maneira diferente de acessar saberes (entre os quais, músicas) e de estabelecer contato com ancestrais: os sonhos.
6. Você já se perguntou de onde vêm ou o que representam os sonhos que temos quando dormimos? Se em sonhos você pode ter sensações e emoções, se pode ver, ouvir e tocar em coisas, vale então dizer que tudo nos sonhos é imaterial?
Diferentes povos e culturas oferecem diferentes respostas e explicações para essas questões. Os indígenas A'uwẽ-Xavante, por exemplo, consideram as experiências que vivemos nos sonhos como possibilidades de aprendizado. De seus sonhos, eles trazem remédios, nomes para os filhos e também músicas. E não se trata de uma crença supersticiosa, é um costume cultural que eles praticam efetivamente, portanto é, de fato, outra maneira de gerar conhecimento.
A prática de trazer músicas de dentro dos sonhos é ensinada de geração em geração pelos A'uwẽ-Xavante e se mantém forte desde muito tempo.
Orientações e sugestões didáticas
Orientações: Para experimentar
Por meio desta atividade, os estudantes mobilizam conhecimentos de sua tradição familiar ou social e, por meio da apresentação desses conhecimentos, esse saber é disseminado. Dessa fórma, em consonância com a habilidade (ê éfe seis nove á érre três quatro) da Bê êne cê cê, o patrimônio cultural é valorizado. É possível inserir na conversa com os estudantes a questão de como as tradições vão sendo ensinadas por meio da oralidade, da ação e da prática cotidiana.
Sobre a atividade
6. A intenção é estimular a percepção de que concepções sobre experiências humanas como os sonhos ou experiências sobre imaterialidade podem ser olhadas de ângulos diferentes. Isso pode acontecer ao se estudar concepções de outras culturas, como a dos indígenas A’uwẽ-Xavante. Pode-se dizer que esse povo trata os sonhos como experiência possível de gerar conhecimento. É provável que também não apliquem a ideia de imaterialidade da mesma maneira que estamos usando aqui. Comente essa possibilidade de rever palavras e conceitos ao se estudar culturas de outros povos.
7. Você consegue prestar atenção nos sonhos que tem enquanto dorme? Já ouviu alguma música dentro de um sonho?
Alguma vez você sonhou e, de alguma maneira, sabia que estava sonhando? Talvez isso não seja comum, mas pode acontecer com qualquer pessoa. Os meninos A'uwẽ-Xavante são estimulados a exercitar essa habilidade, pois sonhar sabendo que está sonhando pode ajudar a trazer cantos dos sonhos. Nem todos aprendem, mas aqueles que conseguem cumprem um importante papel na comunidade: o de renovar o repertório de cantos que serão entoados pelas pessoas de sua geração. Alguns cantos são só para os homens, outros só para as mulheres, outros para cantar juntos.
Para experimentar
Roda de sonhos
Após conhecer o modo como os A'uwẽ-Xavante se relacionam com os sonhos, que tal compartilhar com os colegas os sonhos dos quais você se lembra?
- Anote em seu diário de bordo os sonhos ou detalhes desses sonhos que mais chamarem a sua atenção.
- Forme uma roda com os colegas para que todos contem lembranças de sonhos que já tiveram. Depois da conversa, reúnam-se em grupos menores e escolham, nas anotações, algo para transformar em uma cena, uma dança, um vídeo, uma música ou desenhos, pinturas ou esculturas.
- Em seguida, cada grupo pode compartilhar sua produção com a turma.
- Para concluir, reflita sobre as seguintes questões e compartilhe suas respostas com os colegas e com o professor.
a) O que foi mais interessante para você nessa atividade? Por quê?
b) Você já tinha conversado sobre sonhos antes? Lidar com sonhos pode estimular novas maneiras de as pessoas se conhecerem e de produzirem arte? Por quê?
Orientações e sugestões didáticas
Orientações
Estudar concepções, práticas e músicas do povo A’uwẽ-Xavante, além de ampliar o conhecimento sobre diferentes estilos musicais, contextualizando-os no tempo e no espaço, possibilita discutir meios de circulação da música e do conhecimento musical próprios desse povo – nesse caso, vinculados a atividades oníricas –, contemplando a habilidade (ê éfe seis nove á érre um sete) da Bê êne cê cê. Permite também analisar usos e funções de suas músicas em seus contextos de produção e contribui para a ampliação do conhecimento sobre as matrizes indígenas da cultura brasileira, de acordo com as habilidades (ê éfe seis nove á érre um seis) e (ê éfe seis nove á érre três quatro) da Bê êne cê cê.
Apreciação musical de um canto A’uwẽ-Xavante
Se possível, acesse o site indicado na página 146 e reproduza em sala de aula o vídeo com o canto “rôvarro dapraba” (faixa 24, minutagem 37’18’’ a 38’44’’ do vídeo). Sugerimos a escuta dessa faixa para exemplificar a música xavante. O dapraba, um dos tipos de canto desse povo, é em geral realizado durante o dia e acompanhado por uma dança em roda. Nesse caso, trata-se de um dapraba das mulheres, entoado por várias delas acompanhadas por um homem. Isso pode ser percebido pelas vozes no áudio. O homem que canta com as mulheres geralmente é aquele que trouxe a música de um sonho. Conforme apontado no texto do livro, mesmo músicas destinadas a serem cantadas apenas por mulheres também são trazidas dos sonhos por homens. Ouça o canto com os estudantes e proponha uma conversa sobre as características que chamam a atenção deles. Para esses comentários, estimule-os a lembrar dos elementos musicais já estudados (timbre, altura, andamento etcétera). Explique as características citadas dialogando com as percepções dos estudantes.
Orientações: Para experimentar
Esta atividade visa à experimentação prática de modos de produzir conhecimento e arte inspirados em procedimentos desenvolvidos pelo povo indígena A’uwẽ-Xavante.
Ao avaliar as criações de cada grupo, será possível ativar habilidades de exploração e criação artística, estimulando a expressão de ideias musicais ou de outra linguagem, de maneira individual, coletiva e colaborativa, bem como estimular a interação de linguagens, o que pode propiciar a exploração de relações processuais entre elas – contemplando as habilidades (ê éfe seis nove á érre dois três) e (ê éfe seis nove á érre três dois) da Bê êne cê cê.
Para pesquisar
Sonhos e xamanismo
O fato de se relacionar com os sonhos, tentando estar consciente e buscando conhecimentos dentro deles, não é um costume exclusivo do povo A'uwẽ-Xavante. Esse hábito é muito comum em outros sistemas de práticas e conhecimentos que estabelecem modos de compreender e se relacionar com aspectos materiais e imateriais da vida e são conhecidos como xamanismo.
Pesquise a relação com os sonhos no xamanismo de outros povos indígenas, por exemplo os Yawalapiti, Araweté, Waujá, Guarani e outros. Consulte livros, sites, blogs, podcasts e artigos em revistas. Se houver alguma comunidade indígena no entorno de onde você vive, verifique a possibilidade de entrar em contato e conversar com essas pessoas para saber como elas se relacionam com os sonhos e como entendem os próprios sonhos. Procure também por xamanismos de outros locais do mundo: o siberiano, o dos índios norte-americanos, o dos Ainus (Ilha de rocáido, no Japão) e o australiano.
Com base nessa pesquisa, responda às questões.
Faça no caderno.
- Quais semelhanças você percebe entre os xamanismos pesquisados? E quais diferenças?
- Eles lidam com os sonhos de maneira parecida com a dos A'uwẽ-Xavante?
- Que elementos imateriais e artísticos existem nesses diversos tipos de xamanismo?
Faça no caderno.
PARA REFLETIR
Reflita sobre as seguintes questões e compartilhe suas respostas com os colegas e com o professor.
- Depois do que conheceu neste Sobrevoo, se alguém pedir a você que fale sobre um elemento imaterial relacionado com arte, qual escolheria?
- Quais interesses e curiosidades foram despertados em você ao ler este capítulo?
Orientações e sugestões didáticas
Sobre a seção Para pesquisar
Esta seção visa destacar relações entre manifestações culturais e artísticas de diferentes locais do mundo.
As perguntas sugeridas estimulam o exercício investigativo com base na comparação entre diferentes manifestações culturais, e a identificação de elementos artísticos e de interações entre diferentes linguagens artísticas e aspectos imateriais da vida humana, em sintonia com as habilidades (ê éfe seis nove á érre um sete) e (ê éfe seis nove á érre três um) da Bê êne cê cê. Ao considerar contextos locais e mundiais, estimula-se o reconhecimento da arte como fenômeno cultural, social e sensível a diferentes contextos e o diálogo com as diversidades – contemplando a habilidade (ê éfe seis nove á érre três quatro) da Bê êne cê cê.
Sobre as atividades: Para refletir
Oriente os estudantes a buscar as anotações em seus diários de bordo para responder às questões.
Além dos exemplos que foram vistos no Sobrevoo, eles podem incluir outras produções artísticas que foram exploradas nos livros do 6º e do 7º ano desta coleção, uma vez que, mesmo não sendo o foco, a imaterialidade já surgiu em outras manifestações artísticas e culturais apresentadas, seja por seu caráter simbólico, seja pelo conceito que moveu sua produção.
Organizando as ideias
Chegamos ao final do primeiro Sobrevoo sobre os temas que o acompanharão neste livro. Ao longo deste capítulo, você viu e pesquisou como elementos da cultura imaterial estão presentes em nosso cotidiano, além de ter entrado em contato com alguns exemplos de linguagens artísticas que se articulam com o mundo imaterial.
Para concluir, converse com os colegas e com o professor a respeito das seguintes questões:
Faça no caderno.
- Como a proposta da feira de trocas, as experimentações de ensinar e aprender algo e de compartilhar sonhos colaboraram para o entendimento sobre o imaterial, discutido neste capítulo?
- Depois desse estudo, quais outros elementos artísticos imateriais você identifica em sua própria experiência de vida?
- Quais descobertas você fez ao longo deste capítulo? O que você gostaria de continuar aprofundando?
Orientações e sugestões didáticas
Unidade temática da Bê êne cê cê
Artes integradas.
Objeto de conhecimento
Contextos e práticas.
Habilidade em foco nesta seção
(ê éfe seis nove á érre três um) Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.
Orientações
Ao longo do percurso por este capítulo e da apresentação de exemplos artísticos que se elaboram a partir do interesse em dialogar com o universo imaterial, é provável que os estudantes possam reconhecer de diversas maneiras como os elementos imateriais interferem em sua vida. Atente para essa expansão e siga promovendo reflexões sobre essa questão.