CAPÍTULO 8 Festas e celebrações

Sobre o capítulo

Este capítulo, “Festas e celebrações”, relaciona-se às Unidades temáticas da BNCCBê êne cê cê: Artes visuais; Dança; Música; Teatro; Artes integradas.

Objetivos

De acordo com as Competências específicas do Componente Curricular Arte, os conteúdos trabalhados neste capítulo buscam levar os estudantes a:

1. Explorar, conhecer, fruir e analisar criticamente práticas e produções artísticas e culturais do seu entorno social, dos povos indígenas, das comunidades tradicionais brasileiras e de diversas sociedades, em distintos tempos e espaços, para reconhecer a arte como um fenômeno cultural, histórico, social e sensível a diferentes contextos e dialogar com as diversidades.
2. Compreender as relações entre as linguagens da Arte e suas práticas integradas, inclusive aquelas possibilitadas pelo uso das novas tecnologias de informação e comunicação, pelo cinema e pelo audiovisual, nas condições particulares de produção, na prática de cada linguagem e nas suas articulações.
3. Pesquisar e conhecer distintas matrizes estéticas e culturais – especialmente aquelas manifestas na arte e nas culturas que constituem a identidade brasileira –, sua tradição e manifestações contemporâneas, reelaborando-as nas criações em Arte.
4. Experienciar a ludicidade, a percepção, a expressividade e a imaginação, ressignificando espaços da escola e de forafóra dela no âmbito da Arte.

7. Problematizar questões políticas, sociais, econômicas, científicas, tecnológicas e culturais, por meio de exercícios, produções, intervenções e apresentações artísticas.
8. Desenvolver a autonomia, a crítica, a autoria e o trabalho coletivo e colaborativo nas artes.
9. Analisar e valorizar o patrimônio artístico nacional e internacional, material e imaterial, com suas histórias e diferentes visões de mundo.

Sobre a imagem

Conduza a leitura da imagem com os estudantes. É possível que alguns estejam familiarizados com esse tipo de manifestação cultural, visto que a figura do boi está presente em diversas festas e celebrações nas diferentes regiões do Brasil. Sendo assim, a imagem pode evocar também repertórios referentes a outras manifestações, semelhantes ou distintas do Bumba meu boi maranhense.

Eu já falei com os olhos

Que te amo e você não ouviu

Eu já falei com as mãos

Que te quero e você não sentiu

Eu já fui até a lua pra tentar te convencer

E acabei conquistando a lua

Só não conquistei você

Eu já fui até a lua pra tentar te convencer

E acabei namorando a lua

Só não namorei você.

Eu já falei com os olhos

Que te amo e você não ouviu

Eu já falei com as mãos

Que te quero e você não sentiu

Eu já fui até a lua pra tentar te convencer

E acabei conquistando a lua

Só não conquistei você

Eu já fui até a lua pra tentar te convencer

E acabei namorando a lua

Só não namorei você.

Canção "Até a Lua”, de Ana Maria Carvalho

[Locutor] Olá, hoje a nossa entrevista é com a cantora e atriz Ana Maria Carvalho. Seu trabalho autoral tem grande influência do estado onde nasceu, o Maranhão. Um dos destaques é a festa do Bumba Meu Boi.

[Ana Maria Carvalho] Bom dia, eu sou a Ana Maria Carvalho, eu nasci em Cururupu, norte do Maranhão. Eu comecei minha vida profissional na infância, porque, enquanto os adultos trabalhavam, nós brincávamos. Brincávamos de Bumba Boi, de Tambor de Criola, de bordar as pequenas indumentárias dos nossos bois, das brincadeiras de infância do quintal.

[Locutor]  O festejo do Bumba Meu Boi é uma tradição da sua família?

[Ana Maria Carvalho]  O meu pai era amo de boi. E toda família brincava junto, os vizinhos, a família, e meu pai agregava pessoas e, com isso, nós fomos crescendo nesse universo. Nessa cultura familiar, né? Toda vez que a gente vai ao Maranhão, a gente leva algo de novo, que contribui para a cultura lá. Por isso que ele nasce, morre, ressuscita e morre novamente. Porque o ritual da morte do boi é você matar tudo que já foi, que está sobrando e, quando o boi renasce, ele renasce com muita força, com muita luz, com prosperidade. Esse é o renascer do boi. É o renascer para novo momento, para novo ciclo. Para contemplar, para nos alimentar.

[Locutor] As festas são feitas com qual intenção?

[Ana Maria Carvalho]  As festas do boi são feitas, primeiro, em homenagem a São João, né? A partir daí, São João gosta de alegria, de cores, de gente... então essa festa é uma celebração e ao mesmo tempo uma agregação, porque agrega pessoas, grupos diferentes de tambor de criola, de cacuriá, de coco, dança do coco, dança do baralho, dança do nenê, então essa festa é um abraçar, digamos assim.

[Locutor] E como são essas festas?

[Ana Maria Carvalho]  Logo no início do mês de junho, as pessoas se reúnem para fazer os ensaios, para organizar a indumentária, para preparar o alimento para essas pessoas que vão para a festa. E, quando vem mais ou menos, lá pelo dia 15 de junho, as pessoas já se preparam para ir para a área urbana, onde tem os grandes festejos, né? E aí todos os bois da ilha de São Luís vão para a área urbana, para os arraiais, os encontros na igreja de São Pedro. No dia 29 de junho tem um grande encontro da igreja de São Pedro, com ladainhas marítimas. Esse ritual permanece por umas duas semanas direto dentro da cidade de São Luís. Muitos arraiais, muitas festas, muitos grupos diferentes fazem parte desse festejar, né? Então são grupos convidados que vão festejar esse momento. Existem vários ritmos que são chamados de sotaques, não é? Então todos esses grupos têm suas particularidades. Por exemplo, o Boi de Zabumba, o Boi de Costa de Mão, o Boi de Matraca, que é chamado também de Boi de Ilha, o Boi de Orquestra. Cada Boi tem a sua história, o seu ritmo, a sua indumentária diferente, a sua poesia.

Estúdio: Núcleo de Criação

Sobre as atividades: Para refletir

1. O objetivo é conversar sobre as celebrações que os estudantes conhecem e sobre os possíveis simbolismos manifestados em cada uma delas. O interesse está nos modos de representar aspectos imateriais. Promova uma reflexão sobre a transformação, ao longo do tempo, do sentido dessas festas. Sabemos que as tradições estão em constante transformação (devido às circunstâncias ou necessidades de determinado momento histórico; ou devido a elementos externos, como a interferência da lógica mercantil). Para explorar essas diferenças, compare os significados contemporâneos dessas festas, propondo pesquisas sobre seus sentidos originários. Apresente as comemorações e festas mais difundidas – como a Páscoa, as Festas Juninas, o Natal, o Dia de Iemanjá e outras identificadas por você e pelos estudantes.

Justificativa

Neste capítulo, apresentamos uma diversidade de manifestações culturais, nacionais e internacionais, ligadas à ideia de celebração coletiva. Sendo de raízes milenares ou fenômenos mais recentes, elas podem ter relação com religiosidade ou não. Conhecer modos diversos de celebrar pode proporcionar ao estudante tanto uma perspectiva de alteridade como um reconhecimento de sua própria identidade cultural.

Para todas as questões propostas no capítulo serão dadas “Respostas pessoais.”.

Orientações

A diversidade de festas e celebrações reflete também a diversidade cultural, de nosso país e do mundo, evocando, portanto, o TCTtê cê tê Multiculturalismo. Além disso, tais eventos estão associados a diversos modos de interação social, assim sua abordagem contribui também para contemplar o TCTtê cê tê Cidadania e Civismo.

Sobre as atividades

2. Nos festejos de Bumba meu boi, as ancestralidades indígena, africana e europeia se fazem perceber nos elementos visuais (como nos adereços com penas e bordados), na dança e nas músicas.
3. A proposta é compartilhar experiências, pois essa festa acontece em diversos estados do Brasil, com características diferentes, conforme a região.

Nesta seção, são apresentadas diferentes festividades em que as dimensões coletiva e imaterial da cultura se manifestam de diversos modos: em movimentos de agradecimento, homenagem ou rememoração de divindades, de mortos ou de tradições.

Unidades temáticas da BNCCBê êne cê cê

Dança; Música; Teatro; Artes integradas.

Objetos de conhecimento

Contextos e práticas; Elementos da linguagem; Processos de criação; Matrizes estéticas e culturais; Patrimônio cultural; Arte e tecnologia.

Habilidades em foco nesta seção

(EF69AR09ê éfe seis nove á érre zero nove) Pesquisar e analisar diferentes formasfórmas de expressão, representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.

(EF69AR11ê éfe seis nove á érre um um) Experimentar e analisar os fatores de movimento (tempo, peso, fluência e espaço) como elementos que, combinados, geram as ações corporais e o movimento dançado.

(EF69AR16ê éfe seis nove á érre um seis) Analisar criticamente, por meio da apreciação musical, usos e funções da música em seus contextos de produção e circulação, relacionando as práticas musicais às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.

(EF69AR17ê éfe seis nove á érre um sete) Explorar e analisar, criticamente, diferentes meios e equipamentos culturais de circulação da música e do conhecimento musical.

(EF69AR20ê éfe seis nove á érre dois zero) Explorar e analisar elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.etcétera), por meio de recursos tecnológicos (games e plataformas digitais), jogos, canções e práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação musicais.

(EF69AR25ê éfe seis nove á érre dois cinco) Identificar e analisar diferentes estilos cênicos, contextualizando-os no tempo e no espaço de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética teatral.

(EF69AR26ê éfe seis nove á érre dois seis) Explorar diferentes elementos envolvidos na composição dos acontecimentos cênicos (figurinos, adereços, cenário, iluminação e sonoplastia) e reconhecer seus vocabulários.

(EF69AR31ê éfe seis nove á érre três um) Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.

(EF69AR32ê éfe seis nove á érre três dois) Analisar e explorar, em projetos temáticos, as relações processuais entre diversas linguagens artísticas.

(EF69AR33ê éfe seis nove á érre três três) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística, problematizando as narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da arte (arte, artesanato, folclore, design etc.etcétera).

(EF69AR34ê éfe seis nove á érre três quatro) Analisar e valorizar o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas diversas, em especial a brasileira, incluindo suas matrizes indígenas, africanas e europeias, de diferentes épocas, e favorecendo a construção de vocabulário e repertório relativos às diferentes linguagens artísticas.

(EF69AR35ê éfe seis nove á érre três cinco) Identificar e manipular diferentes tecnologias e recursos digitais para acessar, apreciar, produzir, registrar e compartilhar práticas e repertórios artísticos, de modo reflexivo, ético e responsável.

Sobre as atividades (p.página 134-135)

1. Comece com a leitura da imagem. Ela pode evocar experiências vividas pelos estudantes ou que eles conhecem. Trata-se do Círio de Nazaré de Belém (PAPará), considerado a maior festa religiosa do país. A fotografia registra a procissão oficial do Círio de Nazaré, um dos momentos fundamentais do festejo. Nele, os fiéis transportam uma berlinda com a imagem de Nossa Senhora de Nazaré. Em 2013, essa celebração foi conclamada Patrimônio Imaterial da Humanidade pela Unesco. A abordagem desenvolvida contempla as habilidades (EF69AR31ê éfe seis nove á érre três um), (EF69AR33ê éfe seis nove á érre três três) e (EF69AR34ê éfe seis nove á érre três quatro) da BNCCBê êne cê cê.
2. Estimule os estudantes a apreciar e comentar esse trecho do hino. Após essa conversa inicial, você pode chamar a atenção para a estruturação da letra: estrofes de quatro versos com rima A-B-A-Ba bê a bê. É possível estabelecer relações com um dos conteúdos do capítulo 3, os cantos para Oxóssi e Oxum (p.página 51). Em ambos os cantos, nota-se a descrição de características das divindades, algumas vezes mediante o uso de metáforas. Em ambas, há também referências a histórias sagradas. No caso do hino a Nossa Senhora de Nazaré, o terceiro e quarto versos remetem a narrativas bíblicas.

Orientações para a apreciação musical

Se for possível ouvir a música por meio do site sugerido na página 147 do livro do estudante, pergunte à turma: “Em que compasso está a música?”. É possível perceber claramente o compasso ternário pela articulação e acentuação das frases do canto e pela marcação feita por instrumentos de percussão. Pode-se também sugerir que escutem contando os tempos (1-2-3). Isso ajudará aqueles que não tiverem conseguido identificar o compasso ternário. Este exercício dialoga com o que foi estudado no capítulo 3 deste livro, conforme a habilidade (EF69AR20ê éfe seis nove á érre dois zero) da BNCCBê êne cê cê.

Sobre as Cavalhadas

As Cavalhadas são uma importante festa tradicional brasileira. Ao apresentá-la aos estudantes nos interessa principalmente seu caráter teatral. O intuito é propor o reconhecimento e a apreciação de elementos da linguagem teatral em manifestações culturais populares. Com base no que já foi estudado em relação ao jogo teatral (no livro do 6º ano desta coleção), ao espaço como elemento fundamental no teatro (no livro do 7º ano) e às relações entre teatro e oralidade (no capítulo 6 deste livro), você pode explorar o conteúdo sobre as Cavalhadas adotando como referência os elementos cênicos presentes nessa festa. Ao compreender as Cavalhadas como uma celebração que faz uso de elementos da linguagem teatral, propomos aos estudantes que identifiquem e analisem o estilo cênico, assim como o contextualizem no tempo e no espaço, aprimorando sua capacidade de apreciação estética, de modo a contemplar a habilidade (EF69AR25ê éfe seis nove á érre dois cinco) da BNCCBê êne cê cê. Se julgar pertinente, leve para a sala de aula vídeos e elementos iconográficos que mostrem detalhes e especificidades dessa festa.

Sobre as atividades

3. Você pode chamar a atenção para a indumentária dos cavaleiros: as plumas, armaduras, chapéus e lanças. Aponte também as cores que os diferenciam: vermelho e azul.
4. Pergunte aos estudantes a respeito das lembranças que esses trajes despertam em sua memória. É importante destacar que a contextualização histórica das indumentárias e da origem das Cavalhadas pode aproximar os estudantes da ideia de encenação, que permeia essa festa.

Sobre Carlos Magnomáguino e as Cavalhadas

Carlos Magnomáguino (742-814) foi imperador romano, cristão, da dinastia carolíngia. Em finais do século VIIIoito d.C., iniciou uma batalha contra grupos de religião islâmica para preservar a unidade territorial da Europa ocidental. Entre vitórias e derrotas no conflito com os mouros (como eram chamados os indivíduos de religião muçulmana), as batalhas envolvendo os dois grupos constituem o material histórico que originou, no contexto europeu, a festividade das Cavalhadas.

Sobre as atividades

5. O elemento diferenciador da indumentária dos Curucucus é a máscara – feita de papel machê – que alude à figura do boi. Além disso, podem ser notadas as flores de papel e as cores das roupas e fitas.
6. Experimente estabelecer uma conexão entre a observação dos elementos materiais presentes nas indumentárias das Cavalhadas e o que foi estudado ao longo do capítulo 7. As questões dessas duas páginas, ao levantar o aspecto cênico desse festejo, problematizando as categorizações tradicionais da arte, valorizam o patrimônio cultural brasileiro e contemplam, assim, as habilidades (EF69AR33ê éfe seis nove á érre três três) e (EF69AR34ê éfe seis nove á érre três quatro) da BNCCBê êne cê cê.

Orientações

Para melhor compreensão das figuras dos Curucucus, retome com os estudantes o exemplo dos palhaços da Folia de Reis, apresentados no capítulo 7. Nos Curucucus, a máscara de animal é um diferenciador radical em relação ao rosto masculino, que fica à mostra no caso dos 24 cavaleiros. Outra diferença é a presença expressiva de estampas coloridas (em oposição ao bicromatismo dos cavaleiros) e de flores, tanto no mascarado como no cavalo.

Atividade complementar

Em geral, as Cavalhadas acontecem logo após outra importante celebração brasileira: a Festa do Divino Espírito Santo. Essa festa acontece em diversas regiões do país. Instigue os estudantes a realizar, em grupo, uma pesquisa sobre essa festividade. Cada grupo deve pesquisar como acontece a Festa do Divino em um estado diferente (Bahia, Goiás, Maranhão, Minas Gerais, Santa Catarina e São Paulo, por exemplo). Após a pesquisa, estimule-os a reconhecer as semelhanças e diferenças entre a realização dessas festividades em cada um dos estados pesquisados. Se julgar conveniente, proponha uma parceria interdisciplinar com o professor de História para essa investigação.

Orientações

As celebrações mexicanas dedicadas aos mortos apresentam rituais comuns, com nuances e especificidades em cada região, a depender da etnia da qual descende a população que a comemora. Entre os aspectos comuns está a materialização da relação com o mundo imaterial dos ancestrais por meio dos enfeites, da comida, das danças, dos cantos e de rituais de preservação dos restos mortais.

O texto propõe apresentar a manutenção da conexão com a ancestralidade por meio das ações corporificadas (comer, beber e dançar). No que se refere à dança, o estudo do peso como fator de movimento e a percepção do peso do próprio corpo são disparadores e suportes para a compreensão de que a imaterialidade pode ser sentida e vivida no corpo material – em que se dão os processos de imaginar, sentir, rememorar e recriar esses saberes ancestrais.

Sobre as atividades

7. É possível que os estudantes destaquem as caveiras, as oferendas de alimentos, as flores, as velas e a presença de muitas cores. Alguns desses elementos também podem ser encontrados em rituais brasileiros do Dia de Finados.
8. As respostas devem contemplar os rituais fúnebres e as homenagens póstumas. Incentive os estudantes a identificar elementos das linguagens artísticas nessas manifestações. Você pode perguntar a eles: “Há músicas? Como são elas?”; “Como os ambientes são preparados para essas manifestações? Faz-se uso de objetos simbólicos? Como são eles?”.

Atividade complementar

Sugerimos aqui uma atividade que envolve a materialização da sensação de peso dos próprios corpos dos estudantes. Cada um deve experimentar carregar e mover o corpo do colega e também sentir seu corpo ser movido por ele. Dessa formafórma, eles poderão perceber o tamanho dos ossos e como os ossos e os músculos se comportam durante o movimento. Ao investigar os elementos que geram ações corporais, esta atividade contempla a habilidade (EF69AR11ê éfe seis nove á érre um um) da BNCCBê êne cê cê.

Disponibilize previamente oito fitas elásticas com 3 cmcentímetros de largura e 1 mmétro de comprimento.

Para a realização da atividade, sugerimos as seguintes etapas:

• Organize os estudantes em duplas. Um estudante será o manipulador e o outro a marionete.
• Oriente-os a amarrar uma das pontas de cada fita elástica em cada uma das seguintes articulações: ombros, cotovelos, joelhos e quadris. A outra ponta deve ficar mais longa para poder ser manipulada.
• Então, a marionete deita-se no chão e espera ser movida pelo manipulador.
• O manipulador vai mover a marionete puxando as fitas elásticas durante duas músicas consecutivas.
• Em seguida, reproduza novamente uma das músicas para que a marionete dance sozinha a partir da sensação do seu próprio peso, sem os cordões. Os manipuladores observam.
• Depois os membros das duplas trocam as funções e recomeçam a dinâmica.

Após a dança, proponha as seguintes reflexões: “Ao atuar como marionete, qual foi sua sensação com relação ao peso do corpo, ao seu tamanho e ao tensionamento dos músculos?”; “Como manipulador, quais foram suas estratégias para mover seu colega?”; “O que mais chamou a sua atenção com relação ao peso e ao tensionamento do corpo do outro?”; “Ao dançar e ver os colegas dançando, o que você pôde observar com relação ao peso e ao relaxamento ou tensionamento dos corpos?”.

Sugestões para o professor

Sugestões de músicas para a atividade complementar:

“Puerto de Arribo”, da compositora mexicana Rosa Guraieb guráiéb(1931-2014); músicas dos mexicanos Carlos Chávez (1899-1978), Javierraviér Álvarez (1956-) e do grupo de percussão Tambuco Percussion Ensemble.

Orientações: Foco na História

Nesta seção, convidamos os estudantes a apreciar manifestações culturais, ritos e celebrações que relacionam elementos estéticos ao fenômeno da morte. A proposta é fazer com que os estudantes reconheçam manifestações culturais diferentes da sua e que reflitam sobre modos diversos de se lidar com o acontecimento da morte.

O episódio “O vilarejo dos moinhos”, do filme Sonhos, é evocado por apresentar um exemplo de ritual fúnebre. Esse filme foi explorado no capítulo 8 do livro do 7º ano desta coleção. Se possível, retome o texto sobre o filme e assista ao episódio com a turma.

Pergunte aos estudantes se eles conhecem algum outro ritual ou outro aspecto cultural de determinado povo que apresente uma maneira distinta de lidar com a morte. Vocês podem, juntos, listar uma série de filmes, livros e narrativas que têm a morte como tema principal.

Você pode revisitar alguns momentos deste livro em que obras ou artistas expressam alguma vinculação com a experiência da morte. A seção Foco na História – Máscara e sociedade e o butô de Kazuo Ohnocazúo ônu, ambos apresentados no capítulo 7, são alguns dos exemplos por meio dos quais é possível estabelecer conexões com essa discussão.

Sobre a atividade

9. Na Dança do Leão, duas pessoas vestem um mesmo traje e, juntas, coordenam seus movimentos, que muitas vezes incluem acrobacias. A imagem do leão é estilizada, lembrando uma criatura fantástica, que possui olhos expressivos. Em relação às vestimentas e aos elementos cenográficos, é possível notar o uso majoritário de cores quentes, especialmente o vermelho.

Sobre as atividades

10. Nem sempre é fácil encontrar as raízes de uma tradição. A investigação tem início com a busca por informações com pessoas mais velhas da comunidade. Se necessário, incentive os estudantes a ir mais a fundo, pesquisando em documentos antigos disponíveis em bibliotecas e museus. Há tradições brasileiras que foram trazidas por povos vindos de outras regiões, especialmente os originários dos continentes africano e europeu. Nesse caso, estimule os estudantes a pesquisar como o Ano-Novo é comemorado em diferentes países desses continentes. A intenção é levar cada um deles a assumir uma postura de investigador, para conhecer suas origens e, assim, relacioná-las às práticas atuais.
11. O movimento sincronizado dos dançarinos integra seus corpos à figura do dragão. Também as cores de suas roupas se harmonizam no conjunto. Chame a atenção dos estudantes para a cabeça e para o corpo do ser mitológico. Eles parecem ser compostos de elementos que fazem referência a outros animais (chifres, dentes, escamas, antenas, olhos etc.etcétera). Se julgar pertinente, proponha aos estudantes que procurem na internet vídeos dessa dança. Observar imagens em movimento pode deixar mais clara a integração entre as cores, formasfórmas, movimentos e sons que compõem essa manifestação cultural.
12. Como exemplo, você pode levar para a sala de aula imagens e informações sobre as Carrancas – com origem associada às regiões por onde passa o Rio São Francisco, elas foram bastante popularizadas por tradições nordestinas difundidas em todo o país.

Atividade complementar

Sugerimos a realização de uma pesquisa sobre como os dragões têm sido representados por artistas ao longo da história da arte. Os estudantes podem buscar as referências autonomamente, ou você pode direcionar as pesquisas. Sugerimos alguns artistas que inseriram figuras de dragões em suas produções. Nas Artes visuais encontramos dragões nas gravuras de Gilvan Samico (1928-2013) e nas pinturas de Chico da Silva (1910-1985), Paolo Uccelloiutchélo (1397-1475) e Rafael SanzioSãnzio (1483-1520).

No teatro, dragões também estiveram presentes em montagens como a de Utopia – Terra de Dragões (2003), do grupo paulistano XPTOxis pê tê ó.

Ao final das pesquisas, abra uma roda de conversa para que todos apresentem as informações encontradas e reflitam sobre como os dragões foram representados em cada um dos exemplos.

Sobre as atividades: Para refletir

1. Por meio das celebrações, uma população pode relembrar um acontecimento ou um mito. As celebrações referentes aos ciclos naturais também envolvem a organização temporal de uma comunidade.
2. Por meio dos alimentos, dos cantos, das encenações, das máscaras etc.etcétera Os participantes das celebrações modificam os espaços e hábitos rotineiros em prol de um acontecimento coletivo: a homenagem a ancestrais mortos, o início de um novo ciclo da natureza etc.etcétera
3. Retome com a turma as manifestações; em seguida, façam uma lista de seus elementos artísticos, considerando as quatro linguagens artísticas.

Orientações: Para pesquisar

Contemplando a habilidade (EF69AR31ê éfe seis nove á érre três um) da BNCCBê êne cê cê, inclua na pesquisa a relação das celebrações com outros aspectos da sociedade em que ocorrem, para que se considerem os costumes e as tradições do povo que as celebra, evitando julgamentos em relação a aspectos culturais.

2. Estes exemplos podem ser ampliados ou substituídos de acordo com o contexto de acessos e necessidades da turma.

Ao propor aos estudantes uma investigação sobre como moçambicanos, iranianos, israelenses e tailandeses celebram a chegada do Ano-Novo, esta seção incentiva a descoberta de aspectos da cultura oriental que, de maneira geral, são pouco conhecidos pelos brasileiros. Desse modo, por meio da ideia de acolhimento do outro, é trabalhado o TCTtê cê tê Multiculturalismo – Diversidade cultural.

Sugestões para o professor

Sobre Lovolo ou Lobolo:

BAGNOL, Brigitte. Lovolo e espíritos no Sul de Moçambique. Análise Social, v.volume XLIIIquarenta e três, n.número 2, p.página 251-272, 2008. Disponível em: https://oeds.link/Hlemrk. Acesso em: 9 fev.fevereiro 2022.

Sobre o Pessachpêssa:

BONDER, Nilton. Sentados à mesa no século XXIvinte e um. In: BONDER, Nilton; SORJ, Bernardo. Judaísmo para o século XXIvinte e um: o rabino e o sociólogo [online]. Rio de Janeiro: Centro Edelstein de Pesquisas Sociais, 2010, ppágina. 1-15. Disponível em: https://oeds.link/WuUEsH. Acesso em: 9 fevfevereiro. 2022.

Unidades temáticas da BNCCBê êne cê cê

Artes visuais; Dança; Música; Teatro; Artes integradas.

Objetos de conhecimento

Contextos e práticas; Processos de criação.

Habilidades em foco nesta seção

(EF69AR06ê éfe seis nove á érre zero seis) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo, fazendo uso de materiais, instrumentos e recursos convencionais, alternativos e digitais.

(EF69AR13ê éfe seis nove á érre um três) Investigar brincadeiras, jogos, danças coletivas e outras práticas de dança de diferentes matrizes estéticas e culturais como referência para a criação e a composição de danças autorais, individualmente e em grupo.

(EF69AR23ê éfe seis nove á érre dois três) Explorar e criar improvisações, composições, arranjos, jinglesdjingôus, trilhas sonoras, entre outros, utilizando vozes, sons corporais e/ou instrumentos acústicos ou eletrônicos, convencionais ou não convencionais, expressando ideias musicais de maneira individual, coletiva e colaborativa.

(EF69AR29ê éfe seis nove á érre dois nove) Experimentar a gestualidade e as construções corporais e vocais de maneira imaginativa na improvisação teatral e no jogo cênico.

(EF69AR30ê éfe seis nove á érre três zero) Compor improvisações e acontecimentos cênicos com base em textos dramáticos ou outros estímulos (música, imagens, objetos etc.etcétera), caracterizando personagens (com figurinos e adereços), cenário, iluminação e sonoplastia e considerando a relação com o espectador.

(EF69AR31ê éfe seis nove á érre três um) Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.

(EF69AR32ê éfe seis nove á érre três dois) Analisar e explorar, em projetos temáticos, as relações processuais entre diversas linguagens artísticas.

Orientações

Esse encontro final pode ter diversas formasfórmas: ele pode, por exemplo, assemelhar-se a um sarau ou a uma roda de conversa. Incentive os estudantes a apresentar propostas condizentes com suas trajetórias no decorrer do ano, sem se preocupar em produzir algo muito conclusivo. As ações podem ser bastante simples. O importante é manter o cuidado para que eles não se sintam pressionados. O ideal é que eles lidem com a proposta como uma possibilidade de revisitar e revisar o próprio processo de aprendizagem. Você, professor, também está convidado a se manifestar de maneira artística nesse encontro. É importante criar uma atmosfera adequada para que os estudantes falem sobre seus processos de escolha e também escutem os colegas.

Unidade temática da BNCCBê êne cê cê

Artes integradas.

Objetos de conhecimento

Contextos e práticas; Matrizes estéticas e culturais; Patrimônio cultural.

Habilidades em foco nesta seção

(EF69AR31ê éfe seis nove á érre três um) Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.

(EF69AR34ê éfe seis nove á érre três quatro) Analisar e valorizar o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas diversas, em especial a brasileira, incluindo suas matrizes indígenas, africanas e europeias, de diferentes épocas, e favorecendo a construção de vocabulário e repertório relativos às diferentes linguagens artísticas.

Orientações

Estabelecer relações entre os diferentes assuntos estudados e acionar conhecimentos adquiridos anteriormente são procedimentos importantes para a apropriação do conhecimento. Isso ganha ainda mais relevância em um capítulo de fechamento como este.

Você pode fazer, com os estudantes, uma breve revisão ou lista dos conceitos e técnicas artísticas que foram abordados neste livro. Isso pode ajudar a organizar esse conhecimento, deixando-o mais acessível para consultas e rememorações futuras.