CAPÍTULO 4 Arte que difunde ideais

Cartazes

Que tal investigar os cartazes presentes em seu cotidiano?

1. Ao longo de uma semana, registre os cartazes que encontrar. Você pode fotografá-los, desenhá-los ou fazer anotações sobre eles em seu diário de bordo.
2. Em uma aula posterior, compartilhe o resultado de sua pesquisa com os colegas e com o professor e conversem sobre as seguintes questões:
   1. Quais cartazes você encontrou?
   2. O que eles comunicam?
   3. Como eles parecem ter sido produzidos? Tente identificar as técnicas de impressão utilizadas e o modo como a visualidade se organiza ao articular imagens, textos, tipos de letra, formasfórmas e cores.

Reflita sobre as seguintes questões e compartilhe suas respostas com os colegas e com o professor.

1. De quais recursos visuais os artistas dispõem para se comunicar por meios gráficos com um público amplo?
2. Que recursos você usaria para expor ao mundo uma grande ideia?

Artes gráficas

As artes gráficas estão presentes de tal maneira no dia a dia que é até difícil imaginar a vida sem elas. Que tal identificar o que você já conhece a respeito?

1. Ao longo de um dia, anote em seu diário de bordo todos os momentos em que se deparar com um exemplo de arte gráfica.
2. Você pode separar os itens de que mais gostar e levá-los para a escola.
3. Em uma aula posterior, compartilhe suas anotações com os colegas e com o professor e conversem sobre as seguintes questões:
   1. Que tipos de material foram encontrados?
   2. O que os exemplos têm em comum?
   3. Em quais deles você percebeu um cuidado mais apurado na organização de imagem e texto, no modo de integrar e trabalhar com as cores, com as formasfórmas e com os tipos de letra?

As vanguardas russas

Até o início do século XXvinte, a arte ocidental era geralmente voltada à representação da realidade, ainda que cada artista, à sua época, tenha feito isso com um estilo próprio.

Contudo, desse período em diante, muitos artistas começaram a questionar esse tipo de representação, bem como a função da arte.

Na Europa, vários artistas aderiram a diversos movimentos que ficaram conhecidos como vanguardas históricas. As vanguardas históricas europeias defendiam uma posição experimental para a produção artística, baseada na liberdade criativa.

Entre as vanguardas russas, dois movimentos artísticos são muito importantes para entender o contexto da produção dos cartazes: o Suprematismo e o Construtivismo.

O Suprematismo teve como maior representante o artista plástico russo Kazimir Malevichcazimir málevítch (1878-1935). Os artistas ligados a esse movimento defendiam que a arte não deveria ter a função de “representar” a realidade: para os suprematistas, a arte era puramente uma construção plástica. Por exemplo, a pintura de um quadrado não deveria simbolizar qualquer formafórma real nem ter a função de ser ou não bela; seria apenas a pintura de um quadrado.

No Construtivismo, assim como no Suprematismo, a arte também não deveria “representar” algo. Entretanto, os construtivistas acreditavam que as obras de arte deveriam ter uma função específica – a de contribuir para a “construção” da nova sociedade – e precisavam, portanto, ter uma função social.

Muitos artistas, engajados com os movimentos políticos revolucionários da época, buscando transformações sociais, adotaram as artes (artes visuais, literatura, teatro, arquitetura, entre outras linguagens) como um tipo de postura política mais sensibilizada. Nesse caso, a arte ligada à construção da nova sociedade deveria intervir nos comportamentos da vida cotidiana, servindo como instrumento de transformação.

Pintura com estêncil

Chegou o momento de experimentar fazer uma pintura com estêncil, técnica comum no mundo do grafite.

1. Com o auxílio do professor, providencie os seguintes materiais:
   • 2 metros de papel kraft ou papel sulfite
   • 4 ou mais folhas de transparência (acetato) ou radiografias antigas
   • fita-crepe
   • tesoura escolar
   • caneta hidrográfica permanente
   • tinta preta
   • esponja macia
   • panos de limpeza
   • pincel grosso ou rolo de pintura
2. Reúna-se com os colegas em um grupo de três a quatro integrantes.
3. Escolham as imagens que irão imprimir utilizando o estêncil. A escolha deve ser motivada pelo seguinte questionamento: quais transformações são necessárias na educação hoje em dia?
4. Procurem escolher imagens de silhuetas ou com grandes áreas preenchidas, mas com poucos detalhes, já que terão de recortar o contorno da figura. Elas podem ser desenhos criados por vocês ou imagens impressas encontradas na internet.
5. Coloquem a folha de transparência ou a radiografia sobre a folha de papel com a imagem que será copiada (se necessário, prendam a transparência à folha com pedaços de fita-crepe nas pontas) e façam o contorno da imagem com a caneta permanente.
6. Após terem feito o desenho, recortem cuidadosamente o contorno da imagem com o auxílio do professor. A tinta passará pelas áreas que ficarem vazadas.
7. As imagens já poderão ser impressas com a tinta no painel de papel kraftcráfiti. Cada painel receberá pinturas de todos os integrantes do grupo, resultando em uma composição coletiva. Cada estêncil pode ser reutilizado muitas vezes, criando uma repetição da imagem, se desejarem.
8. Vocês podem usar a mesma técnica do estêncil para inserir textos na composição.
9. Para concluir, façam a exposição dos painéis e conversem com os colegas e com o professor a respeito da escolha das imagens, da organização das composições e das transformações desejadas por cada grupo.

Reflita sobre as seguintes questões e compartilhe suas respostas com os colegas e com o professor.

1. O que os exemplos apresentados neste Sobrevoo têm em comum ou de diferente?
2. Do seu ponto de vista, o que garante o impacto dessas obras e ações artísticas? Qual foi o impacto delas em você?

Alexander Rodchenko

Faça no caderno.

1. Observe a fotografia. O que se destaca nela, para você?
2. Essa imagem foi capturada há quase um século e até hoje é uma referência entre os fotógrafos. Em sua opinião, por que isso acontece?

Até o momento, você viu exemplos de produções artísticas que buscam promover transformações na sociedade. Como a arte se transforma nesse contexto?

Observando as obras do russo Alexander Rodchenkoalequissânder rotchênco (1891-1956), podemos perceber como um mesmo artista pode ir experimentando diferentes modos de se expressar ao longo de sua carreira sem perder sua voz de contestação.

Rodchenkorotchênco não se contentou em explorar apenas uma linguagem artística; ele fez experimentações na pintura, escultura, colagem e fotografia, além de ter atuado como designer gráficoglossário e designer de produtosglossário .

Nascido na cidade de São Petersburgo, na Rússia, ele frequentou uma escola de artes e, ao longo da vida, envolveu-se em instituições culturais oficiais. Foi professor por aproximadamente uma década e, em 1920, tornou-se diretor do Departamento de Museus de Moscou. Como artista, suas primeiras produções foram no campo da pintura.

3. A partir do que você conheceu sobre o Suprematismo no Sobrevoo, o que diria a respeito dessas pinturas?

Rodchenkorotchênco, assim como outros artistas de sua época, teve contato com obras de arte cubistas, dadaístas e futuristas, produzidas por artistas ligados às vanguardas históricas, que você conheceu na seção Foco na História deste capítulo.

Os artistas envolvidos nesses movimentos questionavam o que vinha sendo produzido nas artes até então, como a representação figurativa. Assim, eles buscaram e experimentaram novas formasfórmas de se expressar, criando trabalhos em que a abstração era explorada ao extremo, como nas pinturas de Rodchenkorotchênco aqui reproduzidas.

As experiências suprematistas constituíram uma etapa no processo do artista, que logo caminhou para o Construtivismo, movimento em que as obras artísticas deviam ter um caráter prático, com o objetivo de contribuir para um cotidiano mais funcional e, assim, melhorar a vida das pessoas. Diversos artistas construtivistas também eram designers, como o próprio Rodchenkorotchênco, que foi responsável pela capa da revista LEFléf (Frente de Esquerda das Artes), em que explorou a técnica da colagem.

4. Observe a imagem. Como o artista organizou texto e imagem? Como você interpreta a fotomontagem nessa capa de revista?
5. Comparando a capa dessa edição da revista LEFléf com as capas de revistas que você conhece, o que mudou nas publicações impressas?

Em suas primeiras colagens, Rodchenkorotchênco usava fotografias de outros artistas, mas, entre os anos 1920 e 1930, investiu em seu trabalho como fotógrafo. Adquirir uma câmera fotográfica portátil foi um passo decisivo para que ele pudesse explorar uma multiplicidade de pontos de vista sobre um mesmo assunto, em geral, relacionado a cenas cotidianas.

6. Qual você imagina ter sido o ponto de vista do fotógrafo para conseguir captar a imagem a seguir e por que você acha que ele optou por fotografar desse ângulo?

7. Retorne à fotografia da escadaria de Rodchenkorotchênco e compare-a com essa imagem. O que elas têm em comum?

A fotografia, sob o olhar de Rodchenkorotchênco, ganha um caráter artístico. Os planos e as linhas eram explorados de modo a se tornarem quase abstratos.

Na década de 1940, ele regressou à pintura, mas foram suas experiências como fotógrafo e designer que mais viriam a influenciar as gerações seguintes.

Experimentações do olhar

Será que você consegue enxergar linhas e formasfórmas geométricas em seu entorno, assim como o artista Alexanderalêquissânder Rodchenkorotchênco? Este é um convite para olhar os lugares que você vê todos os dias sob novos pontos de vista.

A atividade é individual e introspectiva. Concentre-se em desenvolvê-la sozinho, em silêncio, e não se contente com apenas um resultado.

1. Você vai precisar de uma câmera fotográfica ou de um dispositivo eletrônico com câmera para registrar as suas imagens.
2. Se possível, fotografe em preto e branco (algumas câmeras permitem alterar a configuração para esse padrão).
3. Caminhe pelos espaços da escola em que você costuma passar diariamente e procure identificar e fotografar locais onde reconheça formasfórmas geométricas (linhas paralelas ou diagonais, formasfórmas circulares, formasfórmas que surgem das construções arquitetônicas ou da projeção das sombras, entre outras formasfórmas que encontrar).
4. Retrate o mesmo local de diversos ângulos e de pontos de vista diferentes (do alto, de baixo, da lateral, por uma brecha, de perto e de longe). Fotografe quantas possibilidades conseguir.
5. Ao concluir, reveja as imagens atentamente e reflita sobre a seguinte questão: você conseguiu capturar com a câmera o que seus olhos perceberam?
6. Se julgar necessário, retorne ao local escolhido e busque novos ângulos para fotografar.
7. Em seguida, escolha as imagens que resultaram em composições mais abstratas.
8. Com o auxílio do professor, junte-se aos colegas e organizem uma exposição reunindo os trabalhos de todos, tentando identificar o local que cada um escolheu.
9. Para concluir, conversem sobre o desafio de provocar o próprio olhar para encontrar novos modos de ver.

Reflita sobre as seguintes questões e compartilhe suas respostas com os colegas e com o professor.

1. Que relações você consegue estabelecer entre as obras de Rodchenkorotchênco apresentadas nesta seção?
2. Como observador, qual foi o impacto que essas obras tiveram sobre você?

Fanzine

Você já ouviu falar em fanzine? Trata-se de um veículo de comunicação alternativo que pode ser produzido por qualquer indivíduo que queira compartilhar uma ideia com outras pessoas.

Surgido nos Estados Unidos em meados da década de 1920 e na década de 1960 no Brasil, o termo “fanzine” (também conhecido como “zine”) tem origem na combinação das palavras em inglês fan e magazine, e pode ser traduzido como “revista de fãs”.

Algumas características dos fanzines:

1. São publicações independentes, produzidas por editores amadores, ou seja, que não estão ligados a uma editora ou a uma instituição.
2. São produzidos para compartilhar um assunto entre pessoas com os mesmos interesses.
3. Costumam ter tiragem limitada e circulação reduzida, sendo veiculados em feiras, eventos ou enviados pelo correio.
4. Podem ser vendidos, mas geralmente são distribuídos gratuitamente.
5. Com frequência são veículos de protesto ou de experimentação artística e gráfica.
6. Têm formatos variados: podem ser de tamanhos diversos, com poucas ou muitas páginas, coloridos ou não.
7. São reproduzidos de diversas formasfórmas: fotocópia, impressão em gráfica ou impressão artesanal.
8. Exploram diversas linguagens: podem ter textos em prosa, poesia, fotografias, imagens de arte, entre outras formasfórmas de expressão.

Faça no caderno.

PARA REFLETIR

Chegou o momento de criar um fanzine e compartilhar seus ideais com a escola. Convidamos você a colocar em prática algumas técnicas artísticas vistas nas produções de Rodchenkorotchênco e das Guerrilla Girls.

Embora seja possível abordar qualquer assunto em um fanzine, nessa edição sugerimos que você apresente as transformações que deseja para a escola.

1. Reúna-se com os colegas em um grupo de quatro integrantes.
2. Escolham os materiais que serão utilizados.
3. Decidam juntos a pauta do fanzine. Anotem no diário de bordo as discussões que surgirem a partir do desafio proposto sobre as transformações na escola.
4. Façam um planejamento de como pretendem expressar essas ideias: utilizando textos (conto, poesia, prosa etc.)etcétera, fotografias (produzidas por vocês, encontradas em livros ou na internet etc.)etcétera, imagens de reproduções de obras de arte etc. etcéteraVocês também podem usar as imagens produzidas por estêncil e as fotografias feitas nas atividades propostas nas seções Para experimentar deste capítulo.
5. Organizem as etapas de trabalho entre os integrantes do grupo: avaliem se é mais produtivo que todos façam tudo em conjunto ou se cada um deve assumir uma tarefa específica.

6. Projetem o formato: qual será o tamanho do fanzine? Que tipo(s)tipo ou tipos de papel vocês utilizarão?
7. Com o auxílio do professor, decidam como será feita a reprodução desse exemplar: fotocópia, impressão em gráfica ou alguma técnica de impressão artesanal.
8. Assim que o planejamento estiver concluído, compartilhem o projeto com o professor e, se necessário, ajustem os detalhes.
9. Iniciem a produção do fanzine coletando ou produzindo o material necessário (imagens e textos).
10. Façam a diagramação do material, ou seja, a disposição dos textos e das imagens em cada página. Escolham a tipografia que usarão. Toda essa etapa pode ser feita no computador ou artesanalmente.
11. Dediquem um tempo à criação da capa. Retomem as análises da capa da revista russa e das revistas contemporâneas feitas neste capítulo.
12. Organizem um rascunho do fanzine. Dessa formafórma, vocês poderão avaliar se a proposta está clara, se a tipografia escolhida possibilita uma leitura agradável, se as imagens têm boa resolução e se a paginação está funcionando.
13. Façam os ajustes necessários e produzam as cópias.
14. Organizem uma feira de trocas para compartilhar os fanzines produzidos.

Faça no caderno.

PARA REFLETIR