Sobre o capítulo

Este capítulo, “Arte e vida coletiva”, relaciona-se às Unidades temáticas da BNCCBê êne cê cê: Artes visuais; Dança; Música; Teatro; Artes integradas.

Objetivos

De acordo com as Competências específicas do Componente Curricular Arte, os conteúdos trabalhados neste capítulo buscam levar os estudantes a:

1. Explorar, conhecer, fruir e analisar criticamente práticas e produções artísticas e culturais do seu entorno social, dos povos indígenas, das comunidades tradicionais brasileiras e de diversas sociedades, em distintos tempos e espaços, para reconhecer a arte como um fenômeno cultural, histórico, social e sensível a diferentes contextos e dialogar com as diversidades.

2. Compreender as relações entre as linguagens da Arte e suas práticas integradas, inclusive aquelas possibilitadas pelo uso das novas tecnologias de informação e comunicação, pelo cinema e pelo audiovisual, nas condições particulares de produção, na prática de cada linguagem e nas suas articulações.

4. Experienciar a ludicidade, a percepção, a expressividade e a imaginação, ressignificando espaços da escola e de forafóra dela no âmbito da Arte.

6. Estabelecer relações entre arte, mídia, mercado e consumo, compreendendo, de formafórma crítica e problematizadora, modos de produção e de circulação da arte na sociedade.

7. Problematizar questões políticas, sociais, econômicas, científicas, tecnológicas e culturais, por meio de exercícios, produções, intervenções e apresentações artísticas.

8. Desenvolver a autonomia, a crítica, a autoria e o trabalho coletivo e colaborativo nas artes.

Sobre a imagem

A imagem da performance Divisor, de Lygia Pape, foi escolhida porque transforma as participações individuais em uma experiência coletiva. As pessoas estão unidas, desenvolvendo uma ação conjunta que resulta em um só corpo. É parte da proposta que esta performance possa ser realizada por qualquer um.

2. Retome a imagem da abertura do capítulo. Quais elementos chamam a sua atenção? Quais desses elementos podem ser associados à ideia de coletividade?

Justificativa

Este capítulo tem como foco ideias de coletividade e vida coletiva. O objetivo é introduzir e desdobrar uma das perguntas que nortearão este livro: “Como as artes transformam as realidades e são transformadas nesta relação?”. A partir desse recorte, apresentaremos exemplos artísticos que propõem modos específicos de convívio e de experiência da vida em comum: seus conflitos, debates, jogos, normas e improvisos. Assim, os estudantes serão incentivados a pensar sobre a própria postura nos ambientes de convivência em que estão inseridos.

Para todas as questões propostas no capítulo serão dadas “Respostas pessoais.”.

Sobre as atividades

2. Chame a atenção para o fato de que, nessa imagem, todas as pessoas estão envolvidas por uma mesma estrutura material. A coletividade se dá pelo compartilhamento da ação. O ritmo da performance acontece organicamente, à medida que todos se movimentam.
3. A movimentação do coletivo de pessoas, unidas pelo tecido que as envolve, pode levar a diferentes associações com atividades ou dinâmicas relacionadas à experiência dos estudantes em diferentes coletividades. Se julgar pertinente, proponha uma conversa com a turma com base nas questões: “Em quais momentos da vida você integrou coletivos com pessoas que não conhecia?”; “Em que situações você se deixou levar por um ritmo instituído por um grupo?”; “De que modo as decisões de outras pessoas influenciam as suas ações?”.

Sobre as atividades: Para refletir

Você pode estimular a reflexão por meio do resgate de exemplos já conhecidos pelos estudantes, discutindo como as experiências artísticas podem tirar o público de sua zona de conforto. Muitas manifestações artísticas têm o potencial de transformar, mas elas só se concretizam quando o público também se engaja nessa transformação.

Nesta seção, apresentamos ações artísticas que tratam de questões relativas à coletividade, com foco em ambientes urbanos.

Unidades temáticas da BNCCBê êne cê cê

Artes visuais; Dança; Música; Teatro; Artes integradas.

Objetos de conhecimento

Contextos e práticas; Elementos da linguagem; Processos de criação; Matrizes estéticas e culturais; Patrimônio cultural.

Habilidades em foco nesta seção

(EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formasfórmas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.

(EF69AR09) Pesquisar e analisar diferentes formasfórmas de expressão, representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.

(EF69AR10) Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento dançado, abordando, criticamente, o desenvolvimento das formasfórmas da dança em sua história tradicional e contemporânea.

(EF69AR20) Explorar e analisar elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.etcétera), por meio de recursos tecnológicos (games e plataformas digitais), jogos, canções e práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação musicais.

(EF69AR23) Explorar e criar improvisações, composições, arranjos, jingles, trilhas sonoras, entre outros, utilizando vozes, sons corporais e/ou instrumentos acústicos ou eletrônicos, convencionais ou não convencionais, expressando ideias musicais de maneira individual, coletiva e colaborativa.

(EF69AR24) Reconhecer e apreciar artistas e grupos de teatro brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas, investigando os modos de criação, produção, divulgação, circulação e organização da atuação profissional em teatro.

(EF69AR25) Identificar e analisar diferentes estilos cênicos, contextualizando-os no tempo e no espaço de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética teatral.

(EF69AR31) Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.

(EF69AR32) Analisar e explorar, em projetos temáticos, as relações processuais entre diversas linguagens artísticas.

(EF69AR33) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística, problematizando as narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da arte (arte, artesanato, folclore, design etc.etcétera).

(EF69AR34) Analisar e valorizar o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas diversas, em especial a brasileira, incluindo suas matrizes indígenas, africanas e europeias, de diferentes épocas, e favorecendo a construção de vocabulário e repertório relativos às diferentes linguagens artísticas.

Orientações

Neste Sobrevoo, serão apresentadas ações artísticas que abordam, de diferentes modos, a vida coletiva e as transformações que a arte pode provocar na esfera social.

Sobre as atividades (p.página 12-13)

1. Proponha aos estudantes uma reflexão sobre a qualidade dos encontros que acontecem nos espaços citados. As pessoas param e conversam nesse local, ou apenas passam por ele? Qual é o perfil dos frequentadores? Há atividades que estimulam a interação entre as pessoas, como feiras, eventos culturais ou sociais? O objetivo desta atividade é aproveitar a vivência dos próprios estudantes para então fazer a leitura da imagem.
2. Conduza a leitura da imagem chamando a atenção para as pessoas ao redor da mesa, para as cadeiras de praia e para as demais instalações. O coletivo OPAVIVARÁ! criou nessa praça uma cozinha com mesas, cadeiras, forno, bebedouros, entre outros elementos. O que torna essa ação uma intervenção artística é a presença do público e o estímulo dos artistas que conduziram esse movimento de apropriação do espaço.

3. e 4. Os estudantes podem citar exemplos de forafóra do campo artístico, como feiras e outros eventos realizados em locais públicos e voltados à participação voluntária e gratuita de qualquer pessoa. O importante é incentivar a turma a refletir sobre o modo como a comunidade se organiza e se apropria dos espaços públicos. Esse trabalho contempla as habilidades (EF69AR01), (EF69AR31) e (EF69AR33) da BNCCBê êne cê cê. A questão 4 propõe uma reflexão sobre a postura dos estudantes e de seus familiares a respeito de seus direitos de ocupação do espaço coletivo como cidadãos conscientes, que pode ter início na escola e se expandir para espaços maiores de ocupação social, e contempla o TCTtê cê tê Cidadania e Civismo – Vida familiar e social.

Orientações

A apresentação da intervenção artística Dança por correio estimula a reflexão sobre o modo como as pessoas se relacionam em lugares comumente destinados ao convívio, ao descanso ou à passagem. Com esse trabalho, os bailarinos do grupo Zumb.boys provocam alterações nos hábitos e nas ações dos frequentadores desses lugares. Ao aceitar o convite para dançar, feito pelos integrantes do grupo, a pessoa pode experimentar ritmos, formasfórmas e sensações nem sempre presentes na vida cotidiana.

Se possível, apresente alguns trechos dos registros de Dança por correio aos estudantes. Convide-os, então, a analisar o modo como os bailarinos se aproximam das pessoas. Peça a eles que reparem na simplicidade das coreografias, que buscam deixar os participantes à vontade para interagir e dançar com os bailarinos do grupo.

Questione os estudantes sobre a movimentação dos bailarinos: “É possível reconhecer a inspiração do breaking nos movimentos dessa dança?”. Alguns deles podem ter conhecimentos prévios ou interesse pela virtuosidade dos movimentos ou pela batalha, característica dessa modalidade de dança. Procure identificar o que interessa aos estudantes e converse sobre as relações entre a origem dos movimentos e o contexto das batalhas ligado ao breaking. O conteúdo apresentado nestas páginas contempla as habilidades (EF69AR09) e (EF69AR10) da BNCCBê êne cê cê.

Orientações

As reflexões proporcionadas pela proposta do grupo Zumb.boysserão desenvolvidas no capítulo 3, cujo foco é a linguagem da Dança. Sugerimos que você retome posteriormente a apreciação das propostas do grupo Zumb.boys a fim de conectar as conversas sobre a dança e o espaço urbano, a dança e a transformação das relações entre as pessoas e sobre as possibilidades de transformações de atitudes, hábitos e modos de pensar.

Sobre a atividade

6. Historicamente, as chamadas danças urbanas ligadas ao movimento hip-hop nasceram nos bailes das comunidades afro-americanas e periféricas nos Estados Unidos e carregam características dos hábitos e modos de viver das pessoas dessas comunidades. Atualmente, a noção de dança urbana tem se ampliado para além das danças do movimento hip-hop.

Sobre o Rimini Protokoll

Coletivo teatral alemão formado pelos autores e diretores de teatro Helgard Haugreilgart ráug (1969-), Stefan Kaegi (1972-) e Daniel Wetzeldániê vétize (1969-). Desde 2002, eles desenvolvem espetáculos que criam perspectivas incomuns para assuntos da realidade, explorando as fronteiras entre realidade e ficção. Um dos traços marcantes desses espetáculos é a constante presença de não atores em cena. A seleção das pessoas para o espetáculo 100% São Paulo aconteceu da seguinte maneira: os artistas do coletivo escolheram, em São Paulo, a primeira pessoa das 100 que iriam compor o elenco. Esse primeiro convidado deveria indicar alguém – e assim sucessivamente com cada convidado, até atingir o total de 100 pessoas. O intervalo entre as indicações foi de apenas 24 horas. Além disso, os critérios que pautavam essas indicações, no caso de São Paulo, tinham como objetivo contemplar a diversidade da população, ou seja, não se tratava de organizar um elenco majoritariamente masculino ou de cor de pele branca, por exemplo. Questões como gênero, etnia, idade etc.etcétera contavam muito para a seleção, assim como a diversidade regional dos indicados. O projeto 100% city já realizou apresentações em Berlim (Alemanha), Zurique (Suíça), Paris (França), Copenhague (Dinamarca), Tóquio (Japão), Melbournemélbãrn (Austrália), entre outros locais. O conteúdo destas páginas contempla a habilidade (EF69AR24) da BNCCBê êne cê cê, bem como o TCTtê cê tê Cidadania e Civismo – Educação em direitos humanos.

Sugestões para o professor

Conheça o projeto no site do Rimini Protokollprotocói (em inglês). Disponível em: https://oeds.link/UMNjTW. Acesso em: 17 mar. março2022.

Assista também ao vídeo de uma apresentação do espetáculo 100% São Paulo. Disponível em: https://oeds.link/EeDbhS. Acesso em: 17 mar.março 2022.

Sobre a atividade

7. O espaço cênico é revestido por uma espécie de tapete verde, onde ficará posicionada grande parte das pessoas que atuará na peça; há uma câmera, acima do palco, que filma a atuação, e há também uma projeção ao fundo, que exibe ao vivo as imagens captadas, além de microfones forafóra da arena. Excetuando esses elementos, não existe cenografia no espaço. Assim, os corpos dos participantes são os protagonistas da cena. Incentive os estudantes a observar nas imagens a variedade de tipos físicos no palco, assim como a grande quantidade de pessoas que preenchem o espaço. A identificação desses elementos contempla a habilidade (EF69AR25) da BNCCBê êne cê cê.

Sobre as atividades

8. Instigue a imaginação dos estudantes por intermédio das perguntas: “Se os participantes indicam conhecidos para compor a peça, como ficam os desconhecidos?”; “Como fazer uma verdadeira leitura de uma sociedade sem considerar todas as pessoas que habitam a cidade?”.
9. Converse com os estudantes sobre o propósito democrático de um espetáculo como 100% São Paulo. Por mais que o espetáculo não realize a totalidade desse propósito, a intenção dos artistas é a de discutir, em cena, a própria ideia de democracia. Promova uma conversa sobre a importância da democracia, perguntando aos estudantes sobre a diferença entre ter ou não ter voz em uma decisão coletiva.

Orientações: Para experimentar

Esta proposta contempla as habilidades (EF69AR31), (EF69AR32) e (EF69AR33) da BNCCBê êne cê cê.

Antes de realizar a atividade, peça aos estudantes que leiam a seção Foco na História “Teatro-fórum: a cena como espaço de debate e transformação social”, na página 18.

Apresente também o Estatuto da Criança e do Adolescente, disponível em: https://oeds.link/5jvjYR. Acesso em: 8 agoagosto. 2022. Converse sobre o contexto de criação do documento e enumere alguns dos principais direitos que o ECAéca reserva à juventude.

3. Oriente-os a escolher situações que não envolvam circunstâncias extremas – nas quais o conflito seria resolvido pelo uso da violência, por exemplo. Para Augusto Boal, os episódios de teatro-fórum devem se referir a situações e problemas que permitam alguma margem de ação. No teatro-fórum, a solução de um conflito não deve ser uma agressão desesperada, mas uma situação que se resolva por outros meios, que envolvam negociação e conversa. Para aprofundar esse assunto com a turma, vale a pena ler cuidadosamente o trecho “Opressão ou agressão”, no livro Jogos para atores e não-atores (BOAL, 2011).
4. Para que a intervenção do público seja bem-sucedida, é preciso estabelecer um conjunto de regras para esses momentos. Elas devem ser definidas pelo grupo proponente. As regras podem ser simples. Sugerimos algumas perguntas para orientar os estudantes a defini-las: “Em qual momento pode ser realizada a intervenção do público-participante?”; “Quanto tempo a intervenção poderá durar?”; “Quem tiver vontade de intervir deve se manifestar de que maneira?” etc.etcétera
5. Ao final, observe se a turma compreendeu os principais objetivos do ECAéca e se houve êxito na busca por soluções possíveis para as situações criadas.

Sobre Augusto Boal

A apresentação do teatro-fórum nesta seção Foco na História contempla as habilidades (EF69AR24), (EF69AR31) e (EF69AR33) da BNCCBê êne cê cê.

O trabalho artístico e conceitual de Augusto Boal já foi explorado no capítulo 5 do livro do 6º ano desta coleção (referente aos jogos teatrais). Ele também será retomado no capítulo 7 deste livro (referente aos musicais das décadas de 1960-1970 no Brasil). A recorrência dessa referência se deve à relevância do artista para as Artes Cênicas do país, uma vez que Boal protagonizou diversos momentos importantes de transformação do teatro brasileiro. O exemplo da formafórma do teatro-fórum, criada por ele, evidencia seu interesse em unir as formasfórmas estéticas com as formasfórmas políticas. No teatro-fórum, a divisão usual entre quem faz e quem assiste é problematizada pela própria cena. O que está em jogo não é apenas uma questão temática, mas também formal. Ou seja, não se trata de uma formafórma teatral alheia às questões políticas que formam seu conteúdo. Ao contrário, a própria formafórma do fórum e a inversão de papéis que ela propõe servem para reorganizar as tensões de poder envolvidas na realização da arte teatral. Este exemplo é uma forma de pensar relações críticas de transformação na arte e nos processos pedagógicos. O trabalho cênico de Boal dialoga com os TCTtê cê tê Cidadania e Civismo – Vida familiar e social e Multiculturalismo – Diversidade cultural.

Atividade complementar

Em vista da importância de Augusto Boal para o teatro brasileiro, se julgar pertinente, instigue a turma a realizar uma pesquisa sobre sua vida e sua obra artística. Além disso, com base no estudo da vida e da obra de Boal, podem ser experimentadas diversas formasfórmas teatrais inventadas por ele: o teatro-fórum, o teatro do oprimido, o teatro invisível, o sistema coringa, entre outros jogos teatrais.

Uma boa fonte para esta pesquisa é a autobiografia do artista: BOAL, Augusto. Hamlet e o filho do padeiro. São Paulo: Cosac Naify, 2014.

Sobre o Movimento Novo Cancioneiro

Este movimento cultural argentino, brevemente comentado na página seguinte, é um exemplo de encontro entre música, poesia e mobilização social. Além disso, em consonância com a habilidade (EF69AR33) da BNCCBê êne cê cê, os questionamentos políticos e estéticos desse movimento estimulam a análise de aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística em questão e a problematização de narrativas eurocêntricas no que se refere à produção musical latino-americana.

Esse movimento começou na década de 1960, na província argentina de Mendoza, e teve como seus principais idealizadores e divulgadores a cantora Mercedes Sosasôssa (1935-2009), o poeta Armando Tejada Gómezterrada gômes (1929-1992), o violonista Oscar Matus (1927-1991) e o pianista e violonista Tito Franciafrância (1926-2004). Mercedes Sosa, com suas marcantes interpretações musicais, foi a principal responsável pela divulgação do movimento para além da província e, posteriormente, por outros países e continentes. Além de músicos argentinos, o movimento contou com a adesão de músicos chilenos e uruguaios. Alguns desses artistas foram perseguidos politicamente, chegando a ser exilados. Mercedes Sosasôssa, que ganhou prestígio internacional com sua voz, se tornou também uma grande acolhedora de músicos exilados de diferentes países.

Orientações para a apreciação musical

Providencie previamente os equipamentos necessários para promover a apreciação, com mídia digital ou diretamente da internet, da música “Canción con todos”. Sugira aos estudantes que estejam atentos aos aspectos subjetivos (sensações, lembranças, impressões) e musicais da canção. Recolha as impressões da turma após a escuta. Você pode iniciar com as perguntas: “Quais instrumentos musicais vocês reconhecem?”; “Que sensações a música provoca?”; “Os ritmos ou o modo de tocar esses instrumentos despertam a lembrança de alguma outra música?”.

Sobre as atividades

11. A letra da canção está em espanhol. Os países citados fazem parte da América Latina, ou seja, foram colônias de metrópoles cujas línguas têm origem no latim.
12. Repare que optamos por não oferecer uma tradução da letra, mas sim deixar que os estudantes se empenhem em compreendê-la pelas semelhanças com a língua portuguesa. Incentive-os a fruir os elementos poéticos da canção em sua versão original. Se houver na turma algum estudante proveniente de um país de língua hispânica, pode ser uma oportunidade para estimular que interaja e ajude a turma, comentando sobre seu idioma e seu país de origem. A letra faz referência à possível identidade comum entre latino-americanos e convida cada “hermano americano” a cantar junto. Essa identidade está explícita no verso “toda la piel de América en mi piel” e na referência a uma possível irmandade americana. Ao relacionar a canção às diferentes dimensões da vida social, cultural, política e histórica da América Latina, as atividades e o conteúdo destas páginas contemplam a habilidade (EF69AR31) da BNCCBê êne cê cê.

Vale comentar também que essa consciência de coletividade evocada na canção, inclusive em dimensão internacional, é um fator determinante para o fortalecimento de uma cultura de paz que gere reflexos na interação e convivência entre as pessoas, independentemente de suas diferenças de gênero, etnia, cor de pele, nacionalidade, religião ou outras.

A letra de “Canción con todos” menciona aspectos de diferentes ambientes naturais associados a diferentes países da América Latina. Tendo a letra da canção como base, é possível desenvolver uma pesquisa interdisciplinar em diálogo com a Área de Ciências Humanas – Geografia –, principalmente no desenvolvimento do raciocínio geográfico e da leitura geo-histórica dos fatos, conforme indicado na BNCCBê êne cê cê (p.página 353; 359). Ao abordar características de diversos ambientes, essa atividade interdisciplinar contribuirá também para contemplar o TCTtê cê tê Meio Ambiente – Educação Ambiental.

Orientações

Se julgar conveniente, procure exibir em sala de aula o documentário sugerido na página 21, Mercedes Sosasôssa: a voz da América Latina. Ele pode contribuir para ampliar a contextualização de aspectos históricos, sociais e subjetivos da produção musical dessa artista, contemplando a habilidade (EF69AR31) da BNCCBê êne cê cê. Além da riqueza musical, o filme apresenta elementos históricos que podem estimular debates e até mesmo inspirar projetos interdisciplinares.

Orientações: Para experimentar

Esta seção convida os estudantes a cantar e analisar uma canção em espanhol, valorizando o modo de expressão em outro idioma. Ao propor uma dinâmica coletiva e colaborativa, que explora e analisa elementos, como ritmo e dinâmica de uma música, esta atividade contempla as habilidades (EF69AR20) e (EF69AR23) da BNCCBê êne cê cê.

4. As partes iniciais podem ser declamadas, caso não seja fácil manter o ritmo. O canto coletivo pode ser deixado para as partes finais, que são mais fáceis de cantar em conjunto, devido ao ritmo mais marcado. Além disso, os estudantes podem usar os instrumentos musicais que estiverem disponíveis. Eles também podem mesclar, nessa interpretação, ritmos populares que saibam reproduzir – caso percebam que é possível encaixá-los na canção. Esteja atento a essas possibilidades de recriação e incentive-os a experimentá-las.
5. 2. Estimule nos estudantes a percepção de que o ato de cantar juntos pode agregar novos sentidos a uma canção ou potencializar a mensagem já presente em sua letra.

5. 3. Você pode citar exemplos do próprio repertório e estabelecer comparações entre as músicas.

Sobre as atividades: Para refletir

1. Revise com os estudantes os exemplos apresentados ao longo do Sobrevoo, assim como os resultados das pesquisas realizadas. Instigue-os a se aproximar dos exemplos com os quais cada um mais se identificou e a refletir sobre os elementos que mais despertaram seu interesse.

Orientações: Para pesquisar

Esta seção propõe uma pesquisa sobre produções artísticas de outros países da América Latina, problematizando as narrativas eurocêntricas e valorizando o patrimônio cultural latino-americano, conforme as habilidades (EF69AR33) e (EF69AR34) da BNCCBê êne cê cê e o TCTtê cê tê Multiculturalismo – Diversidade cultural. Além dos exemplos referentes a cada uma das quatro linguagens artísticas, você pode incentivar os estudantes a buscar exemplos de manifestações culturais populares (como festas) ou referências da cultura visual (como as produções cinematográficas de cada país).

Outro caminho possível para ampliar a atividade é investigar como os artistas pesquisados se articulam com produções de outros locais. Há parceria deles com artistas de outros países? Eles participam de eventos internacionais? Essas informações podem ser acessadas por meio de artigos em jornais e revistas ou na internet.

Sugestão para o professor

Avalie a possibilidade de desenvolver um projeto interdisciplinar integrando os componentes curriculares História, Geografia e Língua Portuguesa. A pesquisa sobre os países poderá contemplar informações sobre a história de seus povos, suas características geográficas, seu idioma, sua produção literária etc.etcétera

Nesta seção, os estudantes são convidados a desenvolver uma proposta artística em que o público é também um agente produtor/criador. O processo criativo dialoga diretamente com o TCTtê cê tê Cidadania e Civismo – Vida familiar e social, uma vez que mobiliza o estudante a se relacionar de modo cidadão e responsável com algum espaço do entorno escolar.

Unidades temáticas da BNCCBê êne cê cê

Artes visuais; Dança; Música, Teatro; Artes integradas.

Objetos de conhecimento

Materialidades; Processos de criação; Contextos e práticas; Arte e tecnologia.

Habilidades em foco nesta seção

(EF69AR05ê éfe seis nove á érre zero cinco) Experimentar e analisar diferentes formasfórmas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etc.etcétera).

(EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo, fazendo uso de materiais, instrumentos e recursos convencionais, alternativos e digitais.

(EF69AR13) Investigar brincadeiras, jogos, danças coletivas e outras práticas de dança de diferentes matrizes estéticas e culturais como referência para a criação e a composição de danças autorais, individualmente e em grupo.

(EF69AR23) Explorar e criar improvisações, composições, arranjos, jingles, trilhas sonoras, entre outros, utilizando vozes, sons corporais e/ou instrumentos acústicos ou eletrônicos, convencionais ou não convencionais, expressando ideias musicais de maneira individual, coletiva e colaborativa.

(EF69AR30) Compor improvisações e acontecimentos cênicos com base em textos dramáticos ou outros estímulos (música, imagens, objetos etc.etcétera), caracterizando personagens (com figurinos e adereços), cenário, iluminação e sonoplastia e considerando a relação com o espectador. 

(EF69AR31) Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.

(EF69AR32) Analisar e explorar, em projetos temáticos, as relações processuais entre diversas linguagens artísticas.

(EF69AR35) Identificar e manipular diferentes tecnologias e recursos digitais para acessar, apreciar, produzir, registrar e compartilhar práticas e repertórios artísticos, de modo reflexivo, ético e responsável.

Orientações

2. A escolha do local é uma etapa importante do trabalho, portanto sugira aos estudantes que façam uma pesquisa prévia sobre os espaços da comunidade. Oriente os responsáveis a acompanhá-los nas visitas aos locais ou organize uma saída para essa visita com a sua participação. É importante que você obtenha autorização da direção da escola e dos responsáveis pelos estudantes, tanto para a escolha dos locais quanto para a etapa de realização da intervenção. Se julgar mais conveniente e seguro, concentre a atividade apenas nos espaços de convivência da escola (refeitório, pátio, biblioteca e outros locais que sejam frequentados por várias turmas concomitantemente). Nesse caso, será necessário que você faça algumas adaptações nas questões dirigidas aos entrevistados e nos pontos a serem observados. Cada grupo pode escolher um local diferente para realizar sua intervenção, ou, alternativamente, um único espaço pode receber todas as intervenções. Avalie a opção mais adequada e oriente a turma.

Orientações

Combine previamente com os responsáveis pelo espaço como se dará a intervenção da turma, obtendo autorização para realizar a atividade. Esclareça aos estudantes que é possível que a ação não provoque uma transformação imediata. Ainda assim, ela deve ser concebida para despertar no público uma reflexão que pode gerar transformações futuras, seja no âmbito individual, seja no âmbito coletivo.

Sugestões para o professor

A proposta apresentada nesta seção pode ser conectada à modalidade artística da performance, que foi explorada no capítulo 7 do livro do 6º ano. Para a realização desta atividade, você pode sugerir a revisão de alguns conteúdos apresentados nos anos anteriores. Para nutrir o trabalho criativo dos estudantes, também recomendamos buscar referências em algumas intervenções artísticas realizadas na sua região.

Sobre as atividades: Para refletir

1. Dependendo da natureza das intervenções artísticas realizadas, as transformações podem ter sido notadas já durante a ação. Também é possível que algumas transformações levem mais tempo. Por isso, se julgar pertinente, organize um retorno ao espaço onde a intervenção ocorreu, fazendo novamente o exercício de observação e as entrevistas.
2. Recorde com a turma como aconteceu a interação dos estudantes com o público e, provavelmente, com os funcionários do local. Reflitam sobre como se deram a participação e o envolvimento de todos. Você pode questionar: “Entre os elementos planejados para as intervenções, quais foram contemplados durante a realização?”; “Houve alguma parte do planejamento que não pôde ser cumprida?”.

Unidade temática da BNCCBê êne cê cê

Artes integradas.

Objetos de conhecimento

Contextos e práticas; Processos de criação; Matrizes estéticas e culturais.

Habilidades em foco nesta seção

(EF69AR31) Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.

(EF69AR32) Analisar e explorar, em projetos temáticos, as relações processuais entre diversas linguagens artísticas.

(EF69AR33) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística, problematizando as narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da arte (arte, artesanato, folclore, design etc.etcétera).

Sobre as atividades

1. Faça uma revisão de todos os exemplos estudados e, principalmente, das experimentações práticas dos estudantes. Converse com a turma a respeito do potencial e dos limites da arte como elemento de transformação da vida coletiva. Esta questão complementa a discussão proposta na atividade 1 da seção Para refletir do início do capítulo. Retome-a com os estudantes.
2. Esta pergunta inverte a primeira: se a arte transforma a vida coletiva, certamente ela também é transformada pelas necessidades das coletividades. Instigue os estudantes a analisar as práticas propostas ao longo do capítulo com base nesse ponto de vista.