CAPÍTULO 8 Práticas para estar juntos

Sobre o capítulo

Este capítulo, “Práticas para estar juntos”, relaciona-se às Unidades temáticas da BNCCBê êne cê cê: Artes visuais; Dança; Música; Teatro; Artes integradas.

Objetivos

De acordo com as Competências específicas do Componente Curricular Arte, os conteúdos trabalhados neste capítulo buscam levar os estudantes a:

1. Explorar, conhecer, fruir e analisar criticamente práticas e produções artísticas e culturais do seu entorno social, dos povos indígenas, das comunidades tradicionais brasileiras e de diversas sociedades, em distintos tempos e espaços, para reconhecer a arte como um fenômeno cultural, histórico, social e sensível a diferentes contextos e dialogar com as diversidades.
2. Compreender as relações entre as linguagens da Arte e suas práticas integradas, inclusive aquelas possibilitadas pelo uso das novas tecnologias de informação e comunicação, pelo cinema e pelo audiovisual, nas condições particulares de produção, na prática de cada linguagem e nas suas articulações.
3. Pesquisar e conhecer distintas matrizes estéticas e culturais – especialmente aquelas manifestas na arte e nas culturas que constituem a identidade brasileira –, sua tradição e manifestações contemporâneas, reelaborando-as nas criações em Arte.
4. Experienciar a ludicidade, a percepção, a expressividade e a imaginação, ressignificando espaços da escola e de forafóra dela no âmbito da Arte.

6. Estabelecer relações entre arte, mídia, mercado e consumo, compreendendo, de formafórma crítica e problematizadora, modos de produção e de circulação da arte na sociedade.
7. Problematizar questões políticas, sociais, econômicas, científicas, tecnológicas e culturais, por meio de exercícios, produções, intervenções e apresentações artísticas.
8. Desenvolver a autonomia, a crítica, a autoria e o trabalho coletivo e colaborativo nas artes.
9. Analisar e valorizar o patrimônio artístico nacional e internacional, material e imaterial, com suas histórias e diferentes visões de mundo.

Sobre a imagem

Um sarau é um evento no qual a arte está presente – em diversos formatos e linguagens – e que representa bem as discussões que serão abordadas neste capítulo: o encontro dos indivíduos como um momento potente de troca de opiniões, que pode gerar transformações futuras no coletivo.

Realizado na zona sul de São Paulo desde 2004, o Sarau do Binho consiste em um espaço de formação e troca de opiniões por meio da poesia. Ele faz parte de um movimento de ocupação de espaços públicos ou bares para a realização de atividades culturais – movimento que também gerou o Sarau da Cooperifa.

1. Retome a imagem da abertura do capítulo. O que leva estas pessoas a estarem juntas?

Justificativa

Entendemos que a arte pode estimular os estudantes a se articular em produções coletivas com potencial transformador de seu entorno e da própria vida, por isso este capítulo retoma alguns conteúdos trabalhados anteriormente, mas com uma nova abordagem, focada na prática e no diálogo entre as linguagens artísticas.

Orientações

Por se tratar do encerramento da coleção, este capítulo tem uma estrutura diferenciada: no lugar da seção Sobrevoo, são sugeridas cinco propostas de experimentação que contemplam todas as linguagens artísticas trabalhadas na coleção. Ao final do capítulo, na seção Processos de criação, há um convite para a realização de um sarau na escola, com materiais criados ao longo do curso pelos estudantes, procurando aproximar a comunidade do entorno escolar.

Sobre as atividades

1. Uma resposta possível e que dialoga com as reflexões propostas no capítulo é: as pessoas podem se reunir por afinidade ou por se sentirem representadas por um ideal. No entanto, indivíduos diferentes entre si também podem conviver em coletivos, já que espaços de encontro possibilitam trocas de ideias, debates e discussões.
2. Como a proposta final deste capítulo consiste na organização de um sarau, pergunte aos estudantes se conhecem os elementos que compõem um sarau e liste-os na lousa.

Para todas as questões propostas no capítulo serão dadas “Respostas pessoais.”.

Orientações

A partir deste momento, de acordo com o tema do capítulo, serão propostas experiências artísticas que mobilizarão a interação de ideias e criações individuais e coletivas, impulsionando o desenvolvimento de autonomia, crítica, autoria e capacidade de trabalho coletivo e colaborativo nas artes, conforme a Competência Específica de Arte nº 8, proposta na BNCCBê êne cê cê.

A canção “Querelas do Brasil”, entre outros assuntos, aborda as origens culturais de nosso país. O trabalho com a análise da canção contempla o TCTtê cê tê Multiculturalismo – Educação para valorização do multiculturalismo nas matrizes históricas e culturais brasileiras.

Orientações

Podem ser encontradas na internet diversas análises dessa canção que possibilitam ampliar a contextualização dessa obra e auxiliar nas pesquisas e reflexões. Sugerimos dois exemplos:

LIMA, Simone Maria. Os nomes na música: “Querelas do Brasil”. In: LIMA, Simone Maria et al. Blog Dentro do moderno tem o antigo, 21 out.outubro 2011. Disponível em: https://oeds.link/36qgZK. Acesso em: 2 abr.abril 2022.

LUCCAlúca, Jussara Dalle. Querelas do Brasil. 2003. Trabalho de Conclusão de Curso (Especialização) – Faculdade de Artes do Paraná, Curitiba, 2003. Disponível em: https://oeds.link/B2pU4j. Acesso em: 2 abr.abril 2022.

Sobre as atividades

1. e 2. A intenção é estimular a relação interpretativa com a letra da canção, incluindo a identificação de elementos relacionados à vida coletiva em um país com uma população plena de diversidades, como o Brasil, e que convive também com uma fauna e uma flora bastante diversificadas. Note que a maioria das palavras usadas na letra é de origem indígena, mas há uma de origem árabe, “alaúde”, e outra de origem japonesa, karatê. Além disso, há neologismos que fundem nomes de músicos ou escritores com nomes das respectivas obras ou com elementos da língua indígena Tupi. O aprofundamento da análise destes aspectos fará parte da proposta de atividades da seção Para experimentar.

Atividade complementar

Reproduza algumas vezes a gravação de “Querelas do Brasil” e converse com a turma sobre suas características sonoras. Você pode perguntar:

• Que instrumentos musicais foram utilizados?
• A organização desses sons dá destaque ao canto ou se sobrepõe a ele?
• Como vocês descreveriam o ritmo dessa música?
• E a melodia? Ela lembra a de alguma outra canção que conhecem?
• Que sensações esses elementos provocam?
• Essas sensações se sintonizam ou contrastam com a mensagem da letra?
• Vocês conseguem perceber qual é o compasso dessa música?

Deixe que os estudantes tentem responder; em seguida, diga que o compasso da música é binário. Faça a marcação do compasso com eles, enquanto escutam a gravação, contando 1, 2 ou fazendo gestos ou sons com as mãos. Esse exercício de apreciação musical pode possibilitar a retomada dos vários conceitos musicais vistos ao longo desta coleção, conforme a habilidade (EF69AR20) da BNCCBê êne cê cê, além de servir como preparação para a atividade de criação a seguir.

Sobre a seção Para experimentar – “Representar um coletivo recriando a canção”

Esta seção, além de enfocar a linguagem da Música, estabelece relação com os processos de criação desenvolvidos nos capítulos 6 e 7 e com o tema de uma obra teatral apresentada no capítulo 1. A criatividade musical é abordada com o exercício de refletir sobre os coletivos dos quais fazemos parte, seja ele a família, o bairro, a escola, seja o país, contemplando o TCTtê cê tê Cidadania e civismo – Vida familiar e social.

Unidades temáticas da BNCCBê êne cê cê

Música; Artes integradas.

Objetos de conhecimento

Elementos da linguagem; Notação e registro musical; Processos de criação; Contextos e práticas.

Habilidades em foco nesta seção

(EF69AR20) Explorar e analisar elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.etcétera), por meio de recursos tecnológicos (games e plataformas digitais), jogos, canções e práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação musicais.

(EF69AR22) Explorar e identificar diferentes formasfórmas de registro musical (notação musical tradicional, partituras criativas e procedimentos da música contemporânea), bem como procedimentos e técnicas de registro em áudio e audiovisual.

(EF69AR23) Explorar e criar improvisações, composições, arranjos, jingles, trilhas sonoras, entre outros, utilizando vozes, sons corporais e/ou instrumentos acústicos ou eletrônicos, convencionais ou não convencionais, expressando ideias musicais de maneira individual, coletiva e colaborativa.

(EF69AR31) Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.

(EF69AR32) Analisar e explorar, em projetos temáticos, as relações processuais entre diversas linguagens artísticas.

Orientações: Para experimentar – “Representar um coletivo recriando a canção”

Etapa Ium

A canção “Querelas do Brasil”, e o modo como representa e problematiza características de nosso país, será referência para a atividade de criação. Assim, a intenção nessa etapa é levar os estudantes a perceberem que há um processo de estudo e elaboração complexos na composição de uma letra de música como essa.

3. 1. A canção mencionada é “Aquarela do Brasil” (1939), de Ary Barroso (1903-1964). Além do que está apontado, chame a atenção para o fato de que, já no título, a palavra querela – que substitui aquarela, se comparada com o título da outra canção mencionada – remete a questões e conflitos que podem surgir nas relações interpessoais, o que também faz parte do significado de palavras como bafafá e sururu, que aparecem posteriormente na letra.

3. 2. Uma possível interpretação, considerando que uma delas é a escrita e a pronúncia em inglês, é a de que há pessoas que, apesar de brasileiras, sempre valorizam o estrangeiro e vivem alienadas no que diz respeito às riquezas do país, à natureza, à vida nas periferias, às questões sociais etc.etcétera
   3. São referenciados os escritores: João Guimarães Rosa (1908-1967) e a obra Grande Sertão: Veredas (1956); Mario de Andrade(1893-1945) e a obra Macunaíma (1928); o poeta Carlos DrummondDrumôn de Andrade (1902-1987); José Ramos Tinhorão (1928-2021), crítico musical; e os músicos: Heitor Villa-Lobos (1887-1959) e a obra BachianasBaquianas Brasileiras (1930-1945) e Tom Jobim (1927-1994).
   4. Animais: tapir; jabuti; piau; ururau; ariranha; jereba; urutu; sucuri; sabiá; bem-te-vi. Plantas: liana; alamanda.

Etapa IIdois

Estimule a pesquisa e a utilização de palavras de diferentes origens e o pensamento reflexivo sobre as características da região onde se encontra a escola, ou do coletivo escolhido pelo grupo. Comente que as novas letras podem ter tom de crítica, denúncia ou exaltação, como as letras originais das canções estudadas, ou podem ser direcionadas para um tom mais cômico e satírico.

Etapa III

Esta atividade complementa e amplia os processos de criação sugeridos nos capítulos 6 e 7. Dependendo de como foram esses processos, os estudantes poderão reaproveitar e ampliar elementos musicais ou textuais criados nessas atividades. Essa pode ser uma oportunidade para relembrar e aprofundar elementos musicais já trabalhados ao longo da coleção, que podem ser repensados agora com esse exercício de criação.

5. 4. Relembre com a turma o procedimento de “samplear”, utilizado por DJs de rap (comentado no livro do 6º ano). A sugestão de utilizar partes de gravações já existentes remete a esse procedimento, ainda que não estejam disponíveis os mesmos recursos técnicos e equipamentos por eles utilizados.

8. É importante cuidar bem do momento de compartilhamento das produções de cada grupo. Garanta que todos possam apresentar seus trabalhos e comentar seus processos. Se necessário, utilize mais de uma aula para que isso seja feito da melhor formafórma. Esse compartilhamento pode ser realizado por meio de apresentações performáticas; rodas de conversa; demonstração de gravações realizadas pelos grupos; ou por meio de um formato misto, que pode juntar várias dessas opções.

Sobre a atividade

3. O modo como os integrantes do movimento hip-hop se apresentam – com suas vestimentas, calçados e acessórios – constitui um estilo próprio, intimamente ligado ao aspecto visual e à moda.

Sobre a seção Para experimentar – “Customizar para se expressar”

Esta seção retoma os conteúdos sobre hip-hop, apresentados no capítulo 3 deste livro. Ela propõe uma experimentação a partir da estética do grafite.

Unidades temáticas da BNCCBê êne cê cê

Artes visuais; Artes integradas.

Objetos de conhecimento

Materialidades; Processos de criação; Contextos e práticas.

Habilidades em foco nesta seção

(EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formasfórmas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etc.etcétera);

(EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo, fazendo uso de materiais, instrumentos e recursos convencionais, alternativos e digitais.

(EF69AR07) Dialogar com princípios conceituais, proposições temáticas, repertórios imagéticos e processos de criação nas suas produções visuais.

(EF69AR31) Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.

(EF69AR32) Analisar e explorar, em projetos temáticos, as relações processuais entre diversas linguagens artísticas.

Sobre a imagem (p.página 146-147)

Pergunte aos estudantes: “O que se destaca nessa imagem?”; “É possível identificar que lugar é esse?”; “O que você reconhece nas pinturas?”; “Você conhece manifestações artísticas semelhantes a essa? Em que contexto?”.

A fotografia retrata um trecho do Museu Aberto de Arte Urbana (MAAUmáu), localizado em uma importante avenida na zona norte da cidade de São Paulo. Sobre os pilares que servem de suporte para os grafites passa uma das linhas de metrô da cidade. Em funcionamento desde 2011, o museu é a concretização de um projeto dos artistas do grafite Binho e Chivitzchivítis, que contou com a criação de mais de 50 grafites de artistas diversos, em 66 colunas.

Orientações: Para experimentar – “Customizar para se expressar” (p.página 146-147)

A estética do hip-hop também está presente na moda e nas “tags” (assinaturas) dos seus integrantes. Esta atividade envolve a estética do grafite, mas optamos por uma proposta que não faz uso do espaço urbano, por envolver uma logística de autorizações mais complexa e porque uma proposta semelhante já foi trabalhada no capítulo 4 deste livro. Se julgar pertinente, aproveite a oportunidade para realizar um aprofundamento nessa experiência anterior.

Etapa IIdois

1. O objetivo é que as peças sejam de fato utilizadas pelos estudantes depois da atividade, em seu cotidiano, dentro ou forafóra da escola. É importante que você converse a respeito dessa atividade com a coordenação da escola e com os responsáveis pelos estudantes, para evitar conflitos com o uso do uniforme escolar. Caso não seja possível a intervenção nas vestimentas, concentre as criações nos outros objetos pessoais.
2. Um dos pressupostos da customização é justamente o consumo consciente, que gera menos descarte de material, economiza recursos e propicia a apropriação criativa do que se tem em mãos.
3. Se possível, converta a sala de aula em um ateliê. Além dos materiais já citados, disponibilize tesouras escolares, fita métrica e cola para tecido, caso queiram customizar as vestimentas.
4. Todas as questões ao final da atividade têm como objetivo uma reflexão sobre as escolhas dos estudantes. Trata-se de uma atividade que trabalha a autocrítica, a autoavaliação e o autoconhecimento. Nesse sentido, é muito importante que todos tenham tempo para se posicionar. Dê especial atenção aos estudantes mais reservados da turma, que nem sempre encontram espaço para se manifestar.

Sobre a seção Para experimentar – “Uma publicação teatral” (p.página 149)

Sugira aos estudantes que reúnam materiais provenientes de suas criações teatrais ao longo do ano e, a partir deles, produzam uma publicação. Ela deverá ter em vista o sarau proposto na seção Processos de criação, mais adiante.

Unidades temáticas da BNCCBê êne cê cê

Teatro; Artes integradas.

Objetos de conhecimento

Elementos da linguagem; Processos de criação.

Habilidades em foco nesta seção

(EF69AR26) Explorar diferentes elementos envolvidos na composição dos acontecimentos cênicos (figurinos, adereços, cenário, iluminação e sonoplastia) e reconhecer seus vocabulários.

(EF69AR27) Pesquisar e criar formasfórmas de dramaturgias e espaços cênicos para o acontecimento teatral, em diálogo com o teatro contemporâneo.

(EF69AR32) Analisar e explorar, em projetos temáticos, as relações processuais entre diversas linguagens artísticas.

Sobre a imagem

A imagem apresenta as publicações da Brava Companhia. O próprio nome da publicação, Caderno de erros, indica a importância de expor não apenas os acertos dos processos criativos, mas também os equívocos, as idas e vindas, as ideias descartadas e os exercícios desenvolvidos ao longo do processo de criação. Todos os volumes estão publicados no site do grupo. Disponível em: https://oeds.link/n2ALr8. Acesso em: 17 mar.março 2022.

Orientações: Para experimentar – “Uma publicação teatral”

Recupere e discuta com a turma a produção do diário de bordo. Proponha também que eles retomem as fotografias registradas durante as atividades ao longo do ano e as anotações sobre os processos de experimentação e criação. Como professor, você também pode contribuir, disponibilizando algumas de suas anotações. Tudo isso constitui um importante material de registro dos processos criativos. Por causa da efemeridade da cena teatral, os registros são fundamentais para essa linguagem. É por meio de fotografias, relatos, dramaturgias, arquiteturas etc.etcétera que podemos ter contato com o teatro que se fazia no passado. Da mesma maneira, o registro permite que algo dos processos criativos passe adiante. O conhecimento gerado pelos registros pode ser utilizado por outras pessoas que, a princípio, não estiveram envolvidas nos processos criativos originais.

1. É importante que todos revisitem seus diários de bordo e outros suportes utilizados nas aulas de Arte. Como se trata da criação de um fanzine, a formafórma da criação pode ser ousada: esboços e fotografias dos processos podem ser expostos; anotações e reflexões podem ser publicadas. O tipo de seleção de material presente no Caderno de erros da Brava Companhia pode ser instigante para inspirar a turma. Entretanto, não permita que os estudantes copiem esse modelo. Ele deve servir apenas como inspiração.
2. Para o processo de organização dos materiais, é importante que os estudantes levem todos os seus registros para a sala de aula, de modo a expor para a turma os materiais que gostariam de incluir na publicação. A partir dos materiais expostos, você pode orientar os estudantes a agrupá-los de acordo com temas ou formatos. Por exemplo: em um espaço da sala, agrupar fotografias ou desenhos; em outro espaço, as dramaturgias e textos reflexivos sobre os processos etc.etcétera
3. Sobretudo, é muito importante incentivar os estudantes a publicar suas dramaturgias ou anotações dramatúrgicas. A publicação de textos de ficção pode propiciar a realização de uma leitura dramática dos textos dos estudantes no sarau, proposto ao final do capítulo. Registrar esse material pode ser uma oportunidade para que ele seja utilizado por outras turmas na escola que tenham interesse em montar uma peça teatral.

6. 1. Pergunte aos estudantes o que os moveu ao longo da seleção. Procure sondar os motivos das escolhas. Em geral, esse tipo de publicação possibilita uma grande margem de inventividade, permitindo a justaposição de elementos heterogêneos e de origens distintas.

6. 3.  Com base na resposta dos estudantes, você pode incentivá-los a continuar criando publicações desses materiais provenientes dos processos criativos elaborados ao longo de seu percurso.

Sobre a seção Para experimentar – “A letra da canção vira dança”

O objetivo desta seção é fazer os estudantes perceberem como mobilizar ideias a partir dos elementos da dança: corpo, espaço, tempo.

Unidades temáticas da BNCCBê êne cê cê

Dança; Artes integradas.

Objetos de conhecimento

Processo de Criação; Contextos e práticas.

Habilidades em foco nesta seção

(EF69AR14) Analisar e experimentar diferentes elementos (figurino, iluminação, cenário, trilha sonora etc.etcétera) e espaços (convencionais e não convencionais) para composição cênica e apresentação coreográfica.

(EF69AR31) Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.

(EF69AR32) Analisar e explorar, em projetos temáticos, as relações processuais entre diversas linguagens artísticas.

Orientações: Para experimentar – “A letra da canção vira dança” (p.página 150)

A linguagem da dança tem uma lógica diferente da linguagem falada. Portanto, criar uma coreografia a partir de uma canção será um exercício de transposição da palavra cantada para o movimento dançado. Será necessário criar formasfórmas com o corpo; ações corporais; explorar o movimento por estas ações e formasfórmas em diferentes velocidades; escolher quais serão as trajetórias de deslocamento, os níveis, as amplitudes de movimento, o local de onde o público assiste à apresentação. Todas essas escolhas deverão dar conta de apresentar a ideia principal da canção por meio da sensibilização, do movimento dançado, do corpo de quem dança e de quem assiste.

3. As questões devem colaborar para fazer o recorte do assunto a ser trabalhado. Ajude os estudantes a encontrar uma frase síntese sobre o que lhes interessa. Esta frase poderá servir de mote para a criação.

5. O coreógrafo pode sintetizar todas as ideias dos colegas e definir parâmetros para o figurino (por exemplo: roupas com linhas horizontais ou verticais, que podem se relacionar com a arquitetura do espaço). Esses parâmetros servirão como indicações para a pesquisa de movimento, de figurino, cenário e sonoridades que comporão a cena.

Orientações

Nesta seção é retomado o estudo de estruturas musicais iniciado no capítulo 6 de modo interdisciplinar, possibilitando um diálogo com o componente curricular Matemática e contribuindo com o desenvolvimento do pensamento computacional (BRASIL, 2018, p.página 271), principalmente no que se refere à identificação e reprodução de padrões e à definição e execução de processos recursivos.

Unidades temáticas da BNCCBê êne cê cê

Música; Álgebra (Matemática).

Objetos de conhecimento

Contextos e práticas; Elementos da linguagem; Processos de criação; Linguagem algébrica.

Habilidades em foco nesta seção

(EF69AR23) Explorar e criar improvisações, composições, arranjos, jingles, trilhas sonoras, entre outros, utilizando vozes, sons corporais e/ou instrumentos acústicos ou eletrônicos, convencionais.

(EF07MA14) Classificar sequências em recursivas e não recursivas, reconhecendo que o conceito de recursão está presente não apenas na matemática, mas também nas artes e na literatura.

Orientações: Para experimentar – “Reproduzindo padrões com a voz”

Auxilie os estudantes na escolha de um cânone com base na pesquisa on-line. Priorize os cânones cantados em língua portuguesa. É possível encontrar alguns sem palavras, que utilizam apenas sílabas ou onomatopeias. Esses também são muito interessantes, pois, em vez da letra, destacam o som. Como sugestão, consulte o link da gravação da composição “Copo Cânone”, dos artistas Paulo Tatit e Zé Tatit, executado pelo grupo Palavra Cantada.

Disponível em: https://oeds.link/bzo61l. Acesso em: 3 jun.junho 2022.

Durante a atividade retome o conceito de acorde (explicado na p.página 106) e chame a atenção para o fato de que, se o cânone for cantado a três ou mais vozes, ao soarem simultaneamente notas diferentes da melodia padrão, elas formarão os acordes que conduzem a harmonia da música.

Quanto ao diálogo interdisciplinar, se possível convide o professor de Matemática da turma para contribuir com a atividade. Uma possibilidade para aprofundar a abordagem da linguagem computacional pode ser ampliar a explicação e exemplificação sobre as sequências recursivas e, mais especificamente, sobre a sequência de Fibonacci – conteúdo previsto na BNCCBê êne cê cê para o componente Matemática.

Os cânones são um bom exemplo de reprodução de padrões em uma produção artística e ilustram bem o conceito de recursão, no qual temos várias instâncias de um mesmo tipo de processo sendo executado ao mesmo tempo, mas de formafórma controlada. No caso dos cânones, as vozes que entoam a melodia podem ser consideradas os “processos”. Todos os “processos” cooperam para a realização de determinada atividade, neste caso a execução da composição musical como um todo. Nessa aproximação com características do pensamento computacional, podem-se descrever os seguintes aspectos:

• Definição clara e precisa da composição: um cânone não é uma composição aleatória, é uma repetição controlada de uma mesma melodia. O controle está na definição da melodia padrão – que precisa ser pensada de modo que se formem os acordes da harmonia quando cantada de modo defasado – na definição rítmica do momento de cada voz iniciar; na maneira de cada voz modificar ou não a melodia padrão; no modo de finalizar a música.
• Simultaneidade e colaboração das execuções: em vários momentos, temos muitas vozes cantando ao mesmo tempo. Cada uma canta a seu tempo a melodia padrão, com possíveis variações – por exemplo, de altura e timbre – ou seja, as vozes têm certa independência, porém todas colaboram para a construção da peça musical como um todo. Como nas sequências recursivas, cada voz depende da(s) anterior(es)da anterior ou das anteriores, ou seja, é uma variação dela(s), e a música resultante é uma composição de todas as vozes.
• Terminação: Como a melodia padrão é cantada de modo defasado entre as vozes, é preciso cuidar bem do momento de finalizar, para não ficar parecendo que a música foi cortada antes do momento ideal. Para cuidar disso, é possível incluir pequenas alterações específicas na melodia. Geralmente, para concluir com a sensação harmônica de finalização – resolução –, o costume é terminar com as vozes formando o acorde principal da tonalidade, chamado de fundamental.

Vale observar também que essa e várias outras atividades sugeridas no livro possibilitam remeter à ideia de algoritmo; afinal, a própria lista de etapas sugerida nas seções Para experimentar ou Processos de criação pode ser considerada um algoritmo, pois nessas etapas está descrito o modo de realizá-las, a fim de ajudar os estudantes a planejar, organizar, executar e analisar os processos criativos.

Esta seção propõe a organização de um sarau.

Unidades temáticas da BNCCBê êne cê cê

Artes visuais; Dança; Música; Teatro; Artes integradas.

Objetos de conhecimento

Contextos e práticas; Processos de criação; Arte e tecnologia.

Habilidades em foco nesta seção

(EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo, fazendo uso de materiais, instrumentos e recursos convencionais, alternativos e digitais.

(EF69AR13) Investigar brincadeiras, jogos, danças coletivas e outras práticas de dança de diferentes matrizes estéticas e culturais como referência para a criação e a composição de danças autorais, individualmente e em grupo.

(EF69AR14) Analisar e experimentar diferentes elementos (figurino, iluminação, cenário, trilha sonora etc.etcétera) e espaços (convencionais e não convencionais) para composição cênica e apresentação coreográfica.

(EF69AR23) Explorar e criar improvisações, composições, arranjos, jingles, trilhas sonoras, entre outros, utilizando vozes, sons corporais e/ou instrumentos acústicos ou eletrônicos, convencionais ou não convencionais, expressando ideias musicais de maneira individual, coletiva e colaborativa.

(EF69AR30) Compor improvisações e acontecimentos cênicos com base em textos dramáticos ou outros estímulos (música, imagens, objetos etc.etcétera), caracterizando personagens (com figurinos e adereços), cenário, iluminação e sonoplastia e considerando a relação com o espectador.

(EF69AR31) Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.

(EF69AR32) Analisar e explorar, em projetos temáticos, as relações processuais entre diversas linguagens artísticas.

(EF69AR35) Identificar e manipular diferentes tecnologias e recursos digitais para acessar, apreciar, produzir, registrar e compartilhar práticas e repertórios artísticos, de modo reflexivo, ético e responsável.

Sobre a seção Processos de criação

Seria interessante que a atividade pudesse ser realizada concomitantemente ao fechamento do ano letivo. Sugerimos que a duração do sarau possa extrapolar o tempo da aula e que as apresentações possam ser abertas para a comunidade escolar. O importante é que este seja um momento de participação de todos, uma oportunidade para o convívio e para a troca de experiências e de aprendizagem. É importante que você coordene todas as etapas e dê atenção especial ao cronograma de trabalho, adequando-o à sua realidade.

Orientações

Sugerimos dois modelos de documentos que podem ser reproduzidos por você para auxiliar na organização do sarau:

Ium - Tabela de cronograma (acrescentar a quantidade de linhas segundo as tarefas).

IIdois - Ficha de inscrição

• Nome do responsável:
• Título do trabalho:
• Tempo de duração em minutos:
• Linguagem artística:
• Apresentação do trabalho: (máximo 5 linhas; deixar espaço para preenchimento)
• Necessidades técnicas: (deixar espaço para preenchimento)
• Característica do espaço onde vai acontecer o trabalho: (deixar espaço para preenchimento)
• Materiais de que vai precisar incluindo aparelhagem de som: (deixar espaço para preenchimento)
• Outras necessidades técnicas: (deixar espaço para preenchimento)

Sobre o cronograma:

Etapa Ium. Produção

Aula 1: organizar as equipes, o cronograma e as inscrições.

Aula 2: organizar os espaços de apresentação e os materiais de som, de acordo com as inscrições.

Etapa IIdois. Preparação das apresentações do sarau

Aulas 3 e 4: ensaio e confecção dos trabalhos.

Etapa IIItrês. Montagem, apresentações e desmontagem

Aula 5: realização do sarau.

O ideal é reservar um momento para avaliação de todo o trabalho executado pela turma, após a realização do evento.

Atividade complementar

Como esta é uma atividade que procura ser aberta à comunidade escolar, pode-se aproveitar a ocasião para conversar com os espectadores externos sobre suas reflexões a partir dos trabalhos artísticos da turma e sobre a organização do sarau. Uma formafórma possível de organizar essa devolutiva dos espectadores é a realização de uma conversa/debate após determinado cronograma de apresentações. Entretanto, o debate não é o único modo de receber as devolutivas dos espectadores. Vocês podem espalhar, pelo espaço, papéis e materiais para escrever, convidando o público a registrar palavras, reflexões e comentários sobre o evento. Proponha aos estudantes que eles mesmos pensem em modos de receber as devolutivas do público ao longo da realização do sarau.

Sobre a atividade: Para refletir

Esta conversa final visa verificar se os estudantes conseguem se expressar a partir da vivência, avaliando sua participação e sua atuação ao longo do processo criativo. Também é importante aprender a fazer e escutar críticas, formulando perguntas para os trabalhos apresentados. Ao escutar as impressões que nossos trabalhos provocam nas outras pessoas, observamos nossas ações e produções por outros pontos de vista e podemos, assim, fazer novas escolhas.

Unidade temática da BNCCBê êne cê cê

Artes integradas.

Objeto de conhecimento

Contextos e práticas.

Habilidade em foco nesta seção

(EF69AR31) Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.

Neste diálogo final sobre o capítulo e sobre este último volume da coleção, é importante reforçar que a potencialidade das linguagens artísticas para gerar experiências coletivas, momentos de comunhão e reflexões sobre diferentes modos de interações sociais é um aspecto que pode contribuir para transformações sociais, construção de uma cultura de paz e desenvolvimento de um olhar atento e crítico para diferentes aspectos da vida coletiva.

Sobre as atividades

1. Conversem sobre a natureza dessas trocas: de aprendizado técnico, de experiências anteriores, de informações etc.etcétera
2. Peça aos estudantes que apontem o que aprenderam uns com os outros e que também cada um faça uma autoavaliação sobre seu envolvimento com os grupos.
3. Podem ser aspectos próprios das linguagens artísticas ou sobre o conteúdo de algumas apresentações.