CAPÍTULO 11
Quando a palavra ganha vida no palco – leitura de textos teatrais
Vale a pena assistir!
Que tal conhecer como o texto de Daniel Munduruku foi recriado pelo teatro? Leia o trecho de resenha no boxe Clipe e reflita: Por que vale a pena ver? Que importância tem esse espetáculo para valorizarmos diferentes culturas? Procure na internet o canal do ator Wesley Leal. Lá você pode assistir a cenas da peça Meu vô Apolinário. Outro caminho de busca é combinar em seu navegador as palavras-chave “Wesley” mais “Leal” mais “vídeo” mais “Apolinário”.
Converse com a turma
- O que você achou de reler o texto Meu vô Apolinário, que conhecemos juntos no Capítulo 2, nas páginas 41-43? Por quê?
- Como você contaria resumidamente a história? O que chama a sua atenção no modo como ela é narrada?
- Observe a fotografia da abertura do capítulo: o que você vê? Que relações estabelece com as personagens e passagens do texto de Daniel Munduruku?
Versão adaptada acessível
Atividade 3.
Retorne à fotografia da abertura do capítulo. Que relações você estabelece com as personagens e passagens do texto de Daniel Munduruku?
- Essa cena foi criada para o teatro. O que você já sabe ou pensa sobre essa arte? Que diferenças acredita haver entre ler um texto e vê-lo representado no teatro?
- Se você pudesse opinar na recriação dessa mesma cena, o que faria de diferente? Por quê?
- O texto de Munduruku foi adaptado para o teatro. Você sabia que há textos que são escritos especialmente para o teatro? Já leu algum? Sabe como eles são? Se sim, o que acha da experiência de ler um texto assim? Por quê?
Clipe
“Este é um espetáculo que fala de Índios”. Por isso essa reflexão sobre origens, raiz, ancestralidade. Poderia ir além da aldeia Munduruku e situar-se na Finlândia, Japão, França, Bahia ou Vila Nova Cachoeirinha. O texto de Daniel Munduruku nos ensina a ter orgulho de ser aquilo que a gente é simplesmente.
O adolescente, narrador da história, sofre bullying, por sua origem indígena, e seu sofrimento diminui com a descoberta de uma sabedoria ancestral.
A leveza da atuação de Wesley Leal, o menino ator-dançarino, e a personagem de um avô representado por J. Lopes Índio, na sinceridade discreta e rigorosa de sua encenação, transmitem a dimensão de uma história individual e universal.
MATARAZZO, Claudia. Meu vo(o) Apolinário ensina a voar sem asas. Sem Frescura, 28 maio 2015. Disponível em: https://oeds.link/gQ29EZ em: 19 fevereiro 2022.
O que constitui a obra literária é a sequência das unidades significativas projetadas pelas palavras e orações. A partir deste processo muito mediado e através de várias outras mediações constitui-se na mente, ou seja, na imaginação do leitor ou ouvinte, o mundo imaginário da ficção literária.
Já no teatro o que funda o espetáculo são os atores e cenários visíveis.
ROSENFELD, Anatol. O fenômeno teatral. In: Texto/Contexto. quarta edição São Paulo: Perspectiva, 1985. páginas vinte e cinco e vinte e seis.
O que você poderá aprender
- O que vale a pena saber sobre textos especialmente escritos para o teatro?
- Como a exploração de prefácios e posfácios pode tornar minha leitura mais significativa?
- Como a leitura do texto de Zeca Baleiro pode me ajudar a refletir sobre o papel de outras artes dentro do teatro?
- O que acho do ponto de vista que a peça traz sobre questões de nosso tempo?
- O que já sei sobre leitura dramática? Como posso ampliar esses conhecimentos para dar vida a personagens teatrais?
Oficina de leitura e criação
Contação de histórias com personagens do folclore brasileiro
Converse com a turma
- Você sabe o que é folclore?
- Você sabe o nome de alguma das personagens de nosso folclore?
- O que você acha: hoje as pessoas contam mais ou contam menos histórias com personagens do folclore? Por que isso acontece?
- O que você acha de relembrarmos histórias de nosso folclore? Por quê?
Neste capítulo, você terá a oportunidade de curtir um texto especialmente escrito para o teatro: Quem tem medo de Curupira?, de Zeca Baleiro. Para aproveitar bem a leitura, vale a pena relembrar antes as personagens de nosso folclore que serão recriadas na peça. Com a orientação prepare-se para participar de uma oficina de contação de histórias com personagens do folclore brasileiro!
Condições de produção
■ O quê?
Você e sua turma procurarão relembrar e ou ou conhecer histórias de personagens de nosso folclore, para depois contá-las de um jeito bem interessante. Cada estudante receberá uma personagem diferente.
■ Para quem?
Para os ou ascolegas da turma, de modo que toda a sala possa saber mais sobre as personagens que aparecerão na peça Quem tem medo de Curupira?.
■ Como?
Perguntando a pessoas mais velhas e ou oufazendo buscas na internet, em sites seguros, de acôrdo com as orientações Depois, procure guardar de memória os principais acontecimentos da história, planeje como poderia contá-la de um jeito bem interessante e ensaie até achar que alcançou um resultado legal.
Leitura 1
O texto que você lerá a seguir é o posfácio da peça Quem tem medo de Curupira?, de Zeca Baleiro. E o texto 2 é a fotografia de uma encenação da peça.
Posfácio é um gênero de texto que acompanha uma obra, vindo ao seu final. Ele serve para trazer informações e explicações que ajudam o leitor a ter uma visão geral da obra. Pode ser escrito pelo próprio autor ou por outra pessoa, como acontece no texto que você lerá, escrito por Gabriela Romeu. Também pode acontecer de um texto assim vir antes do início da obra; nesse caso, é chamado de prefácio.
Texto 1
Uma saga musical
O póp e o popular, o tradicional e o contemporâneoglossário , o urbano e o rural, as estórias contadas ao redor da fogueira e aquelas assistidas na caixa mágica, a televisão. Essas são algumas das misturas, ou melhor, encantariasglossário de Quem tem medo de Curupira?, musical escrito pelo cantor e compositor maranhense Zeca Baleiro.
Nessa peça, as criaturas do imaginário nacional, desencantadas e desacreditadas, enfrentam uma verdadeira sagaglossário floresta-cidade-floresta, num enredo circular, e descobrem que já são muitas outras as assombrações do mundo contemporâneo. No caminho, o quinteto encontra personagens que se perderam na zona entre o rural e o urbano, como uma árvore secularglossário que quer dar no pé e um índio criado nas águas da Coca-Cola.
Escrito em São Luís do Maranhão na década de 1980, nos idosglossário dos vinte e poucos anos de Zeca Baleiro, quando o discurso ambientalistaglossário ainda era incipienteglossário , o musical é marcado pela busca da identidadeglossário . Curupira, Iara, Boitatá, Saci e Caipora são como jovens à procura de quem são, perguntando de onde vieram e sem saber para onde seguir. O medo é do desconhecido, ou de não saber mais quem é. Da floresta para a cidade, acaba o sonho — e finda também a infância. reticências
Quando um texto teatral ganha uma montagem para os palcos, ganha também corpo (elenco), roupa (figurino) e casa para morar (cenografia), entre outros tantos elementos que compõem um espetáculo. Quem tem medo de Curupira? foi encenado pela primeira vez em 2010, em São Paulo, em premiada montagem dirigida por Débora Dubois.
ROMEU, Gabriela. In: BALEIRO, Zeca. Quem tem medo de Curupira?. Organização: Gabriela Romeu. Ilustrações: Raul Aguiar. São Paulo: Companhia das Letrinhas, 2016. página 66.
Quem é?
Gabriela Romeu
Nasceu em São Paulo, é jornalista e escreve livros para crianças. Faz crítica de teatro infantil para jornais e revistas, recomendando as peças que estão em cartaz. Idealizou e colocou em prática o Projeto Infâncias, trabalho de pesquisa, registro e reflexão sobre a vida de meninos e meninas pelo país, catalogando as fórmas de brincar no Brasil.
Texto 2
Converse com a turma
- Quem são “as criaturas do imaginário nacional, desencantadas e desacreditadas”?
- Que tipos de história são misturados na peça?
- Onde acontece a saga dessas personagens?
- O que as personagens da peça buscam?
- Quem são as outras personagens que elas encontram no caminho? O que é estranho na caracterização dessas personagens?
- A autora destaca que a peça foi escrita em um momento em que ainda estávamos começando a ter mais consciência sobre a importância da preservação dos recursos naturais, como vemos no trecho “ainda incipiente o discurso ambientalista”. Com base nessa informação, qual a relevância da peça naquele momento?
- Com base nas notícias e reportagens que você acompanha e nos seus conhecimentos, discuta: essa temática ainda tem importância? Por quê?
- Escute com atenção a opinião dôs ou dás colegas. Apresente perguntas que os ou as ajudem a desenvolver mais seus pontos de vista. Na sua vez, argumente usando o que tem acompanhado nas mídias.
- Observe as personagens na fotografia (texto 2): Mãe-d’água e Saci (à esquerda), Caipora (ao centro), Curupira e Boitatá (à direita). Os figurinos (roupas e adereços) são comuns nessas personagens ou inovam?
- Que relações você estabeleceria entre as escolhas feitas para o figurino e o que o posfácio (texto 1) informa sobre as personagens?
Antecipando a leitura com a turma
Preocupados com o fato de ninguém mais acreditar em sua existência, Mãe-d’água, Saci, Caipora, Curupira e Boitatá discutem fórmas de recuperar a fama. Na cena que você lerá a seguir, um homem se aproxima e adentra a floresta: é João Serra Madeira. Dá o que pensar o nome dessa personagem, não é mesmo? Como você imagina que será esse encontro? Qual será a reação do homem ao se ver diante de seres encantados, protetores da floresta?
Texto 3
CENA 2 – João Serra Madeira
MÃE-D’ÁGUA
(eufórica)
Ei, pessoal! Parece que vem vindo alguém.
SACI
Olha lá! É um homem. E parece que tá procurando alguma coisa.
CAIPORA
Pois vai já encontrar.
BOITATÁ
Tá na hora de testar a tal imagem.
CURUPIRA
Deixa comigo. Deixa que eu vou lá. Que tal eu tô?
(virando-se pros amigos)
Assombroso?
TODOS
Horripilante!
CURUPIRA
Ótimo.
Curupira aproxima-se do homem no momento em que este se senta para descansar no toco de uma árvore cortada.
BOITATÁ
O coitado vai cair pra trás quando olhar o Curupira.
CAIPORA
Vai se arrepender de ter nascido.
O homem está de costas. Curupira chega de mansinho.
CURUPIRA
Tem fumo?
HOMEM
(sem se virar para olhar quem lhe fala)
Tenho. Toma.
CURUPIRA
(indignado)
O senhor não tem medo?
HOMEM
(virando-se)
Medo de quê, rapaz? Já tô calejado... Já vi tanta coisa neste mundo de meu Deus...
CURUPIRA
Mas eu sou o Curupira.
Sons da floresta.
HOMEM
(indiferente)
Prazer, João Serra Madeira.
CURUPIRA
O senhor não tem medo de mim?
(entusiástico)
Eu sou o Curupira!
(tentando amedrontar o homem)
Medonho!... Assombroso!...
HOMEM
(para a plateia)
Quanto mais eu rezo mais assombração me aparece.
CURUPIRA
O que o senhor disse?
HOMEM
Eu disse que o senhor parece com um primo que eu tenho lá pras bandasglossário do Cajual, num sabe? Ele é feio assim que nem o sinhô, num sabe? Tem um pé virado pra trás. Nasceu assim, num sabe? Mas é boa gente...
CURUPIRA
Me diga uma coisa: o senhor nunca ouviu falar de Curupira?... Boitatá?... Mãe-d’água?... Saci?... Caipora?... Nunca?
Enquanto isso, Saci, Caipora, Mãe-d’água e Boitatá vão aparecendo aos poucos. O homem acha aquilo pitorescoglossário ; saca uma câmera digital ou celular e pede para tirar uma foto com eles para postar no feicibúk.
Homem tira foto com eles. Flash!
HOMEM
Olhe, eu vou lhe falar uma coisa. Há muito tempo, quando eu era menino, meu avô me contava que sempre que ele ia pegar lenha nas mata, quando ele ia lá no fundo, lá no meio das mata mesmo, que era onde ele encontrava as mió madeira, ele ouvia uns assobio, uns baruio esquisito... Como se alguém chamasse pelo nome dele... Aí ele saía em disparada, num sabe? Ia pra casa rezar, e só saía quando guriatãglossário cantava. Ele dizia que esse pássaro trazia coisa boa, acabava com as coisa ruim, os mau agouroglossário que tinha na mata.
CURUPIRA
Seu avô era inteligente! Acreditava em Curupira!
HOMEM
Não sei, não.
CURUPIRA
Como não sabe? E essas estórias que ele contava? Esses barulhos, esses assovios... Éramos nós, as horríveis criaturas que fazemos da mata este lugar encantado, cheio de mistérios...
(assustado)
Medo!
HOMEM
CURUPIRA
(insistente)
Então? O senhor acredita agora em Curupira?
O homem canta
Ouvi dizer que pras bandas da capital
tem um bicho de ferro que anda, que fala
um bicho infernal
E parece que é gente, eita bicho mau
que devora as pessoas, os bichos,
as árvores, o escambauglossário
Ora, me diz, meu amigo, se tem
bicho danado que vai e que vem
que anda, que fala, que pula e roda e vira
quem é que vai acreditar em Curupira?
quem é que vai acreditar em Curupira?
quem é que vai acreditar em Curupira?
quem é que vai acreditar em Curupira?
O homem sai. Curupira fica desoladoglossário , no meio do palco. Os outros se aproximam.
BALEIRO, Zeca. Quem tem medo de Curupira?. São Paulo:Companhia das Letrinhas, 2016. páginas dezessete a vinte.
Vale a pena ouvir!
No espetáculo, a fala de Curupira é cantada. Que tal, com apoio de seu responsável, procurá-la nos canais do multiartista Zeca Baleiro na internet? Ao ouvi-la, reflita: O que o ritmo da música, sua harmonia, instrumentos usados agregam de sentidos ao texto?
Quem é?
José Ribamar Coelho Santos, nome verdadeiro de Zeca Baleiro, nasceu em Arari, Maranhão, em 1966. É músico, cantor e compositor. Começou a carreira compondo músicas para teatro infantil. O apelido Baleiro foi colocado pelos colegas da universidade de Agronomia, porque Zeca sempre tinha balas e doces para consumir entre as aulas.
Converse com a turma
- Como o leitor percebe quando é a fala de cada uma das personagens? Escolha a fala de uma personagem e leia-a de fórma bem expressiva.
- Releia as partes do texto que estão entre parênteses. Que função elas parecem ter?
- Observe as passagens que estão escritas em itálico, isto é, em letras inclinadas para a direita, como estas aqui. Para que elas parecem ter sido escritas?
Versão adaptada acessível
Atividade 3.
No texto, há passagens escritas em itálico, isto é, em letras inclinadas para a direita e que não estão associadas aos nomes dos personagens nem aos diálogos. Para que elas parecem ter sido escritas?
As vozes no texto para teatro
Os diálogos são as falas diretas das personagens. São elas que serão ditas na encenação do texto. Já as rubricas, ou didascálias, como também são conhecidas, são as indicações cênicas dadas pelo autor e podem incluir: nomes das personagens, dicas para o cenário e a iluminação, sugestões de gestos e ações, enfim, tudo o que se refere à apresentação da peça no palco. Elas orientam o trabalho de diretores e atores. Para diferenciar discurso das personagens (diálogos) e discurso do autor com indicações cênicas (rubricas ou didascálias), costuma-se usar letras em negrito, itálico, expressões entre parênteses.
O texto em construção
1. Reflita sobre o texto a seguir:
Toda língua é feita de um conjunto de variedades, com regras gramaticais próprias e jeitos de pronunciar as palavras. Assim, a variedade considerada culta, apesar de ser mais valorizada para as interações sociais mais formais e públicas, como as que acontecem na escola, é apenas uma das diferentes formas da língua que as pessoas podem usar, dependendo da situação de interação em que se encontram.
- Nas falas de qual personagem percebe-se mais o uso de variedade linguística diferente da norma culta?
- Como o plural funciona nessa variedade? Explique e exemplifique.
- Que palavras foram escritas de maneira diferente da ortográfica para representar como elas são pronunciadas nessa variedade?
- Se fosse usada a variedade culta nas falas dessa personagem, teria sido mais ou menos interessante para o contexto da peça? Por quê?
Verossimilhança
Um texto de ficção precisa ter coerência interna, isto é, cada elemento deve combinar com o outro para dar efeitos de sentido. Assim, por exemplo, na construção de uma personagem, a escolha de uma variedade é tão importante para caracterizá-la quanto lhe dar um nome e indicar jeitos de agir. Os saberes do leitor/ouvinte também importam: consideramos algo verossímil porque percebemos que realidades estão sendo representadas pelo texto.
- Outra fórma de dar verossimilhança ao texto é criar diálogos que sejam coerentes com as intencionalidades das personagens. Resuma a intencionalidade do Curupira: o que ele quer causar no homem? De que quer convencê-lo?
- As respostas do homem mostram que o discurso do Curupira está ou não alcançando sua intencionalidade?
- O discurso pode ser verbal ou não verbal. Escolha uma passagem das rubricas que tenha indicações do que a personagem homem deve fazer no palco e que, em sua avaliação, melhor expresse o que você respondeu na questão anterior.
- Nessa peça, a presença da música é importante. A canção que fecha a cena apresenta um ponto de vista, uma explicação sobre por que as pessoas não acreditam mais em Curupira. Resuma esse ponto de vista.
Seguindo as orientações do(a) professor(a), cante com a turma a canção, experimentando como a linguagem da música também pode produzir sentidos no teatro.
Oficina de leitura e criação
Resgate da canção infantojuvenil “Meu limão, meu limoeiro”
Agora é sua vez de trazer a música. Você conhece a cantiga folclórica “Meu limão, meu limoeiro”? Se sim, relembre-a, transcrevendo a letra no caderno. Se você não a conhece ou não se lembra bem dela, consulte alguém mais velho ou investigue em sites seguros.
Com a letra escrita, é hora de praticar a interpretação, escolhendo e improvisando sons de acompanhamento. Você pode usar o corpo (palmas, batidas de pé, assobios etcétera) ou instrumentos criativos: caixa, lata, corda, folha de papel, plásticos etcétera
Experimente bem os sons! Depois busque dar seu estilo à canção, cantando com acréscimo de novos sons, feitos com o corpo ou instrumentos improvisados.
Vale a pena ouvir!
“O Barbatuques desenvolveu, ao longo de sua trajetória, uma abordagem única da música corporal através de suas composições, técnicas, exploração de timbres e procedimentos criativos.”
Fonte: Grupo Barbatuques. Quem somos.
Disponível em: https://oeds.link/d4kC6X. Acesso em: 12 agosto 2022.
• Reflita: Por que conhecer mais sobre o trabalho desse grupo musical pode interessar a você? Se a proposta despertou seu interesse, com apoio dô ou dá responsável, navegue pelo canal de vídeos do grupo e procure aprender com eles.
Leitura 2
Já na cidade, Mãe-d’água, Saci, Caipora, Curupira, Iara e Boitatá se dividem para conhecê-la. Curupira organiza para onde vai cada um: “Boitatá, você vai por ali... eu vou por aqui... Iara, você segue adiante... Caipora, ali... e Saci, você...”. Exatamente nesse momento, aparece um velho pé de jacarandá, que também vem da floresta. A cena que você lerá a seguir é o diálogo entre a árvore centenária e Curupira. No final, como você já pode esperar, entra uma música importante para o sentido da peça. E ela é uma paródia da cantiga popular “Meu limão, meu limoeiro”, que você já sabe de cor.
Clipe
O jacarandá é uma árvore comum no Brasil, de madeira nobre e resistente, e de cor escura, muito usada na fabricação de móveis e de pianos. Pode medir de 2 a 50 metros de altura.
CENA 5 – Jacarandá
Vem um pé de jacarandá centenárioglossário , carregando uma mala; triste, abatido, olhos no chão... fala como se continuasse a fala de Curupira do fim da cena 4.
PÉ DE JACARANDÁ
Eu? Eu vou procurar melhor sorte... Em outro lugar...
CURUPIRA
Por quê?
PÉ DE JACARANDÁ
Ora, meu filho. Eu sou um jacarandá secular. Quero passar os dias de minha velhice em paz. E na mata não há mais paz. Todo dia vejo meus irmãos jatobás, samaúmas e copaíbas serem cortados ao meio...
(dramático)
Trucidadosglossário , esquartejadosglossário !
(chega ao foco de luz)
Oh, é horrível! Estão matando, destruindo tudo. Ficou insuportável morar lá. São muitos os perigos...
CURUPIRA
Olha, seu Jacarandá, eu também moro na mata, sabe? Mas eu não acho assim tão ruim morar lá, não...
PÉ DE JACARANDÁ
Ah, não? E o que você faz aqui, tão longe da mata?
CURUPIRA
Eu... Eu... Vim ver a cidade, ora. Saber se as pessoas daqui acreditam em mim... Se ainda temem o Curupira.
PÉ DE JACARANDÁ
Posso adiantar que não. Elas têm coisas mais terríveis para temer.
CURUPIRA
Mais do que eu? Mais do que meus amigos? Duvido muito!
PÉ DE JACARANDÁ
Pode duvidar.
(enigmáticoglossário )
São muitos os perigos!
CURUPIRA
E onde estão esses perigos de que você tanto fala?
PÉ DE JACARANDÁ
Estão por aí... Estão aqui, estão em todo lugar...
Luz com movimento no jacarandá.
Estão escondidos e, principalmente, bem escondidos.
(sugestão: projeçãoglossário de imagens obscurasglossário , misteriosas, no próprio jacarandá).
Às vezes, é mais fácil temer o que a gente não vê...
CURUPIRA
O que a gente não vê?
PÉ DE JACARANDÁ
Um dia, você vai entender o que eu falo. Agoratenho que ir. Vou ver se acho um lugar melhor para viver. Adeus!
O Pé de Jacarandá vai saindo; todos cantam.
Meu limão, meu limão
Meu limoeiro
Deu no pé
Meu pé de jacarandá
Foi-se atrás de outros ares
Mares bons de navegar
Meu limão, meu limão
Meu limoeiro
Deu no pé
Meu pé de jacarandá
Do mal cortar a raiz
Pro fruto feliz vingar.
BALEIRO, Zeca. Quem tem medo de Curupira?. São Paulo: Companhia das Letrinhas, 2016. páginas vinte e oito a trinta.
Converse com a turma
1. Leia:
Personificação ou prosopopeia é uma figura de linguagem com a qual o locutor atribui ações e sentimentos humanos a seres inanimados ou a animais.
• Qual rubrica melhor orienta a personificação do jacarandá? Por quê?
- Em sua opinião, a Cena 5 contribui para um ponto de vista crítico sobre as relações do ser humano com o meio ambiente? Por quê?
- A fala do jacarandá define quais são os perigos da vida na cidade?
- Releia a rubrica:
“(sugestão: projeção de imagens obscuras, misteriosas, no próprio jacarandá)”.
- Se você fosse trabalhar na encenação da peça, que imagens escolheria para projetar sobre o jacarandá? Em que formatos e cores? Por quê? Se quiser, faça desenhos no caderno.
4. Compare:
“Meu limão, meu limoeiro,
Meu pé de jacarandá”
“Meu limão, meu limão
Meu limoeiro
Deu no pé
Meu pé de jacarandá”
a. Como a canção que fecha a cena ajuda o ouvinte/leitor a relembrar a cantiga popular? E de que modo a canção da peça renova a cantiga popular, fazendo assim uma paródia?
Paródia
Obra literária, teatral, musical etcétera que imita outra obra, geralmente para efeito de humor.
b. Que sentidos você daria à expressão idiomática “deu no pé”, considerando o contexto da cena?
Expressão idiomática
Toda língua tem expressões idiomáticas. Elas são difíceis de traduzir para outros idiomas, porque as palavras não podem ser pensadas uma a uma, elas são consideradas “juntas” e possuem um sentido só.
5. O que mais chamou a sua atenção na cena que você acabou de ler? Por quê?
Vale a pena ouvir!
Na internet, você pode ouvir a interpretação da canção que encerra a Cena 5. Vale a pena conhecê-la, ouvi-la e refletir sobre como ela também agrega sentidos ao texto e pode ser usada na encenação.
Oficina de leitura e criação
Leitura dramática de cena de Quem tem medo de Curupira?
Você percebeu que, diferentemente dos textos narrativos, que se completam no imaginário de cada leitor, os textos escritos para o teatro ganham vida no palco?
O primeiro passo para isso é a chamada leitura dramática do texto (também conhecida como leitura teatral). Nesse tipo de leitura, depois de conhecerem bem o texto e as intencionalidades das vozes nele presentes, os atores dão vida às personagens por meio de leituras bem expressivas. Nesse momento, ainda não se usam figurinos, cenário, iluminação, sonoplastia (emprego de sons, músicas, para efeitos de sentido). O que importa mesmo é construir a personagem pela interpretação de suas falas, em uma leitura em voz alta que “dê vida” a ela.
Que tal experimentar, com outros ou outras colegas, interpretar, em leitura dramática, as personagens da peça: a Mãe-d’água, Saci, Caipora, Boitatá, Curupira e João Serra Madeira?
Para isso, participe da conversa que o professor ou a professora promoverá e depois siga as orientações dele ou dela para a oficina de leitura dramática.
Gire o seu dispositivo para a posição vertical
Converse com a turma
- Na sua opinião, o que devemos considerar na leitura dramática de um texto teatral, para que as falas das personagens “ganhem vida”?
- Experimente usar a entonação, as pausas, o ritmo, para ler o trecho seguinte, trabalhando especialmente a pronúncia das palavras destacadas.
Versão adaptada acessível
Atividade 2.
Experimente usar a entonação, as pausas, o ritmo, para ler o trecho seguinte, trabalhando especialmente a pronúncia das palavras “secular”, “em paz”, “Todo dia”, “há mais paz”, “cortados ao meio”.
SITUAÇÃO 1:
Vem um pé de jacarandá centenário carregando uma mala; triste, abatido, olhos no chão...
Pé de Jacarandá
Ora, meu filho. Eu sou um jacarandá secular. Quero passar os dias de minha velhice em paz. E na mata não há mais paz. Todo dia vejo meus irmãos jatobás, samaúmas e copaíbas serem cortados ao meio...
(dramático)
SITUAÇÃO 2:
Vem um pé de jacarandá centenário carregando uma mala; triste, abatido, olhos no chão...
Pé de Jacarandá
Ora, meu filho. Eu sou um jacarandá secular. Quero passar os dias de minha velhice em paz. E na mata não há mais paz. Todo dia vejo meus irmãos jatobás, samaúmas e copaíbas serem cortados ao meio...
(dramático)
3. Agora, vamos ensaiar falas para outras situações. Observe bem as rubricas para dar intencionalidade à entonação (escolha a quais partes quer dar mais ênfase), ao ritmo, às pausas que farão.
SITUAÇÃO 1:
Vem um pé de jacarandá centenário carregando uma mala; triste, abatido, olhos no chão...
Pé de Jacarandá
Ora, meu filho. Eu sou um jacarandá secular. Quero passar os dias de minha velhice em paz. E na mata não há mais paz.
Oficina de leitura e criação
Todo dia vejo meus irmãos jatobás, samaúmas e copaíbas serem cortados ao meio...
(dramático)
SITUAÇÃO 2:
Vem um pé de jacarandá centenário empurrando uma mala; irritado, fazendo barulho, bufando, olhos esbugalhados...
Pé de Jacarandá
Ora, meu filho. Eu sou um jacarandá secular. Quero passar os dias de minha velhice em paz. E na mata não há mais paz. Todo dia vejo meus vizinhos jatobás, samaúmas e copaíbas serem cortados ao meio...
(impaciente)
SITUAÇÃO 3:
Vem um pé de jacarandá centenário correndo com uma mala; ofegante.
Pé de Jacarandá
Ora, meu filho. Eu sou um jacarandá secular. Quero passar os dias de minha velhice em paz. E na mata não há mais paz. Todo dia vejo meus vizinhos jatobás, samaúmas e copaíbas serem cortados ao meio...
(apressado, como se estivesse fugindo)
Condições de produção
■ O quê?
Você e a turma farão leituras dramáticas da Cena 2 – João Serra Madeira, de Quem tem medo de Curupira?. Assim, todos ou todas poderão experimentar tirar as personagens do papel, interpretando com intencionalidade as falas do texto. Vocês buscarão sugerir como são, o que sentem e como se comportam as personagens, de acôrdo com as sugestões das rubricas e dos diálogos. É ocasião também para vocês darem “toques pessoais” às personagens, como fazem atores e atrizes.
■ Para quem?
Para outros colegas da turma.
■ Como?
1. Com seu grupo de trabalho, retome a cena, reveja onde começam e onde terminam as falas das personagens e discuta, com apoio das rubricas, as intencionalidades sugeridas pelo texto.
- Combine com os ou as colegas quais personagens cada um ou uma quer vivenciar ou interpretar.
- Experimentem diferentes modos de interpretar pela leitura as falas das personagens. Avaliem quais são as mais interessantes.
- Troquem de papéis, façam variações, mas sem perder de vista as intencionalidades sugeridas no texto.
- Planejem quem ficará com que papel e o que deverá garantir na leitura, depois das experimentações que fizeram.
- Façam uma versão final da leitura, gravando, conforme orientação
- Avaliem como foi o processo: O que consideram que ficou bom na leitura dramática feita por vocês? O que ainda poderia ter ficado melhor? Como podem conseguir isso em outra oportunidade?
O que levo de aprendizagens deste capítulo
Chegamos ao final do capítulo.
- Como foi aprender mais a respeito de ler textos especialmente escritos para o teatro?
- E experimentar contar histórias do folclore, criar sons para cantiga da tradição popular, estabelecer relações entre essas experiências e a leitura da peça?
- E como foi fazer leituras dramáticas?
- Você acha que criar falas para as personagens trouxe aprendizagens também para suas falas na vida? Por quê? Refletindo sobre essas questões, produza um pequeno parágrafo em seu caderno, contando suas aprendizagens.
- Converse também com seus familiares e veja se é possível conhecer um teatro próximo de sua casa para assistir a uma peça própria para sua idade, levantando antes informações e opiniões sobre o espetáculo. Para isso, use o que aprendeu sobre comentários, resenhas, posts em blogs e vlogs. Será ótimo poder ver uma encenação depois que você aprendeu mais sobre o teatro, não é mesmo?
- Além disso, vale a pena procurar ler com autonomia outros textos escritos para o teatro, consultando o acervo da sala de leitura e ou ou da biblioteca local, sendo protagonista em relação à sua própria formação como leitor e ampliando sua galeria com novas descobertas e experiências de leitura.
Galeria
O post a seguir foi publicado no blog da Companhia. Arthur-Arnaldo (São Paulo, São Paulo). Leia e observe como o texto ajuda o leitor a “ter um primeiro olhar sobre o espetáculo”. Depois, converse com sua turma e
A travessia de Maria e seu irmão João
Para não morrerem de fome, os pais abandonam seus filhos na floresta escura. Essa é a premissa do clássico João e Maria. Na recontagem imaginada por níl gueimen e premiada pelo 23º Cultura Inglesa Festival em 2019, a fome é causada pela guerra e a dupla de crianças, refugiadas.
Em “A travessia de Maria e seu irmão João” reticências a diretora Soledad Yunge apostou na linguagem dos bonecos para começar a contar essa história: “no início da trama ainda existe paz e fartura e bonecos são manipulados para mostrar a poesia da infância e o brincar, que é interrompida pela guerra e o mundo dos adultos entra na história”, conta a diretora. Os bonecos, confeccionados por Carú Lima que é atriz da Companhia. Arthur-Arnaldo, são de pão e foram panificados especialmente para a peça. Trabalhar com alimentos e com a realidade deles em cena foi um dos pontos de partida da concepção visual e simbólica da montagem. A equipe se inspirou nas obras do artista britânico Carl Wagner, que cria paisagens apenas com alimentos e as fotografa. “Queremos que as crianças se encantem com as diferentes referências visuais dos elementos de comida e que pensemos juntos sobre todas as questões da produção e consumo de alimentos”, completa a diretora
As atrizes Júlia Novaes e Luisa Taborda se dividem nos papéis e na manipulação dos objetos de cena. Parceiras de longa data de outros espetáculos da Companhia. Arthur-Arnaldo, as duas encaram o desafio de viver outro personagem icônico: a bruxa que vive em uma casa de doces. “É ótimo poder dividir o palco com a Luisa e divertir as crianças com as trocas de figurino, fazendo-as esquecer por uns instantes que somos apenas duas em cena”, diz a atriz Júlia Novaes.
A trilha sonora, especialmente composta para a montagem por Pedro Cury, acompanha a narração da história e conta com participações especiais de voz em off dos atores Guto e diéqui Obrigon. O cenário da peça foi criado por Rafael Souza em parceria com o Estúdio Lava, de Júlia Reis e Lucas Bueno, e os figurinos, inspirados em crianças refugiadas, são de Rogerio Romualdo.
reticências
Fonte: https://oeds.link/IbCM3r. Acesso em: 15 fevereiro 2022.
Clipe
Você conhece os direitos das crianças e dos adolescentes que estão no Estatuto da Criança e do Adolescente éca?
“As crianças e os adolescentes têm o direito à vida e à saúde; direito à liberdade, ao respeito e à dignidade; direito à convivência familiar e comunitária; direito à educação, à cultura, ao esporte e ao lazer; direito à profissionalização e à proteção no trabalho.”
Disponível em: https://oeds.link/MmCUiJ. Acesso em: 14 fevereiro 2022.
Converse com a turma
- Com qual livro a peça dialoga? E com qual conto de tradição oral o livro e a peça dialogam?
- Como o livro atualiza esse conto: Que desafios são vividos pelas personagens crianças? O que você sabe sobre crianças que vivem nessa condição? Na sua opinião, por que importa a arte tratar desse tema?
- Para você, que outros desafios são enfrentados por crianças de nosso tempo e que também prejudicam os direitos delas?
- Observe a fotografia.
- Com que passagens do texto é possível relacioná-la?
- O que você achou mais criativo nesse espetáculo? Por quê?
Apreciando um espetáculo teatral em vídeo
o professor ou a professora organizará uma sessão de apreciação de uma peça de teatro em vídeo. Ao assistir, observe as escolhas que foram feitas para:
- A construção do cenário: que materiais foram usados para criar representações e sensações em que as personagens estão.
- O trabalho de interpretação dos atores: como usam voz, corpo, gestualidade.
- O figurino: o que as personagens vestem e usam.
- A música e como ela sugere sentidos para as cenas.
- O uso da iluminação e as sensações que ela promove.
- Os enquadramentos: o que a câmera escolhe mostrar em cada cena.
- O ritmo de passagem de uma cena para outra no vídeo.
Anote o que observou e depois converse com a turma e
Vale a pena assistir!
Você sabia que as companhias teatrais costumam publicar em seus canais teasers, isto é, sequências de trechos de cenas, para divulgar suas peças? Para quem assiste, essa é uma fórma de avaliar um espetáculo, antes de vê-lo. Que tal, com apoio de seu responsável, combinar palavras-chave no navegador, para localizar e assistir ao teaser da peça A travessia de Maria e seu irmão João? Procure observar os cenários, o figurino, o uso de projeções e como tudo isso concorre para criar o universo da peça.
Compartilhando sua experiência de leitura
Você recomendaria essa peça? Por quê? Produza um post para redes sociais, destacando aspectos da peça a que você assistiu. Solicite apoio de seu responsável para publicar o seu post entre amigos ou amigas e familiares.
LiTERatitudes
Da palavra ao palco: lendas e contos para falar de nosso tempo
Que tal exercitar o pensamento e a criatividade por meio do teatro? Conforme a orientação do professor ou da professora, integre um grupo de trabalho para a produção de uma cena. Em conjunto, a turma produzirá um teaser com as cenas que criarem.
Condições de produção
■ O quê?
Você e seu grupo escolherão uma das lendas que investigaram antes (Curupira, Iara, Boitatá, Saci e Caipora) ou um conto de tradição oral (João e Maria, Chapeuzinho Vermelho, Cinderela etcétera) e recriarão essa história para o teatro, atualizando o texto com temas de hoje.
■ Para quem?
Para a própria turma experimentar processos de criação com o teatro e, se quiserem, compartilhar com amigos ou amigas e familiares.
■ Como?
- Negociem no grupo com qual história querem trabalhar. História escolhida, procurem uma boa versão escrita dela em canais seguros da internet ou escrevam a versão que vocês sabem.
- Escolham um dos direitos das crianças e dos adolescentes, discutam as questões seguintes e escrevam as decisões de vocês nos cadernos:
- Que reflexões e atitudes gostaríamos de provocar nas pessoas a respeito desse direito?
- O que queremos mudar no enredo (acontecimentos) da narrativa, para que o direito que escolhemos entre nele de fórma crítica e criativa? Por quê?
- Manteremos os espaços em que ocorrem as ações ou escolheremos outros? Por quê?
- Que espaços da escola queremos usar? Que materiais simples poderemos usar para transformar esse espaço em um espaço cênico?
- O que queremos que os figurinos das personagens expressem? Que roupas e acessórios podemos usar para isso?
- Que cantiga ou antigasou fazer parte da peça? Por quê? na versão original ou parodiada ou parodiadas?
entrará ou entrarão de fundo ou será ou serão parte da “fala” de alguma personagem? Usaremos a letra toda ou apenas alguns versos? Nesse caso, quais? Por quê?
3. Relembrem as partes de um texto escrito para o teatro. Decidam quem de vocês será o escriba, isto é, escreverá o texto, na medida em que forem discutindo o novo texto.
Dicas:
- o narrador deverá desaparecer. Serão os próprios diálogos que “comporão” a história;
- usem as rubricas para marcar dicas para a interpretação dos atores;
- organizem o texto em três cenas e, dentro delas, escrevam os diálogos, com até quatro falas;
- usem frases diretas, curtas, favorecendo a interpretação dos atores;
- usem variedades linguísticas que combinem com as personagens (verossimilhança);
- indiquem o momento de entrada ou canção ou canções, se por rubricas ou como falas.
Avaliando a produção
Avaliem colaborativamente o texto. Peçam também o olhar
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O texto atendeu aos critérios de: |
SIM |
NÃO |
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1. Adequação à proposta |
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a) O texto recria lenda ou conto de tradição oral em texto para teatro? |
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b) Ele atualiza o texto, trazendo crítica e criativamente um direito da criança e do adolescente? |
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2. Adequação às características estudadas do gênero |
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a) O texto está organizado em três cenas? |
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b) Cada cena é composta de diálogos? |
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O texto atendeu aos critérios de: |
SIM |
NÃO |
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c) Há uso significativo de rubricas com sugestões para a encenação (cenário, figurino, interpretação dos atores)? |
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d) As falas das personagens são antecedidas por seus nomes? |
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e) As falas são curtas e fáceis de ser interpretadas oralmente? |
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f) Houve a escolha de provocar o(a) leitor(a) a fazer relações com cantiga(s) ou canção(ões) (intertextualidade)? |
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g) As cenas têm uma sequência lógica, com ações bem encaixadas – uma levando a outra? |
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3. Construção da coesão/coerência do texto (textualidade) |
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• Houve uso de expressões sinônimas e de pronomes para retomar referentes do texto, eliminando a repetição e garantindo a progressão de sentidos? |
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4. Uso das normas e convenções da norma culta escrita e de outras variedades da Língua Portuguesa |
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a) O texto segue as regras de concordância nominal e verbal da norma culta escrita? |
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b) Houve uso intencional de regras de outras variedades, na fala de alguma personagem, por exemplo? |
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5. Ortografia, pontuação e construção de sentidos |
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a) As palavras foram escritas de acordo com a ortografia? |
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b) Houve uso intencional de sinais, contribuindo para a encenação do texto, com especial atenção ao uso dos parênteses nas rubricas? |
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Ensaiando, encenando e gravando!
- Ensaiem a leitura dramática do texto, até que as falas alcancem os efeitos que vocês querem. Explorem pausas, entonação, ritmo, velocidade da fala, intensidade.
- Escolham qual das cenas será feita.
- Decidam quem serão os atores. Eles deverão decorar as falas.
- Escolha em que ela acontecerá e ensaiem acrescentando gestos, movimentos, na interpretação do texto. Procurem desenvolver a expressão corporal no ensaio.
- Trabalhem na construção do cenário e dos figurinos.
- Ensaiem com tudo: cenário e figurino!
- Ficou tudo como vocês gostariam? Com apoio e orientação do professor ou da professora, façam os ajustes que julgarem necessários. Depois que tudo estiver do modo como vocês quiserem, gravem a cena.
Participando da produção do teaser!
Participe da produção colaborativa do teaser com as cenas da turma, trazendo ideias e discutindo as trazidas pelos ou pelas colegas!
Glossário
- Contemporâneo
- : que é do tempo atual, de agora.
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- Encantarias
- : neologismo que no contexto significa aproximadamente mistério por meio da ficção.
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- Saga
- : narrativa com muitos incidentes.
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- Secular
- : que tem mais de um século de existência.
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- Idos
- : que já se foi, passado.
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- Ambientalista
- : relativo à defesa da preservação do meio ambiente.
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- Incipiente
- : que inicia, que está no começo; inicial, iniciante, principiante.
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- Identidade
- : conjunto de características que distinguem uma pessoa. No contexto, as personagens do texto estão em busca de saber quem são, o que representam no mundo atual.
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- Bandas
- : direção, lado.
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- Pitoresco
- : que é original de modo gracioso, envolvente, fascinante.
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- Guriatã
- : nome popular de um pássaro típico da floresta amazônica.
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- Agouro
- : presságio de acontecimento ou notícia. No contexto, mau agouro é um mau sinal.
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- O escambau
- : e muito mais, e assim por diante.
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- Desolado
- : que apresenta grande tristeza, desconsolado.
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- Centenário
- : que tem 100 anos ou mais.
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- Trucidados
- : mortos com crueldade, destroçados.
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- Esquartejados
- : que sofreram esquartejamento, que foram cortados em partes, pedaços.
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- Enigmático
- : misterioso, de difícil compreensão.
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- Projeção
- : que se projeta. No contexto, imagens projetadas sobre uma superfície: no caso, o palco onde se encena a peça.
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- Obscuras
- : que estão sem luz, ocultas, escondidas; sombrias, tenebrosas.
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