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OBJETIVOS GERAIS

▶ Possibilitar o reconhecimento do ritmo e da identidade em diferentes manifestações artísticas e identificar, construir e compartilhar retratos de figuras humanas que se destacam na vida dos estudantes.

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eu SEI

Que pessoa eu sou?

Todas as pessoas são diferentes, mesmo que pertençam a uma mesma comunidade. Cada pessoa tem preferências, hábitos, ritmos, desejos e sonhos muito particulares. A identidade de cada pessoa é única, e a construção dela é influenciada pela cultura, pelas pessoas e pelo ambiente onde vivemos.

Cristina Canale nasceu em 1961 e se formou em desenho e pintura pela Escola de Artes Visuais do Parque Lage, na cidade do Rio de Janeiro em 1983. Na pintura Ideias e Conceitos, a artista criou um trabalho de composição utilizando as cores contrastantes e formasfórmas para elaborar o registro visual de uma pessoa.

1. Com a orientação do professor, observe a imagem e, no caderno, descreva como a artista utilizou na obra:
   1. as cores;
   2. as formasfórmas.
2. Com base na observação das cores e das formasfórmas, utilize a sua imaginação e elabore uma frase apresentando a pessoa retratada na pintura. Descreva, por exemplo:
   1. quem é ela;
   2. onde ela vive;
   3. que atividades ela pratica;
   4. quais são seus gostos e preferências.

3. Com a orientação do professor, você e os colegas deverão compartilhar as frases e identificar as semelhanças e as diferenças entre as descrições elaboradas na atividade 2.
4. Para finalizar, copie no caderno o quadro e complete com as seguintes informações:

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eu vou APRENDER Capítulo 1

Identidade e autorretrato

Para o conjunto de características que distinguem uma pessoa da outra, dá-se o nome de identidade, e a construção dela é um processo que ocorre desde o nosso nascimento, perdurando durante toda a nossa vida.

A identidade de cada um é única, e o conceito consiste na ideia de distinção e nas diferenças que existem entre as pessoas. O nome, a história pessoal, as características físicas e o modo de pensar e de agir evidenciam a nossa identidade.

Ao longo do tempo, o retrato e o autorretrato foram utilizados como recursos importantes para a construção da memória das pessoas. Eles desempenham um importante papel na compreensão dos processos de representação e identificação das pessoas, individualmente ou em grupo.

Presente na pintura e na fotografia, o retrato é um registro individual ou em grupo elaborado com base na memória, em documentos, em fotografias ou até em modelos vivos.

A pintura de retratos no passado representava com frequência pessoas poderosas e ricas e se constituía uma importante fonte de renda para os artistas, como demonstra a obra a seguir.

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O GÊNERO AUTORRETRATO

O autorretrato se popularizou durante o Renascimentoglossário , momento em que o ser humano se tornou o centro das preocupações. Como a fotografia só seria inventada no século XIXdezenove, pintores eram contratados para realizar retratos das pessoas importantes.

De acordo com a artista, professora e pesquisadora Katia Canton, os artistas passaram a pintar seus próprios rostos porque desejavam que suas imagens ficassem gravadas para o futuro; gostavam de expressar aquilo que sentiam ou pensavam, por meio de suas pinturas; almejavam ser valorizados tanto como artistas, profissionais, quanto como seres humanos; e, por fim, necessitavam de um pretexto para elaborar obras de arte, treinar misturas de cores, pinceladas, contornos, texturas etc.

O primeiro artista do Renascimento a realizar uma série de autorretratos foi o alemão Albrecht DürerAlbrechi Durrár (1471-1528). Seu primeiro autorretrato foi realizado em 1484. Um de seus mais famosos trabalhos é a obra Autorretrato com casaco de peles, mostrada a seguir, realizada em 1500. Nela, o artista aparece de barba e cabelos longos.

1. Observe a obra de Albrecht DürerAlbrechi Durrár. Converse com os colegas e responda: com quais outros personagens ou pessoas o autorretrato do artista se parece?

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Os autorretratos de RembrandtRêmbrânt

O pintor, gravador e desenhista Rembrandt Harmenszoon van Rijnrembrã rármenzôn van rin (1606-1669) nasceu na Holanda e foi um artista de sucesso que marcou a história da pintura na Europa com suas obras.

O autorretrato, como vimos, é uma formafórma que alguns artistas utilizaram para retratar a si mesmos. Utilizada na pintura, na literatura ou na escultura e em muitas situações, não representa a imagem real, mas como o artista se vê.

O artista holandês pintou cercacêrca de cem autorretratos em diferentes fases da vida, da juventude até a velhice. Dizia ele: “Quererão saber que espécie de pessoa fui eu”.

Em seus autorretratos é interessante perceber que não foi só a imagem do modelomodêlo, ou seja, do próprio RembrandtRêmbrânt, que mudou, mas também seu modo de pintar foi se transformando.

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Os trabalhos iniciais apresentam detalhes realistas e minuciosos, feitos com pinceladas finas e precisas. Já no seu autorretrato de 1669, notamos pinceladas mais soltas e grossas. Veja os dois últimos autorretratos do pintor. Eles foram feitos em períodos diferentes da vida de RembrandtRêmbrânt, um quando o artista tinha 31 anos e outro realizado no ano de sua morte, aos 63 anos.

2. Mencione pelopêlo menos duas diferenças que você percebe entre os autorretratos de RembrandtRêmbrânt.
3. Com base nas pinturas, você acredita que RembrandtRêmbrânt mudou muito no decorrer dos anos?
4. Pense em seus pais e avós. Se possível, observe fotografias deles mais jovens e identifique as mudanças que mais chamam a sua atenção. Se não houver fotografias disponíveis, converse com eles e peça que mencionem as mudanças mais importantes que eles percebem em seu aspecto físico.

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Autorretrato e emoções

Além de refletir a imagem externa do artista, o autorretrato também pode expressar diferentes emoções, expressões e sensibilidades. Veja este outro autorretrato de RembrandtRêmbrânt, que foi desenhado a partir do reflexo dele em um espelhoespêlho.

5. Observem e descrevam a expressão transmitida na imagem retratada.

6. Expliquem as respostas citando elementos da pintura que levaram vocês a identificar as expressões evidenciadas.

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Autorretrato de Frida Kahlo

O autorretrato também pode expressar elementos da cultura do país ou região em que o artista vive, como o autorretrato da artista mexicana Frida Kahlo (1907-1954), cujos elementos formam a interpretação da artista sobresôbre sua própria cultura.

7. Em seu diário, Frida escreveu que cada cor usada em seus quadros tem um significado. Faça como a artista, escolha três cores e descreva o significado de cada uma delas para você.

Muitos autorretratos podem ser observados na vasta obra de Frida. Ela registrou momentos difíceis de sua vida, como as consequências de um grave acidente sofrido aos 18 anos e os vários meses em que ela passou em repouso para se recuperar das lesões. Sua mãe pendurou um espelhoespêlho acima de sua cama e Frida passou a pintar a si mesma olhando-se no espelhoespêlho.

Apesar das tragédias que marcaram sua vida e das adversidades que a artista enfrentou, ela foi uma mulher dinâmica, ativa e engajada cultural e politicamente. 

8. Com a orientação do professor, investigue em livros, revistas ou na internet exemplos das obras de Frida Kahlo nas quais ela retrata:
   1. as dores e os sofrimentos ocasionados pelopêlo grave acidente de que foi vítima;
   2. a forte personalidade e o ativismo cultural e político dela.

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Autorretrato no decorrer do século XXvinte

Com o desenvolvimento de diferentes movimentos artísticos no decorrer do século XXvinte, os artistas desprenderam-se da ideia de representar a realidade tal como observada e encontraram mais liberdade para realizar seus autorretratos. A arte propiciou outras possibilidades de expressão. Para fazer seu autorretrato, o artista alemão Karl Schmidt-Rottluffcal chimít rótluf (1884-1976) foi buscar inspiração na arte africana. Observe que o rosto do artista foi trabalhado de maneira a ressaltar seus ângulos e detalhes marcantes do rosto.

Na contemporaneidade, os artistas passaram a fazer autorretratos das formasfórmas mais diferentes possíveis e até “brincar” com a própria imagem. Agora, observe o autorretrato realizado pelopêlo artista brasileiro Flávio de Carvalho (1899-1973). A pintura não parece uma fotografia ou um retrato convencional, como os autorretratos de RembrandtRêmbrânt que vimos anteriormente, mas busca capturar e expressar, entre outras coisas, traços da identidade e da personalidade do artista.

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Para fazer seu autorretrato, o artista brasileiro Alex FlemmingAlex Flemin (1954-) utilizou a fotografia em vidro e a pintura e colagem sobresôbre tela. Na imagem 1, ele está vestindo terno e gravata e parece muito sério. Para complementar o autorretrato, Flemmingflêmin recobriu sua imagem com um poema escrito pelopêlo poeta, jornalista e teatrólogo Gonçalves Dias (1823-1864). Na imagem 2, o artista utilizou novamente a imagem dele e textos em seu trabalho.

▶ Observe novamente os autorretratos reproduzidos ao longo deste capítulo.

1. Escolha um deles (pode ser o autorretrato de que você mais gostou ou do qual não gostou muito) e pense em motivos para justificar sua escolha.

2. Depois, reúna-se em grupo com os colegas. Discutam suas escolhas e troquem ideias, explicando suas opiniões a respeito das obras. Lembrem-se de sempre respeitar a opinião dos colegas.

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eu vou APRENDER Capítulo 2

Ritmo nas artes

Parte de nossa identidade se expressa por meio do ritmo. Cada um de nós apresenta um ritmo próprio. O ritmo está em muitas coisas: na pulsação glossário do coração, na inspiração e na expiração na respiração, no tempo da gestação de um bebê, na sucessão do dia e da noite, nas fases da Lua, no movimento das ondas do mar, entre outras.

A natureza apresenta ciclos, mas quem os reconhece como ritmos é o ser humano. O ser humano pode reconhecer os ritmos na natureza e os reproduzir na pintura.

1. Observem a pintura e destaquem os elementos da natureza presentes na obra.

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A noite estrelada foi pintada por Vincent Van Goghvíncent van gógui em 1889. Quem a observa pode sentir-se fascinado por sua coloração intensa, pela lua brilhante ou pelo céu estrelado repleto de movimento. As espirais se destacam neste quadro. As rápidas pinceladas produzidas pelo artista na obra dão a sensação de movimento e ritmo ao céu.

2. Com a orientação do professor:
   1. investiguem em livros, revistas ou na internet outras pinturas que retratem o ritmo da natureza.
   2. registrem no caderno as informações encontradas ou façam outros registros, conforme a orientação do professor;
   3. compartilhem os resultados da investigação com os colegas de sala.

Os movimentos e os ritmos das ações cotidianas podem ser evidenciados em outras manifestações artísticas, como na dança, no teatro ou na música, nas quais o revezamento entre movimento e pausa ou entre som e silêncio é que compõe o ritmo.

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O RITMO E O TEMPO

O ritmo de todos os seres vivos se relaciona com o tempo. Existe o tempo natural dos seres humanos de nascer, de crescer, de aprender e se desenvolver e até de morrer.

3. Observe as duas imagens e descreva as semelhanças que existem entre elas e a relação tempo e ritmo da vida.

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O ritmo de cada pessoa

O ritmo é parte de todo ser humano. Nas crianças, o ritmo costuma ser mais ágil e veloz fisicamente. Geralmente, isso vai se modificando no decorrer do tempo, ao longo da vida, até que, na velhice, em geral, as ações se tornam mais lentas.

Todas as pessoas possuem um ritmo, uma pulsação, uma maneira própria de respiração, mesmo que não percebam isso. Cada pessoa tem uma velocidade (rápida ou lenta) característica, contínua no agir, no falar, no pensar.

Numa mesma família podem coexistir muitos ritmos: um membro é mais veloz fisicamente, necessitando de menos repouso; outro é mais lento para resolver certas questões e um terceiro prefere menos ação, e assim por diante.

4. Reflita sobresôbre seu “jeito de ser”, sobresôbre seu ritmo e responda às questões no caderno.
   1. Você considera seu ritmo lento ou rápido?
   2. Quando você está estudando, precisa fazer poucas ou muitas pausas? Quais pausas acontecem em seu dia a dia?
   3. Se você está descansando, precisa de mais estímulos ou prefere ficar mais imóvel? Quais são os pontos de interesseinterêsse que atraem sua atenção e fazem você “se mexer” no dia a dia?
5. Observe o cotidiano das pessoas com quem você convive. Elas têm os mesmos hábitos de descanso que você? Os seus pontos de interesseinterêsse também fazem essas pessoas “se mexerem”?
6. Com o passar dos anos precisamos de mais ou de menos “pausas” e “estímulos”? Por quê?

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Ritmo e identidade

Cada ser humano apresenta um ritmo próprio relacionado com um conjunto de gestos, de pensamentos e de emoções característico. O ritmo pessoal marca a identidade de uma pessoa, que, nos ambientes em que ela frequenta, apresenta distintos comportamentos. O ritmo pessoal está sempre em diálogo com o ritmo de outras pessoas em espaços e situações que envolvem o coletivo.

A pintura naïf é uma manifestação artística popular e espontânea que constantemente apresenta imagens coloridas, com elementos simples que retratam temas do cotidiano e manifestações da cultura popular. Os artistas não possuem uma formação convencional para exercer esse ofício, não tendo frequentado cursos de arte. A pintora Helena Coelho, que nasceu no Rio de Janeiro, retratou crianças em um parque. Na imagem, cada criança está desenvolvendo várias atividades em ritmos diferentes.

7. Observem a obra e identifiquem as crianças que, na opinião de vocês, estão desenvolvendo atividades em ritmo mais lento ou mais rápido.
8. Citem outras possíveis atividades que vocês desenvolveriam em um parque, como o da ilustração, e destaquem também o ritmo que vocês utilizariam para a prática.

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Em uma situação de lazer no mesmo local, como a da ilustração, cada pessoa apresenta seu ritmo pessoal. É na relação entre o local, o tempo, o compasso e a velocidade de diferentes pessoas e situações que se gera um ritmo coletivo.

Numa mesma turma, há aqueles que são mais lentos e aqueles mais acelerados, mas são os prazos, o calendário escolar, que ordenam como será o andamento das atividades, quando acontecerão as provas, entre outras propostas coletivas.

O ritmo é também relacionado à origem das pessoas, ao local onde vivem, às atividades que desenvolvem e aos costumes e à cultura. Cada povo ou grupo, em cada região ou lugar, diferencia-se também pelos seus ritmos. Por exemplo, alguém que vive na zona rural tem um ritmo diferente de alguém que vive numa grande cidade.

9. Observem e elaborem legendas para as pinturas descrevendo como vocês acreditam que é o ritmo de vida nos lugares retratados nelas.

Conviver em família, estudar em uma escola, viver em cidade e frequentar diferentes ambientes ou, simplesmente, ser um habitante no planeta Terra exige a coexistência e o equilíbrio entre um ritmo pessoal e um ritmo coletivo.

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RITMO NO TRABALHO

Em uma sociedade ou comunidade, cada integrante contribui com seu ritmo pessoal e também com o ritmo dos trabalhos que exerce. Cada atividade profissional apresenta um ritmo relacionado com o período que ocorre ou até com o tempo necessário para a sua execução.

Muitos profissionais exercem trabalhos que precisam ser realizados em todos os períodos do dia, mesmo durante a noite, enquanto a maioria das pessoas está dormindo, como médicos e enfermeiros, bombeiros, policiais, vigias, entre outros. Boa parte das tarefas praticadas por trabalhadores apresenta um tempo necessário para a sua execução. Algumas pedem um repouso no seu desenrolar, como o tempo dedicado a deixar a pasta que será utilizada pelopêlo oleiro na elaboração de uma peça de cerâmica.

Para marcar os ritmos de deter­minadas atividades profissionais, foram criados os “cantos de trabalho”. Presentes na cultura brasileira desde o século 18, são expressões musicais relacionadas às atividades laborais tanto no ambiente rural quanto no urbano.

Na maioria das vezes são práticas coletivas, que podem cumprir funções diferenciadas, de acordoacôrdo com as características dos trabalhos relacionados e com os padrões culturais de cada localidade. Normalmente são utilizados para aliviar o desgaste físico e aumentar a produtividade, mas também podem ser um modo de externar o lamento e a crítica dos trabalhadores.

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Em muitas comunidades ainda perdura o hábito de cantar e dançar durante a execução de trabalhos rítmicos em equipe, como as lavadeiras lavando roupas na beira do rio; quebradeiras de coco; coletores de banana, cana-de-açúcar, mandioca ou cacau; pedreiros num mutirão para construir uma casa. O ritmo coletivo da canção de trabalho se transforma então em complemento ao trabalho, orientando a mútua colaboração, em uma tarefa que só poderia ser feita em equipe.

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Um canto de trabalho conhecido por muitos de nós é Escravos de Jó, que já foi gravado por cantores brasileiros como Clementina de Jesus (1901-1987) e Milton Nascimento (1942-). Outro canto de trabalho que merece destaque é Leva eu, saudade, das Destaladeiras de Fumo de Arapiraca (ALAlagoas), gravado por Renata Rosa (1973-), atriz e cantora brasileira, presente no álbum Manto dos sonhos, de 2008.

Em 2007, a Companhia Cabelo de Maria, de São Paulo (SPSão Paulo), lançou o espetáculo cênico musical e o CDcedê Cantos de trabalho criando arranjos para os cantos de trabalho tradicionais de vários ofícios, contando com as vozes das cantoras Renata Mattar, Lucilene Silva e Ceumar. Em 2018, houve o lançamento de um segundo álbum, chamado Cantos de trabalho IIdois.

10. Com a orientação do professor, pesquise em livros ou na internet textos, vídeos e imagens que retratem cantos de trabalho e compartilhe com os colegas de sala.

11. Procure identificar nesses cantos algumas características do ritmo do trabalho feito por essas pessoas: É lento? É compassado? É forte? Troque ideias com os colegas a respeito disso.

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O RITMO NAS ARTES VISUAIS

Nas artes visuais, o ritmo pode ser estabelecido pelaspêlas diferentes maneiras de ordenar os elementos de uma composição.

12. Observem a obra do artista holandês Piet MondrianPiête Môndrian (1872-1944) e, na sequência, leiam um texto que descreve a pintura.

13. Após a leitura, com a orientação do professor, citem:
    1. os elementos que se destacam na pintura;
    2. o que motivou o artista a criar a obra.

14. Para vocês a obra sugere vitalidade e movimento? Expliquem as suas respostas.

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Ritmo nas artes e linguagens visuais

Nas artes visuais, o ritmo pode ser utilizado para expressar a sensação de movimento. O ritmo pode ser definido como um padrão de repetição que estabelece a ordenação de elementos, linhas, formasfórmas, cores, entre outros. Observe a seguir alguns exemplos de como esses ritmos se apresentam em uma composição:

Ritmo regular

O ritmo de uma composição é regular quando apresenta figuras iguais, que se repetem da mesma formafórma e com o mesmo intervalo de espaço entre elas, assim como na imagem reproduzida.

Ritmo crescente

Na imagem, o ritmo crescente apresenta a mesma figura geométrica, mas com tamanhos diferentes que vão aumentando.

Ritmo decrescente

O ritmo é decrescente quando elementos da composição são iguais e se repetem sempre da mesma formafórma, mas vão diminuindo de tamanho.

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Ritmo progressivo

O ritmo progressivo apresenta um aumento gradual de um ou mais elementos de uma composição.

15. Observem, a seguir, uma obra em que as figuras geométricas se repetem de maneira ordenada. Dependendo do ponto de vista, cite como o ritmo desta imagem pode ser classificado.

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O RITMO NA MÚSICA

Assim como o ritmo aparece em todas as artes, ele é também essencial para a música. Pelopêlo ritmo, as pessoas podem “acompanhar” uma determinada música, sem mesmo nunca ter tido aula de música. É possível imaginar que a dança ou mesmo o simples “mexer do corpo” ao escutar uma música seria uma espécie de interpretação rítmica do corpo. Em outras palavras, o ritmo é a direção, ele é inato e está presente em todo ser humano.

Quando se fala de ritmo, é necessário pensar em pulsaçãoglossário também. A pulsação é a base que sustenta o fazer musical. Ela sustenta uma estrutura que é representada, na música, por marcações constantes e definidas com o mesmo intervalo de tempo entre si. Na música, o ritmo é a organização de sons e silêncios e o ritmo musical é determinado pela duração das notas musicais e das pausas, que são os intervalos sem som. O ritmo é um arranjo musical e, por meio dele, pode-se distinguir um estilo musical de outro.

1. Nas batidas do coração, nos sons da respiração ou em todos os outros que ouvimos, o ritmo se faz presente em vários aspectos da nossa vida. Com a orientação do professor, façam o seguinte:
   1. descubram exemplos de ritmos que existem na paisagem sonoraglossário da sua sala de aula ou até da escola;
   2. investiguem e elaborem uma lista descrevendo, por exemplo, o tique-taque de um relógio, o motor de uma máquina ou qualquer outro som rítmico no espaço escolar;
   3. para ampliar, selecionem um dos ritmos da lista e elaborem um padrão sonoro com os estalos dos dedos ou com as palmas das mãos.
2. Com a ajuda dos colegas pesquisem e compartilhem trechos de músicas de diferentes estilos musicais como samba, rock, forró, jazz.
   1. Procurem perceber o ritmo de cada música;
   2. Depois, toquem corporalmente cada trecho das músicas, marcando o ritmo com palmas.

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Ritmos musicais no Brasil

Em cada lugar do país é possível encontrar pessoas ouvindo, cantando, batucando ou dançando uma canção. A música faz parte da nossa vida, e o Brasil apresenta uma enorme diversidade de ritmos musicais, que expressam a cultura do povo. No Brasil, os ritmos apresentam as suas origens nas principais matrizes que formam a identidade nacional, que são a indígena, a africana e a europeia. Veja alguns exemplos.

3. São exemplos de ritmos musicais brasileiros o samba, o maracatu, a catira, o carimbó, o frevo, o maxixe, entre muitos outros.

4. Quais ritmos musicais brasileiros você conhece? De quais deles você gosta mais?

Compartilhe seus conhecimentos com os colegas.

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RITMO E SILÊNCIO

Quando se fala de ritmo, fala-se também de silêncio ou pausa. Imagine a cena a seguir, que pode ser de um filme, telenovela ou apresentação teatral: uma personagem que recebe uma carta, suspende seus movimentos e fica parada um instante depois de ler.

Pelopêlo olhar da atriz, pelopêlo que já sabemos daquela personagem naquela história, é possível criar inúmeras possibilidades sobresôbre as notícias que chegaram naquela mensagem, sem que nós, espectadores, possamos ler o que estava escrito. “Lemos” por meio do ritmo pausado e silencioso das ações da atriz e completamos com a imaginação o que pode estar escrito na mensagem, pelopêlo que ela traz de emoções e pensamentos à personagem.

Em um espetáculo de dança ou de circo, muitos espectadores prendem o fôlego quando o artista faz uma pausa antes de realizar um passo desafiador ou saltar de um trapézio em pleno ar.

▶ Pensem em situações ficcionais nos espetáculos ou situações da vida real que costumam provocar “frio na espinha” e “travar a respiração” de quem as presencia. Descreva pelopêlo menos uma situação ou cena dessedêsse tipo para um colega: Qual era a situação? Qual foi a sua sensação? Onde você viu: ao vivo, na televisão, no cinema ou na internet?

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RITMO NA DANÇA, NO TEATRO E NO CIRCO

Dizia Platão, um dos mais importantes filósofos da Grécia antiga no século Vcinco a.C.antes de Cristo, que o ritmo é uma emoção liberada em movimentos ordenados.

O ritmo funciona como articulador de sons, movimentos, ações. Visto dessa maneira, o ritmo de uma pessoa, mesmo em movimentos da vida cotidiana, revela exemplos que podem ser aplicados à expressão e à emoção, servindo de base para diferentes manifestações artísticas.

Na dança, no teatro ou no circo, por exemplo, os artistas se organizam articulando ritmo pessoal com coletivo para assim captar a atenção do espectador. Veja alguns exemplos.

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Práticas de ritmo da dança e do teatro

Para compreender melhor como o ritmo funciona na dança e no teatro, experimentem algumas das práticas. Sigam os passos.

Continua

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Continuação

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CONHECENDO A DANÇA-TEATRO

Dança-teatro apresenta como definição a união da dança com alguns elementos do teatro, criando uma nova e única formafórma de dança, que apresenta como referência a realidade dos seres humanos.

A expressão foi usada pela primeira vez por Rudolf Labanrúdôlfi labán (1879-1958) para descrever a arte baseada em seu sistema de movimento, que relaciona dança-som-palavra. Labanlabân foi bailarino e coreógrafo, nasceu na Áustria-Hungria, atual Bratislava, na Eslováquia, e dedicou a vida ao estudo da linguagem do movimento.

Nessa formafórma de expressão, o movimento era o principal conteúdo e tudo o mais era secundário, como incorporação da música ou dos figurinos.

Foi, porém, com Kurt JoossKârt Iôs (1901-1979) que a dança-teatro passou a se desenvolver em uma linguagem que pudesse expressar e comunicar questões polêmicas como a guerra. O alemão Kurt JoossKârt Iôs foi bailarino, coreógrafo e pensador do mundo da dança, considerado um dos precursores da dança-teatro, ao misturar balé, teatro e artes visuais.

A dança-teatro assumiu o papel de porta-voz para retratar os horrores e o desesperodesespêro das pessoas no período entre a Primeira e a Segunda Guerra Mundial.

A Mesa Verde (1932) é o trabalho mais conhecido de Joossiôs, considerado sua obra-prima e a principal mostra do seu estilo de dança-teatro. No espetáculo os dançarinos apresentam diferentes personagens, como mulheres e soldados que sofrem na guerra e até a própria morte.

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Neste espetáculo, considerado inovador para época, os figurinos utilizados eram roupas do dia a dia; e, na coreografia, cada dançarino-personagem desempenhava um conjunto de ritmos diferentes, parecidos com as ações cotidianas, porém com movimentos exagerados.

Em uma das cenas mais emblemáticas do espetáculo, dançarinos portam máscaras com barbas e bigodes, vestem fraques e cartolas, ridicularizam os diplomatas e os poderosos, enquanto a população sofre a dor da guerra.

A mesa verde utilizava os movimentos de todo o conhecimento sistematizado por Labanlabân. As combinações entre as variações de pesopêso, espaço, tempo não só imitam os movimentos, mas ampliam os gestos da vida cotidiana.

▶ É dança ou teatro? A proposta da pergunta provocativa é evidenciar os principais elementos da dança e do teatro conhecidos por vocês e investigar as relações comuns que existem entre as duas linguagens. Para responder à provocação, a turma deve se organizar em três grupos e seguir as orientações.

1. Um dos grupos se encarregará de enumerar características próprias da dança.
2. Um segundo grupo se encarregará de listar características próprias do teatro.
3. Um terceiro grupo se encarregará de listar características comuns tanto à dança como ao teatro.
4. Os três grupos escolhem seus respectivos relatores e, em seguida, expõem as características que elencaram para a turma toda. Podem ser dados exemplos e também mostradas imagens que já apareceram neste livro.
5. A explanação de cada grupo deve ser ouvida. Para finalizar, os grupos devem trocar informações sobresôbre as semelhanças e as diferenças entre dança e teatro.

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eu APRENDI

1. Gênero que retrata quando o artista busca descrever aspectos da aparência e identidade dele. A frase pode ser utilizada para definir qual gênero das artes?
2. Observe exemplos de pinturas do gênero citado na pergunta anterior e descreva:

1. o nome do pintor;
2. os traços e as cores utilizados pelopêlo artista.

3. As imagens são do mesmo pintor jovem e idoso. Qual delas o retrata jovem e qual o retrata idoso? Cite as evidências utilizadas para responder à pergunta.
4. Cite as características pessoais que definem você. Como identificaria essas características em um autorretrato? Para responder à pergunta, siga as orientações:
   1. pense nas características pessoais de seu rosto, aquelas que o diferenciam de outras pessoas, que o tornam único, e escreva-as em uma folha avulsa;
   2. usando lápis grafite, faça um desenho de seu rosto, um autorretrato, sem olhar no espelhoespêlho;
   3. depois, observe se o desenho representa as características que elencou para você.

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5. Observe a imagem e, em seguida, responda às questões.

1. Na sua opinião, a imagem anterior é um autorretrato? Por quê?
2. Você faz esse tipo de imagem com frequência? Que sentido ela tem para você?

6. Observe a imagem que retrata parte de um ciclo presente na natureza.

1. Que ciclo é retratado na ilustração?
2. Na imagem ele é retratado em um ritmo crescente ou decrescente?

7. Cite um objeto ou elemento do seu dia a dia que possui ritmo visual, como a fachada de um prédio ou a estampa de uma roupa. Se possível, traga uma imagem dessedêsse elemento para mostrar aos colegas.
8. Agora, vamos pesquisar em livros, jornais, revistas ou na internet ao menos uma imagem que apresente ritmo.
   1. Essa imagem deverá ser trazida para a sala de aula e compartilhada com a turma.
   2. Procure identificar, na imagem que você selecionou, quais padrões rítmicos ela apresenta.
   3. Explique como você identificou esse padrão. Importante: se a imagem escolhida for uma obra de arte, traga a identificação dela: título, nome do artista, data de produção, técnica e dimensões.

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vamos COMPARTILHAR

Retratando pessoas

Estudamos nesta unidade aspectos relacionados à identidade e aos ritmos pessoais e coletivos. Que tal agora explorar mais os temas tratados retratando pessoas da nossa comunidade? Para começar, observem as obras do pintor, desenhista e artista plástico Gustavo Rosa (1946-2013).

▶ Com a orientação do professor, descrevam livremente e de formafórma criativa como as pessoas e as formasfórmas foram retratadas pelopêlo artista.

Como representação de uma figura humana, o retrato pode ser elaborado com base na observação direta do modelomodêlo, de imagens ou de outros documentos. Nesta proposta, você deverá escolher uma pessoa do seu convívio ou da sua comunidade para retratar em formafórma de desenho ou colagem. Pode ser alguém que tenha uma importância para você e para as outras pessoas ao seu redor. A atividade será dividida em 3 etapas.

Etapa 1 – Estudo e planejamento

1. Para começar, você precisa identificar as principais características dela, como: ▶ Características físicas marcantes como o formato do corpo e do rosto, a corcôr da pele, dos olhos e dos cabelos. ▶ Características da identidade e da personalidade como o jeito de ser e os ritmos de vida.

Para obter todas essas informações e impressões, você pode fazer uma entrevista ou conversar com a pessoa escolhida. Você pode ainda utilizar a sua imaginação para retratar a pessoa livremente, partindo da sua observação e da sua memória. O mais importante nesta etapa de planejamento é refletir sobresôbre as razões que fizeram você selecionar esta pessoa para o projeto. Quais sentimentos que você tem tornam a pessoa única e especial.

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2. Após identificar as características marcantes da pessoa escolhida, chegou o momento de você selecionar a técnica e os materiais que serão utilizados para a elaboração do retrato, que podem ser:

Se achar adequado, utilize outros materiais, como tecidos ou miçangas para retratar o seu personagem de formafórma mais autêntica e pessoal.

3. Antes de desenhar, planejem a formafórma como desejam evidenciar as características da pessoa retratada. Pensem no que ela poderia estar fazendo e o local onde estaria.
4. Elabore anotações para ajudar no processo e reflita se você deseja nomear a obra ou se prefere deixar o desenho anônimo, apenas como uma homenagem pessoal à pessoa selecionada.

Etapa 2 – Desenho

1. Sugerimos que você elabore mais de uma versão de desenho. Faça inicialmente um desenho ou um rascunho de observação, agregando as principais características da pessoa.
2. Muito importante é se soltar e assumir o seu desenho. Sinta que ele é a sua representação de uma pessoa especial para você; portanto, expresse no desenho os seus sentimentos sem julgamento de valor.

Etapa 3 – Momento de compartilhar

1. Com a orientação do professor, converse com os colegas de turma e planejem o momento de expor as produções.
2. Para finalizar, após a exposição, conversem sobresôbre o processo de elaboração e sobresôbre os momentos de exposição e compartilhamento das obras.