UNIDADE 3 Corpo e movimento
As propostas desta unidade do seu livro foram desenvolvidas em quatro etapas, que se completam:
eu SEI
Como nos movimentamos pêlo espaço?
Desenvolver uma proposta de experimentação de direção, velocidade, planos e níveis do espaço.
eu vou APRENDER
Capítulo 1 – Explorando o corpo humano
Identificar e reconhecer as diferentes fórmas com que o corpo humano é retratado.
Capítulo 2 – Movimento na arte
Reconhecer o movimento em diferentes manifestações artísticas.
Respostas e comentários
Bê êne cê cê NA UNIDADE
HABILIDADES
( ê éfe seis nove á érre zero um), ( ê éfe seis nove á érre zero três), ( ê éfe seis nove á érre zero quatro), ( ê éfe seis nove á érre zero cinco), ( ê éfe seis nove á érre zero nove), ( ê éfe seis nove á érre um zero), ( ê éfe seis nove á érre um um), ( ê éfe seis nove á érre um dois), ( ê éfe seis nove á érre um cinco), ( ê éfe seis nove á érre um seis), ( ê éfe seis nove á érre um nove), ( ê éfe seis nove á érre dois dois), ( ê éfe seis nove á érre dois nove), ( ê éfe seis nove á érre três três)
COMPETÊNCIAS
Competências gerais: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 9 e 10
Competências específicas de Arte: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 e 9
tê cê tês
- Diversidade cultural
- Educação para valorização do multiculturalismo nas matrizes históricas e culturais brasileiras
- Vida familiar e social
Objetivos
- Analisar o papel do movimento nas expressões artísticas.
- Reconhecer o papel do corpo na música.
- Produzir sequências musicais utilizando o corpo como instrumento de percussão.
- Reconhecer a dança como expressão artística.
- Analisar estilos de balé.
- Identificar naipes de orquestra.
- Produzir uma orquestra de percussão com diferentes instrumentos improvisados.
- Reconhecer movimentos artísticos que utilizam noções de movimento na sua expressão.
Introdução
Nesta unidade, os estudantes serão apresentados a diferentes manifestações artísticas com base no desenvolvimento de habilidades e competências relacionadas ao corpo e o movimento. Além disso, as atividades os incentivarão a pesquisar, apreciar e analisar as diferentes fórmas de artes visuais, sendo elas tradicionais e contemporâneas, tanto de artistas brasileiros quanto estrangeiros, contemplando a habilidade (). A ê éfe seis nove á érre zero umdemais, os estudantes se aprofundarão, por meio da experimentação das diferentes fórmas de expressão artística – contemplando a habilidade () – ê éfe seis nove á érre zero cinco, na análise dos elementos que constituem as artes audiovisuais (), ê éfe seis nove á érre zero quatro a dança (), ê éfe seis nove á érre zero nove a música () ê éfe seis nove á érre um seis e seus diferentes estilos () ê éfe seis nove á érre um nove e registros musicais (). ê éfe seis nove á érre dois dois Também analisarão a construção corporal e a gestualidade como parte tanto da improvisação teatral quanto da música – () e ( ê éfe seis nove á érre dois nove) – ê éfe seis nove á érre um dois, tudo para além de estereótipos e preconceitos relacionados às áreas (), ê éfe seis nove á érre um cinco trabalhando, por fim, a habilidade (). ê éfe seis nove á érre zero três
eu APRENDI
Desenvolver atividades de verificação, sistematização, reflexão e ampliação da aprendizagem.
vamos COMPARTILHAR
Que emoções meu corpo expressa?
Desenvolver atividade de desenho dos contornos dos corpos de pessoas para expressar sensações e sentimentos.
OBJETIVO GERAL
▶ Conhecer diferentes fórmas de movimento, representação e usos do corpo humano em variadas manifestações artísticas.Respostas e comentários
A unidade propõe estabelecer relações entre os conteúdos apresentados e a realidade dos estudantes mediante análise e exploração do corpo humano e do movimento na arte. Assim, eles serão levados a compreender que as manifestações artísticas também são realizadas por meio do movimento corporal, sendo este uma fórma de expressar sensações, sentimentos e emoções.
Em todo o trabalho proposto, esteja atento e sensível para àqueles estudantes que possuem necessidades especiais e que, porventura, não estejam aptos a realizar uma ou algumas das tarefas, como andar, correr, saltar, dançar, ouvir, ver e falar. Procure enfatizar seus pontos fortes, ressaltando para todos que existe grande diversidade de corpos com diferentes possibilidades físicas, emocionais e intelectuais. Destaque a importância do respeito a todas as pessoas, independentemente de sua condição e modos de ser e estar no mundo.
eu SEI
Como nos movimentamos pelo espaço?
As pessoas realizam movimentos naturais de fórma automática o tempo todo. São atividades simples, que fazemos sem pensar, planejar ou perceber que parte do corpo é utilizada nas ações cotidianas. Nesta proposta, vamos conhecer um pouco sôbre um dos nossos movimentos cotidianos mais simples, que é a caminhada.
Para começar, com a orientação do professor, sigam os passos.
1. Planejem o espaço afastando as carteiras para a lateral e deixando todo o centro da sala de aula livre para o desenvolvimento da proposta. Se acharem adequado, selecionem outro espaço livre na escola para a atividade.
2. Todos os estudantes deverão se concentrar no centro da sala e se mover ao mesmo tempo pêlo espaço.
3. Cada um deve se concentrar, observar e sentir as partes do próprio corpo e se mover percebendo cada movimento, sem se importar com a opinião dos demais.
Respostas e comentários
HABILIDADE
( ê éfe seis nove á érre um um) Experimentar e analisar os fatores de movimento (tempo, pêso, fluência e espaço) como elementos que, combinados, geram as ações corporais e o movimento dançado.
COMPETÊNCIAS
Competências gerais: 2 e 4
Competências específicas de Arte: 1, 4 e 8
tê cê tê
• Vida familiar e social
• ATIVIDADES PREPARATÓRIAS
Do ponto de vista biológico, é possível compreender o corpo humano como um conjunto formado por diversas estruturas: óssea, muscular e, principalmente, órgãos, que são responsáveis por manter as funções vitais do corpo. Outra possibilidade é percebê-lo como corpo social, fruto de uma rede de relações sociais.
O corpo pode, enfim, ser visto como um aparato poético e estético, passível de ser exercitado para funcionar como veículo de ideias, emoções, sensações e campo constituinte de um discurso articulado por meio da Dança, do Teatro, da Música e das Artes Visuais.
Nesta atividade o estudante vai experienciar o corpo ao entrar em contato com os seus movimentos, vivenciando sua fórma e suas capacidades de expressão. O corpo em movimento não é apenas o gesto mecânico, mas toda a produção mental sôbre a realização dêsse movimento, toda a memória e imaginação que ele suscita ou é por ele suscitada.
4. Comecem caminhando lentamente pêlo espaço, com o objetivo de ocupá-lo da melhor fórma possível e sem se chocar com os colegas.
5. Aos poucos, durante essa caminhada, o professor deverá orientar vocês para que utilizem diferentes direções e velocidades, como: Para frente e para trás ou para a direita e para a esquerda; lento, moderado ou rápido.
6. Procurem sentir como essas variações exigem mais atenção e prontidão, bem como muitas vezes posturas e movimentos aos quais não se está habituado. A partir de um movimento cotidiano de caminhar, combinem os movimentos no espaço e no tempo.
7. Para finalizar, com a orientação do professor, organizem na lousa uma lista com as possibilidades de direção e de velocidade exploradas por vocês na experiência.
Respostas e comentários
7. Espera-se que os estudantes citem em relação às direções: frente, trás, lado direito e esquerdo; às velocidades: lento a rápido; a planos ou níveis: baixo, médio e alto.
• ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO
Após a leitura do texto, proponha que a turma se levante para realizar a atividade da seção. O intuito é que os estudantes sintam os movimentos em seus corpos, balançando bem os braços e esticando as pernas, dobrando as mãos e até os pés.
Oriente-os a afastar mesas e cadeiras, bem como qualquer outro objeto que possa estar no caminho e eventualmente causar acidentes. Em seguida, determine o espaço a ser utilizado.
Você pode sugerir que os estudantes apaguem a luz da sala de aula para sentir melhor o espaço e se concentrarem em seus próprios corpos. Também pode propor que, caso se sintam seguros, fechem os olhos por uns poucos segundos durante os movimentos, sentindo braços e pernas com total consciência.
Oriente-os a se movimentar, no comêço, de maneira mais lenta e gradual, sentindo seus corpos com total consciência. Em seguida, utilize frases para estimular a exploração de direções e velocidades no espaço utilizado; peça a eles que caminhem normalmente, depois aumentem a velocidade e intercalem as direções. Auxilie-os no espaço, para que não se choquem com os colegas.
Ao final, peça a eles que parem e anotem na lousa as direções que foram tomadas – não precisa ser exatamente na ordem; somente quais direções foram citadas.
Para observar e avaliar
Ao final da atividade, observe se os estudantes estudantes compreenderam as direções e as velocidades exploradas na atividade e a importância delas no movimento corporal, enfatizando que a dança e o movimento poderiam utilizar todo o espaço delimitado. Caso algum não tenha alcançado tais objetivos, você pode realizar o atendimento individual personalizado.
eu vou APRENDER Capítulo 1
Explorando o corpo humano
O corpo humano pode fazer inúmeras atividades, mas também tem necessidades e limites. Precisamos nos alimentar bem, descansar, praticar exercícios físicos, ler bons livros, cultivar amigos, cuidar de pessoas, animais ou plantas, entre outras coisas que vão auxiliar o desenvolvimento e o equilíbrio de nosso corpo e nossa mente.
Há diversas maneiras de cuidar do corpo e da mente. Existem pessoas que gostam de cuidar do corpo e mantê-lo saudável, forte ou flexível. Outras preferem ler, escrever poemas ou histórias, fazer desenhos, refletir sôbre questões importantes da vida. Há outras, ainda, que preferem se ocupar ajudando pessoas ou cuidando dos animais e do meio ambiente.
Observem a pintura do artista plástico Ivan Cruz, nascido em 1947, no Rio de Janeiro, que retrata crianças utilizando seu corpo para brincar. Além de ser uma fórma de diversão, as brincadeiras ajudam as crianças a conhecer e explorar o corpo e a expressar as emoções.
1. Descrevam as brincadeiras retratadas na pintura.
- Com a orientação do professor, elaborem uma lista com as atividades que vocês gostam de praticar para cuidar da saúde e do bem-estar. Citem exemplos de brincadeiras e outras atividades que movimentam corpo e mente.
- Qual é a importância de conhecermos nosso corpo, nossa mente e nossas emoções?
Respostas e comentários
1. e 2. Ver orientações em Atividades de desenvolvimento.
2. Resposta pessoal.
3. Resposta pessoal.
HABILIDADES
( ê éfe seis nove á érre um um) Experimentar e analisar os fatores de movimento (tempo, pêso, fluência e espaço) como elementos que, combinados, geram as ações corporais e o movimento dançado.
( ê éfe seis nove á érre um seis) Analisar criticamente, por meio da apreciação musical, usos e funções da música em seus contextos de produção e circulação, relacionando as práticas musicais às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.
( ê éfe seis nove á érre dois nove) Experimentar a gestualidade e as construções corporais e vocais de maneira imaginativa na improvisação teatral e no jôgo cênico.
( ê éfe seis nove á érre três um) Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.
COMPETÊNCIAS
Competências gerais: 1, 2 e 5
Competências específicas de Arte: 1 e 2
tê cê tês
- Diversidade cultural
- Educação para valorização do multiculturalismo nas matrizes históricas e culturais brasileiras
- Vida familiar e social
• ATIVIDADES PREPARATÓRIAS
Realize a leitura compartilhada do texto com a turma, podendo escolher um ou mais estudantes para lerem em voz alta. Faça também a descrição dos elementos visuais da imagem, interpretando com a turma o que veem na figura: a brincadeira infantil como uma fórma de conhecer e explorar o próprio corpo.
• ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO
Após a leitura, divida a turma em pequenos grupos e peça-lhes que façam as atividades propostas. Nesse caso, proponha que os integrantes de cada grupo conversem entre si para chegarem a um consenso quanto às respostas. Você pode sugerir também que os grupos, ao final, apresentem suas respostas e as debatam com a turma.
Oriente os estudantes durante as atividades propostas. Nesse caso, sugira que utilizem apenas uma folha para anotar suas respostas compartilhadas; dessa , fórma evita-se a repetição das atividades da segunda atividade, por exemplo. Ao final, promova um debate entre os grupos sôbre a importância do conhecimento corporal.
OBJETOS DE CONHECIMENTO |
HABILIDADES |
---|---|
Contextos e práticas |
(EF69AR01) |
Contextos e práticas |
(EF69AR03) |
Elementos da linguagem |
(EF69AR04) |
Materialidades |
(EF69AR05) |
Elementos da linguagem |
(EF69AR11) |
Processos de criação |
(EF69AR12) |
Contextos e práticas |
(EF69AR16) |
Elementos da linguagem |
(EF69AR20) |
Processos de criação |
(EF69AR23) |
Processos de criação |
(EF69AR29) |
Contextos e práticas |
(EF69AR31) |
Movimento, corpo e emoções
Os movimentos do corpo são utilizados pelos artistas para expressar sensações, emoções e pensamentos.
- Com a orientação do professor, pesquisem em livros, revistas ou na internet uma fotografia ou trecho de vídeo de um espetáculo de dança, de teatro ou de uma obra de arte – uma pintura ou escultura – que impressione ou provoque em vocês sentimentos ou emoções. Após a seleção, descrevam:
- nome da obra e dos artistas envolvidos na elaboração dela;
- local e data da elaboração da obra;
- tema principal da obra;
- sensações, sentimentos e emoções que a obra provoca em vocês.
Gire o seu dispositivo para a posição vertical
Respostas e comentários
4. Ver orientações em Atividades de desenvolvimento.
• ATIVIDADES PREPARATÓRIAS
Retome o que foi dito sôbre a importância do movimento corporal para o autoconhecimento e a expressão de emoções e sentimentos. Peça a um ou mais estudantes que leiam o texto para o restante da turma e descrevam os elementos visuais das imagens. Nesse caso, converse com eles sôbre a relação entre a dança e a pintura e o que existe em comum entre elas.
• ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO
Ao final da leitura, divida a turma em duplas e solicite-lhes que realizem a atividade proposta. Oriente os estudantes durante a fase de pesquisa, auxiliando na leitura de livros de consulta ou no meio virtual. Proponha que anotem as fontes utilizadas, reforçando a importância de uma pesquisa com fontes seguras.
Para observar e avaliar
Note se os estudantes conseguiram compreender a relação e a importância do movimento corporal para a expressão de emoções e sentimentos, especialmente a dança como fórma de arte. Do contrário, você pode realizar o atendimento individualizado.
LEONARDO DA vinti E O CORPO HUMANO
Leonardo da vinti nasceu em um vilarejo na cidade de , vinti perto de Florença, na Itália, em 1452. Foi artista, cientista, inventor, arquiteto, pensador e é considerado uma das mentes mais brilhantes de todos os tempos.
Entre 1485 e 1515, Da vinti realizou estudos sôbre o corpo humano. No final do século , dezesseis o artista presenciou mais de trinta dissecaçõesglossário , e, em seus desenhos sôbre a figura humana, é possível notar seus conhecimentos de anatomia.
No texto Da ordem do livro, o próprio Da vinti descreveu diversos aspectos da figura humana, como as medidas e os movimentos. Esses estudos foram direcionados às suas pinturas. Por exemplo, a obra São Jerônimo, datada de aproximadamente 1480, exigiu do artista o conhecimento das estruturas do corpo humano, do movimento, bem como da constituição de ossos, músculos e expressões, como é possível observar na imagem.
Respostas e comentários
HABILIDADES
( ê éfe seis nove á érre zero um) Pesquisar, apreciar e analisar fórmas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
( ê éfe seis nove á érre três um) Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.
COMPETÊNCIAS
Competência geral: 3
Competências específicas de Arte: 1 e 2
tê cê tês
- Diversidade cultural
- Ciência e tecnologia
• ATIVIDADES PREPARATÓRIAS
Pergunte aos estudantes se já ouviram falar em Leonardo da vinti – caso algum deles diga que sim, convide-o a explicar para o restante da turma. Inicialmente, diga que Leonardo da vinti foi um importante artista, cientista, pensador, entre outras tantas habilidades, tendo sido responsável por pintar a Mona Lisa e por ousar fazer dissecações do corpo humano para suas pinturas e estudos. A partir da dúvida dos estudantes sôbre a palavra “dissecação”, comece a leitura do texto de fórma compartilhada, convidando um deles para ler em voz alta. Enfatize a palavra “dissecação” e leia seu significado para a turma.
Descreva os elementos visuais das imagens presentes na página, interpretando com os estudantes esses mesmos elementos.
Para ampliar
Tour virtual por algumas das mais famosas obras de Leonardo da . vinti Disponível em: https://oeds.link/4scnDc. Acesso em: 13 julho 2022.
O homem vitruviano
Da vinti desenhou e calculou todas as medidas do corpo de um homem jovem e as converteu em O homem vitruviano. O artista escreveu, entre outras coisas, que o comprimento dos braços esticados de uma pessoa é igual à sua altura – dessa , fórma o corpo humano pode ser inscrito em um quadrado – e que o espaço formado entre as pernas separadas em relação ao umbigo, centro geométrico da imagem, apresenta um triângulo equilátero.
5. Com a orientação do professor, descrevam as sensações e os sentimentos que a obra O homem vitruviano desperta em vocês.
Para ampliar
. cóquis, máicou Leonardo da vinti e seu supercérebro. São Paulo: Companhia das Letras, 2004. O livro é ilustrado com muitas das invenções e pesquisas de Leonardo da : vinti helicópteros e submarinos, além de seus estudos sôbre a anatomia humana e projetos de arquitetura.
Respostas e comentários
5. Resposta pessoal.
• ATIVIDADES PREPARATÓRIAS
O homem vitruviano é uma das mais famosas, junto a Mona Lisa, e é basicamente um estudo do corpo humano feito pêlo cientista. Faça a leitura do texto que descreve a imagem do Homem Vitruviano e oriente os estudantes a tirar as medidas do desenho de Da vinti com o auxílio de uma régua. Se achar adequado, faça uma fotocópia da imagem para que eles possam fazer marcações e explorar outros aspectos do desenho.
• ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO
Organize a turma em grupos e peça aos estudantes que interpretem a reprodução de O homem vitruviano e conversem, entre si, sôbre as sensações que essa pintura causa neles. Lembre que esse estudo anatômico foi realizado a partir do ato inovador (e ousado) de Da vinti em dissecar corpos humanos, o que era proibido. Convide os grupos a relatar as emoções sentidas para o restante da turma.
O homem virtruviano, de Leonardo da , vinti demonstra um corpo idealizado e com medidas consideradas perfeitas, além do retôrno ao Antropocentrismo, ou seja, ao ser humano como figura central no mundo. Com base nessas questões, solicite aos estudantes que façam medidas de partes do próprio corpo, como braços, pernas, cabeça, tronco, e compare-as com as dos colegas. Peça também que desenhem esses membros e anotem as medidas, como em uma pesquisa científica. Pergunte se há uma medida padrão para essas medidas, inclusive entre colegas da mesma altura, por exemplo. Explique que isso é variável e converse sôbre como qualquer tipo de ideal ou padronização a respeito do corpo é questionável.
Para observar e avaliar
Observe se os estudantes compreenderam que as emoções e os sentimentos também podem ser percebidos por meio da observação de imagens, como em O homem vitruviano. Note também se entenderam a importância de Leonardo da vinti para a arte e a ciência corporal. Caso algum estudante não tenha compreendido, você pode solicitar a ele que realize uma pesquisa sôbre o pesquisador e cientista renascentista. Sugira que pesquise outros nomes semelhantes ao de Da , vinti de outras partes do mundo.
Homem como centro do Universo
O Renascimentoglossário é descrito como o “renascer” das manifestações artísticas e cientificas. Muitas obras de arte e avanços científicos e tecnológicos ocorreram nesse período, como a invenção da prensa tipográfica e as descobertas relacionadas às leis da matemática e da astronomia.
Em aproximadamente 1450, a invenção da prensa tipográfica por , iorránes guensfláich conhecido como Gutenberg, possibilitou a impressão em massa de livros, que eram escritos à mão.
Tanto para Leonardo da vinti quanto para os outros pensadores e artistas do Renascimento, como o poeta italiano Frantchesco Petrarca (1304-1374) e o pintor, escultor e arquiteto Miquelângelo Buonaróti (1475-1564), o ser humano era o modêlo e o centro do Universo, daí a razão de conhecer tantos aspectos da anatomiaglossário e da estrutura do corpo humano.
Respostas e comentários
HABILIDADES
( ê éfe seis nove á érre zero três) Analisar situações nas quais as linguagens das artes visuais se integram às linguagens audiovisuais (cinema, animações, vídeos etcétera, gráficas (capas de livros, ilustrações de textos diversos etcétera), cenográficas, coreográficas, musicais etcétera
( ê éfe seis nove á érre zero quatro) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, , fórma direção, côr, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etcétera) na apreciação de diferentes produções artísticas.
( ê éfe seis nove á érre zero cinco) Experimentar e analisar diferentes fórmas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etcétera).
( ê éfe seis nove á érre um dois) Investigar e experimentar procedimentos de improvisação e criação do movimento como fonte para a construção de vocabulários e repertórios próprios.
COMPETÊNCIAS
Competências gerais: 2 e 9
Competências específicas de Arte: 1, 2 e 4
tê cê tês
- Diversidade cultural
- Ciência e tecnologia
• ATIVIDADES PREPARATÓRIAS
Faça a leitura compartilhada do texto com um ou mais estudantes e descreva os elementos visuais da imagem da página. Debata com a turma a importância do período do Renascimento, que teve grandes nomes, como o próprio Leonardo da . vinti Nessa época, rompeu-se com a ideia de que a religião ocupava o centro de todas as questões (Teocentrismo; teo = Deus). Esse ponto de vista foi substituído pêlo Antropocentrismo (antropo = homem), visão que considera o ser humano o centro e o fator mais importantes do Universo. Se achar adequado, evidencie a importância dos avanços científicos e principalmente da invenção da prensa tipográfica lendo o Texto complementar para os estudantes.
Texto complementar
reticências
Até Gutembergue desenvolver a prensa de tipos móveis, o acesso a livros e documentos era um grande luxo, prerrogativa dos nobres e do clero. Um único livro podia tomar meses de trabalho de um escriba profissional, e o custo era proporcional ao esfôrço. A prensa foi criada na China. Mas, por lá, eles tinham uma desvantagem séria. Desde o século 7, os chineses imprimiam calendários e livros sagrados. Mas, para isso, precisavam entalhar até 400 mil ideogramas diferentes em madeira. A página era composta inteira e a economia de trabalho era bem menor do que seria no Ocidente. Gutenberg tinha o luxo de poder reciclar as poucas letras do alfabeto latino em outros trabalhos impressos.
Formada por letras e símbolos em relevo esculpidos em metal, a prensa de Gutenberg tornou possível a publicação em larga escala de livros. E, com isso, assegurar a multiplicação e a circulação dos textos. Com eles, as informações e o conhecimento começaram a ser divulgados de fórma sistemática, para qualquer pessoa alfabetizada.
Em 1489, já havia prensas como a de Gutenberg em países como Itália, França, Espanha, Holanda, Inglaterra e Dinamarca. Em 1500, mais de 15 milhões de livros já haviam sido impressos. O primeiro deles foi a Bíblia, posteriormente traduzida para o alemão, . reticências
LINCOLINS, Thiago e outros Os 15 anos mais importantes da história, segundo historiadores. Aventuras na História, abre colchete sem local fecha colchete, 29 dezembro 2019. Disponível em: https://oeds.link/73MEAO. Acesso em: 12 maio 2022.
ARTE E CIÊNCIAS
Anatomia
A anatomia humana estuda as estruturas que compõem o corpo humano. Assim, uma fórma muito utilizada para classificar o corpo é dividi-lo em cabeça, pescoço, tronco (tórax, abdome e pelve), membros superiores (ombro, braço, antebraço e mão) e membros inferiores (quadril, coxa, perna e pé). Além disso, há muitos sistemas que realizam funções necessárias para a nossa sobrevivência.
O sistema esquelético, por exemplo, é formado pelos 206 ossos que compõem e dão sustentação ao corpo, divididos em diferentes grupos: ossos da cabeça, do pescoço, do ouvido, do tórax, do abdome e dos membros inferiores e superiores. O sistema muscular é composto de 600 músculos que auxiliam as tarefas de nos locomover, movimentar, falar, rir etcétera
Juntos, eles representam quase a metade da massa do corpo humano. Há também outros sistemas presentes no corpo, como o respiratório, o digestório, o circulatório, o nervoso etcétera
A integração e o funcionamento dêsses sistemas nos permitem realizar diferentes atividades. Portanto, entender a constituição do corpo humano e suas possibilidades criativas e expressivas nos ajuda a conhecê-lo melhor.
Elaborando desenhos de esqueletos
▶ Vamos utilizar conhecimentos de anatomia para elaborar desenhos de esqueletos a partir da observação atenta do corpo humano. Para isso, sigam as orientações.Material
- Folhas de papel sulfite.
- Lápis grafite ou caneta hidrocor.
Como fazer
- Utilizem folhas de sulfite, lápis grafite ou caneta hidrocor para retratar o esqueleto do colega, de fórma simplificada, como nos modelos.
- Primeiro, um colega deverá fazer uma pôsi para ser retratado. Para organizar a tarefa, determinem um tempo curto, que pode ser de até 3 minutos, para a pôsi e a elaboração do desenho. Em seguida, o que desenhou deverá servir como modêlo para o colega.
- Elaborem pôses simples e divertidas, e desenhem o esqueleto de fórma simplificada, para facilitar.
Versão adaptada acessível
Reproduzindo esqueletos Vamos utilizar conhecimentos de anatomia para reproduzir esqueletos a partir da observação atenta do corpo humano. Para isso, sigam as orientações. Como fazer 1 Escolham um material que lhes permita retratar o esqueleto do colega, de forma simplificada. Fio de lã, massa de modelar e palitos são opções. 2 Primeiro, um colega deverá fazer uma pose para ser retratado. Ele ficará imóvel enquanto o outro estuda sua postura por meio do tato ou da escuta atenta de uma descrição oral. Para organizar a tarefa, determinem um tempo para a pose e reprodução do esqueleto. Em seguida, quem produziu o esqueleto deverá servir como modelo para o colega. 3 Elaborem poses simples e divertidas, e reproduzam o esqueleto de forma simplificada, para facilitar.
Respostas e comentários
1. a 3. Ver orientações em Atividades de desenvolvimento.
• ATIVIDADES PREPARATÓRIAS
Durante a leitura e o debate das páginas anteriores, os estudantes aprenderam a importância de Leonardo da vinti no Renascimento, um movimento europeu impactante para as artes e as ciências. Leonardo da vinti se destacou, especialmente, durante seus estudos ousados de anatomia humana, realizando dissecações em corpos humanos, ato que era proibido.
Após relembrar esses tópicos com os estudantes, realize a leitura do texto com a turma, conversando sôbre a anatomia humana.
• ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO
Divida a turma em duplas e solicite que realizem as atividades propostas na página. Nesse caso, distribua os materiais necessários e oriente os estudantes acêrca dos cuidados com os materiais, prezando pela integridade física da turma.
Em seguida, proponha que afastem mesas e cadeiras, para que todos possam se movimentar livremente na sala de aula. Você também pode sugerir que se desloquem para um local mais amplo da escola, como o pátio, e que levem os materiais para desenhar os colegas.
Ao final, proponha que os desenhos sejam apresentados e expostos em murais na escola.
Para observar e avaliar
Avalie se os estudantes compreenderam a importância dos estudos de anatomia para a expressão corporal, especialmente as divisões anatômicas humanas. Caso algum não tenha compreendido, proponha que realize uma pesquisa sôbre as divisões anatômicas humanas e apresente o resultado em um possível desenho de um esqueleto no qual deverá apontar tórax, abdômen, entre outros.
O CORPO HUMANO COMO INSTRUMENTO MUSICAL
Você sabia que o corpo humano pode produzir música de diferentes ? fórmas Geralmente, pensamos que somente a voz pode elaborar sons, porém todo o nosso corpo pode servir de instrumento musical.
Nesse caso, seus pés trabalham como instrumentos de percussão. Na dança flamenca, por exemplo, as castanholas servem de acompanhamento rítmico e são tocadas pêlas mãos dos dançarinos. As castanholas são instrumentos de percussão utilizados em algumas danças folclóricas. No sapateado, os dançarinos produzem sons que acompanham o ritmo da música pêlo contato dos sapatos com o chão.
Beatboxers são artistas que criam sons, batidas, melodias, ritmos e simulam instrumentos musicais usando apenas os recursos da voz. A palavra vem do inglês beatbox e significa caixa de batidas.
O beatbox surgiu no contexto da cultura hip-hopglossário quando os artistas que dominavam esse recurso passaram a compor batidas para os cantores de rap desenvolverem suas rimas, em situações em que não havia músicos ou bases sonoras eletrônicas.
Clique no play e acompanhe a reprodução do Áudio.
Transcrição do áudio
Meu corpo, um instrumento musical
Locutor: Meu corpo, um instrumento musical.
Som de castanholas que aos poucos vai diminuindo e em seguida entra o som de sapateado.
Locutor: Você sabia que o corpo humano pode produzir música de diferentes formas? O que você acabou de ouvir são dois exemplos disso. O primeiro som é o das castanholas, muito conhecidas por estarem presentes na dança flamenca, que tem origem há alguns séculos na região de Andaluzia, na Espanha, e tem influências árabe, judaica e cigana. Esse instrumento de percussão de danças folclóricas serve de acompanhamento rítmico e é tocado pelas mãos dos dançarinos. Já o segundo som é o do sapateado. Essa técnica de dança produz sons quando os bailarinos usam seus pés como instrumentos de percussão, acompanhando o ritmo da música pelo contato das placas de metal das solas dos sapatos com o chão. Tenho certeza de que você vai identificar o som que vamos tocar a seguir.
Som de beatboxers
Locutor: Esse é o som feito por um beatboxer, artista do hip-hop que cria batidas, melodias, ritmos e simula instrumentos musicais usando apenas os recursos da voz. A palavra vem do inglês beatbox e significa “caixa de batidas”. Esses músicos conseguem, ainda, imitar efeitos eletrônicos usando a voz, a boca e o nariz. O beatbox nasceu em Nova York, no início da década de 1980, e se popularizou no Brasil há cerca de 10 anos. Som de beatboxers
Locutor: De forma semelhante, mas usando agora o corpo todo para simular instrumentos de percussão, os músicos do grupo brasileiro Barbatuques também criam batidas inusitadas desde a década de 1990. Ouça um pouco do trabalho do grupo.
Áudio com o grupo Barbatuques
Locutor: Você conseguiu perceber a presença de palmas, estalos, batidas no peito e recursos vocais produzidos pelos músicos do Barbatuques?
E você? Sabe produzir algum som com seu corpo, como os beatboxers e os Barbatuques? Que tal formar um grupo na escola?
Áudio com o grupo Barbatuques
Locutor: Créditos. Todos os áudios inseridos neste conteúdo são da Freesound, com exceção dos trechos das músicas “Barbapapa’s Groove” e “Baião Destemperado”, ambas do grupo Barbatuques.
Respostas e comentários
HABILIDADES
( ê éfe seis nove á érre um seis) Analisar criticamente, por meio da apreciação musical, usos e funções da música em seus contextos de produção e circulação, relacionando as práticas musicais às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.
( ê éfe seis nove á érre dois zero) Explorar e analisar elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo etcétera), por meio de recursos tecnológicos ( guêimis e plataformas digitais), jogos, canções e práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação musicais.
( ê éfe seis nove á érre dois três) Explorar e criar improvisações, composições, arranjos, jingles, trilhas sonoras, entre outros, utilizando vozes, sons corporais e/ou instrumentos acústicos ou eletrônicos, convencionais ou não convencionais, expressando ideias musicais de maneira individual, coletiva e colaborativa.
COMPETÊNCIAS
Competência geral: 2
Competência específica de Arte: 2
tê cê tê
• Diversidade cultural
• ATIVIDADES PREPARATÓRIAS
Após as atividades referentes à anatomia humana, Renascimento e Leonardo da , vinti volte a conversar com os estudantes sôbre o uso do corpo na arte e nas manifestações artísticas. Pergunte se existe outra fórma de expressar arte utilizando o corpo e relacione-a com a música e a dança. Indague se já viram, por exemplo, uma apresentação de beatbox: batidas de hip-hop que artistas fazem com a voz.
Convide-os a ler, de fórma compartilhada, o texto da página e faça a descrição dos elementos visuais presentes na imagem.
Para ampliar
Apresentação e entrevista de Fernandinho biti bóquis no programa Manos e Minas da TV Cultura. Disponível em: https://oeds.link/t2eRhg. Acesso em: 13 julho 2022.
Música corporal
Fundado em 1995, o Barbatuques é um grupo de percussão corporal, ou seja, que utiliza o corpo como instrumento musical. Fazendo música de maneira inovadora, os integrantes do grupo exploram as diversas possibilidades de extrair sons do corpo – por exemplo, produzindo sons com a boca; batendo palmas de diversas ; fórmas batendo os pés no chão; batendo as mãos no peito, nas bochechas; estalando os dedos, e assim por diante.
No cinema, podemos destacar a participação do grupo na trilha sonora dos filmes Rio 2, de 2014, com a direção de Carlos Saldanha, e do premiado O menino e o mundo, dirigido por Alê Abreu, no mesmo ano. A percussão corporal foi utilizada na maior parte das músicas compostas para o filme, e, como ele não tem palavras que podem ser reconhecidas, pois os personagens falam português invertido, a trilha sonora e as imagens se encarregam do desenvolvimento da história.
▶ Com a orientação do professor, sigam os passos.- Pesquise e ouça trechos de músicas produzidas pêlo grupo Barbatuques.
- Converse com os colegas e tentem identificar, nos trechos das músicas, os sons de percussão corporal que vocês identificaram na pesquisa.
- Formem grupos com seis colegas e tentem reproduzir alguns dêsses sons utilizando a voz e o corpo.
Para ampliar
Sambalelê. Vídeo de apresentação do grupo musical paulistano Barbatuques, fundado em 1995. Disponível em: https://oeds.link/1vLgnl. Acesso em: 16 junho 2022.
Respostas e comentários
1. a 3. Ver orientações em Atividades de desenvolvimento.
• ATIVIDADES PREPARATÓRIAS
Converse com os estudantes sôbre a musicalidade presente no beatbox e como o corpo pode ser usado para imitar instrumentos musicais ou fazer sons mais específicos. Pergunte se eles já viram algum grupo em especial fazendo esse tipo de técnica musical e deixe-os citar os exemplos que conhecem.
• ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO
Após a leitura do texto, se possível, peça aos estudantes que pesquisem vídeos das músicas do grupo Barbatuques em sites ou assistam ao vídeo proposto no Para ampliar. Após a pesquisa, organize os estudantes em grupos e peça a eles que tentem reproduzir um trecho de uma música do grupo evidenciado, pois trata-se uma atividade de percepção auditiva e exploração das possibilidades sonoras do corpo. É provável que os grupos não cheguem a um resultado final muito próximo do que foi apresentado. O importante é perceberem e identificarem a origem dos sons e explorarem o próprio corpo. Caso a turma não tenha acesso ao vídeo, sugira uma experiência simples unindo diferentes sons produzidos pela voz, palmas, estalos de dedos.
Para observar e avaliar
Avalie os estudantes acêrca do tema da musicalidade corporal. Note se todos entenderam a função do corpo humano, que ultrapassa a movimentação, incluindo também a musicalidade e a reprodução de sons de instrumentos. Caso algum não tenha compreendido, você pode sugerir uma pesquisa rápida acêrca da prática da musicalidade usando o corpo – sua possível origem e relatos na história e na cultura de outros povos.
VAMOS FAZER
Voz e corpo como objeto sonoro
Somos excelentes produtores de sons musicais. Nossa voz e nosso corpo podem ser utilizados como objetos sonoros que produzem os mais diversos tipos de som. Vamos experimentar!
Voz como objeto sonoro
1. Sons vocais são aqueles que podemos produzir utilizando nossa voz. Nesta atividade, vocês deverão se organizar em duplas para explorar e produzir diferentes sons vocais. Sejam criativos e explorem diferentes possibilidades além da fala e do canto. Pensem em assobio, tosse, ronco ou qualquer outra possibilidade. Selecionem a mais interessante para compartilhar com os colegas de sala.
Corpo como objeto sonoro
2. Nesta proposta, vocês vão criar uma pequena sequência musical utilizando o corpo como instrumento de percussão. Organizem-se formando quatro grupos. Sugestão: Grupo 1: palmas das mãos. Grupo 2: palmas das mãos nas coxas. Grupo 3: palmas das mãos no peito. Grupo 4: estalo dos dedos.
Continua
Respostas e comentários
HABILIDADES
( ê éfe seis nove á érre um seis) Analisar criticamente, por meio da apreciação musical, usos e funções da música em seus contextos de produção e circulação, relacionando as práticas musicais às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.
( ê éfe seis nove á érre dois zero) Explorar e analisar elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo etcétera), por meio de recursos tecnológicos (games e plataformas digitais), jogos, canções e práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação musicais.
( ê éfe seis nove á érre dois três) Explorar e criar improvisações, composições, arranjos, jingles, trilhas sonoras, entre outros, utilizando vozes, sons corporais e/ou instrumentos acústicos ou eletrônicos, convencionais ou não convencionais, expressando ideias musicais de maneira individual, coletiva e colaborativa.
COMPETÊNCIAS
Competência geral: 10
Competências específicas de Arte: 4 e 8
tê cê tê
• Diversidade cultural
• ATIVIDADES PREPARATÓRIAS
Converse com os estudantes sôbre os sons que eles podem produzir com o corpo. Relembre que, no beatbox, os sons são feitos de diferentes , fórmas não apenas com cantos. Peça que pensem em fórmas de fazer percussão com o corpo. Deixe que nesse momento inicial eles explorem livremente os sons.
A proposta no Vamos fazer apresenta uma atividade complexa. Os estudantes podem sentir alguma dificuldade em encaixar os tempos das sequências de sons criados pelos grupos. Para conseguir um bom resultado, eles deverão insistir por tentativa e erro, percebendo o que funciona e o que não funciona, criando sequências novas e outros modos de fazer com que os diferentes sons dialoguem. O objetivo desta atividade não é chegar a um resultado perfeito, mas que os estudantes possam experimentar com autonomia a criação coletiva de sequências de sons e explorar as possiblidades expressivas do corpo humano em relação aos sons musicais.
Continuação
- O grupo 1 deverá desenvolver uma sequência simples de palmas e repeti-la constantemente.
- O grupo 2 deverá criar uma sequência simples de batidas de mãos nas coxas que dialogue com a sequência de palmas anterior e repeti-la, criando parte da percussão. Os dois grupos deverão executar juntos os sons até que eles sejam sincronizados.
- O grupo 3 deverá seguir o mesmo procedimento dos dois grupos anteriores e sincronizar sua sequência de batidas com eles.
- O grupo 4 ficará responsável por criar a última sequência musical da atividade. Para isso, deverá estar atento a tudo o que foi criado até o momento e desenvolver uma sequência de estalos de dedos que complemente e enriqueça o trabalho já desenvolvido pelos demais colegas.
- Depois de alguns ensaios, façam uma apresentação em sala de aula.
Respostas e comentários
2. Ver orientações em Atividades de desenvolvimento.
• ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO
Leia as instruções com a turma e divida-a inicialmente em duplas para a realização da primeira etapa.
Proponha que as duplas conversem separadamente sôbre o que vão fazer nas apresentações musicais.
Oriente as duplas durante as apresentações, propondo uma ordem alfabética ou numérica, ou a partir de sorteio. A escolha da apresentação mais interessante ficará a cargo do professor e da turma, conjuntamente.
Durante a segunda etapa, divida a turma em quatro grupos e leia as instruções de modo que cada um deles fique responsável por um tipo de som (palmas das mãos, mãos nas coxas, mãos no peito e estalo dos dedos).
Oriente os estudantes de modo que todos saibam realizar o som proposto – muitas crianças nessa idade ainda não sabem ou têm dificuldades em estalar os dedos e realizar movimentos minuciosos; é interessante que fiquem em grupos responsáveis por movimentos que eles consigam realizar. Da mesma , fórma muitas crianças neurodivergentes têm hipersensibilidade auditiva e não toleram palmas fortes – proponha, com a turma e a criança em questão, uma alternativa a isso.
Em seguida, convide os estudantes a criarem uma sequência sonora específica. Vocês podem anotar os passos na lousa, de modo que todos consigam acompanhar. Realize uma apresentação com a turma – que pode ser feita para os estudantes de outras turmas ou para toda a escola, em um horário específico.
É interessante que se registrem as apresentações para posterior análise com a própria turma: os passos foram seguidos? Todas as sequências estavam acertadas? O que pode ser melhorado?
Para observar e avaliar
Avalie se os estudantes compreenderam a função do corpo na expressão artística e emocional. Caso contrário, realize o atendimento individualizado.
eu vou APRENDER Capítulo 2
Movimento na Arte
O movimento está envolvido em praticamente toda experiência importante da vida das pessoas, de fórma individual ou coletiva.
As pessoas se movimentam para estudar, trabalhar, divertir-se ou mesmo para relaxar ou descansar. O movimento é uma experiência básica e elementar dos seres humanos que não envolve apenas a tarefa de manter nosso corpo em atividade; abrange também todas as nossas experiências emocionais.
O movimento possibilita diversas fórmas de nos expressarmos, inclusive na Dança, no Teatro, na Música, no Circo ou em outras manifestações artísticas, sempre envolvendo o corpo, a mente e a emoção.
Respostas e comentários
HABILIDADES
( ê éfe seis nove á érre zero nove) Pesquisar e analisar diferentes fórmas de expressão, representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.
( ê éfe seis nove á érre um seis) Analisar criticamente, por meio da apreciação musical, usos e funções da música em seus contextos de produção e circulação, relacionando as práticas musicais às diferentes dimensões da vida social,cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.
( ê éfe seis nove á érre dois quatro) Reconhecer e apreciar artistas e grupos de teatro brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas, investigando os modos de criação, produção, divulgação, circulação e organização da atuação profissional em teatro.
COMPETÊNCIAS
Competências gerais: 2 e 5
Competência específica de Arte: 5
tê cê tê
• Diversidade cultural
• ATIVIDADES PREPARATÓRIAS
Retome com a turma o que foi conversado sôbre o movimento corporal e a dança como fórmas de expressão de emoções e sentimentos. Peça aos estudantes que citem outras manifestações artísticas que envolvam o movimento corporal, como a dança, o teatro, o circo ou a música. Em seguida, realize a leitura compartilhada do texto e descreva os elementos visuais das imagens presentes na página.
OBJETOS DE CONHECIMENTO |
HABILIDADES |
---|---|
Contextos e práticas |
(EF69AR01) |
Contextos e práticas |
(EF69AR03) |
Elementos da linguagem |
(EF69AR04) |
Materialidades |
(EF69AR05) |
Processos de criação |
(EF69AR06) |
Contextos e práticas |
(EF69AR09) |
Contextos e práticas |
(EF69AR16) |
Contextos e práticas |
(EF69AR19) |
Notação e registro musical |
(EF69AR22) |
Processos de criação |
(EF69AR23) |
Contextos e práticas |
(EF69AR24) |
Contextos e práticas |
(EF69AR31) |
Processos de criação |
(EF69AR32) |
Arte e tecnologia |
(EF69AR35) |
- Observe as imagens presentes nas páginas 114 e 115. Elas retratam diferentes espetáculos em palcos pelo Brasil. Cite as manifestações artísticas que cada uma retrata.
- Investigue na internet imagens de espetáculos que chamam a atenção pelo movimento e pela expressão dos artistas e compartilhe com os colegas de sala.
Respostas e comentários
1. 1. Balé folclórico. 2. Teatro. 3. Música. 4. Circo.
2. Resposta pessoal. Ver orientações em Atividades de desenvolvimento.
• ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO
Após a leitura e a observação das imagens, peça aos estudantes que realizem as atividades presentes na página. Oriente-os acêrca das respostas possíveis, incentivando a observação e o debate entre eles para possíveis interpretações das imagens apresentadas. Na segunda atividade, oriente a turma quanto à pesquisa no meio digital. É possível solicitar aos estudantes que anotem as fontes de suas pesquisas em uma folha separada.
Para observar e avaliar
Note se os estudantes compreenderam que existem diferentes fórmas de manifestações artísticas envolvendo o corpo – entre elas, o circo, por exemplo. Caso perceba dificuldades de compreensão, proponha que realizem uma pesquisa sôbre o circo e a expressão corporal nesse meio artístico – sua origem, que tipos de apresentações artísticas compõem o circo, entre outros questionamentos. Os estudantes poderão apresentar os resultados de suas pesquisas para o restante da turma.
MOVIMENTO E DANÇA
A dança é um tipo de manifestação artística praticada desde o período pré-histórico. Nela, o corpo é utilizado como instrumento criativo, a partir de movimentos ritmados, geralmente acompanhados por música ou outros apoios sonoros. Os artistas realizam movimentos elaborados intencionalmente e de fórma planejada, explorando ao máximo as possibilidades do corpo humano.
Todos podem dançar para se divertir, mas a apresentação de uma dança ao público exige muito treinamento, ensaio, dedicação. É preciso conhecer a fundo as possibilidades do corpo, o uso do espaço e as interações entre as pessoas que dançam.
Geralmente, em um espetáculo de dança, utilizam-se figurinos, adereços, cenários, iluminação, música – tudo preparado especialmente para o momento da apresentação.
Uma das fórmas mais imediatas que vem à mente quando se fala em dança é o balé, que surgiu no século , quinze na Itália.
Respostas e comentários
HABILIDADE
( ê éfe seis nove á érre zero nove) Pesquisar e analisar diferentes fórmas de expressão, representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.
COMPETÊNCIAS
Competência geral: 1
Competência específica de Arte: 1
tê cê tê
• Diversidade cultural
• ATIVIDADES PREPARATÓRIAS
Converse com os estudantes sôbre o movimento presente na dança com base nas experiências e no conhecimento de mundo dos estudantes. Problematize os estereótipos e os preconceitos que possam surgir por meio da fala espontânea dos estudantes. É possível que as estudantes do sexo feminino expressem mais contato com dança, provavelmente menos inibição em dançar diferentes estilos de dança. É provável também que os estudantes de sexo masculino possam se identificar mais com esportes considerados “masculinos”, como lutas e futebol, que cada vez mais têm praticantes mulheres.
Para ampliar
Apresentação do Ballet Bolshói Brasil da Valsa das Flores do balé Quebra Nozes. Disponível em: https://oeds.link/5ARtzX. Acesso em: 13 julho 2022.
Foi do termo italiano balletto, que significa “dancinha” ou “bailinho”, que se originou a palavra francesa ballet. Era uma diversão muito apreciada pela nobreza local, inicialmente composta de enormes espetáculos com homens ricamente trajados, que duravam horas ou mesmo dias e utilizavam dança, poemas recitados, canções e efeitos cênicos, todos organizados em tôrno de um enrêdo principal.
Clique no play e acompanhe as informações do vídeo.
Para ampliar
BOGEA, Ines. O livro da dança. São Paulo: Companhia das Letrinhas, 2013. O livro conta a história de balés clássicos, traz informações sôbre os passos do balé, coreógrafos, companhias de dança e os maiores bailarinos do Brasil e do mundo, com muitas fotos e desenhos bem-humorados.
Respostas e comentários
• ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO
Durante a leitura do texto peça aos estudantes que analisem as imagens e descrevam os elementos cênicos mostrados. Em seguida, propicie um momento de escuta e problematize alguns estereótipos e preconceitos relacionados à dança: “é coisa de mulher”; “só dança quem tem coragem de subir no palco”; “não tenho o corpo ‘certo’ para dançar” etcétera Esclareça que as práticas propostas são para todos os corpos, de todos os gêneros, biotipos, etnias e religiões. Prepare os estudantes para dar início à experiência de prática em dança e à fruição de imagens com menos constrangimento e ansiedade.
Para observar e avaliar
Observe se os estudantes entenderam a relação entre dança e arte, bem como o balletto como “dancinha” e um tipo de manifestação artística. Do contrário, realize o atendimento individualizado para sanar qualquer tipo de dúvida referente ao tema.
Origens do balé
Conheça a seguir mais informações sôbre a origem do balé.
Respostas e comentários
HABILIDADE
( ê éfe seis nove á érre zero nove) Pesquisar e analisar diferentes fórmas de expressão, representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.
COMPETÊNCIAS
Competência geral: 1
Competência específica de Arte: 1
tê cê tê
• Diversidade cultural
• ATIVIDADES PREPARATÓRIAS
Converse com os estudantes sôbre o balletto e pergunte se conhecem alguma informação sôbre o balé, ou se já viram alguma apresentação da dança. Comente com a turma que a dança foi criada para entreter as côrtes de reis, assim como para reafirmar a fôrça da realeza e o poder econômico da França diante dos países estrangeiros.
A partir disso, inicie a leitura do texto para a turma. Você pode escolher um ou mais estudantes para lerem em voz alta, caso queira. Descreva os elementos visuais presentes nas imagens.
• ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO
Ao final da leitura, divida a turma em grupos e solicite que realizem a atividade proposta. Oriente os estudantes durante a fase de pesquisa, a fim de que obtenham as respostas desejadas.
Para ampliar
Entrevista com o bailarino Dielson Pessoa. Disponível em: https://oeds.link/8jrlXv. Acesso em: 13 julho 2022.
Podcast Contos de balé – o podcast é inspirado no livro homônimo de Inês Bogea, diretora artística e executiva da São Paulo Companhia de Dança, e cada episódio traz uma história de um balé clássico. Disponível em: https://oeds.link/omkaYq. Acesso em: 13 julho 2022.
Infelizmente, ainda existe muito preconceito relacionado à ideia de o balé representar uma prática ligada ao universo feminino. Porém, como vimos nesse infográfico, foram homens os responsáveis pela criação e pêlo desenvolvimento dessa arte na Europa. As mulheres só foram inseridas nessa manifestação em 1682, aproximadamente 200 anos depois da criação do balé na Itália.
3. Para conhecer mais sôbre o tema, com orientação do professor, pesquisem em livros ou na internet textos e imagens que apresentem homens e mulheres que se destacaram no desenvolvimento do balé. Citem seus nomes, origens e período que atuaram e compartilhem o resultado das investigações.
Respostas e comentários
3. Ver orientações em Atividades de desenvolvimento.
• ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO
Cite aos estudantes alguns nomes de homens e mulheres que se destacaram no desenvolvimento do balé: , batazaríni di bojoaiê da Itália; rei Luís , catorze da França; marrí ân cupí de Camargo, da Bélgica; marrí talhôni, da Itália. Indique o período em que atuaram: século , dezesseis século , dezessete século dezoito e século , dezenove respectivamente. Se achar adequado, evidencie para a turma que no surgimento do balé os homens tinham papel de destaque nas coreografias e na elaboração da técnica. Amplie a discussão falando que muitas danças regionais e nacionais são dançadas em pares e há papéis, coreografias e movimentos que demarcam bem claramente o masculino e o feminino. Aproveite a oportunidade para deixar claro que as atividades de dança propostas na coleção buscam ser inclusivas e possibilitar aos estudantes uma experiência significativa a ser vivenciada em condições protegidas e saudáveis no contexto do ambiente escolar.
Para observar e avaliar
Observe se os estudantes entenderam a origem do balé e a importância de alguns nomes mencionados. Caso algum deles não tenha compreendido, você pode sugerir uma breve pesquisa sôbre alguns dos nomes citados, relacionando-os com a origem do balé. É possível pesquisar também sôbre grandes nomes brasileiros do balé.
Estilos de balé
O balé surgiu inicialmente na Itália, expandindo-se para a França e outros países da Europa, como Inglaterra e Rússia, evoluindo em estilos diferentes ao longo do tempo. Conheça alguns deles.
Balé clássico
A partir das competições entre os países para saber quem dançava com maior virtuosismoglossário e técnica, foi surgindo o que é chamado de balé clássico. Com séculos de tradição, ele sofreu influências italianas, francesas e russas. É uma modalidade de dança que apresenta técnicas e regras corporais rígidas e vocabulário próprio.
Balé romântico
No século , dezenove surge o balé romântico, que traz à tona um modêlo-padrão de corpo, quando ocorre a apresentação do balé La Sylphide em Paris, encenado pela bailarina marrí talhôni (1804-1884), vista como a própria imagem da sílfide: magra e capaz de personificar a fragilidade e a leveza da personagem-título. A idealização da mulher no período romântico era a de uma figura pálida e frágil, pois os românticos achavam a palidez uma fórma de exibir a pureza da alma.
Respostas e comentários
HABILIDADE
( ê éfe seis nove á érre zero nove) Pesquisar e analisar diferentes fórmas de expressão, representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.
COMPETÊNCIAS
Competência geral: 1
Competência específica de Arte: 1
tê cê tê
• Diversidade cultural
• ATIVIDADES PREPARATÓRIAS
Faça a leitura do texto de fórma compartilhada e descreva os elementos visuais presentes nas imagens das páginas. Nesse caso, ressalte a palavra destacada no texto e debata o contexto e o significado dela. Pergunte se os estudantes imaginavam que existiriam tantos tipos diferentes de balé e destaque algumas das personalidades do balé moderno durante a leitura, como o compositor russo Igor Istravínsqui (1882-1971), os pintores Pablo Picasso (1881-1973) e Henri Matisse (1869-1954), além de bailarinos e coreógrafos como míchel fôkin (1880-1942), Anna pavlôva (1881- 1931), Vaslav nijínsqui (1889-1950) e Djorgi Balantchêin (1904-1983).
Para ampliar
Exemplificação de estilos de balé. Disponível em: https://oeds.link/qbwqyG. Acesso em: 13 julho 2022.
Balé dramático ou de ação
jan jórgi novérri (1727-1810) foi um bailarino francês e professor de balé muito importante no século . dezoito Para , novérri o balé deveria narrar uma ação dramática e ser natural e expressivo. Ele diminuiu as enormes perucas e mudou o comprimento do vestuário feminino para dar mais leveza e graciosidade aos movimentos. Alguns dos balés dramáticos mais conhecidos, e que continuam a ser montados por companhias de balé, são: Giselle, de 1840, e os balés clássicos O lago dos cisnes, de 1877, e O quebra-nozes, de 1892.
Balé moderno
No final do século , dezenove as posturas do balé clássico foram questionadas e passou a ocorrer a busca pela liberação das fórmas rígidas dos clássicos e a motivação de dar à dança o calor e a vitalidade da emoção humana. O Ballets Russes foi uma companhia de balé russa que firmou séde em Paris entre 1909 e 1929. Sob o comando do russo sergêi diágui rílev (1872-1929), a companhia conseguiu reunir grandes artistas da época.
Para ampliar
Escola do Teatro Bolshói no Brasil. Disponível em: https://oeds.link/TZ8q81. Acesso em: 11 junho 2022. Na página virtual há informações sôbre essa escola de dança que se localiza em Joinville ( Santa Catarina) e realiza audições em várias cidades brasileiras ao longo do ano.
Respostas e comentários
Texto complementar
Para obter mais informações sôbre os balé rússi leia o texto a seguir.
reticências “Os balé rússi transformaram o balé numa fórma de arte moderna e vital", resume a investigadora norte-americana lín garafôla. "A ideia de que o estilo pode ser transformado, que não tem que ser a Bela Adormecida ou o Lago dos Cisnes como o [Marius] Petipa estava a fazer [na Rússia do século ], dezenove a ideia de que o balé pode basear-se na expressão corporal e incluir a ideia de pesquisa, de procura de novas , fórmas que deve estar ligado à contemporaneidade, qualquer que ela seja, a ideia de que uma companhia não é um museu", nasce às mãos de sergêi diágui rílev, conclui esta especialista. reticências
RATO, Vanessa. balé rússi: A noite em que a dança mudou para sempre. Público, 18 maio 2009. Disponível em: https://oeds.link/Jnivus. Acesso em: 12 agosto 2022.
Para observar e avaliar
Observe se os estudantes compreenderam os tipos de balé e a diversidade que envolve esse tipo de dança, sua riqueza e a contribuição, ao longo do tempo, das personalidades. Caso algum estudante não tenha compreendido, você pode sugerir que a turma se divida em duplas, nas quais um estudante deverá explicar para o outro o conteúdo das páginas.
Balé no Brasil
No Brasil, acredita-se que a primeira apresentação de balé tenha acontecido em 1813, no Rio de Janeiro. Porém, somente em 1927 é que Maria Oleneuá (1896-1965), bailarina russa, após excursão pela América do Sul, decide fundar a Escola de Danças Clássicas do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, que hoje é a Escola Estadual de Dança Maria . Oleneuá
Uma grande geração de artistas foi formada pela instituição, e, com a chegada de outros mestres europeus, o balé pôde ser desenvolvido melhor ao longo do século vinte no país.
Finalmente, nos anos 2000, a famosa Escola de Teatro Bolshói, da Rússia, institui filial no Brasil. As atividades de formação em balé e dança contemporânea acontecem na cidade de Joinville, em Santa Catarina, e são oferecidas gratuitamente a todos os alunos. As provas de pré-seleção acontecem em várias cidades do Brasil ao longo do ano.
4. Existem companhias de balé e dança que atuam na geração de artistas na cidade ou no estado onde vocês moram? Com a orientação do professor, investiguem e compartilhem os resultados.
Respostas e comentários
4. Resposta pessoal. Ver orientações em Atividades de desenvolvimento.
HABILIDADE
( ê éfe seis nove á érre zero nove) Pesquisar e analisar diferentes fórmas de expressão, representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.
COMPETÊNCIAS
Competências gerais: 1, 2 e 3
Competências específicas de Arte: 1, 2 e 3
tê cê tês
- Diversidade cultural
- Educação para valorização do multiculturalismo nas matrizes históricas e culturais brasileiras.
• ATIVIDADES PREPARATÓRIAS
Após a leitura e a atividade referente ao balé e suas origens, pergunte se eles conhecem algum nome relacionado ao balé brasileiro. Cite nomes como Ana Botafogo, Maria Oleneuá e Thiago Soares, a partir das respostas dos estudantes. Solicite que um ou mais deles realizem a leitura em voz alta do texto na página. Descreva, junto com a turma, os elementos visuais presentes nas imagens.
• ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO
Posteriormente a leitura do texto, divida a turma em grupos e solicite que realizem a atividade proposta. Oriente os estudantes durante a pesquisa, que poderá ser realizada em livros ou na internet. Nesse caso, peça-lhes que anotem as fontes nas quais realizaram suas pesquisas, reforçando a importância de fontes seguras e confiáveis, e convide os grupos a compartilharem seus resultados.
Você pode sugerir também que montem um cartaz ou uma apresentação virtual contendo essas informações encontradas e que compartilhem com outras turmas da escola.
Para observar e avaliar
Avalie se os estudantes ampliaram o conhecimento sôbre o balé no Brasil com base nos resultados de sua pesquisa. Caso algum estudante apresente dificuldade, faça um atendimento individualizado, auxiliando o estudante a selecionar fontes e analisá-las.
VAMOS CONHECER MAIS
Mercedes Batista
Mercedes nasceu em Campos dos Goytacazes, no Rio de Janeiro, em 1921. Trabalhou como empregada doméstica, operária, mas foi como bilheteira de cinema que teve vontade de se tornar artista e se dedicar à dança. Em 1945, começou a frequentar as aulas de Eros Volússia, conhecida pêlo método que investigava as danças populares brasileiras, e continuou os estudos, tornando-se a primeira mulher negra a integrar o corpo de dança do Teatro Municipal.
Embora Mercedes tenha feito história ao se tornar a primeira bailarina negra a integrar o corpo de baile do Teatro Municipal do Rio de Janeiro em 1948, suas maiores contribuições para a cultura brasileira se concretizaram fóra dele. Ela foi responsável por consolidar a identidade da dança afro-brasileira e divulgá-la mundo afora; abriu portas e ofereceu oportunidades para inúmeros artistas negros, incluindo Elza Soares, no seu próprio Balé Folclórico; foi uma das mentes por trás da revolução estética que transformou o carnaval carioca nos anos 60; e foi uma personagem fundamental na luta antirracista empreendida no país, através da valorização da arte e da cultura negra brasileiras.
Mercedes morreu poucos anos antes de celebrar seu centenário, em 19 de agosto de 2014, aos 93 anos. Em 2016, dois anos após sua morte, uma estátua em sua homenagem foi erguida no Largo São Francisco da Prainha, na zona portuária do Rio de Janeiro.
ANTUNES, Leda. Mercedes Baptista: os 100 anos da primeira bailarina negra do Municipal e nome fundamental da dança no Brasil. Portal Geledés, 20 maio 2021. Disponível em: https://oeds.link/v5drfK. Acesso em: 20 . 2023. abril
- Localizem no texto e citem palavras ou frases que destacam:
- a história de vida da bailarina;
- as contribuições de Mercedes Batista para a cultura brasileira.
Respostas e comentários
5. Ver orientações em Atividades de desenvolvimento.
• ATIVIDADES PREPARATÓRIAS
Converse sôbre a importância de Mercedes Batista para o balé brasileiro e para a representatividade da mulher negra. Convide um estudante para realizar a leitura da reportagem em destaque na página.
• ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO
Em seguida, solicite aos estudantes que releiam o trecho destacado, individualmente, e respondam à questão presente no final da página evidenciando que Mercedes Batista nasceu em 1921, em Campos dos Goytacazes, no Rio de Janeiro. Foi operária e empregada doméstica, mas em 1945 começou a ter aulas de dança na Eros Volússia. Em 1948, foi a primeira bailarina negra do Teatro Municipal. Faleceu aos 93 anos, em 2014.
A primeira bailarina negra do Teatro Municipal foi responsável por consolidar a identidade da dança afro-brasileira e divulgá-la mundo afora; abriu portas para artistas negros, como Elza Soares, em seu Balé Folclórico; revolucionou a estética do Carnaval carioca nos anos 1960; foi peça fundamental na luta antirracista por meio da arte e na valorização da cultura negra brasileira.
Para observar e avaliar
Avalie se os estudantes compreenderam a importância e o significado de Mercedes Batista no cenário artístico brasileiro, bem como sua representatividade. Do contrário, você pode sugerir que os estudantes em questão realizem uma pesquisa acêrca da representatividade negra na arte brasileira e no próprio balé.
O GESTO NA MÚSICA
Movimentos e gestos também podem expressar e comunicar outras informações e ideias. Em um concerto, os gestos do maestro orientam os músicos da orquestra quanto à velocidade da execução da música, por exemplo.
Em uma apresentação de orquestra, geralmente o maestro se posiciona de frente para os músicos e de costas para o público.
Durante a apresentação de uma orquestra, a plateia se concentra em ouvir os músicos que estão tocando e em observar os movimentos do maestro. A função do maestro é interpretar uma partituraglossário , indicando o que deve e como deve ser executada determinada música.
Ele guia os músicos, mostrando como a música deverá ser tocada, por meio de indicações corporais, ou seja, com movimentos e gestos. Cada sinal indica uma ação a ser tocada e interpretada pelos músicos da orquestra. É como se o maestro tivesse de transmitir uma mensagem somente utilizando gestos.
Para ampliar
rêntiqui, L. êti áli A orquestra tintim por tintim. São Paulo: Moderna, 2005. Com esse livro você conhecerá um pouco mais sôbre a orquestra, seus instrumentos, o papel do maestro, dos instrumentistas, da partitura, da batuta etcétera
Respostas e comentários
HABILIDADES
( ê éfe seis nove á érre um seis) Analisar criticamente, por meio da apreciação musical, usos e funções da música em seus contextos de produção e circulação, relacionando as práticas musicais às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.
( ê éfe seis nove á érre um nove) Identificar e analisar diferentes estilos musicais, contextualizando-os no tempo e no espaço, de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética musical.
COMPETÊNCIAS
Competência geral: 1
Competência específica de Arte: 1
tê cê tê
• Diversidade cultural
• ATIVIDADES PREPARATÓRIAS
Neste tema vamos abordar a importância da gestualidade do artista, especialmente da música de orquestra. Inicie o tema perguntando aos estudantes se eles já tiveram a oportunidade de assistir a um concerto de uma orquestra ao vivo ou em alguma transmissão na televisão ou na internet. Possibilite aos estudantes que descrevam as suas experiências e destaque a figura do maestro, assim como os gestos que ele realiza para orientar os músicos e expressar e comunicar informações.
• ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO
Comece a leitura do texto de fórma compartilhada. Você pode selecionar um estudante ou mais para ler em voz alta. Descreva os elementos visuais das imagens e destaque, na lousa, as palavras maestro, orquestra e partitura e, se achar adequado, sugira para os alunos que investiguem em dicionários o significado delas.
Tradicionalmente, o maestro rege a orquestra segurando uma batutaglossário na mão direita, com a qual marca o andamento – lento, moderado, rápido – com que os músicos devem tocar seus instrumentos em cada música.
Com a batuta na mão, o maestro pode orientar a orquestra para tocar sons mais suaves com movimentos mais suaves e sons mais fortes com movimentos mais fortes, por exemplo.
A mão esquerda auxilia sua comunicação com os naipesglossário dos instrumentos ou com alguns músicos individualmente para que eles possam se preparar para um solo ou para uma parte específica da música.
Comparando o maestro a um pintor, por exemplo, a mão direita seria aquela que faz o contôrno da pintura e a esquerda, a que preenche com cores e texturas.
Durante a regência, não são apenas os braços e as mãos do maestro que emitem uma mensagem; todo o seu corpo está trabalhando – o olhar, a respiração, a postura e a expressão facial ajudam e sugerem intenções musicais a serem transmitidas à orquestra toda.
Respostas e comentários
• ATIVIDADE COMPLEMENTAR
Se possível, mostre alguns vídeos de orquestras solicitando aos estudantes que prestem atenção aos movimentos do maestro e à intensidade da música.
Para ampliar
TAPLIN, Sam. Descobrindo a música: a orquestra. São Paulo: Usborne/Nobel, 2016. A obra interativa auxilia a compreensão de como uma orquestra é formada, sua estrutura e seus instrumentos musicais.
LIGIA Amadio. Disponível em: https://oeds.link/XgEgr3. Acesso em: 11 agosto 2020. Ligia Amadio é uma maestrina brasileira mundialmente reconhecida e possui importantes trabalhos dentro e fóra do Brasil como regente de orquestra. Ela também é ganhadora de importantes prêmios, como o concurso internacional de regência em Tóquio, no Japão, em 1997.
Para observar e avaliar
Avalie se os estudantes souberam identificar e analisar os diferentes estilos cênicos a partir do que aprenderam acêrca das intervenções urbanas e da arte na rua. Caso contrário, realize o atendimento individualizado.
Orquestra e música de concerto
Orquestra é a designação dada a um conjunto de músicos reunidos para execução de obras musicais. Uma orquestra é formada por vários instrumentos, divididos em naipes ou famílias. O naipe de cordas posiciona-se à frente e é formado por violinos, violas, violoncelos e contrabaixos.
Os violinos são divididos em dois grupos: os primeiros, aqueles que ficam na frente, executam os trechos mais agudos da obra; os segundos, que ficam lógo atrás dos primeiros, executam os trechos mais graves.
Na fileira seguinte, há o naipe de madeiras, formado por instrumentos de sôpro de madeira, como a flauta, o flautim, o oboé, a clarineta e o fagote. Atrás do naipe de madeiras fica o de metais, composto de instrumentos de sôpro de metal, como a trompa, o trompete, o trombone e a tuba.
No fundo da orquestra, observamos os instrumentos de percussão. Essa é a família mais heterogêneaglossário . Além dos instrumentos tradicionais de percussão, como o xilofone, o triângulo, as castanholas, os pratos, a caixa, o tambor, o pandeiro e os tímpanos, pode ser incorporado a esse naipe qualquer outro objeto/instrumento que possa emitir som.
A orquestra também pode apresentar outros instrumentos, como a harpa, a celesta, o piano e o cravo.
Respostas e comentários
HABILIDADES
( ê éfe seis nove á érre um seis) Analisar criticamente, por meio da apreciação musical, usos e funções da música em seus contextos de produção e circulação, relacionando as práticas musicais às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.
( ê éfe seis nove á érre um nove) Identificar e analisar diferentes estilos musicais, contextualizando-os no tempo e no espaço, de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética musical.
COMPETÊNCIAS
Competência geral: 1
Competência específica de Arte: 1
tê cê tê
• Diversidade cultural
• ATIVIDADES PREPARATÓRIAS
Prossiga com a conversa sôbre os concertos e a presença do maestro. Para tal, comece a leitura do texto com a turma, descrevendo a imagem apresentada ao final da página. Converse sôbre a função dos instrumentos e como o espaço é utilizado para a distribuição dos naipes. Pergunte se os estudantes já imaginavam a existência de uma ordem por trás da organização de um concerto.
• ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO
Leia o texto de fórma compartilhada com os estudantes e solicite que realizem um esquema da orquestra.
Para observar e avaliar
Analise se os estudantes conseguem compreender como a orquestra se organiza. Caso algum estudante apresente dificuldade, mostre o link presente em Para ampliar para auxiliar na compreensão.
Para ampliar
Orquestra virtual u éfe érre gê ésse – O site da orquestra da u éfe érre gê ésse mostra como ela se divide e como se dá a orquestração de peças. Disponível em: https://oeds.link/abU5ff. Acesso em: 13 julho 2022.
Orquestra de percussão
Um dos estudantes da turma será o maestro e os demais serão os músicos. Vocês deverão produzir sons com materiais disponíveis em sala de aula. Antes de iniciar a atividade, explorem os sons que podem ser produzidos percutindo em objetos da sala de aula (mesa, cadeira, lápis na mesa, livro, lápis no lápis, lápis na espiral do caderno etcétera). Também é possível produzir sons com o próprio corpo como instrumento de percussão e a voz.
Como fazer
- Para a atividade, escolham uma música instrumental que será acompanhada pela orquestra de percussão para batucar no ritmo. Para reger essa orquestra, o professor vai organizar a turma em “naipes”. Grupo 1 – batuca o lápis na mesa. Grupo 2 – batuca o lápis no lápis. Grupo 3 – batuca o lápis na espiral do caderno. Grupo 4 – batuca o lápis no livro. Grupo 5 – batuca o lápis na lousa.
- O professor, enquanto maestro, irá definir um sinal específico para cada naipe iniciar o batuque. Por exemplo: um movimento circular para o naipe 1, um movimento de cima para baixo para o naipe 2. Isso será definido antes da prática e coletivamente. Assim que a música tocar, todos devem ficar atentos aos movimentos do maestro.
- Depois, a turma poderá eleger colegas para ser o maestro. O ideal é que todos ocupem essa posição em algum momento da atividade.
Respostas e comentários
Como fazer. Ver orientações em Atividades de desenvolvimento.
HABILIDADES
( ê éfe seis nove á érre dois dois) Explorar e identificar diferentes fórmas de registro musical (notação musical tradicional, partituras criativas e procedimentos da música contemporânea), bem como procedimentos e técnicas de registro em áudio e audiovisual.
( ê éfe seis nove á érre dois três) Explorar e criar improvisações, composições, arranjos, jingles, trilhas sonoras, entre outros, utilizando vozes, sons corporais e/ou instrumentos acústicos ou eletrônicos, convencionais ou não convencionais, expressando ideias musicais de maneira individual, coletiva e colaborativa.
COMPETÊNCIAS
Competências gerais: 1, 2, 3, 5 e 6
Competências específicas de Arte: 1, 4 e 8
tê cê tê
• Diversidade cultural
• ATIVIDADES PREPARATÓRIAS
Inicie a conversa com os estudantes retomando o que foi discutido sôbre os concertos e a divisão e organização dos naipes de instrumentos. Em seguida, proponha que realizem a atividade de montagem da própria orquestra de percussão.
• ATIVIDADE COMPLEMENTAR
- Oriente os estudantes a escolherem os sons que terão na orquestra: bater o lápis na mesa? As canetas juntas na cadeira? Bater palmas? Deixe que proponham alternativas para os colegas com hipersensibilidade auditiva – talvez estes possam estalar os dedos ou assoviar baixinho.
- Em seguida, organize a turma de modo que todos fiquem sentados em seus “naipes” corretos. Oriente-os a colocar as cadeiras dispostas dessa . fórma
- Antes de começarem, se for possível, possibilite aos estudantes a observação de um vídeo de uma orquestra e peça a eles que observem atentamente os movimentos do maestro e os sons dos instrumentos.
- Inicialmente, você será o maestro. Depois, permita que um ou mais estudantes exerçam essa função de modo que todos ocupem essa posição em algum momento da atividade.
Para observar e avaliar
Note se os estudantes entenderam as divisões dos naipes da orquestra e a posição do maestro, a importância da batuta e os gestos, bem como a movimentação na música. Do contrário, realize o atendimento individualizado.
ARTES VISUAIS E O MOVIMENTO
Em diferentes épocas, fotógrafos e artistas buscaram registrar o movimento do corpo humano.
A pintura, a gravura, a fotografia, a escultura e o desenho podem possibilitar registros estáticos do movimento.
A percepção do movimento em uma pintura, por exemplo, depende da maneira como o artista a pintou – a imagem deve sugerir a trajetória dos objetos ou dos personagens e o reconhecimento de que eles estão em movimento.
- Observem a pintura e citem:
- o nome da pintura, do artista que a realizou e em que data.
- as personagens desta pintura estão em movimento?
- os movimentos que as personagens fazem?
- o que chama sua atenção na pintura?
- como vocês chegaram a essa conclusão?
Respostas e comentários
1. Espera-se que os estudantes citem que a pintura se chama A dança, o pintor é Ãnri Matisse, e ele a produziu em 1910, e que a fórma como o pintor retratou os personagens indica o movimento de uma dança circular.
HABILIDADES
( ê éfe seis nove á érre zero três) Analisar situações nas quais as linguagens das artes visuais se integram às linguagens audiovisuais (cinema, animações, vídeos etcétera), gráficas (capas de livros, ilustrações de textos diversos etcétera), cenográficas, coreográficas, musicais etcétera
( ê éfe seis nove á érre três dois) Analisar e explorar, em projetos temáticos, as relações processuais entre diversas linguagens artísticas.
( ê éfe seis nove á érre três cinco) Identificar e manipular diferentes tecnologias e recursos digitais para acessar, apreciar, produzir, registrar e compartilhar práticas e repertórios artísticos, de modo reflexivo, ético e responsável.
COMPETÊNCIAS
Competências gerais: 1 e 2
Competências específicas de Arte: 1, 2 e 3
tê cê tê
• Diversidade cultural
• ATIVIDADES PREPARATÓRIAS
Leia o texto para a turma, conversando sôbre fórmas de capturar o movimento presente nas manifestações artísticas. A fotografia é uma fórma atual e moderna, mas antigamente a pintura era o recurso existente. Após a leitura, interprete e analise os elementos visuais da imagem com o restante dos estudantes.
• ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO
Após a análise da pintura com a turma, divida os estudantes em grupos e solicite que realizem a atividade presente na página. O professor pode pedir que os grupos respondam à segunda parte da atividade em voz alta, debatendo com os outros colegas como chegaram à conclusão do movimento na pintura.
Para ampliar
Tour virtual das obras de Enrri Matís.Disponível em: https://oeds.link/Yj8LC2. Acesso em: 13 julho 2022.
Degas, Muibrídge e o movimento
O artista francês edigár degá (1834-1917) e o fotógrafo inglês Éduard Maibrédji (1830-1904) foram estudiosos do movimento, cada um a seu modo.
Degá realizou diversas esculturas que retratam movimentos da dança, como é possível perceber na imagem. Para realizar obras com tanta precisão, o artista observou atentamente os movimentos realizados por diversas dançarinas.
O artista dedicou-se a pintar cenas de bailarinas em momentos de ensaio, apresentações, nos bastidoresglossário dos espetáculos de dança, e também passadeiras, lavadeiras, costureiras etcétera
Respostas e comentários
• ATIVIDADES PREPARATÓRIAS
Retome o que foi estudado sôbre os recursos para capturar o movimento presente nas danças e a pintura como meio para tal. Cite os nomes de edigár degá e , Éduard Maibrédji ambos estudiosos do movimento – na pintura e na fotografia, respectivamente. Peça a um ou mais estudantes que leiam o texto sôbre as duas personalidades e, em seguida, descreva os elementos visuais presentes na imagem. Amplie o estudo propondo aos estudantes a pesquisa em livros ou sites de manifestações artísticas como pinturas, fotografias ou esculturas que retratem ou capturam o movimento. Solicite aos estudantes que tragam as imagens para sala de aula e compartilhem com os colegas de sala.
Para observar e avaliar
Avalie se os estudantes entenderam o que a imagem representa e o fato de que a fotografia e a pintura podem ser recursos, mesmo que estáticos, para capturar o movimento, que não fica “preso” em uma tela, mantendo sua característica dinâmica. Caso algum estudante não tenha compreendido, você poderá realizar o atendimento individualizado, analisando a pintura com ele.
Eadweard Muibrídge foi pioneiroglossário no estudo do movimento. Ao fotografar os diversos movimentos que um cavalo faz ao trotarglossário , ele provou que, por alguns instantes, as quatro patas do animal não tocam o chão.
O processo de captura dessas imagens consistia em utilizar diversas câmeras fotográficas, em diferentes posições, para conseguir realizar várias fotografias e registrar o movimento de algo. As câmeras eram acionadas por um tipo de cordão na raia. Quando os cavalos passavam, esse cordão acionava os disparos das câmeras. Muibrídge utilizou o mesmo processo na imagem a seguir.
Muibrídge inventou um aparelho chamado zôopracsiscópio, uma espécie de lanterna que projeta em uma tela fotografias impressas em um disco de vidro rotativo, em rápida sucessão, criando a ilusão de movimento. O zôopracsiscópio proporcionou, pela primeira vez na história, a ilusão de imagens em movimento, o que influenciou a invenção do cinema, em 1895.
Respostas e comentários
HABILIDADES
( ê éfe seis nove á érre zero três) Analisar situações nas quais as linguagens das artes visuais se integram às linguagens audiovisuais (cinema, animações, vídeos etcétera), gráficas (capas de livros, ilustrações de textos diversos etcétera), cenográficas, coreográficas, musicais etcétera
( ê éfe seis nove á érre três dois) Analisar e explorar, em projetos temáticos, as relações processuais entre diversas linguagens artísticas.
( ê éfe seis nove á érre três cinco) Identificar e manipular diferentes tecnologias e recursos digitais para acessar, apreciar, produzir, registrar e compartilhar práticas e repertórios artísticos, de modo reflexivo, ético e responsável.
COMPETÊNCIAS
Competências gerais: 1 e 2
Competências específicas de Arte: 1, 2 e 3
tê cê tê
• Diversidade cultural
• ATIVIDADES PREPARATÓRIAS
Solicite que um ou mais estudantes leiam o texto presente na página acêrca do fotógrafo inglês . Éduard Maibrédji Durante a leitura, escreva na lousa as palavras em destaque e debata o significado dos termos com a turma. Descreva também os elementos visuais das imagens.
• ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO
Após a leitura do texto, convide-os a realizar a atividade. Divida a turma em grupos de até quatro estudantes e oriente-os durante a pesquisa no meio virtual. Auxilie também na busca das imagens.
Proponha que os estudantes compartilhem os guífes produzidos com outras turmas da escola.
Produzindo guífe
▶ Que tal se inspirar nas ideias de Muibrídge e produzir vídeos em formato GIFglossário usando imagens da internet ou produzidas com o auxílio de uma câmera fotográfica digital ou celular? Para a atividade, siga as orientações.Como fazer
- Formem um grupo com quatro colegas e pesquisem na internet alguns vídeos em formato guífe.
- Depois, busquem imagens sequenciais na internet ou produzam fotos com uma câmera fotográfica digital ou com os celulares.
- Com a orientação do professor, produzam um guífe, a partir de uma sequência de imagens ou fotografias, utilizando plataformas, aplicativos ou sites gratuitos de criação de guífe. Escolham as ferramentas em que houver tutorial ou passo a passo. Anotem no caderno suas descobertas.
- Por último, produzam um guífe com as imagens selecionadas e compartilhem com a turma pêlo computador, nas redes sociais ou usando o projetor de imagem em sala de aula.
Respostas e comentários
Como fazer. Ver orientações em Atividades de desenvolvimento.
• ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO
O objetivo da atividade é que os estudantes pesquisem e criem um vídeo em formato guífe, de fórma coletiva e colaborativa. Se possível e se a escola dispuser de recursos, acompanhe os estudantes até o laboratório de informática ou peça para que usem smartphones. Certifique-se de que os grupos conseguiram pesquisar todas as informações necessárias para a criação de um guífe com fotografias.
Após esta etapa de pesquisa, eles deverão produzir um guífe. Solicite, na sequência, que compartilhem seus vídeos com a turma em sala de aula.
Oriente-os a não trabalhar com nada que possa ser ofensivo ou constrangedor de alguma fórma para outras pessoas.
Para ampliar
Como criar um guífe animado. Disponível em: https://oeds.link/EoAIo6. Acesso em: 12 maio 2022.
Para observar e avaliar
Avalie a participação dos estudantes e o entendimento de que fotografia não é um recurso necessariamente estático – tudo dependerá da técnica aplicada. Caso algum estudante não tenha compreendido, proponha que faça uma pesquisa sôbre os usos da fotografia no trabalho de Éduard Maibrédji e apresente-a para a turma.
O movimento futurista
Além da escultura e da fotografia, a pintura, o desenho e a gravura também podem expressar a ideia de movimento. O Futurismo foi um movimento artístico e literário iniciado em 1909 pêlo poeta ítalo-egípcio Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944).
No Futurismo, os artistas glorificavam o mundo moderno e a cidade industrial, exaltando em suas obras a beleza presente na velocidade e nas máquinas. Especificamente na pintura, os artistas optaram por trabalhar com cores vivas e fórmas que expressassem velocidade e dinamismo.
Uma das esculturas mais emblemáticas do Futurismo italiano é a obra fórmas únicas da continuidade no espaço, realizada em 1913 pêlo artista Umberto Bochioni (1882-1916). A obra traz a imagem de um corpo humano em movimento, e, mesmo sem braços, é possível reconhecer a fórma humana. Embaixo de cada pé, há um bloco “imóvel” que contrasta com o dinamismo e a aparente velocidade das pernas.
2. Converse com os colegas sôbre como uma escultura imóvel como a de Umberto Bochioni pode transmitir a noção de movimento.
Respostas e comentários
2. Resposta pessoal. Ver orientações em Atividades de desenvolvimento.
HABILIDADES
( ê éfe seis nove á érre zero um) Pesquisar, apreciar e analisar fórmas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
( ê éfe seis nove á érre zero três) Analisar situações nas quais as linguagens das artes visuais se integram às linguagens audiovisuais (cinema, animações, vídeos etcétera), gráficas (capas de livros, ilustrações de textos diversos etcétera), cenográficas, coreográficas, musicais etcétera
COMPETÊNCIAS
Competência geral: 1
Competência específica de Arte: 1
tê cê tê
• Diversidade cultural
• ATIVIDADES PREPARATÓRIAS
O Futurismo foi um movimento de vanguarda de bases políticas e ideológicas. Além de Umberto Bochioni, foram importantes representantes Carlo Carrá (1881-1966), luídi rússolo (1885-1947), diácomo Balla (1871-1958) e dino Severini (1883-1966). Apresente informações sôbre o movimento para os estudantes lendo o texto e descrevendo os elementos visuais presentes nas imagens. Converse sôbre a importância do movimento futurista na arte e na literatura, o qual foi iniciado em 1909 pêlo poeta ítalo-egípcio Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), com a publicação do Manifesto futurista. Muitas obras foram marcantes no movimento futurista, como a escultura de Umberto Bochioni fórmas únicas da continuidade no espaço, de 1913.
• ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO
Após a leitura do texto, divida a turma em grupos e proponha aos estudantes que conversem entre si sôbre a importância da escultura mencionada anteriormente e como é possível que ela transmita a sensação de movimento. Para isso, oriente os estudantes a observar a imagem com atenção. Se necessário, norteie a análise destacando alguns elementos da escultura, por exemplo: a postura do corpo, a inclinação, o tratamento dado à musculatura e os volumes (pontas e curvas).
Movimento e gesto na pintura
Movimentos e gestos podem aparecer de muitas maneiras nas Artes Visuais. Vejamos, por exemplo, como se evidenciam na obra de víncent van gógui.
Algumas pinturas realizadas pêlo artista holandês víncent van gógui (1853-1890) expressam movimento, como na obra reproduzida a seguir.
Van Gogh trabalhava com grossas camadas de tinta sôbre a tela que eram modeladas pêlo pincel.
Ao observar algumas de suas obras, pode-se ter uma noção dos caminhos percorridos pêlo pincel e dos gestos executados pêlo artista.
Nesse sentido, a gestualidade de Van Gogh expressa uma ideia de movimento.
Respostas e comentários
HABILIDADE
( ê éfe seis nove á érre zero um) Pesquisar, apreciar e analisar fórmas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
COMPETÊNCIAS
Competência geral: 1
Competências específicas de Arte: 1 e 2
tê cê tê
• Diversidade cultural
• ATIVIDADES PREPARATÓRIAS
Debata com a turma as inúmeras possibilidades para representar movimento na fotografia, na escultura e na arte. Um dos pintores reconhecidos por isso é víncent Van Gogh, que trabalhava com grossas camadas de tinta sôbre a tela. Solicite que um dos estudantes realize a leitura do texto em voz alta para o restante da turma e proponha que todos analisem e descrevam os elementos visuais presentes na pintura apresentada na página. Aponte as pinceladas curtas que, em direções diferentes, conferem o efeito de movimento.
Para observar e avaliar
Observe se os estudantes entenderam a dinamicidade presente na técnica de Van Gogh. Caso algum estudante não tenha compreendido, você pode solicitar que realize uma pesquisa sôbre a técnica do pintor e como ele é reconhecido por isso. Os estudantes podem apresentar seus resultados para a turma.
Jackson Pollock e a pintura de ação
Assim como os gestos do maestro são fundamentais para que os músicos da orquestra possam interpretar uma música da melhor fórma possível, na pintura, o gesto do artista na tela também é significativo em seu processo de criação. Na década de 1950, o artista estadunidense Djéksôn Póloqui (1912- 1956) transformou sua pintura em uma ação realizada com o corpo. Leia a seguir o que Póloqui certa vez afirmou.
Prefiro atacar a tela não esticada, na parede ou no chão reticências no chão fico mais à vontade. Me sinto mais próximo, mais uma parte da pintura, já que dêsse modo posso andar em volta dela, trabalhar os quatro lados, e literalmente estar na pintura reticências Quando estou em minha pintura, não tenho consciência do que estou fazendo reticências quero expressar meus sentimentos.
ácxãn pêntin. ín: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileira. São Paulo: Itaú Cultural, 2022. Disponível em: https://oeds.link/euFalK. Acesso em: 5 maio 2022. (Verbete da Enciclopédia)
Respostas e comentários
HABILIDADE
( ê éfe seis nove á érre zero um) Pesquisar, apreciar e analisar fórmas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
COMPETÊNCIAS
Competência geral: 1
Competências específicas de Arte: 1 e 2
tê cê tê
• Diversidade cultural
• ATIVIDADES PREPARATÓRIAS
Realize a leitura do texto de fórma compartilhada com a turma, solicitando que um ou mais estudantes o leiam em voz alta para o restante da turma. Durante a leitura, ressalte a técnica de Djéksôn Póloqui e relembre a técnica utilizada por víncent van gógui com pinceladas curtas e dinâmicas na tela. Questione a turma quanto à diferença entre os dois e, para tal, convide-a analisar detalhadamente as pinturas tanto de , Póloqui nesta página, quanto de Van Gogh, na anterior.
Durante a comparação dos pintores, pergunte se notam alguma diferença nas próprias pinturas. Enfatize o significado da palavra destacada.
Para ampliar
Aplicativo interativo simulando o dripping para criar uma obra virtual no estilo de Djéksôn Póloqui – Disponível em: https://oeds.link/i9vS1a. Acesso em: 13 julho 2022.
Djéksôn Póloqui: pêntins révi á láife óv dér ôn. Disponível em: https://oeds.link/VPjqBW. Acesso em: 26 junho 2022.
No site do Museu de Arte Moderna de São Francisco, Estados Unidos da América, é possível acessar este vídeo ( cêrca de 4 minutos, em inglês), que mostra Póloqui pintando com as técnicas de action painting e dripping. Mesmo que o vídeo esteja em inglês, pode-se observar que, além de tinta, pincel e tela, o artista utilizava-se do movimento de seu próprio corpo para produzir suas obras.
Póloqui desenvolveu uma técnica e um estilo de pintura conhecidos como action painting – em português, “pintura de ação”. Diferentemente dos pintores que, até então, trabalhavam com a tela sôbre um cavalete, Póloqui passou a estender o tecido da tela no chão e sôbre ele atirar a tinta com o auxílio de pedaços de madeira. Outra técnica desenvolvida pêlo artista é o dripping, que significa “gotejamento”.
Póloqui permitia que a tinta gotejasse sôbre a tela, como na imagem. dêsse modo, a pintura é construída com base no ritmo do gesto do artista, da relação entre seu corpo, a tinta e a tela.
Póloqui produziu telas em grandes dimensões. A marca de seu trabalho está no gesto espontâneo, na expressão de sua personalidade e liberdade de improvisação, ou seja, não há um projeto preliminar. Um dos primeiros estilos de pintura estadunidenses a ganhar reconhecimento internacional foi praticado por outros artistas, além de Póloqui, que estavam reunidos em tôrno de um movimento que ficou conhecido como Expressionismo abstratoglossário .
Respostas e comentários
Texto complementar
Leia a seguir um texto sôbre Póloqui e o Expressionismo abstrato.
ácxãn pêntin
reticências Os emaranhados de linhas e cores que explodem nas telas de Póloqui afastam a ideia de mensagem a ser decifrada.
reticências A ausência de modelos, a ideia de espontaneidade relacionada ao trabalho artístico e o gesto explosivo do pintor que desintegra a realidade fazem parte de uma retórica comum ao expressionismo abstrato, a partir da qual os artistas constroem dicções próprias.
As obras de Póloqui e a action painting, tornadas estilo, tiveram forte impacto em diversos países da Europa a partir de 1960. reticências
ácxãn pêntin. ín: Enciclopédia Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2018. Disponível em: https://oeds.link/euFalK. Acesso em: 26 junho 2022. Verbete da Enciclopédia.
Para observar e avaliar
Note se os estudantes percebem as diferenças entre a arte de Póloqui e de Van Gogh, especialmente o fato de que técnicas diferentes de pintura resultam em artes diferentes – e existem inúmeras fórmas de retratar movimento na arte. Caso algum estudante não tenha compreendido, forme uma dupla na qual um estudante que tenha entendido a matéria o auxilie.
Maneiras de trabalhar com a tinta
Técnicas energéticas, a criação espontânea e o improviso são algumas das principais características do Expressionismo abstrato, que tem lugar em Nova Iorque, a partir de 1940. Fazem parte dele artistas como márqui rôtico (1903-1970), uílem dê cúnin (1904-1997), entre outros. As pinturas de rôtico e De cúnin se diferem dos emaranhados de linhas e cores que aparecem nas pinturas de Póloqui. rôtico desenvolveu pinturas com faixas coloridas de pouco brilho e sutis passagens de tons. A capacidade de desenvolver diferentes temas com absoluta liberdade de fórmas levou de cúnin a criar pinturas figurativas coloridas e vigorosas que, em certos casos, são quase abstrações.
- Observem atentamente as pinturas de Póloqui, márqui rôtico e . N uílem dê cúninotem alguns aspectos nas obras:
- como parece que cada artista aplicou a tinta na tela?
- como as cores estão distribuídas em cada quadro?
- quais fórmas aparecem nas pinturas?
Respostas e comentários
3. Ver orientações em Atividades de desenvolvimento.
HABILIDADES
( ê éfe seis nove á érre zero um) Pesquisar, apreciar e analisar fórmas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
( ê éfe seis nove á érre zero quatro) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, fórma, direção, côr, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etcétera) na apreciação de diferentes produções artísticas.
COMPETÊNCIAS
Competências gerais: 1, 2 e 3
Competências específicas de Arte: 1 e 2
tê cê tê
• Diversidade cultural
• ATIVIDADES PREPARATÓRIAS
Converse sôbre as diferentes técnicas de pintura aplicadas tanto por Póloqui quanto por Van Gogh e convide os estudantes a aprenderem mais sôbre diversas outras técnicas, como a de rôtico e cúnin, mencionadas no texto. Faça a leitura compartilhada e convide-os a observar os detalhes visuais destacados nas imagens.
Para ampliar
Galeria das obras de uílem dê cúnin no Moma. Disponível em: https://oeds.link/AWkGIq. Acesso em: 13 julho 2022.
4. Agora, conversem sôbre o modo como as obras apresentam diferentes fórmas de trabalhar a tinta na tela.
Respostas e comentários
4. Ver orientações em Atividades de desenvolvimento.
• ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO
Após a observação das pinturas, debata com os estudantes os vários aspectos nas obras – como as tintas foram aplicadas na tela, cores distribuídas nos quadros e até fórmas e desenhos das pinturas. Em seguida, proponha que debatam entre si acêrca das diferentes técnicas utilizadas.
Oriente-os a expor a técnica que acreditam ter sido aplicada e a informar suas pinturas e técnicas favoritas – e o motivo.
Para observar e avaliar
Avalie se os estudantes entenderam a possibilidade de técnicas praticamente ilimitadas de pintura, indicadas nos textos. Caso algum estudante não tenha compreendido, realize o atendimento individualizado e proponha a releitura e a nova observação das imagens com ele.
As mulheres e o Expressionismo abstrato
Lí Krasner (1908-1984) foi uma talentosa pintora expressionista abstrata, mais conhecida por ser espôsa de Djéksôn Póloqui e grande apoiadora da obra dele. Apesar de suas obras serem bastante sofisticadas, ela teve seu talento ofuscado pelo sucesso do marido.
Só após a morte de Póloqui é que seu trabalho foi avaliado com seriedade pela crítica. “Isso é tão bom que você nunca diria que foi feito por uma mulher”, afirmou o pintor expressionista abstrato alemão à pintora Lí Krasner, em 1937, tentando fazer um elogio à sua pintura, mas, de fato, reforçando o preconceito recorrente na época às artistas. Ciente do preconceito sofrido por ser mulher, a artista assinava seus quadros como éle cá, assim, o nome abreviado não revelava se quem assinava as obras era um homem ou uma mulher.
Respostas e comentários
HABILIDADES
( ê éfe seis nove á érre zero um) Pesquisar, apreciar e analisar fórmas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
( ê éfe seis nove á érre zero quatro) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, , fórma direção, côr, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etcétera) na apreciação de diferentes produções artísticas.
COMPETÊNCIAS
Competências gerais: 1, 2, 3, 6 e 9
Competências específicas de Arte: 1 e 7
tê cê tê
• Diversidade cultural
• ATIVIDADES PREPARATÓRIAS
Inicie o tema citando para os estudantes que o Expressionismo abstrato foi uma corrente artística que surgiu na década de 1940 nos Estados Unidos. Apresentando um forte caráter de vanguarda, essa manifestação artística apresentava como características a expressividade e técnicas enérgicas de pintura largamente utilizada pelo pintor americano , Djéksôn Póloqui que é considerado o principal artista do Expressionismo abstrato. Prossiga a aula conversando sôbre os nomes citados anteriormente. Durante o debate, ressalte que as mulheres tiveram e têm papel muito importante nas artes, mas que são frequentemente apagadas. Por isso, convide-os a saber mais sôbre as mulheres no Expressionismo abstrato e solicite a leitura em voz alta de um ou mais estudantes. Aproveite para analisar e descrever os elementos visuais das pinturas com a turma.
Para observar e avaliar
Observe se a turma compreendeu a importância das mulheres citadas no texto da página e a representatividade feminina no Expressionismo. Caso algum estudante não tenha compreendido, você pode solicitar uma pesquisa sôbre um dos nomes citados. Proponha que o estudante em questão apresente para a turma os resultados encontrados.
Joan Mêtcheu
Joan Mêtcheu (1925-1992) nasceu na cidade de Chicago, Estados Unidos.
Ela concluiu seus estudos na Escola de Arte do Instituto de Chicago em 1947.
Em seguida, foi premiada com uma bolsa de estudos e passou um ano na França.
De volta aos Estados Unidos, jon foi convidada a participar de importantes exposições.
lógo ficou conhecida como uma das principais artistas do Expressionismo abstrato americano, apesar do preconceito em relação às mulheres artistas por parte dos pintores expressionistas abstratos daquela época.
Foi uma das poucas pintoras de sua época a ter reconhecimento da crítica e do público.
Suas pinturas e gravuras estão expostas em grandes museus e coleções da Europa e dos Estados Unidos.
- Que frase citada no texto descreve um olhar preconceituoso a respeito das mulheres na pintura?
- Qual foi a fórma encontrada pela pintora Lí Krasner para produzir seu trabalho e se evidenciar no mercado e preservar-se do preconceito masculino?
- Vocês conhecem outros exemplos de fórmas de preconceitos relacionados à fôrça do trabalho feminino? Conversem sôbre o tema citando exemplos.
Respostas e comentários
5. “Isso é tão bom que você nunca diria que foi feito por uma mulher”, afirmou o pintor expressionista abstrato alemão .
6. Ciente do preconceito sofrido por ser mulher, a artista assinava seus quadros como éle cá, assim, o nome abreviado não revelava se quem assinava as obras era um homem ou uma mulher.
7. Resposta pessoal. Ver orientações em Atividades de desenvolvimento.
• ATIVIDADES PREPARATÓRIAS
Ainda durante o debate sôbre o apagamento feminino, pergunte aos estudantes se já ouviram falar sôbre outras mulheres que foram “apagadas” de suas áreas de trabalho – e como isso poderia ser chamado. Debata o preconceito masculino presente nas mais diversas áreas e como ele pode ser identificado. Nesse caso, promova a leitura do texto sôbre a pintora Joan Mêtcheu e analise os elementos visuais da pintura com a turma.
• ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO
Ao final da leitura, divida a turma em grupos e solicite que os estudantes respondam às questões presentes na página. Oriente-os de modo que os grupos tenham um número equilibrado de meninos e meninas. Nesse momento, dê mais voz às meninas da turma. Proponha que as meninas respondam às questões em voz alta e se dirijam à lousa para apontar outras fórmas de preconceitos relacionados à fôrça e à capacidade de trabalho feminino.
• ATIVIDADE COMPLEMENTAR
Solicite aos estudantes que observem cuidadosamente a obra de Joan Mêtcheue percebam as marcas do pincel. Por meio delas é possível dimensionar a gestualidade da artista ao criar sua pintura. Solicite também a eles que anotem no caderno as cores observadas, indicando quais delas parecem ter sido aplicadas primeiro; em seguida, pergunte a eles se conseguem imaginar uma sequência de sobreposição de cores ou não.
Para observar e avaliar
Observe se os estudantes compreenderam o que é o preconceito masculino presente na área de trabalho das artes. Caso contrário, proponha um novo debate com a turma de modo a conversar sôbre o refôrço de estereótipos machistas na sociedade, que afetam não somente as mulheres, mas também os homens.
VAMOS FAZER
Artes visuais no ritmo da música
Agora que vocês conheceram algumas obras bem interessantes, farão uma pintura inspirada em duas músicas que a turma escolheu: uma lenta e outra agitada.
Vocês deverão retratar os ritmos de cada música por meio da pintura, podendo também se inspirar no estilo de pintura de Djéksôn Póloqui, , márqui rôtico , uílem dê cúnin Joan Mêtcheu e Lí Krasner. Siga o passo a passo a seguir.
Material
- Bases para pintura (tela, madeira ou papelão).
- Tinta pê vê cê branca (tinta de parede).
- Cola branca.
- Pincéis de vários tamanhos e formatos.
- Tinta guache ou acrílica de várias cores.
- Copo com água.
- Pano velho para limpeza dos pincéis.
- Jornal velho.
- Fita adesiva.
Como fazer
- Forrem a mesa com o jornal velho, prendendo-o com fita adesiva.
- Misturem porções iguais de tinta pê vê cê branca e cola branca.
- Passem uma fina camada dessa mistura em duas bases para impermeabilizá-las. Se necessário, após secar, passe outra demão.
Continua
Respostas e comentários
Como fazer. Ver orientações em Atividades de desenvolvimento.
HABILIDADES
( ê éfe seis nove á érre zero um) Pesquisar, apreciar e analisar fórmas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
( ê éfe seis nove á érre zero seis) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interêssis artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo, fazendo uso de materiais, instrumentos e recursos convencionais, alternativos e digitais.
( ê éfe seis nove á érre três um) Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.
( ê éfe seis nove á érre três dois) Analisar e explorar, em projetos temáticos, as relações processuais entre diversas linguagens artísticas.
COMPETÊNCIAS
Competências gerais: 2 e 3
Competências específicas de Arte: 4 e 8
tê cê tê
• Diversidade cultural
• ATIVIDADES PREPARATÓRIAS
Converse com os estudantes sôbre tudo o que foi aprendido até então – desde o movimento como fórma de expressão de emoções e arte até os meios de capturar a dinamicidade de uma cena. Nesse contexto, proponha a realização da atividade. Combine previamente as duas músicas que serão reproduzidas como referência para as pinturas. Caso a turma não chegue a um acôrdo, faça um sorteio.
É importante que sejam escolhidas músicas com ritmos bastante diferentes para que essa diferença possa, de alguma fórma, refletir no resultado final dos trabalhos.
• ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO
Oriente os estudantes quanto à escolha das pinturas a serem retratadas na atividade – uma deve ser lenta e a outra, agitada. Eles poderão se inspirar nos estilos estudados anteriormente. Sugira que anotem os estilos e as pinturas escolhidas em uma ficha.
Solicite que organizem a sala de aula para que as mesas fiquem protegidas; distribua os materiais necessários, reforçando o cuidado com os itens e zelando pela integridade física da turma.
Oriente os estudantes, durante o passo a passo da atividade, a trabalhar de fórma organizada e lavar bem os pincéis quando forem trabalhar com outra côr. Reproduza a primeira música diversas vezes se necessário, até que todos tenham finalizado o primeiro trabalho. Repita esse procedimento para a segunda pintura.
Continuação
- Quando as bases estiverem sêcas, o professor vai reproduzir a primeira música.
- Enquanto ouvem a música, farão as pinturas – utilizando tinta guache ou acrílica – sôbre a base impermeabilizada.
- Em seguida, o professor vai reproduzir a segunda música até que todos tenham finalizado a segunda pintura.
- Ao final, deixe as pinturas em local sêco e arejado para secagem.
- Para finalizar, quando os trabalhos estiverem secos, organizem com os colegas uma exposição em sala de aula ou em outro espaço escolar adequado.
Respostas e comentários
• ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO
Ao final, após as pinturas estarem sêcas, você pode solicitar que exponham suas pinturas; para isso, auxilie-os a organizar a exposição separando as pinturas em dois grupos, de acôrdo com as músicas reproduzidas. Pergunte a eles se percebem diferenças entre os dois conjuntos de pinturas e se, na opinião deles, o ritmo das músicas influenciou a criação das pinturas.
Para observar e avaliar
Observe a compreensão da atividade por parte dos estudantes, seguindo corretamente as técnicas escolhidas e aplicando-as nas suas pinturas. Caso apresentem dificuldades, poderá ser realizado o atendimento individualizado durante o processo.
eu APRENDI
- Nesta unidade tratamos de questões relacionadas ao corpo e ao movimento. Descreva como:
- são os movimentos do corpo mais comuns executados por você no cotidiano.
- são os movimentos explorados pelos artistas, seja na dança, na música, nas artes visuais etcétera
- Além de Leonardo da vinti, no decorrer da história da arte, outros artistas mostraram interêsse pêlo corpo humano, de diferentes fórmas. Em muitas épocas e lugares, homens e mulheres buscaram compreender o funcionamento do corpo e da mente humana. Observe a pintura e responda.
- Qual é o nome da ciência que estuda a fórma e a estrutura física dos seres vivos?
- Descreva o que a pintura retrata.
3. A ausência de modelos, a ideia de espontaneidade e o gesto expansivo do pintor são características de qual movimento artístico surgido após 1940?
Respostas e comentários
1. a) As respostas dos estudantes estão associadas aos movimentos do cotidiano, como andar, correr, praticar esportes, estudar, entre muitos outros.
1. b) Os movimentos do corpo são utilizados pelos artistas para expressar sensações, emoções e pensamentos.
2. a) A ciência é denominada anatomia.
2. b) No quadro A lição de anatomia do Doutor nicolás túlpi, de Rêmbrânt, é possível observar o Doutor túlpi efetuando uma dissecação para uma aula de anatomia humana.
3. O Expressionismo abstrato.
HABILIDADES
( ê éfe seis nove á érre zero um) Pesquisar, apreciar e analisar fórmas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
( ê éfe seis nove á érre zero nove) Pesquisar e analisar diferentes fórmas de expressão, representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.
( ê éfe seis nove á érre um zero) Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento dançado, abordando, criticamente, o desenvolvimento das fórmas da dança em sua história tradicional e contemporânea.
( ê éfe seis nove á érre três um) Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.
( ê éfe seis nove á érre três quatro) Analisar e valorizar o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas diversas, em especial a brasileira, incluindo suas matrizes indígenas, africanas e europeias, de diferentes épocas, e favorecendo a construção de vocabulário e repertório relativos às diferentes linguagens artísticas.
COMPETÊNCIAS
Competências gerais: 1, 2, 3, 6 e 9
Competências específicas de Arte: 1, 2, 3, 4, 7, 8 e 9
tê cê tês
- Diversidade cultural
- Educação para valorização do multiculturalismo nas matrizes históricas e culturais brasileiras
- Vida familiar e social
• ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO
Oriente os estudantes durante as respostas da seção. Nesse caso, relembre o que foi aprendido neste capítulo acêrca do movimento e do uso do corpo nas artes.
Na primeira atividade, sugira que pensem, inicialmente, nos movimentos relacionados ao cotidiano, como andar ou praticar esportes. A partir disso, relacione esses movimentos com o que aprenderam antes sôbre a expressão das emoções.
Na segunda atividade, oriente-os durante a observação das imagens. Se necessário, você pode interpretar e descrever os elementos visuais para a turma. Proponha que releiam os trechos das páginas referentes às perguntas.
A terceira atividade exige que o estudante relembre o que foi aprendido acêrca do Expressionismo abstrato.
- sôbre o balé, é correto afirmar:
- Dança criada para ser apresentada diante dos nobres e de todas as pessoas da sociedade da época.
- Geralmente acompanhada de música erudita, ainda hoje ela continua tendo prestígio ao ser apresentada em palcos e telas do mundo todo.
- Atualmente, a dança pode ser acompanhada de músicas diversas, adquirindo novas feições.
- Todas as alternativas estão corretas.
- Apenas as alternativas um e dois estão corretas.
- Apenas as alternativas dois e três estão corretas.
- A estátua retrata uma figura de destaque para a dança e a cultura brasileira. Cite as razões pelas quais ela se destaca na cultura nacional.
- Com a orientação do professor:
- investiguem em revistas, jornais ou na internet imagens de espetáculos de balé de diferentes estilos e organizem um painel classificando-os em clássico, romântico, dramático ou moderno;
- organizem uma roda de conversa em sala de aula e discutam a seguinte questão: o que é dançar? Há pré-requisitos para dançar? Todo e qualquer corpo poderia dançar?
Respostas e comentários
4. Resposta C é a correta.
5. Espera-se que os estudantes citem que a estátua é de Mercedes Batista, primeira bailarina negra a participar do corpo de dança do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, e que suas maiores contribuições para a cultura brasileira foram consolidar a identidade da dança afro-brasileira e divulgá-la mundo afora; abrir portas e oferecer oportunidades para inúmeros artistas negros, incluindo Elza Soares, no seu próprio Balé Folclórico; ter sido uma das mentes por trás da revolução estética que transformou o Carnaval carioca nos anos 1960; e ser uma personagem fundamental na luta antirracista empreendida no país, por meio da valorização da arte e da cultura negra brasileiras.
6. Ver orientações em Atividades de desenvolvimento.
• ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO
A quarta atividade exige do estudante o aprendizado acêrca do balé.
Durante a quinta atividade, oriente o estudante em relação ao que deverá ser respondido. Nesse caso, ele poderá retornar ao texto sôbre Mercedes Batista para relembrar as informações.
Na última atividade, oriente o estudante em sua pesquisa em revistas, jornais ou no meio digital sôbre diferentes imagens de balé e seus tipos. Você pode propor que forme um painel com os diferentes estilos de balé e suas imagens, até para mostrar às outras turmas. Assim, oriente a roda de conversa acêrca da dança.
Para observar e avaliar
Avalie se o estudante compreendeu o movimento corporal como expressão artística e emocional, e bem como a capacidade da própria arte, até então “estática”, de representar o movimento tão dinâmico utilizando uma riqueza ilimitada de técnicas. Do contrário, realize o atendimento individualizado.
vamos COMPARTILHAR
Que emoções meu corpo expressa?
Vocês já pararam para pensar em todas as atividades que nossos corpos praticam em um dia? Andar, correr, saltar, dançar, ouvir, ver, falar, pensar, sorrir e até chorar são apenas algumas delas.
Os movimentos do corpo elaboram ações, mas também expressam sensações e pensamentos. Que tal elaborar uma oficina para expressar as emoções do nosso corpo envolvendo os estudantes da sala de aula ou outros da escola, além de pessoas da comunidade convidadas por vocês? Siga os passos.
Material
- Folha de papel cráfiti ( uma por pessoa; tamanho mínimo 0,50 métros por 1,80 métros) ou qualquer outro que possa ser utilizado para desenhar o corpo de um estudante.
- Riscador (lápis grafite, giz de cera, giz de lousa etcétera).
- Giz de cera, lápis de côr ou canetas hidrocor (cores variadas).
- Revistas velhas.
- Tesoura de ponta arredondada.
- Cola bastão.
Etapa 1:
Para começar, com a orientação do professor, afastem as carteiras abrindo espaço no centro da sala de aula, formem duplas de trabalho e sigam as orientações:
- Decidam quem será o primeiro a se deitar sôbre o papel cráfiti para ter o corpo contornado.
- Estiquem o papel no chão e escrevam o nome de quem vai ser contornado em um dos cantos do papel. Enquanto um de vocês se deita e fecha os olhos, o outro colega contornará seu corpo sem tocá-lo diretamente. Quem for contornar deve escolher o riscador que mais corresponde à postura de quem está deitado. Podem ser usados materiais diversos para o contôrno, levando em conta que cada riscador poderá trazer efeitos variados de intensidade, côr, fórma, textura etcétera
Respostas e comentários
Etapa 1. Ver orientações em Atividades de desenvolvimento.
HABILIDADES
( ê éfe seis nove á érre zero cinco) Experimentar e analisar diferentes fórmas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etcétera).
( ê éfe seis nove á érre três dois) Analisar e explorar, em projetos temáticos, as relações processuais entre diversas linguagens artísticas.
COMPETÊNCIAS
Competências gerais: 1 e 2
Competências específicas de Arte: 1, 2 e 8
tê cê tê
• Vida familiar e social
• ATIVIDADES PREPARATÓRIAS
Relembre com os estudantes as fórmas de dançar e se movimentar exploradas no comêço e no final desta unidade. Em seguida, proponha a realização da atividade.
• ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO
Organize a turma de modo que abram espaço no centro da sala. É importante orientar os estudantes para que não haja objetos no caminho, a fim de que a integridade física da turma seja mantida; o mesmo vale ao distribuir os materiais indicados.
Oriente-os durante cada etapa e passo a ser realizado nessa atividade, fazendo atendimentos individualizados quando necessário.
Você poderá registrar a atividade por meio de fotografias para posterior análise com a turma.
Ao final, promova um debate sôbre os corpos delineados e as emoções que expressam. Você pode propor que mencionem as emoções sentidas e, em seguida, o estudante que teve seu corpo delineado revele sua “verdadeira” emoção – o intuito é demonstrar que a arte, assim como as emoções, é subjetiva.
- Ao se deitar, procure uma postura sôbre o papel que corresponda ao modo como se sente no momento. É necessário que várias partes do corpo encostem no papel. Para isso, experimente se mover até encontrar uma posição que represente aquilo que sente, pensa e deseja no momento.
- Quem está deitado sôbre o papel deve tentar relaxar os músculos do corpo, respirar fundo, tentando sentir por onde está passando o contôrno, tentando visualizar qual será o desenho do contôrno que surgirá no papel.
- Quando o contôrno estiver concluído, quem está deitado deve abrir os olhos, levantar-se devagar e observar como ficou o contôrno do seu corpo no papel.
Orientação para acessibilidade
Caso haja estudantes cegos na turma, quando eles estiverem deitados sobre o papel, proponha que o colega faça o contorno usando um objeto que marque o papel gerando nele sulcos ou relevo.
- Na sequência, troquem de lugar: quem fez o contôrno agora deverá se deitar sôbre o papel para ter o corpo contornado.
- Lembre-se de que, ao contornar o corpo do colega, você deve estar bem atento para perceber as impressões que aquele corpo lhe traz e, assim, escolher o riscador que corresponda à postura dele.
Etapa 2:
Após a finalização de ambos os contornos, cada estudante deverá preencher o contôrno do próprio corpo com cores, fórmas diversas, palavras, poemas, colagens etcétera pensando nas seguintes questões:
- Como é o interior do corpo que foi delineado?
- O contôrno inicial revela algo sôbre como me sentia quando fui contornado?
- Quais sensações, emoções, pensamentos, memórias, desejos, medos, sonhos habitam o corpo que foi contornado?
- Como posso tentar expressar isso que é invisível de maneira visível?
Etapa 3:
Quando todos tiverem terminado de preencher os próprios contornos, organizem, na sala de aula ou em outro espaço da escola, uma exposição dos trabalhos, respondendo à pergunta: que emoções meu corpo expressa?
Respostas e comentários
Para observar e avaliar
Avalie o entendimento dos estudantes acêrca da arte e das expressões corporais de sentimentos. Caso algum deles ainda tenha alguma dúvida, você poderá realizar o atendimento individualizado.
Glossário
- dissecação
- : ato de dissecar, isto é, cortar um organismo morto (vegetal ou animal) e dividi-lo em partes para melhor estudá-lo.
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- Renascimento
- : movimento artístico, cultural, científico e político que surgiu na Itália no século catorze e se estendeu até o século dezessete por toda a Europa.
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- anatomia
- : ciência que estuda a fórma e a estrutura física dos seres vivos.
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- hip-hop
- : movimento cultural popular surgido nos Estados Unidos, na década de 1970, desenvolvido principalmente por afro e latino- -americanos, e que se manifesta sob diversas . fórmas
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- virtuosismo
- : grande habilidade técnica na execução de atividades geralmente ligadas à Arte.
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- partitura
- : representação gráfica dos sons de determinada música.
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- batuta
- : bastão leve e geralmente feito de madeira com que os regentes dirigem e conduzem uma orquestra, banda ou coro.
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- naipes
- : família e/ou grupos dos instrumentos musicais. Há quatro famílias: cordas, madeiras, metais e percussão.
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- Heterogêneo
- : adjetivo que caracteriza algo não uniforme.
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- bastidores
- : espaço fóra do palco que não é visto pêlo público.
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- pioneiro
- : precursor, aquele que fez algo primeiro.
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- trotar
- : andar natural dos cavalos.
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- GIF
- : abreviatura de gréfics intertchengi formét; é um vídeo digital de curta duração, executado continuamente.
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- abstrato
- : que não é figurativo, que não retrata nada concreto representacional.
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