UNIDADE 4 Expressão e emoção
As propostas desta unidade do seu livro foram desenvolvidas em quatro etapas, que se completam:
eu SEI
O que me emociona?
Interpretar as sensações e as emoções que a pintura O grito, do artista norueguês eduard mãntch, provocam nos estudantes.
eu vou APRENDER
Capítulo 1 – Explorando as emoções na arte
Reconhecer a Arte como meio de expressar emoções.
Capítulo 2 – A expressão no teatro, no circo e na mímica
Identificar expressões e sentimentos relacionados às manifestações artísticas.
Respostas e comentários
Bê êne cê cê NA UNIDADE
HABILIDADES
(ê éfe seis nove á érre zero um), (ê éfe seis nove á érre zero quatro), (ê éfe seis nove á érre zero cinco), (ê éfe seis nove á érre zero oito), (ê éfe seis nove á érre um três), (ê éfe seis nove á érre um nove), (ê éfe seis nove á érre dois zero), (ê éfe seis nove á érre dois cinco), (ê éfe seis nove á érre dois seis), (ê éfe seis nove á érre três um), (ê éfe seis nove á érre três dois), (ê éfe seis nove á érre três três), (ê éfe seis nove á érre três quatro)
COMPETÊNCIAS
Competências gerais: 1, 2, 3, 5, 6, 7, 8, 9 e 10
Competências específicas de Arte: 1, 2, 3, 4, 6, 7, 8 e 9
tê cê tês
- Diversidade cultural
- Educação para valorização do multiculturalismo nas matrizes históricas e culturais brasileiras
- Vida familiar e social
Objetivos
- Reconhecer que a arte pode expressar emoções.
- Identificar o papel da arte em sensibilizar as pessoas de várias maneiras.
- Identificar as principais características do movimento expressionista nas artes, especialmente nas artes visuais.
- Reconhecer expressões e sentimentos relacionados às manifestações artísticas como o teatro, o circo e a mímica.
Introdução
Esta Unidade tratará a Arte enquanto campo de expressão das emoções e fórma singular de comunicação das ideias, opiniões e impressões sôbre si mesmo e sôbre o mundo, por meio da linguagem corporal, de sons, palavras e imagens. As atividades proporcionarão, de fórma geral, um panorama por meio do qual eles serão incentivados a analisar e valorizar o patrimônio cultural, material e imaterial, de várias culturas, além de seus aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística, trabalhando, dessa fórma, as habilidades (ê éfe seis nove á érre três três) e (ê éfe seis nove á érre três quatro).
eu APRENDI
Desenvolver atividades de verificação, sistematização, reflexão e ampliação da aprendizagem.
vamos COMPARTILHAR
Arte que me emociona
Observar, elaborar e compartilhar relatos de manifestações artísticas relevantes que emocionem as pessoas.
OBJETIVO GERAL
▶ Reconhecer as diversas manifestações artísticas como meio para expressar e despertar emoções.Respostas e comentários
Os estudantes analisarão e explorarão as diversas linguagens artísticas mencionadas (ê éfe seis nove á érre três dois), relacionando-as, por exemplo, às dimensões da vida social, cultural e política da sociedade (ê éfe seis nove á érre três um). As atividades proporcionarão o desenvolvimento das habilidades de pesquisa e análise dêsses diferentes tipos de artes visuais, seus elementos constitutivos e suas diferentes fórmas de expressão – trabalhando as habilidades (ê éfe seis nove á érre zero um), (ê éfe seis nove á érre zero quatro) e (ê éfe seis nove á érre zero cinco).
As propostas serão desenvolvidas por meio de brincadeiras, jogos, danças coletivas e outras práticas (ê éfe seis nove á érre um três), nos quais os estudantes identificarão e analisarão diferentes estilos musicais (ê éfe seis nove á érre um nove), estilos cênicos diversos (ê éfe seis nove á érre dois cinco) e diferentes elementos envolvidos nos acontecimentos cênicos (ê éfe seis nove á érre dois seis), além de explorar os elementos que constituem a música (ê éfe seis nove á érre dois zero) e as próprias categorias de artistas dêsses elementos (ê éfe seis nove á érre zero oito).
Seja sensível em relação aos/às estudantes que têm deficiência auditiva. Explique para a turma que esses colegas possuem necessidades especiais, mas que também são capazes de se comunicar. Diga-lhes que, nesta Unidade, discutiremos fórmas de expressão e comunicação que ajudarão na integração com essas pessoas.
EU SEI
O que me emociona?
Observem atentamente a pintura O grito. Ela foi feita em 1893 pelo artista norueguês eduard mãntch, um dos mais importantes representantes do Expressionismoglossário na Europa.
Clique no play e acompanhe a reprodução do Áudio.
Transcrição do áudio
Emoção e expressão
Locutor: Emoção e expressão.
Vinheta musical
Locutor: Olá! Se eu pedir a você para fazer uma pose de quem está gritando de susto, pense em como você se organizaria.
Vamos tentar? 1, 2, 3 e... já!
Silêncio de 3 segundos
Locutor: Aposto que você levou as mãos ao rosto e abriu a boca. Certo?
Vinheta musical
Locutor: O grito, obra do artista norueguês Edvard Munch, pode ter algo bem parecido com essa pose que você fez. Você a conhece?
Munch foi considerado um dos artistas mais importantes de um movimento artístico chamado Expressionismo. Esse movimento começou na Europa, no início do século 20, e tem como umas das características principais a valorização e a expressão das emoções humanas, principalmente sentimentos ligados à angústia e ao medo, revelando o lado mais absurdo da humanidade. No quadro de Munch, por exemplo, aspectos comuns do cotidiano que podem passar despercebidos são realçados de forma a propiciar essas emoções em quem o vê.
Vinheta musical
Locutor: Sobre o quadro, o próprio Munch dizia:
Vinheta musical
Narrador: “Eu andava pela rua com dois amigos – e o sol se pôs. O céu, de repente, tornou-se sangue – e eu senti como se fosse um sopro de tristeza. Eu parei – inclinado contra a grade morto de cansaço.
Sobre o fiorde negro azulado e a cidade assentaram nuvens de exalante sangue em pingos. Meus amigos continuaram caminhando, e eu fui deixado com medo e com uma ferida aberta em meu peito. Um grande grito veio através da natureza.”
Vinheta musical
Locutor: Você consegue sentir essa angústia descrita pelo artista ao ver a obra O grito? E não foi só Munch que produziu obras expressionistas focadas em retratar sentimentos humanos. Pablo Picasso pintou A mulher que chora, Gustave Coubert criou O homem desesperado, e Almeida Júnior produziu o quadro Saudade.
Vinheta musical
Locutor: Expoente de outro movimento artístico, a obra conhecida por nós como Mona Lisa, também encontra uma forma de representar a expressão e a sensibilidade humana, através de seu famoso sorriso enigmático. Segundo estudos, a obra de Leonardo da Vinci teria sido pintada em Florença, na Itália, e seria um retrato de Lisa di Noldo Gherardini, mulher de um rico comerciante, frantchêsco del diocondo. O quadro Mona Lisa é tema de diversas pesquisas no campo das artes. As cores, a forma, tudo foi analisado. O historiador Giorgio Vasari, por exemplo, disse que:
Vinheta musical
Narrador: “Nesta obra de Leonardo havia um sorriso tão agradável que era algo mais divino do que humano de se contemplar, e foi considerado algo maravilhoso, no sentido de que era algo vivo”.
Vinheta musical
Locutor: A Mona Lisa é uma das obras mais famosas da pintura universal e até hoje gera muita curiosidade nos visitantes, que se aglomeram na sala do Museu do Louvre, em Paris, onde está exposta.
E você, que recurso usaria para retratar os sentimentos humanos?
Vinheta musical
Locutor: Créditos. Todos os áudios inseridos neste conteúdo são da Freesound.
No diário do pintor, um registro na data de 22 de janeiro de 1892 descreve que mãntch estava com dois amigos em Oslo, na Noruega, e, quando passavam por uma ponte, o artista sentiu um misto de melancolia e ansiedade. Alguns estudiosos descrevem que esse episódio pode ter motivado a criação da tela. O pintor fez várias outras versões da obra, como o desenho a seguir.
Respostas e comentários
HABILIDADE
(ê éfe seis nove á érre três um) Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.
COMPETÊNCIAS
Competências gerais: 1, 2 e 3
Competências específicas de Arte: 1, 2 e 3
tê cê tê
• Diversidade cultural
• ATIVIDADES PREPARATÓRIAS
Converse com a turma sôbre a arte como fórma de expressão. Relembre o que foi estudado na unidade anterior, acêrca da dança e do corpo como fórma de expressar emoções e sentimentos. Convide os estudantes a, inicialmente, analisarem os elementos visuais da imagem presente na página e a debater entre si que sentimentos são despertados neles ao olharem essa pintura famosa. Em seguida, solicite que um ou mais estudantes realizem a leitura do texto em voz alta para o restante da turma. Escreva na lousa a palavra em destaque, debatendo seu significando com a turma.
Após a leitura, organize a turma em grupos e solicite aos estudantes que, sabendo das informações lidas no texto, voltem a analisar a obra O grito, presente na página. Proponha que todos troquem ideias entre si, descrevendo as emoções que ela provoca.
Observe que o corpo da personagem está distorcido, os olhos estão arregalados e todas as linhas do quadro parecem acompanhar o movimento do rosto que grita. Nesse cenário caótico e assustador, a personagem parece ouvir um grito ensurdecedor do ambiente ao colocar as mãos nos ouvidos e expressar imenso espanto.
Não podemos afirmar o que o artista pensou quando criou a obra. Porém, podemos conversar e refletir sôbre as sensações que a obra nos provoca.
- Que sentimentos ou sensações esta obra provoca em vocês?
- Que elementos do quadro possibilitam essa interpretação?
- Como as cores e linhas dessa obra contribuem para a caracterização da personagem?
- Existem muitas teorias sôbre o quadro. Investiguem essas teorias ou pensem em uma história que pode estar por trás da pintura.
Respostas e comentários
• Respostas pessoais. Ver orientações em Atividades de desenvolvimento.
• ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO
Esta é uma atividade que envolve a criatividade. Os estudantes terão que desenvolver uma hipótese – realista ou fantástica – que justifique a imagem criada por mãntch. Incentive os estudantes a pensar com sensibilidade na cena apresentada, encontrando caminhos que expliquem sua temática, fórmas e cores.
• ATIVIDADE COMPLEMENTAR
Oriente os estudantes a escrever uma pequena história no caderno, justificando a cena construída por mãntch. Depois, peça que compartilhem suas histórias com o restante da turma.
Texto complementar
O Grito, ou scríc (nome em norueguês) refere-se a uma série de quatro pinturas produzidas por eduard mãntch, em 1893. mãntch foi um pintor norueguês muito celebrado entre os modernistas, sendo um dos artistas mais importantes do movimento.
Considerado também um dos pioneiros da arte expressionista, o quadro representado em “O Grito” ganhou um status muito importante no cenário artístico. A pintura de mãntch representa uma figura andrógina que aparenta viver uma profunda angústia e também desespêro. Com as mãos levadas ao rosto e boca aberta, como se de fato estivesse gritando, o quadro busca expressar esse sentimento, que, segundo os pesquisadores, o pintor vivenciava.
O Grito se tornou tão importante que ganhou um espaço ao lado de ícones culturais, como a Mona Lisa de Leonardo da vinti. reticências
SANTANA, estér. O grito. Educa Mais Brasil, [sem local], 3 março 2021. Disponível em: https://oeds.link/oj5loB. Acesso em: 13 maio 2022.
eu vou APRENDER Capítulo 1
Explorando as emoções na Arte
Cada pessoa tem um modo particular de expressar suas emoções e se sensibilizar com o mundo de várias maneiras, pois vivemos novas experiências em todos os momentos da vida.
O artista consegue expressar aspectos comuns do cotidiano e dos sentimentos humanos destacando elementos que poderiam passar despercebidos, como observamos na obra O grito, em que eduard mãntch expressa na pintura emoções relacionadas com o desespêro e a agonia.
Observe com atenção outras obras que também expressam sentimentos humanos. Elas foram elaboradas pelos pintores Almeida Júnior (1850-1899), gustáv curbê (1819-1877) e Pablo Picasso (1881-1973).
Respostas e comentários
HABILIDADES
(ê éfe seis nove á érre zero um) Pesquisar, apreciar e analisar fórmas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
(ê éfe seis nove á érre três um) Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.
COMPETÊNCIAS
Competências gerais: 1, 2 e 3
Competências específicas de Arte: 1 e 9
tê cê tê
• Diversidade cultural
• ATIVIDADES PREPARATÓRIAS
Realize a leitura compartilhada com os estudantes, descrevendo os elementos visuais das imagens. Converse com a turma sôbre os sentimentos que as pinturas exemplificadas transmitem a todos, analisando os traços, as diferenças entre cada arte e as diferentes técnicas utilizadas. Se achar adequado, oriente a observação evidenciando que a obra Saudade, de Almeida Júnior, expressa o sofrimento de uma mulher que aparenta ser simples, o que pode ser constatado pêlas roupas e casa modestas. Chame a atenção dos estudantes para o modo como as cores do ambiente estão em harmonia e para a presença de um chapéu masculino que remete à ausência que o título da obra evoca. Quanto às obras O homem desesperado, de gustáv curbê, e A mulher que chora, de Pablo Picasso, promova uma discussão sôbre a relação entre os títulos e as imagens criadas.
Pergunte a eles como se comportam quando estão desesperados ou com vontade de chorar, deixando-os se expressar livremente.
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OBJETOS DE CONHECIMENTO |
HABILIDADES |
|---|---|
|
Contextos e práticas |
(EF69AR01) |
|
Elementos da linguagem |
(EF69AR04) |
|
Materialidades |
(EF69AR05) |
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Sistemas da linguagem |
(EF69AR08) |
|
Contextos e práticas |
(EF69AR09) |
|
Processos de criação |
(EF69AR13) |
|
Elementos da linguagem |
(EF69AR20) |
|
Contextos e práticas |
(EF69AR31) |
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Patrimônio cultural |
(EF69AR34) |
1. Copie e complete o quadro com informações sôbre as pinturas, conforme o modêlo.
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1 |
2 |
3 |
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|---|---|---|---|
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Nome do pintor |
Almeida Júnior |
Gustave Courbet |
Pablo Picasso |
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Títulos que você daria a cada imagem |
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Sentimentos que as obras despertam em você |
Respostas e comentários
1. Espera-se que os estudantes citem nomes e sentimentos expressos nas imagens, como tristeza, saudade, angústia, temor, assombro, entre outros.
• ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO
Peça aos estudantes que realizem a atividade proposta. Eles deverão completar o quadro com as informações solicitadas, analisando novamente as legendas das imagens presentes na página. Oriente-os a refletir sôbre seus sentimentos em relação às pinturas e descrevê-las de maneira sintetizada – usando uma palavra ou duas – no quadro. Você pode convidá-los a compartilhar suas respostas.
Para observar e avaliar
Avalie se a turma compreendeu a relação entre a expressão de emoções e a arte e se todos conseguiram refletir sôbre os sentimentos envolvidos, além de analisarem técnicas e informações das pinturas. Caso contrário, proponha que a turma se organize em duplas nas quais um estudante deverá ajudar o outro.
• ATIVIDADE COMPLEMENTAR
Solicite aos estudantes que busquem na internet outras obras que expressam emoções. Faça uma roda de conversa para que partilhem as descobertas com os colegas.
EMOÇÕES DE UM SORRISO
A Mona Lisa é considerada a obra-prima de Leonardo da vinti e encontra-se em um dos mais famosos museus do mundo, o Lúvri, em Paris, França. Estudos mostram que a tela foi pintada na cidade de Florença, Itália, entre 1503 e 1506, e que o retrato seria de Lisa di noldo guerardini, espôsa do rico comerciante Frantchesco del Giocondo.
Respostas e comentários
HABILIDADES
(ê éfe seis nove á érre zero um) Pesquisar, apreciar e analisar fórmas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
(ê éfe seis nove á érre três um) Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.
COMPETÊNCIAS
Competências gerais: 1, 2 e 3
Competências específicas de Arte: 1 e 9
tê cê tê
• Diversidade cultural
• ATIVIDADES PREPARATÓRIAS
Pergunte aos estudantes se todos lembram quem foi Leonardo da vinti e sua importância para os estudos de anatomia humana, ciências e artes. Converse com a turma sôbre a Mona Lisa, de sua autoria, e como ela é uma das pinturas mais famosas do mundo. Solicite que um ou mais estudantes realize a leitura do texto em voz alta e faça a descrição dos elementos visuais presentes na obra Mona Lisa com a turma.
Você pode ler para os estudantes o trecho da reportagem de Kelly groviê.
• ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO
Após a leitura, converse com a turma sôbre os sentimentos que a pintura Mona Lisa despertou em todos. Solicite que realizem as atividades no caderno e proponha que compartilhem as respostas ao final, gerando um debate entre a turma.
De acôrdo com especialistas, a pintura de Da vinti é mais do que um retrato feminino; ela demonstra muito bem a posição social da personagem, que pode ser percebida, por exemplo, pelos ricos bordados dourados de seu vestido.
Da vinti, que buscava de fórma incansável a perfeição em suas obras, não terminou a Mona Lisa por completo. Acredita-se que ele tenha trabalhado de fórma obsessiva na pintura até a morte. Veja como o historiador djôrdjo vasári, que nasceu alguns anos depois de Da vinti, descreveu detalhes da obra:
“A boca, com a sua abertura e as suas pontas unidas pelo vermelho dos lábios às tonalidades da carne do rosto” reticências
“Pareciam, na verdade, não serem cores, mas a própria pele reticências do fundo da garganta, se você olhasse com atenção, dava para ver a batida do pulso”, escreveu.
E concluiu: “Nesta obra de Leonardo havia um sorriso tão agradável que era algo mais divino do que humano de se contemplar, e foi considerado algo maravilhoso, no sentido de que era algo vivo”. reticências
groviê, Kelly. Mona Lisa: a cadeira escondida que transforma o significado da obra-prima de Da vinti. bê bê cê News, [sem local], 3 março 2021. Disponível em: https://oeds.link/kZBW5c. Acesso em: 8 maio 2022.
- Reescreva e reinterprete a frase do historiador que destaca o aspecto divino da pintura. Com a orientação do professor, compartilhe as frases elaboradas.
- O sorriso enigmático, sedutor e reservado da Mona Lisa parece conter algum mistério. Em sua opinião, ela está verdadeiramente sorrindo? Ela parece feliz ou triste?
- Para você, quais sentimentos o retrato expressa?
Respostas e comentários
2. a 4. Respostas pessoais. Ver orientações em Atividades de desenvolvimento.
• ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO
Na primeira atividade, os estudantes deverão reescrever a frase: “Nesta obra de Leonardo, havia um sorriso tão agradável que era algo mais divino do que humano de contemplar e foi considerado algo maravilhoso, no sentido de que era algo vivo”. Cada estudante poderá reescrevê-la à sua maneira, desde que mantenha o sentido do aspecto divino de Mona Lisa.
Na segunda atividade, oriente-os a analisar a pintura; cada um poderá apresentar seu ponto de vista em relação à pintura da Mona Lisa. Permita aos estudantes que se expressem livremente e discutam o assunto. A intenção é que reflitam sôbre as possíveis emoções por trás do sorriso da Mona Lisa. Incentive o debate citando por exemplo: “Como seu corpo se comporta quando você sorri?” e “Há uma fórma de identificar as emoções de uma pessoa quando ela sorri?”.
Na última atividade, incentive-os a refletir sôbre os sentimentos que a pintura transmite a eles. Proponha que todos expressem suas opiniões e debatam entre si.
Para observar e avaliar
Observe se os estudantes trabalharam as habilidades de análise e reflexão em relação à pintura Mona Lisa. É importante que, nessas páginas, eles tenham discutido e analisado os aspectos da pintura, assim como os sentimentos transmitidos por ela – que são pessoais e subjetivos. Do contrário, realize o atendimento individualizado, interpretando mais especificamente os elementos visuais da pintura.
A EXPRESSÃO VOCAL E O TIMBRE
A voz tem um papel muito importante na comunicação e no relacionamento das pessoas. Em uma mensagem que recebemos pelo telefone, por exemplo, é possível notar na voz a entonação e o conteúdo emocional, identificando tanto quem é a pessoa que fala quanto a expressão de seus sentimentos ao pronunciar a mensagem.
O timbre é a característica própria de cada som, podendo ser natural, que é produzido pelo ser humano, por animais e pela natureza, ou artificial, produzido por instrumentos musicais, veículos de transportes, aparelhos eletroeletrônicos, entre outros. É o que distingue um violão de um cavaquinho, por exemplo, ou mesmo a voz de nossa mãe em relação à de nossa tia.
Ou seja, pelo timbre da voz é possível reconhecer uma pessoa, mesmo não a vendo. Até um bebê pode parar de chorar ao ouvir o som da voz da mãe ou do pai e reconhecê-la, por meio da característica vocal. Pela voz, podemos reconhecer determinado cantor ou banda, ou seja, pelo timbre de quem está cantando determinada música, sabemos quem é o artista.
Com relação à expressão vocal, na música popular coexistem diferentes características — por exemplo, o rock muitas vezes privilegia uma expressão vocal mais agressiva, enquanto a música pop romântica costuma privilegiar uma expressão vocal mais amena.
Respostas e comentários
HABILIDADE
(ê éfe seis nove á érre dois zero) Explorar e analisar elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo etcétera), por meio de recursos tecnológicos (games e plataformas digitais), jogos, canções e práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação musicais.
COMPETÊNCIAS
Competências gerais: 2 e 10
Competências específicas de Arte: 4 e 8
tê cê tê
• Diversidade cultural
• ATIVIDADES PREPARATÓRIAS
Realize a leitura do texto de fórma compartilhada com a turma, descrevendo os elementos visuais da imagem em seguida. Converse com os estudantes sôbre os diversos timbres de voz e como é possível perceber as diferenças quando escutamos uma música com vários cantores ou quando ouvimos pessoas diferentes conversando. Nesse caso, converse sôbre como é possível reconhecer as pessoas pela voz.
Para ampliar
Ondas sonoras sintéticas. Site que exemplifica os sons de diferentes formatos de ondas. Disponível em: https://oeds.link/wRkoFs. Acesso em: 13 julho 2022.
Experimentando jôgo das vozes
pêlo timbre da voz é possível reconhecer uma pessoa, mesmo não a vendo. Vamos experimentar o jôgo das vozes. Para a atividade, sigam as orientações.
▶ Com as instruções do professor, organizem-se em dois grandes grupos. Para iniciar, todos os estudantes deverão falar seus nomes de fórma natural, duas ou três vezes.Como fazer
- Observem e escutem com atenção para gravar ou identificar as vozes dos colegas.
- Em seguida, os grupos deverão se posicionar de costas, para não visualizar e identificar a origem das vozes.
- O professor deverá escolher um dos grupos para iniciar a proposta. Dois estudantes do grupo selecionado deverão, individualmente, reproduzir nomes dos colegas do seu grupo, de fórma natural. É importante que os estudantes não falem seus nomes, para confundir o outro grupo.
- Após ouvir a voz dos colegas, dois estudantes do outro grupo terão a oportunidade de identificar as vozes e os nomes.
- Os grupos e as pessoas deverão se revezar na tarefa de pronunciar e identificar as vozes dos estudantes.
- O grupo que apresentar o maior número de acertos é o vencedor do jôgo. Para organizar a atividade, o professor poderá anotar na lousa os acertos de cada grupo.
Respostas e comentários
Como fazer. Ver orientações em Atividades de desenvolvimento.
• ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO
Organize a turma em dois grandes grupos para a atividade proposta. Inicialmente, solicite aos estudantes que ouçam e memorizem as vozes uns dos outros. Oriente, então, que todos se virem de costas e, de olhos fechados, ouçam os colegas, tentando adivinhar seus nomes somente pelo timbre de voz. Oriente os estudantes a perceber as possíveis diferenças e, se houver, a pluralidade existente de sotaques, cuidando para que não haja situações preconceituosas e mostrando a eles a riqueza da diversidade.
Durante a atividade, você pode anotar na lousa a pontuação de todos à medida que forem acertando os nomes dos colegas. Oriente a turma de modo que todos consigam participar da atividade.
Para observar e avaliar
Durante a atividade, avalie se os estudantes trabalharam a habilidade de reflexão e análise dos tons de voz uns dos outros. Observe também se compreenderam que existem diferentes timbres de voz e como cada um deles pode se encaixar em um estilo musical diferente. Do contrário, você pode propor que eles realizem uma pesquisa sôbre os timbres vocais mais diferenciados da música, trazendo para a turma alguns exemplos de cantores e cantoras que se destacaram.
ARTE E EXPERIÊNCIAS DE VIDA: Quêta Cóivitis
A cultura, as experiências de vida, o lugar e a época em que vivem influenciam a fórma como as pessoas expressam suas impressões sôbre si mesmas e sôbre o mundo por meio da arte. Exemplo disso são as obras criadas pela desenhista e gravadoraglossário alemã Quêiti Côlvits (1867-1945).
Ao longo da vida, a artista passou por experiências bastante significativas. Quêiti iniciou os estudos na Escola Berlinense para Mulheres Artistas e casou-se com o médico Cal Côlvits, que tratava de trabalhadores da indústria. Dessa fórma, passou a ter contato com a vida da classe operária realizando diversos trabalhos artísticos com esse tema.
Durante a Primeira Guerra Mundial, que ocorreu entre os anos 1914 e 1918, Quêiti perdeu um filho em batalha, o que reforçou suas ideias sôbre a importância da paz. Em 1919, ela se tornou a primeira mulher a ser nomeada professora na Academia de Belas-Artes de Berlim. No período da Segunda Guerra Mundial, entre os anos 1939 e 1945, a artista teve sua casa em Berlim bombardeada e destruída, bem como grande parte de suas obras.
Respostas e comentários
HABILIDADES
(ê éfe seis nove á érre zero cinco) Experimentar e analisar diferentes fórmas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etcétera).
(ê éfe seis nove á érre três um) Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.
COMPETÊNCIAS
Competências gerais: 1, 2 e 7
Competências específicas de Arte: 1, 2, 3 e 4
tê cê tês
- Diversidade cultural
- Educação em Direitos Humanos
• ATIVIDADES PREPARATÓRIAS
Retome a conversa sôbre como a arte pode expressar sentimentos e emoções. Assim, converse com a turma sôbre como o estilo expressionista é utilizado para literalmente expressar sentimentos e até partes da vida dos artistas – como foi o caso de Quêiti Côlvits. A artista e gravadora fez parte do movimento expressionista alemão, o qual consistiu em uma série de movimentos criativos na Alemanha, na época da Primeira Guerra Mundial, que teve seu auge em Berlim, nos anos 1920. Esses acontecimentos faziam parte de uma tendência expressionista mais ampla, que tomava conta da cultura europeia daquele período e que, basicamente, caracterizava-se por uma rejeição das convenções ocidentais, mostrando a realidade de maneira extremamente distorcida para causar impacto emocional.
Cite para os estudantes que o trabalho de Quêiti Côlvits é muito representativo do contexto vivido por ela e de suas experiências de vida. Suas obras são caracterizadas pela melancolia e tensão e por exprimir o descontentamento da artista diante da situação social de seu país. Quêiti era uma mulher com fortes convicções sociais, que se concentrava em temas trágicos da vida, como a fome, a guerra e as condições de vida dos trabalhadores. Suas obras expressam um olhar atento para os pobres, os oprimidos e a grupos socialmente marginalizados.
Para ampliar
Para saber mais sôbre o Expressionismo alemão, acesse a página disponível em: https://oeds.link/ZSHnPa. Acesso em: 13 maio 2022.
Quêiti era bastante voltada às questões humanitárias, o que a levou a retratar em suas obras situações tristes – por exemplo, o desamparo dos operários, a fome, a guerra e a morte.
- Descrevam o que as obras de Quêiti Côlvits expressam.
- Com a orientação do professor:
- reflitam sôbre os problemas do povo brasileiro. Pensem e conversem sôbre as três maiores dificuldades enfrentadas atualmente no Brasil;
- escolham, coletivamente, uma fórma para expressar essas dificuldades por meio da arte, como imagem, música, poema, vídeo, dança ou encenação teatral;
- para finalizar, apresentem a produção aos demais colegas.
Respostas e comentários
1. As obras de Quêiti Côlvits expressam os dramas de sua época e de seu país, relacionados com guerras, morte e fome. Além disso, a artista, em suas obras, reflete sôbre questões humanitárias.
2. Resposta pessoal. Ver orientações em Atividades de desenvolvimento.
• ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO
Após a leitura do texto, divida a turma em grupos e peça a cada um deles que analise e descreva entre si os elementos visuais das imagens, debatendo significados e emoções que as pinturas expressam. Proponha que os grupos conversem sôbre esses sentimentos.
Em seguida, oriente a turma a refletir sôbre as dificuldades atuais do povo brasileiro. Você pode propor que os grupos anotem as dificuldades em tópicos, em uma ficha, de modo que possam voltar a esses temas posteriormente.
Solicite que escolham um tema para representar por meio da arte. Oriente os grupos em relação a quais manifestações artísticas escolherão (imagem, música, poema etcétera) e especialmente como as apresentarão para o restante da turma. Proponha que os grupos anotem, na mesma ficha, os materiais necessários e as ideias, organizando em um roteiro essas apresentações.
Você pode propor que os grupos apresentem essas mesmas manifestações artísticas para outras turmas da escola.
Para observar e avaliar
Observe se os estudantes compreenderam o uso da arte como manifestação social, sendo ela uma fórma de expressar as dificuldades de um povo em questão, por exemplo. Além disso, avalie se a turma refletiu acêrca da importância da arte nesses aspectos. Do contrário, você poderá realizar o atendimento individual aos estudantes.
VAMOS CONHECER MAIS
Lasár Sêgál
Lasár Sêgál foi um pintor, gravador, escultor e desenhista nascido em Vilna, atual Lituânia.
O artista estudou na Escola de Desenho de Vilna e, posteriormente, em algumas escolas de arte alemãs.
Durante suas viagens pela Europa, Lasár Sêgál teve contato com obras de Pablo Picasso (1881-1973), pol cezán (1839-1906), víncent van gógui (1853-1890) e eduard mãntch (1863-1944). Ele também esteve no Brasil na década de 1910 para realizar exposições.
Com o início da Primeira Guerra Mundial, em 1914, a Alemanha e a Rússia entraram em conflito, e Sêgál, considerado cidadão russo, foi expulso da Academia de Belas-Artes de drêsden, na Alemanha.
Em 1932, o artista mudou-se para o Brasil definitivamente, fixando residência em São Paulo (São Paulo).
Respostas e comentários
HABILIDADE
(ê éfe seis nove á érre zero oito) Diferenciar as categorias de artista, artesão, produtor cultural, curador, designer, entre outras, estabelecendo relações entre os profissionais do sistema das artes visuais.
COMPETÊNCIAS
Competências gerais: 1 e 2
Competências específicas de Arte: 1 e 2
tê cê tê
• Diversidade cultural
• ATIVIDADES PREPARATÓRIAS
Continue a conversa com os estudantes sôbre como a arte pode ser utilizada para retratar os sentimentos, as emoções e o sofrimento do povo em determinados períodos históricos. Nesse contexto, inicie a leitura do texto apresentando a obra de Lasár Sêgál e peça aos estudantes que a observem com atenção. Permita que compartilhem suas impressões. Espera-se que eles percebam que, assim como um retrato fotográfico, a obra de Sêgál apresenta figuras humanas e certo enquadramento dos modelos. No entanto, apesar de ser evidente a presença de elementos figurativos, eles apresentam distorção de fórma e côr. Você pode solicitar a um estudante que faça a leitura em voz alta do texto na página.
• ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO
Ao final do texto, divida os estudantes em grupos e proponha que descrevam, entre si, os elementos visuais presentes nas pinturas de Lasár Sêgál destacadas nas páginas. Em seguida, solicite-lhes que respondam às questões propostas.
Oriente a turma na segunda atividade, durante a pesquisa em livros ou no meio digital. Peça a cada grupo que monte um painel – em cartolina ou meio digital – contendo as informações encontradas. Solicite também aos grupos que anotem as fontes de pesquisa que utilizaram para compor o painel. Você pode propor a eles que façam uma exposição dos resultados para as outras turmas da escola.
A casa onde ele viveu é hoje o Museu Lasár Sêgál. Suas obras apresentam, principalmente, temas ligados a dramas humanos como guerras e o universo de oprimidos e marginalizados pela sociedade. Para intensificar a expressão dêsses temas, Sêgál criou figuras deformadas que muitas vezes se encontram em espaços que oprimem, demonstrando um clima de sofrimento e tristeza.
- Observem as obras de Lasár Sêgál e citem:
- os temas presentes nas obras retratadas;
- os elementos que Sêgál utilizou para evidenciar os aspectos emocionais nas obras.
- Com a orientação do professor:
- investiguem em livros e na internet outras obras de arte que utilizaram o mesmo tema apresentado nas obras que observamos de Lasár Sêgál.
- descrevam o nome dos artistas e das obras, as datas e as técnicas de produção e elaborem legendas paras as imagens selecionadas.
- produzam um painel, em cartolina ou digital, com as imagens.
Respostas e comentários
1. a) As pinturas retratam guerra e sofrimento humano.
1. b) Espera-se que os estudantes citem que o artista optou por usar traços fortes, deformações e fórmas geometrizadas para evidenciar os aspectos emocionais.
2. Resposta pessoal. Ver orientações em Atividades de desenvolvimento.
• ATIVIDADE COMPLEMENTAR
Solicite aos estudantes que observem e comparem os temas tratados nas obras de Quêiti Côlvits e de Lasár Sêgál. Após a observação, evidencie para os estudantes que os dois artistas trabalham com temas relacionados aos dramas humanos, como as guerras e o universo dos indivíduos socialmente excluídos. Informe também que muitos dos personagens retratados pelos artistas claramente se dirigem ao espectador numa estratégia de despertar a comoção de quem observa as obras.
Para observar e avaliar
Observe se os estudantes compreenderam a importância da arte no contexto histórico-social e como ela pode ser utilizada para expressar o sofrimento de um povo inteiro – para além das emoções individuais. Nesse caso, note se eles conseguiram avaliar e analisar as pinturas contempladas em suas pesquisas, encontrando semelhanças entre elas e as pinturas das páginas. Do contrário, proponha que a turma se divida em duplas, nas quais um estudante auxiliará o outro em uma possível releitura do texto e reinterpretação das imagens – explicando o motivo para as imagens pesquisadas serem semelhantes às pinturas de Sêgál quanto aos temas.
Para ampliar
Exposição virtual do museu Sêgál. Disponível em: https://oeds.link/CvcgnD. Acesso em: 13 julho 2022. Se possível, realize a visita em conjunto com a turma.
EXPRESSIONISMO
Tanto Quêiti Côlvits quanto Lasár Sêgál foram importantes artistas do Expressionismo, que alcançou seu auge durante a Primeira Guerra Mundial. Naquele momento, a arte era um meio de denúncia social e de expressão do descontentamento com os rumos da sociedade da época. O Expressionismo valorizou as percepções pessoais dos artistas, por meio de cores e traços marcantes. Os artistas expressionistas distorciam fórmas e cores justamente para expressar sentimentos a respeito do que estava sendo reproduzido.
O movimento expressionista influenciou diversos artistas e esteve presente nas artes gráficas, na pintura, na escultura, na literatura, na música, na arquitetura, no teatro, na dança e no cinema. Sêgál foi o primeiro artista a introduzir o Expressionismo no Brasil, e jovens artistas brasileiros, como Anita Malfatti, foram influenciados por ele.
Candido Portinari (1903-1962) se destacou como um dos grandes representantes da pintura expressionista brasileira. Suas obras são repletas de críticas sociais e caracterizam o sofrimento humano.
1. Observem a obra e escrevam uma frase para descrever o que ela retrata e como o pintor utilizou cores e fórmas para representar o tema.
Para ampliar
ACEDO, Rosane. Encontro com Portinari. São Paulo: Formato, 2001. A obra descreve a arte brasileira para crianças. Nesse volume, os estudantes vão conhecer quem foi Candido Portinari e a importância da obra do pintor para o Brasil e para o mundo.
Respostas e comentários
1. Espera-se que os estudantes citem que a obra Retirantes retrata uma família de retirantes que deixa seu lugar de origem em busca de melhores condições de vida. O pintor utiliza cores sóbrias e escuras em tons de cinza, bege e marrom, bem como fórmas distorcidas para retratar um lugar pobre, sêco e pessoas em extrema condição de miséria.
HABILIDADES
(ê éfe seis nove á érre zero cinco) Experimentar e analisar diferentes fórmas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etcétera).
(ê éfe seis nove á érre três quatro) Analisar e valorizar o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas diversas, em especial a brasileira, incluindo suas matrizes indígenas, africanas e europeias, de diferentes épocas, e favorecendo a construção de vocabulário e repertório relativos às diferentes linguagens artísticas.
COMPETÊNCIAS
Competências gerais: 1 e 2
Competências específicas de Arte: 1 e 2
tê cê tê
• Diversidade cultural
• ATIVIDADES PREPARATÓRIAS
Converse com a turma sôbre o estilo de arte expressionista, no qual os artistas distorciam fórmas e cores para expressar sentimentos a respeito do que estava sendo reproduzido. Solicite que citem alguns pintores, como Lasár Sêgál – presentes na página anterior do livro. Informe também que o Expressionismo também inspirou artistas nas Artes da Cena. No teatro, destacaram-se Max ráinrat (1873-1943), érvin piscátor (1893-1966) e bértold Brécht (1898-1956), além de dançarinos e coreógrafos, como a alemã méri uíguiman (1886-1973) e o japonês Kazuo Ohno (1906-2010), entre outros. Ressalte que alguns movimentos que compõem a arte moderna, como o Expressionismo, serão trabalhados também em outras unidades e em outros anos do Ensino Fundamental.
• ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO
Ao final da leitura do texto, divida a turma em duplas e proponha que cada estudante descreva ao outro os elementos visuais das pinturas destacadas nas páginas. Oriente os estudantes a escreverem uma frase para descrever a pintura Retirantes.
Nesse caso, proponha que, ao final da atividade, compartilhem entre si as frases criadas e os sentimentos que elas expressam.
A renovação artística de Anita Malfatti
As pinturas realizadas por Anita Malfatti (1889-1964) também revelam seu aprendizado como artista expressionista. Ela foi pintora, desenhista, gravadora e professora. A artista nasceu em São Paulo (São Paulo) e, entre os anos 1910 e 1914, morou na Alemanha, que, nessa época, vivia a efervescência do Expressionismo. Contrapondo-se aos modelos tradicionais da arte acadêmica em termos de fórma, composiçãoglossário e côr, entre 12 de dezembro de 1917 e 11 de janeiro de 1918, Anita realizou uma exposição bastante polêmica na qual apresentou, entre outras obras, a pintura A boba.
O impacto causado pêlas pinturas de Anita tem a ver com o aspecto expressionista de suas obras, algo novo para os padrões da arte brasileira na época. Sua exposição recebeu duras críticas, mas também elogios. O escritor Oswald de Andrade (1890-1954) escreveu que o trabalho de Anita era muito pessoal e moderno. Essa exposição é considerada um marco na história da Arte Moderna no Brasil.
2. Observe a obra e responda: em sua opinião, por que Anita deu o título A boba a esse trabalho?
Para ampliar
BRAGA, Torres. Anita Malfatti. São Paulo: Moderna, 2002. (Coleção mestres das artes no Brasil). O livro apresenta a biografia da artista, destacando o seu empenho para firmar-se no cenário artístico nacional.
Respostas e comentários
2. Resposta pessoal. Deixe os estudantes compartilharem suas percepções sôbre a obra. É esperado que notem que a fisionomia da figura retratada apresenta expressão vaga, insegura, que os olhos parecem não estar focados em nenhum ponto fixo. Essa expressão é ressaltada pêlo uso de traços fortes, segundo a estética expressionista.
• ATIVIDADES PREPARATÓRIAS
A arte moderna se desenvolveu na Europa a partir da segunda metade do século dezenove chegando ao Brasil no início do século vinte. Lasár Sêgál e Anita Malfatti foram importantes precursores do Modernismo brasileiro – movimento artístico e cultural desencadeado na década de 1920, sob influência das vanguardas artísticas europeias com surgimento anterior à Primeira Guerra Mundial (Expressionismo, Cubismo e Futurismo), assimiladas e ressignificadas à realidade brasileira. Pergunte aos estudantes se eles se lembram do nome de Anita Malfatti, citado anteriormente no texto sôbre o Expressionismo. Convide a turma para conhecer mais sôbre a pintora brasileira e peça a um estudante da turma que faça a leitura do texto em voz alta.
• ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO
Peça aos estudantes que analisem e descrevam os elementos visuais da pintura A boba, de Anita Malfatti, expressando em voz alta, após um debate, as impressões e o motivo para Anita ter intitulado a obra dessa fórma. Eles poderão comentar os elementos da imagem (a expressão vaga e insegura, por exemplo), assim como o fato de essa ser talvez uma visão de Anita sôbre si. Oriente o debate de modo que todos tenham voz, relembrando que na interpretação também cabe o olhar subjetivo.
Para observar e avaliar
Note se os estudantes compreenderam a importância de Anita Malfatti para o Expressionismo brasileiro e se conseguiram avaliar e analisar sua obra, bem como refletir sôbre ela. Caso contrário, você poderá realizar o atendimento individualizado aos estudantes.
Expressionismo e dança
No Expressionismo, os artistas de diferentes linguagens artísticas ansiavam por um modo de revelar necessidades humanas universais. Na dança, os bailarinos e as bailarinas buscavam liberdade para expressar emoções profundas, como a ansiedade e a inquietação provocadas no contexto da Primeira Guerra Mundial.
A dançarina e coreógrafa alemã méri uíguiman (1886-1973) deu origem à Dança de Expressão, que buscava meios para que o artista, em um processo de escuta de si mesmo, obtivesse ferramentas para exprimir fôrças e emoções em seus movimentos. méri uíguiman buscava expressar “o estado primitivo da emoção”, em que o movimento se manifesta por uma necessidade interna dos bailarinos.
Respostas e comentários
HABILIDADES
(ê éfe seis nove á érre zero nove) Pesquisar e analisar diferentes fórmas de expressão, representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.
(ê éfe seis nove á érre um três) Investigar brincadeiras, jogos, danças coletivas e outras práticas de dança de diferentes matrizes estéticas e culturais como referência para a criação e a composição de danças autorais, individualmente e em grupo.
COMPETÊNCIAS
Competências gerais: 1, 2, 3, 5 e 6
Competências específicas de Arte: 6, 7, 8 e 9
tê cê tê
• Diversidade cultural
• ATIVIDADES PREPARATÓRIAS
Converse com os estudantes sôbre a arte no movimento expressionista e, em seguida, cite que outras fórmas de manifestação artística também se relacionam com o Expressionismo – como o teatro, o cinema e a dança, que se caracteriza pêlo uso do corpo e de movimentos estabelecidos ou improvisados e pêlo desejo de revelar as necessidades humanas universais. Convide-os a ler, de fórma compartilhada, o texto presente na página, descrevendo os elementos visuais das imagens chamando a atenção dos estudantes para os figurinos e as expressões dos artistas.
A Dança de Expressão de méri uíguiman influenciou o trabalho de Tatsumi ijicatá (1928-1986) e de Kazuo Ohno (1906-2010), dançarinos e coreógrafos japoneses (veja a fotografia de Kazuo na página 162). No final da década de 1940, no Japão pós-Segunda Guerra Mundial, ijicatá desenvolveu ações teatrais em locais marginalizados, para mostrar os horrores das consequências da guerra.
Já no final da década de 1950, Tatsumi ijicatá e Kazuo Ohno deram nome de ancôcu butô (“dança das trevas”) a um estilo de dança que ainda hoje é praticado, mas atualmente é chamado de Butô.
3. Observe as fotografias das páginas 162 e 163. Em sua opinião, quais emoções são expressas pelos artistas retratados? Justifique sua resposta.
Respostas e comentários
3. Os estudantes podem citar que a fotografia da Dança macabra retrata emoções variadas e transmitem algo de tenebroso. A de Kazuo Ohno retrata sentimentos de leveza e alegria; a de Tatsumi ijicatá, de angústia e desespêro.
• ATIVIDADES PREPARATÓRIAS
Prossiga a leitura referente ao Expressionismo e solicite a um ou mais estudantes que leia o texto em voz alta para o restante da turma. Ao final, comente que ijicatá e Ohno se inspiraram nas vanguardas europeias, bem como em manifestações cênicas japonesas, como o Teatro Nô e o Bugaku. A coreografia de uíguiman em A bruxa também influenciou Kazuo Ohno e seu filho, iochíto Ohno (1938-), na criação do espetáculo Mar Morto (1985) – apresentado no Brasil em 1986 –, no qual retomam a utilização do rosto coberto por máscaras, a linguagem de movimento e o senso de interioridade. A Dança de Expressão de méri uíguimaninfluenciou de modo marcante o trabalho de Tatsumi ijicatá (1928-1986) e de Kazuo Ohno (1906-2010), dançarinos e coreógrafos japoneses. No final da década de 1940, no Japão pós-Segunda Guerra Mundial, ijicatá desenvolveu ações teatrais em cabarés, bares e em locais marginalizados, para mostrar os horrores das consequências da guerra. Já no final da década de 1950, Tatsumi ijicatá e Kazuo Ohno deram o nome de ancôcu butô(em português: “dança das trevas”) a um estilo de dança que ainda hoje é praticado no Oriente e no Ocidente, mas atualmente é chamado simplesmente de Butô.
• ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO
Peça aos estudantes que respondam individualmente à questão proposta na página. Em seguida, proponha que todos compartilhem com o restante da turma as emoções expressas pelos artistas retratados nas imagens.
Para observar e avaliar
Avalie se os estudantes analisaram a imagem e o movimento, bem como se conseguiram refletir acêrca das emoções transmitidas. Caso contrário, você poderá propor uma pesquisa breve sôbre outras obras de tadáchi Endo, de fórma que o estudante aprofunde seu olhar sôbre o impacto do artista. Nesse caso, sugira que o estudante apresente seus resultados para o restante da turma.
O cinema expressionista
Entre outras características, o cinema expressionista se distinguiu por traduzir visualmente emoções extremas e por apresentar temas relacionados à natureza humana, por meio de universos fantásticos, com personagens que passam por situações difíceis e até desesperadoras.
O cinema expressionista busca surpreender a plateia com imagens fortes e histórias profundas, como no filme Metrópolis, de 1927, dirigido por Fritz Lang. O filme conta a história de uma sociedade imaginária em que uma minoria de pessoas utiliza o poder político e econômico para oprimir e deixar a maioria da população em condições de vida precárias. O filme se passa em 2026, após o mundo ter passado por uma revolução industrial e tecnológica.
Em Metrópolis é utilizada a ideia e a imagem de um “Ser-Máquina”, que permanece presente no cinema e na televisão até hoje, mostrando o corpo-máquina como parte de uma realidade sufocante. O filme também inspirou outros artistas, como o diretor, roteirista e produtor cinematográfico George Lucas durante a criação do personagem C-3PO, um androide do filme Star Wars.
Respostas e comentários
HABILIDADE
(ê éfe seis nove á érre três um) Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.
COMPETÊNCIAS
Competências gerais: 1, 2 e 3
Competência específica de Arte: 9
tê cê tê
• Diversidade cultural
• ATIVIDADES PREPARATÓRIAS
Solicite que um ou mais estudantes faça a leitura do texto em voz alta, descrevendo os elementos visuais das imagens na página. Converse com a turma sôbre o cinema expressionista, comentando brevemente sôbre o filme O Gabinete do Doutor Caligari, de 1920, dirigido por Robert víne. Esse, que foi um marco do Expressionismo alemão, tinha cenários distorcidos, além de o enquadramento da câmera, a iluminação, a postura de atores e a trilha sonora terem sido utilizados para conferir maior dramaticidade, funcionando como elementos narrativos adicionais. Nele, a história passa a ser contada também por meio das sensações provocadas por tais elementos cinematográficos. O filme conta a história de um hipnotizador, Doutor Caligari, que chega a uma pequena cidade com um espetáculo sinistro em que seu assistente, o sonâmbulo Cesare, adivinha o futuro das pessoas. Em seguida, Cesare é apontado como suspeito de uma série de crimes, até que o jovem Francis descobre que o mandante dêsses crimes é o próprio Doutor Caligari.
Tim Bârtân e o cinema expressionista
Até hoje o cinema expressionista continua influenciando a produção cinematográfica. Exemplo disso são as obras realizadas pelo diretor estadunidense Tim Bârtân (1958-). Em seus filmes, como Os fantasmas se divertem (1988), éduard mãos de tesoura (1990), O estranho mundo de Djék (1993), A fantástica fábrica de chocolate (2006), O lar das crianças peculiares (2016), entre outros, é possível perceber características do cinema expressionista, como personagens monstruosos, que muitas vezes oferecem perigo ou encantamento, e uma realidade fantástica pelas emoções dos personagens.
- Vocês já assistiram a algum dos filmes citados ou a outro de Tím Burton? Se a resposta for afirmativa, descrevam as principais características das histórias e dos personagens.
- Observem as fotografias de alguns dos filmes de Tim Bârtân e descrevam como maquiagem, figurino e cenários contribuem para uma maior expressividade.
Respostas e comentários
4. Respostas pessoais. Organize e auxilie os estudantes na descrição dos filmes. Espera-se que eles descrevam os personagens como fantasiosos, monstruosos, assustadores e, ao mesmo tempo, com uma carga forte de sentimentos afetuosos.
5. Resposta pessoal. Ver orientações em Atividades de desenvolvimento.
• ATIVIDADES PREPARATÓRIAS
Pergunte aos estudantes se já assistiram aos filmes éduard mãos de tesoura, O estranho mundo de Djék ou A fantástica fábrica de chocolate. Deixe que a turma exponha suas impressões sôbre as obras. Em seguida, comente o fato de que todas foram produzidas por Tim Bârtân, diretor de filmes do cinema expressionista. Inicie, então, a leitura do texto na página, descrevendo os elementos visuais das imagens em questão.
• ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO
Após a leitura do texto, divida a turma em grupos e solicite-lhes que realizem as atividades propostas. Você pode sugerir que os grupos debatam entre si e anotem as respostas em uma única folha de papel. Em seguida, proponha que apresentem para o restante da turma as frases criadas para descrever os personagens de Tim Bârtân.
Para observar e avaliar
Avalie se os estudantes compreenderam as características do cinema expressionista e a importância dos filmes de Tim Bârtân para esse movimento. Além disso, observe se a turma soube avaliar e identificar as características presentes nas obras, refletindo sôbre suas emoções. Caso contrário, você pode solicitar ao estudante em questão que realize uma pesquisa sôbre outro filme que se assemelhe aos citados por ser também do cinema expressionista. Nesse caso, peça ao estudante que apresente sua pesquisa para a turma e questione-o sôbre as características expressionistas apresentadas no filme escolhido.
VAMOS FAZER
Retrato expressionista
Agora vamos escolher uma pessoa para retratar na pintura com inspiração expressionista. Para começar, juntos, selecionem alguns artistas, figuras públicas ou pessoas conhecidas na comunidade apreciadas por você e seus colegas de sala. Para a seleção, considerem a carga emocional, ou seja, a intensidade de sentimentos e emoções que essas pessoas provocam em vocês. Depois, votem e escolham o nome mais apreciado por todos e busquem um retrato da pessoa, para servir de modêlo para a atividade.
Material
- Caixa de papelão desmontada.
- Tinta guache ou acrílica (cores variadas).
- Tinta pê vê cê branca.
- Cola branca.
- Pincéis.
- Panos velhos.
- Copo com água.
- Tesoura de pontas arredondadas.
- Jornal velho.
- Fita adesiva.
- Camiseta velha.
- Folha de papel sulfite branca.
- Copinhos de café descartáveis.
- Lápis grafite e borracha.
- Recipiente de plástico (por exemplo, pote de sorvete de 2 litros).
Como fazer
Etapa 1 – Preparação da base
- Vista a camiseta velha que servirá de avental, forre a mesa com o jornal velho e prenda-o com fita adesiva.
- Coloque a cola branca e a tinta pê vê cê branca no recipiente de plástico e, com um pincel largo, misture até ficar homogêneo.
- Recorte uma das faces da caixa de papelão, aproximadamente do tamanho de uma folha de papel sulfite.
Orientação para acessibilidade
Caso haja estudantes cegos na turma, ajude-os em especial nas etapas de recorte da caixa de papelão e da elaboração do esboço. Para o esboço, é possível também substituir o papel sulfite e o lápis grafite por outro material que permita a produção em relevo.
Continua
Respostas e comentários
Como fazer. Ver orientações em Atividades de desenvolvimento.
HABILIDADES
(ê éfe seis nove á érre zero quatro) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, fórma, direção, côr, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etcétera) na apreciação de diferentes produções artísticas.
(ê éfe seis nove á érre zero cinco) Experimentar e analisar diferentes fórmas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etcétera).
COMPETÊNCIAS
Competências gerais: 2 e 3
Competências específicas de Arte: 4, 8 e 9
tê cê tê
• Diversidade cultural
• ATIVIDADES PREPARATÓRIAS
Converse com os estudantes sôbre tudo o que foi aprendido em relação à arte expressionista e proponha que realizem a atividade da seção: uma pintura com inspiração expressionista.
• ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO
Oriente os estudantes em relação à escolha da personalidade a ser retratada. Nesse caso, reforce que os sentimentos podem ser diversos e incentive-os a voltar algumas páginas para observar e analisar novamente as pinturas expressionistas exemplificadas.
Distribua para a turma o material a ser utilizado, reforçando o cuidado que devem ter e alertando para os riscos, sempre zelando pela integridade física de estudantes, professor e demais pessoas envolvidas no processo educacional.
Leia as instruções das etapas com a turma e siga os passos com os estudantes, orientando-os durante as atividades.
Ao final, proponha que façam uma exposição das pinturas finalizadas em algum lugar de grande circulação dentro da escola. Promova também uma análise em grupo das pinturas feitas, na qual os estudantes poderão debater e refletir sôbre os sentimentos que as pinturas dos colegas transmitem.
Continuação
4. Pinte um dos lados do retângulo de papelão com a mistura de cola e tinta pê vê cê. Espere secar, reaplique a mistura e deixe secar por 24 horas. Essa será a base do retrato.
Etapa 2 – O retrato
- Com a imagem da pessoa que será retratada, faça um esbôço com lápis grafite em uma folha de papel sulfite.
- Em seguida, pense e defina cores inusitadas e expressivas que possam representar a pessoa retratada. Misture as tintas, utilizando os pequenos copos descartáveis, para obter os tons desejados.
- Agora, reproduza o esbôço feito no suporte já sêco e comece seu retrato.
- Depois de pronto, deixe o retrato secando em um espaço arejado por 24 horas
Etapa 3 – Exposição
- Com todos os trabalhos prontos, junte-se aos seus colegas e realizem uma exposição em sala de aula.
- Organizem uma roda de conversa e descrevam as pessoas retratadas e as estratégias que vocês encontraram para expressar, por meio da pintura, as características do modêlo que mais admiram.
Respostas e comentários
Para observar e avaliar
Avalie se os estudantes, durante a atividade, compreenderam as características do Expressionismo. Avalie também a participação deles durante a pintura e se demonstraram dificuldades na expressão de seus sentimentos e emoções. Nesse caso, você poderá realizar o atendimento individualizado aos estudantes.
eu vou APRENDER Capítulo 2
A expressão no teatro, no circo e na mímica
Neste capítulo, vamos tratar de alguns estilos teatrais, como a Commedia dell’arte, a Arte do palhaço e a Mímica. Nessas manifestações artísticas, a expressividade do artista é muito importante. Os corpos do ator, mímico, palhaço, acrobata, malabarista, dançarino, bailarino etcétera expressam emoções, pensamentos e sentimentos, que podem ser espontâneos ou decididos previamente.
Os artistas estudam e treinam para mover-se, falar, pensar e atuar. A atuação é fruto de um treino intenso que exige do artista muita atenção aos movimentos, à entonação da voz, aos ritmos do corpo e ao posicionamento no espaço. Veja imagens que retratam momentos de um espetáculo com artistas circenses.
Respostas e comentários
HABILIDADE
(ê éfe seis nove á érre dois nove) Experimentar a gestualidade e as construções corporais e vocais de maneira imaginativa na improvisação teatral e no jôgo cênico.
COMPETÊNCIAS
Competências gerais: 1, 2 e 3
Competências específicas de Arte: 1 e 2
tê cê tê
• Diversidade cultural
• ATIVIDADES PREPARATÓRIAS
Comece o capítulo conversando com a turma sôbre apresentações e manifestações artísticas citadas anteriormente, em especial a dança e o teatro de rua, que já foram abordados em unidades anteriores. Questione-os sôbre outras fórmas de encenação e expressão corporal artística, citando a arte do palhaço e a mímica, por exemplo.
Em seguida, convide um ou mais estudantes para ler o texto em voz alta e realize a descrição dos elementos visuais das imagens.
• ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO
Divida a turma em grupos e proponha que, juntos, os integrantes debatam as imagens que estão presentes nas páginas, analisando novamente seus elementos visuais. Solicite a eles que, após o debate, respondam às questões. Nesse caso, oriente-os quanto à realização de uma conversa coletiva, na qual todos os grupos expressarão suas opiniões acêrca do treino no processo de criação e desenvolvimento das atividades artísticas – como as vistas nas imagens.
|
OBJETOS DE CONHECIMENTO |
HABILIDADES |
|---|---|
|
Contextos e práticas |
(EF69AR19) |
|
Contextos e práticas |
(EF69AR24) |
|
Elementos da linguagem |
(EF69AR26) |
|
Processos de criação |
(EF69AR29) |
|
Processos de criação |
(EF69AR30) |
|
Contextos e práticas |
(EF69AR31) |
|
Processos de criação |
(EF69AR32) |
|
Patrimônio cultural |
(EF69AR34) |
- Com a orientação do professor, observem e descrevam:
- quem são os artistas e as ações elaboradas por eles em cena;
- a localização dos artistas e do público no momento das apresentações.
- Releia a frase: “A atuação é fruto de um treino intenso que exige do artista muita atenção reticências”. ▶ Por que podemos considerar que o treino é necessário no processo de criação e desenvolvimento de atividades artísticas, como as das imagens representadas? Dialoguem sôbre as respostas.
Respostas e comentários
1. As imagens retratam palhaços e malabaristas atuando em ações circenses de palhaçaria, mímica e malabarismo. Geralmente os artistas estão localizados no centro do espaço ou em um lugar que permita uma boa observação da plateia. O público nestas imagens está localizado ao redor do artista, em locais onde podem observar a ação deles.
2. Espera-se que os estudantes citem que, na maior parte das manifestações artísticas, os artistas precisam dominar as técnicas das ações propostas para as cenas. Por isso o treino de movimentos e expressões, bem como o planejamento do espaço, é necessário para que alcancem os melhores resultados.
Para observar e avaliar
Avalie se os estudantes compreenderam as instruções das atividades, analisando as imagens e refletindo sôbre o treinamento e a execução das manifestações artísticas. Caso contrário, você pode sugerir uma pesquisa breve sôbre a atividade da mímica e como se formam os mímicos. Eles podem apresentar seus resultados para a turma.
COMMEDIA DELL'ARTE
A Commedia dell’arte é um estilo de teatro que surgiu entre os séculos quinze e dezesseis, na Itália, recuperando as tradições cômicas e populares, desenvolvidas desde a Antiguidade.
Com o objetivo de divertir e fazer com que o público encarasse a realidade de fórma cômica e bem-humorada, ao chegarem a uma localidade, as companhias itinerantesglossário pediam permissão para se apresentar sôbre suas carroças e, assim, iam conquistando o público de ruas, praças, feiras livres, mercados, casas de comerciantes e também palácios, apresentando-se para os nobres.
Como os meios de transporte e as estradas eram precários, o que tornava as viagens difíceis, os cenários e os figurinos da Commedia dell’arte eram inicialmente bastante simples.
Respostas e comentários
HABILIDADES
(ê éfe seis nove á érre dois quatro) Reconhecer e apreciar artistas e grupos de teatro brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas, investigando os modos de criação, produção, divulgação, circulação e organização da atuação profissional em teatro.
(ê éfe seis nove á érre três um) Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.
COMPETÊNCIAS
Competências gerais: 1, 2 e 3
Competências específicas de Arte: 1 e 2
tê cê tê
• Diversidade cultural
• ATIVIDADES PREPARATÓRIAS
Cite o nome Commedia dell’arte para a turma e pergunte se já ouviram falar dêsse estilo de teatro, tão popular no século quinze e dezesseis. Solicite a um ou mais estudantes que leia em voz alta o texto presente na página e realize a descrição dos elementos visuais das imagens. Pergunte se já viram algo semelhante na atualidade.
• ATIVIDADE COMPLEMENTAR
Depois que a atividade e o texto forem finalizados, proponha a prática de uma apresentação caracterizada de Commedia dell’arte de animais. Oriente os estudantes nos seguintes passos:
- Os estudantes deverão se concentrar e pensar em um ou dois animais dos quais tenham medo ou achem curiosos. Diga que deverão pensar em como os animais se movimentam e se comportam no espaço. Inicialmente, você poderá sugerir o animal.
- Em um espaço amplo, como a quadra ou o pátio, oriente os estudantes a andarem lentamente pelo espaço. Quando você pronunciar o nome de um animal, cada estudante deverá começar a se mover como ele. Oriente-os a prestar atenção no ritmo do andar, na respiração e no modo de olhar do animal escolhido.
- Após a experimentação inicial com vários dos animais sugeridos pelo professor ou pela turma, cada estudante deverá escolher um animal e passar a repetir sua movimentação pouco a pouco, mostrando as características mais evidentes – por exemplo, andar em quatro patas.
- Em seguida, proponha um desafio: transformar, pouco a pouco, os animais em personagens mais humanos – mas mantendo o ritmo, o olhar e a respiração do animal. Oriente-os a experimentar como seria o animal-pessoa realizando atividades diárias, como comer e dormir.
- Ao final da atividade, organize uma roda de conversa com os estudantes a fim de que compartilhem experiências e sensações percebidas na realização da dinâmica.
As apresentações
Os espetáculos eram realizados em palcos improvisados nas carroças e montados em um processo coletivo de criação, com base em um roteiro básico, cheio de falas e piadas já prontas. Porém, parte da apresentação era improvisada, já que os atores variavam o jôgo feito em cena de acôrdo com o público que assistia e com o local da apresentação. Os atores também realizavam acrobacias e malabarismos, além de incluir outras habilidades de artistas saltimbancosglossário , como o uso de pantomimasglossário .
Muitas vezes, as companhias eram formadas por famílias inteiras, que passavam o ofício de geração a geração. Os personagens eram fixos, e muitos atores da Commedia dell’arte atuavam como um mesmo personagem durante toda a vida. Outro aspecto é que os personagens femininas eram feitas por atrizes, e não mais por homens, inovação desde o surgimento do Teatro.
3. Com a orientação do professor, pesquisem informações sôbre Commedia dell’arte em livros, revistas ou na internet e elaborem um verbete descrevendo aspectos históricos e as principais características dêsse gênero teatral.
Respostas e comentários
3. Resposta pessoal. Ver orientações em Atividades de desenvolvimento.
• ATIVIDADES PREPARATÓRIAS
Continue a conversa sôbre a Commedia dell’arte com a turma e faça a leitura do texto de fórma compartilhada. Nesse caso, escreva na lousa ou enfatize as palavras destacadas no texto, debatendo seus significados com a turma.
• ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO
Oriente os estudantes na pesquisa que deverá ser feita acêrca das informações sôbre a Commedia dell’arte, em livros, revistas ou no meio virtual. Proponha que toda a turma traga informações e escreva seus resultados no mesmo local, criando um verbete único sôbre o tema, que poderá ser compartilhado com outras turmas da escola. É possível também que a turma faça um mapa mental ou infográfico em formato de cartaz sôbre a Commedia dell’arte e exponha-o na escola.
Para observar e avaliar
Avalie se os estudantes compreenderam a dinâmica da Commedia dell’arte e a interpretação de seus “animais-humanos”. Nesse caso, observe se conseguiram trabalhar as habilidades de observação, reflexão e análise uns dos outros durante a atividade complementar. Do contrário, você poderá separar a turma em duplas, propondo que um estudante auxilie o outro.
Enredo e máscaras
Na Commedia dell’arte, a maior parte das peças retratava sátiras sociais que representavam as relações de trabalho e encontros e desencontros amorosos. Os enredos das peças giravam em tôrno de patrões e criados e de casais de enamorados. Os personagens da Commedia dell’arte eram divididos em três categorias: os velhos, os criados e os enamorados.
A caracterização de cada personagem se dava pela postura e pela movimentação corporal, pelo figurino e, em especial, pelas máscaras, usadas por grande parte dos personagens. As máscaras deixavam a boca e o queixo descobertos e eram chamadas de meias máscaras. Elas permitiam a emissão da voz e uma respiração fácil, proporcionando o reconhecimento rápido do personagem pelo público.
A partir do século dezessete, a Commedia dell’arte entra em decadência, pois os intérpretes foram abandonando as praças e passaram a atender aos convites para apresentações nos palácios dos nobres. Com a perda de contato com o povo, e querendo agradar aos nobres, os temas abordados nas apresentações foram mudando.
Aos poucos, os atores profissionais transformaram suas apresentações, antes cheias de ironia e crítica social, em espetáculos de números dançados e cantados pelos enamorados, cheios de piadas e sem improvisação.
Respostas e comentários
HABILIDADES
(ê éfe seis nove á érre dois quatro) Reconhecer e apreciar artistas e grupos de teatro brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas, investigando os modos de criação, produção, divulgação, circulação e organização da atuação profissional em teatro.
(ê éfe seis nove á érre três um) Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.
COMPETÊNCIAS
Competências gerais: 1, 2 e 3
Competências específicas de Arte: 1 e 2
tê cê tê
• Diversidade cultural
• ATIVIDADES PREPARATÓRIAS
Após a atividade de encenação dos animais, continue a conversa sôbre a Commedia dell’arte. Realize a leitura do texto com os estudantes sôbre os tipos de personagens existentes nessas peças, comentando que os enamorados contavam com a ajuda dos criados, que viam na situação uma oportunidade de conseguir algum dinheiro extra ou obter algum tipo de privilégio. Algumas vezes, ao final da peça, além do casamento dos enamorados, um casal de criados também terminava junto. Esses são “personagens-tipo”, ou figuras, e essa fórma de relação entre intérprete e personagem seguiu e segue sendo usada em variados estilos de teatro até hoje. Cada personagem-tipo falava em um dialeto, pois na Itália daquela época não havia um idioma oficial. O uso de meias-máscaras expressivas obrigou os artistas a empregarem movimentos, gestos e ações para estabelecer a comunicação com o público.
Para ampliar
Assista ao vídeo que apresenta breve história da Commedia dell’arte. Disponível em: https://oeds.link/BQMt2l. Acesso em: 13 julho 2022.
Os personagens da Commedia dell’arte
As apresentações de Commedia dell’arte brincavam com o modo de vida e os costumes dos poderosos. Eram divertidas e utilizavam o improviso e a ironia para se comunicar e surpreender a plateia. Vamos conhecer Arlequim, Pierrô, Colombina e Pantaleão, alguns personagens marcantes na Commedia dell’arte.
Arlequim era o servo de Pantaleão. Era espertalhão, insolente e preguiçoso, com movimentos ágeis e acrobáticos. Gostava de pregar peças em todos os personagens e estava sempre envolvido em confusões. Ele era sedutor e disputava com Pierrô o amor da criada Colombina. Seu figurino mais conhecido é um macacão com losangos.
Pierrô era o criado mais pobre. Honesto, ingênuo e introspectivo, era apaixonado pela Colombina, mas não tinha coragem para se declarar. Por isso, era alvo de piadas em cena. O personagem se vestia com roupas pobres feitas de saco de farinha e tinha o rosto pintado de branco.
Respostas e comentários
• ATIVIDADES PREPARATÓRIAS
Os personagens-tipo da Commedia dell’arte estão caracterizados conforme sua descrição tradicional neste estilo de teatro. Os personagens-tipo e as situações convencionais criadas neste estilo cênico podem parecer estereotipados, a nossos olhos contemporâneos. Estes estereótipos podem refletir preconceitos, porém extrai-se a comicidade exatamente pelo uso deles. Apresente para os estudantes personagens presentes na Commedia dell’arte e pergunte se já ouviram falar em Arlequim, Pierrô, Colombina e Pantaleão. Esses são alguns dos personagens mais conhecidos dêsse estilo de teatro. Para conhecê-los melhor, peça que leiam em voz alta o texto presente nas páginas. Durante cada parágrafo, realize a descrição dos elementos visuais com a turma, observando as características dêsses personagens.
Colombina era um dos nomes da criada bela, esperta e inteligente, que, com outros criados, ajudava o casal de enamorados ricos a se encontrarem escondidos de seus pais. Era o pivô do triângulo amoroso que tinha, de um lado, o apaixonado Pierrô e, de outro, e espertalhão Arlequim.
Pantaleão era o patrão, velho e rico, que representava a elite da sociedade na época. Era mandão, conservador, avarento e maltratava os servos, porém era alvo de constantes chacotas dos outros personagens.
Respostas e comentários
HABILIDADES
(ê éfe seis nove á érre dois seis) Explorar diferentes elementos envolvidos na composição dos acontecimentos cênicos (figurinos, adereços, cenário, iluminação e sonoplastia) e reconhecer seus vocabulários.
(ê éfe seis nove á érre três zero) Compor improvisações e acontecimentos cênicos com base em textos dramáticos ou outros estímulos (música, imagens, objetos etcétera), caracterizando personagens (com figurinos e adereços), cenário, iluminação e sonoplastia e considerando a relação com o espectador.
COMPETÊNCIAS
Competências gerais: 2, 5, 9 e 10
Competências específicas de Arte: 8 e 9
tê cê tê
• Diversidade cultural
• ATIVIDADE COMPLEMENTAR
É importante mencionar a tipologia dos personagens tal qual a tradição, para que os estudantes tenham conhecimento sôbre o estilo, o enrêdo e o jôgo próprio dessa expressão artística. Trabalhe junto a eles ou elas numa roda de conversa para ver se reconhecem em personagens de programas humorísticos, telenovelas, filmes, minisséries, histórias em quadrinhos etcéterapersonagens inspirados na tipologia da Commedia dell’arte. Mencione um personagem da Commedia dell’arte a cada vez e registre numa lista compartilhada as associações livres que surgirem, estabelecendo paralelos entre cada personagem-tipo da Commedia dell’arte e personagens que conhecemos nos dias atuais.
Para ampliar
Matéria do site da emissora Deutsche Welle sobre a Commedia dell’arte. Disponível em: https://oeds.link/LZRkG0. Acesso em: 27 abril. 2023.
Para observar e avaliar
Avalie a compreensão dos estudantes acêrca do tema dos personagens da Commedia dell’arte e a capacidade de análise e reflexão sôbre suas características visuais e seus personagens. Nesse caso, você pode solicitar a um estudante que não alcançou os objetivos uma pesquisa sôbre os personagens e suas histórias na origem da Commedia dell’arte.
Fazendo caracterização
▶ Nessa proposta, vamos praticar a caracterização dos personagens da Commedia dell’arte. Para a atividade, organizem-se em grupos de quatro pessoas e sigam as orientações:Como fazer
- Releiam os textos e se concentrem nas características de cada personagem descrito.
- Elaborem de fórma coletiva um pequeno texto, que possa ser desenvolvido em, no máximo, 5 minutos de cena. Envolva os quatro personagens e situações relacionadas ao modo de vida deles no passado. Não se esqueçam de respeitar as características de cada um deles.
- Se quiserem ousar, transportem o enrêdo e os personagens para a atualidade e coloquem no texto as questões sociais e emocionais da nossa época.
- Não esqueçam que a improvisação é uma característica marcante dêsse gênero teatral. Por isso, elaborem um texto simples e básico, que possibilite a improvisação envolvendo ações e perguntas que permitam a participação da plateia.
- Após a elaboração do texto, selecionem quem deverá fazer cada personagem e dialoguem sôbre como eles falam e se movimentam no espaço.
- Se julgarem adequado, criem adereços para identificar os personagens, como meias-máscaras.
- Com a orientação do professor, façam alguns ensaios e organizem uma apresentação para os colegas.
- Para finalizar a atividade, após as apresentações, faça uma roda de conversa para compartilharem experiências e sensações durante a atividade.
Respostas e comentários
• ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO
Após a leitura do texto e a observação das imagens dos personagens, divida a turma em grupos e solicite-lhes que façam a atividade proposta na página. Nesse caso, forneça as instruções das etapas que deverão ser seguidas.
Divida a turma em grupos de quatro estudantes e solicite que releiam os textos. Nesse caso, proponha que os grupos anotem em uma única ficha cada passo e item necessário, bem como o enrêdo e as propostas para os personagens, de modo que sempre a tenham para consulta rápida.
Após a leitura das instruções, oriente os estudantes quanto aos passos a serem seguidos. Lembre-os de que esta é uma apresentação improvisada, a maior marca do Commedia dell’arte, e que eles podem vir a criar e utilizar adereços para identificar os personagens mais facilmente.
Organize alguns ensaios com a turma e uma apresentação para os colegas. Você pode propor também que os grupos se apresentem para outras turmas da escola.
Ao final, proponha uma roda de conversa para avaliação das apresentações e das sensações ao final das encenações.
Para observar e avaliar
Observe se os estudantes compreenderam a roteirização e o caráter improvisado da Commedia dell’arte, assim como o que compõe cada personagem envolvido. Note também se conseguiram trabalhar habilidades como reflexão, encenação e criatividade. Caso contrário, você poderá realizar o atendimento individualizado durante a realização da atividade.
ARTE E LÍNGUA PORTUGUESA
Canção de Carnaval
Era comum, nas manifestações carnavalescas brasileiras do século vinte, que mulheres se fantasiassem de Colombina e os homens, de Arlequim e Pierrô. Há várias músicas de Carnaval que citam esses personagens, como Máscara negra, composta por Zé Keti e Pereira Matos para o Carnaval de 1967. Vejam a letra da música.
Tanto riso,
Oh! quanta alegria,
Mais de mil palhaços no salão
Arlequim está chorando
Pelo amor da Colombina
No meio da multidão!
Foi bom te ver outra vez
Tá fazendo um ano,
Foi no carnaval que passou,
Eu sou aquele Pierrot,
Que te abraçou,
E te beijou, meu amor,
Na mesma máscara negra
Que esconde teu rosto
Eu quero matar a saudade.
Vou beijar-te agora,
Não me leve a mal,
Hoje é carnaval!
MÁSCARA negra. Compositores e intérpretes: Zé Kéti e Pereira Matos. ín: Máscara Negra / Acender as velas. Recife: Mocambo/éfe dê érre Discos, 1967. Vinil. Lado A.
- Descrevam a frase da canção que não reflete com fidelidade o contexto da história dos personagens Colombina, Arlequim e Pierrô.
- Com a orientação do professor, reescrevam trechos da canção com diferentes possibilidades para os personagens envolvidos e apresentem as versões aos colegas.
- Para ampliar seus conhecimentos sôbre o tema, investiguem outras canções ou poemas que tratam do triângulo amoroso formado por Colombina, Pierrô e Arlequim.
Respostas e comentários
1. Os dois personagens da Commedia dell’arte italiana disputam a Colombina, mas quem leva a melhor é o espertalhão Arlequim e quem chora é o tímido e apaixonado Pierrô.
2. e 3. Resposta pessoal. Ver orientações em Atividades de desenvolvimento.
HABILIDADE
(ê éfe seis nove á érre um nove) Identificar e analisar diferentes estilos musicais, contextualizando-os no tempo e no espaço, de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética musical.
COMPETÊNCIAS
Competências gerais: 1, 2, 3, 5 e 10
Competências específicas de Arte: 1, 2, 3, 4, 8 e 9
tê cê tê
• Diversidade cultural
• ATIVIDADES PREPARATÓRIAS
A proposta a seguir, além de desenvolver a apreciação da estética musical, apresenta também habilidades características da Língua Portuguesa associadas à leitura e à interpretação de textos. Realize a leitura do texto com a turma e solicite a um estudante que faça a leitura interpretativa da letra da música presente na página. Questione a turma em relação a quais personagens da Commedia dell’arte estão presentes na canção citada.
• ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO
Ao final da leitura, divida a turma em duplas, organizando os estudantes que têm mais facilidade com o assunto com aquele que têm mais dificuldades. Solicite que realizem juntos as atividades da página. Ao final, oriente todas as duplas durante a reescrita de trechos da canção, enfatizando que deverão fazer menção a algum personagem da Commedia dell’arte citado.
A ARTE DO PALHAÇO
Os bobos da côrte e os artistas itinerantes, entre outros, provocavam risadas nos nobres e nas plateias em ruas e mercados públicos desde cêrca de 4 mil anos atrás, em diferentes culturas e civilizações.
O palhaço é uma figura popular tradicionalmente relacionada ao circo. Nos circos ao redor do mundo, no final do século dezenove, a dupla de palhaços era, em geral, formada pelos personagens Augusto e Branco, que ainda continuam a aparecer na atualidade. Perfeitos para a cena cômica, os dois exploram as energias opostas do forte e do fraco ou do esperto e do ingênuo.
O Branco atua como o chefe mandão, intelectual, esperto, que se acha mais forte e dominador. O Augusto interpreta o tipo ingênuo, bobo, que segue as ordens, apanha e mantém a aparência de fraqueza, mas que em alguns momentos dá a “volta por cima”, possibilitando o triunfo do “bem” sôbre o “mal”.
Respostas e comentários
HABILIDADES
(ê éfe seis nove á érre dois quatro) Reconhecer e apreciar artistas e grupos de teatro brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas, investigando os modos de criação, produção, divulgação, circulação e organização da atuação profissional em teatro.
(ê éfe seis nove á érre dois seis) Explorar diferentes elementos envolvidos na composição dos acontecimentos cênicos (figurinos, adereços, cenário, iluminação e sonoplastia) e reconhecer seus vocabulários.
COMPETÊNCIAS
Competências gerais: 1 e 2
Competências específicas de Arte: 1, 2 e 3
tê cê tê
• Diversidade cultural
• ATIVIDADES PREPARATÓRIAS
Converse com a turma sôbre como os personagens da Commedia dell’arte se parecem com outras figuras icônicas de apresentações artísticas, como o palhaço. Para investigar os conhecimentos prévios dos estudantes sôbre palhaços e o circo, pergunte a eles se alguém já foi ao circo e peça que compartilhem suas experiências e que descrevam o que mais gostaram e se havia palhaços, como era a caracterização deles etcétera Debata com os estudantes como o palhaço é visto hoje em dia: desde uma figura presente em filmes de terror até a figura comediante nos circos. Faça a leitura do texto com a turma, comentando que a origem do palhaço data do final do século dezenove e que de acôrdo com os estudos (Mário Bolonhézi, em Palhaços. São Paulo: Unésp, 2003), a tipologia de palhaços Augusto e Branco deriva da dupla futí e chocolá.
• ATIVIDADE COMPLEMENTAR
Solicite ao estudantes que investiguem em livros, revistas e na internet imagens e textos que apresentem a figura do palhaço na atualidade. Peça que elaborem um painel ilustrativo de como o palhaço é retratado pela mídia na atualidade: desde uma figura alegre e despojada presente nos circos até a imagem assustadora em filmes de terror.
Para observar e avaliar
Avalie se os estudantes compreenderam a função do palhaço e seus tipos, além de terem trabalhado habilidades de análise e reflexão. Caso contrário, realize o atendimento individualizado.
Palhaçaria na atualidade
A tipologia de palhaço não é mais rígida, tanto em duplas quanto em grupos maiores de palhaços. Na atualidade, existem palhaços que cantam e tocam instrumentos, que são atores e que fazem acrobacias e malabarismos, como o brasileiro Abelardo Pinto (1897-1973).
Conhecido como Piolin, Abelardo viveu a infância dentro do circo, envolvido nas mais diferentes atividades. Seu treinamento teve início desde muito cedo. Ele aprendeu as modalidades de ciclista, saltador, acrobata e contorcionista.
Em certa ocasião, o circo do pai de Abelardo estava sem sua principal atração, pois o palhaço havia ido embora. Enquanto o pai procurava solucionar a situação, o filho Abelardo resolveu assumir a profissão.
A caracterização do palhaço Piolin foi sempre a mesma: jaquetão bem exagerado, bem maior do que o seu tamanho, sapatos número 84, bico largo, colarinho desajustado no pescoço e sua famosa bengala, que mais parecia um anzol.
Respostas e comentários
HABILIDADES
(ê éfe seis nove á érre dois quatro) Reconhecer e apreciar artistas e grupos de teatro brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas, investigando os modos de criação, produção, divulgação, circulação e organização da atuação profissional em teatro.
(ê éfe seis nove á érre dois seis) Explorar diferentes elementos envolvidos na composição dos acontecimentos cênicos (figurinos, adereços, cenário, iluminação e sonoplastia) e reconhecer seus vocabulários.
COMPETÊNCIAS
Competências gerais: 1 e 2
Competências específicas de Arte: 1, 2 e 3
tê cê tê
• Diversidade cultural
• ATIVIDADES PREPARATÓRIAS
Solicite aos estudantes que leiam em voz alta o texto da página sôbre a palhaçaria na atualidade, debatendo entre si o que veio a mudar desde a figura do palhaço criada no século dezenove até os palhaços brasileiros como Abelardo Pinto, conhecido como Piolin. Nesse caso, debata com a turma a figura do palhaço e se conhecem outros palhaços brasileiros importantes.
Para ampliar
Bolonhézi, Mario Fernando. Palhaços. São Paulo: Unésp, 2003. O livro apresenta os resultados de pesquisas, em viagens por vários lugares do Brasil, estudando a arte dos palhaços nos circos, com base na dramaturgia, e sua aproximação com o teatro.
SILVA, Ermínia. Circo teatro: Benjamim de Oliveira e a teatralidade circense no Brasil. São Paulo: Altana, 2007. A autora narra algumas incríveis epopeias das famílias circenses desde as primeiras formações de circo na Europa até chegarem ao Brasil, onde passam pela adaptação aos costumes e fazem viagens incríveis e intermináveis.
A arte do palhaço não é exclusivamente masculina. Palhaças, como as da companhia Sampalhaças, arrancam o riso da plateia em ruas e parques das cidades.
Atrapalhados e divertidos, palhaços e palhaças encantam o público não apenas no circo, mas também em outros espaços, como televisão, cinema, teatros e até hospitais.
1. Vamos conhecer mais sôbre o tema elaborando um painel com a arte dos palhaços no Brasil. Investiguem em livros, revistas ou na internet a trajetória de palhaços e palhaças no país. Na pesquisa, identifiquem: nome, época e lugares onde atuaram. Insiram também fotografias para ilustrar as pesquisas.
Respostas e comentários
1. Resposta pessoal. Ver orientações em Atividades de desenvolvimento.
• ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO
Após a leitura do texto e a descrição dos elementos visuais das imagens, divida a turma em grupos e solicite a eles que façam a atividade proposta no final da página. Nesse caso, oriente os estudantes durante a pesquisa em livros, revistas ou na internet.
Proponha que, ao final, elaborem um cartaz com as informações obtidas e o exponham em algum lugar da escola ou no meio digital para que outras pessoas tenham acesso.
Para observar e avaliar
Avalie se os estudantes conseguiram trabalhar as habilidades de pesquisa, avaliação, análise e reflexão com relação ao tema da palhaçaria. Observe também se compreenderam a diferença e as mudanças que ocorreram na arte do palhaço desde sua origem, no século dezenove. Do contrário, você pode propor que realizem uma pesquisa sôbre palhaços da atualidade e suas funções no circo.
Palhaços no cinema mudo
No cinema, assistimos às cenas e ouvimos os sons relacionados a elas, como vozes dos artistas ou trilhas sonoras que envolvem e chamam a atenção para a trama do filme. Pense em uma cena de explosão. Ao mesmo tempo que observamos a imagem da detonação, o som impactante do estouro atinge a sala de cinema inteira. Mas nem sempre foi assim.
No início do cinema, em 1895, os filmes eram “mudos”. Um filme “mudo” é aquele em que o diálogo é transmitido por meio de gestos, mímicas e letreiros explicativos, chamados intertítulos, que resumem em poucas linhas o diálogo.
Inicialmente, os filmes mudos não traziam trilha sonora para o acompanhamento da história e, a cada exibição, em cada sala de cinema, eram executadas músicas, geralmente com o piano e/ou efeitos sonoros, ao vivo. Outro modo de se referir a esse estilo de filme é cinema sem som sincronizado.
Dentro das limitações tecnológicas daquele momento, o cinema mudo se desenvolveu estabelecendo uma linguagem própria, com características peculiares de interpretação, de cenários e figurinos.
Respostas e comentários
HABILIDADE
(ê éfe seis nove á érre três quatro) Analisar e valorizar o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas diversas, em especial a brasileira, incluindo suas matrizes indígenas, africanas e europeias, de diferentes épocas, e favorecendo a construção de vocabulário e repertório relativos às diferentes linguagens artísticas.
COMPETÊNCIAS
Competência geral: 6
Competências específicas de Arte: 3 e 9
tê cê tê
• Diversidade cultural
• ATIVIDADES PREPARATÓRIAS
Após a conversa sôbre a palhaçaria brasileira, aborde a função e a fórma de encenação dos palhaços no cinema, em especial no cinema mudo. Pergunte aos estudantes se já viram algum filme mudo e o que acharam da experiência. Em seguida, realize a leitura do texto com a turma, comentando sôbre as diferenças entre os filmes mudos e outros, além de tudo o que movimentou a Era do Cinema Mudo (sendo a tecnologia, por exemplo, um fator fundamental).
Para ampliar
Para ter maior contato com a obra de Chaplin, indicamos o filme por ele dirigido Luzes da cidade (1931). Disponível em: https://oeds.link/3DAyPS. Acesso em: 13 julho 2022.
Os filmes sem som sincronizado produzidos naquela época eram em preto e branco, sendo alguns deles colorizados à mão ou por meio de diferentes “filtros” (verde, azul, vermelho), a fim de criar atmosferas diferentes de acôrdo com a história.
Muitos filmes foram produzidos durante a Era do Cinema Mudo, como grande parte dos de Chárli Chaplin (1889-1977) e bãster quíton (1895-1966). Esses artistas faziam uso da arte do palhaço. Porém, neles é possível perceber como a palhaçaria e a pantomima serviam e servem para encantar até os dias de hoje.
- Observem e descrevam as principais características do cinema mudo.
- Citem os personagens do cinema mudo descritos no texto.
- Vocês já assistiram a alguns dos filmes deles ou de outros astros do cinema mudo? Se a resposta for positiva, compartilhem as experiências com os colegas.
- Para ampliar a investigação, com a ajuda de um colega, pesquisem e selecionem uma cena divertida ou impactante de algum filme do cinema mudo. Para finalizar, compartilhem as cenas na sala de aula ou em um espaço virtual.
Respostas e comentários
2. Os estudantes deverão citar que o diálogo é transmitido por meio de gestos, mímica e letreiros explicativos; que muitos não traziam trilha sonora para o acompanhamento da história e, por isso, a cada exibição, em cada sala de cinema, eram executadas músicas, geralmente com o piano e/ou efeitos sonoros, ao vivo; que eram em preto e branco e que alguns deles eram colorizados à mão ou por meio de diferentes “filtros” de côr (verde, azul, vermelho).
3. Charlie Chaplin e bãster quíton.
4. e 5. Resposta pessoal. Ver orientações em Atividades de desenvolvimento.
• ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO
Em seguida, divida a turma em grupos e solicite que façam as atividades. Os estudantes deverão debater entre si para chegarem a um consenso de respostas. Ao final, peça que apresentem suas respostas para a turma.
Oriente-os a realizar a pesquisa com os colegas, buscando uma cena divertida ou impactante de filme do cinema mudo. Eles poderão apresentar essa cena em sala de aula ou enviar com antecedência para que você mostre ao restante da turma.
Para observar e avaliar
Analise se os estudantes compreenderam as características do cinema mudo e a participação dos palhaços nesses filmes. Além disso, observe se trabalharam as habilidades de pesquisa e investigação, assim como de sintetização do conhecimento. Do contrário, você poderá realizar o atendimento individualizado aos estudantes durante o processo.
Mímica
Brincar de mímica é um jôgo muito comum entre crianças e adultos. Jogado em dois grupos, pelo menos, uma das pessoas escolhe um filme, um personagem, uma situação etcétera e executa gestos e expressões, sem usar palavras nem sons, para que os integrantes do outro grupo adivinhem o que é representado.
Ainda que seja mais complexa do que isso, a mímica teatral se caracteriza como uma linguagem artística derivada da pantomima, que foi o primeiro nome dado na Europa aos espetáculos que não utilizavam nem palavras nem música e em que o ator se manifestava apenas por gestos, expressões corporais ou do rosto.
Originada na Grécia antiga, a pantomima teve períodos de enfraquecimento e períodos em que voltou a se fortalecer. No século vinte, após a Primeira Guerra Mundial, houve uma renovação da mímica como estilo teatral, a chamada mímica corporal dramática, que tem como mestre jáqui copô (1879-1949), diretor, dramaturgo e ator francês.
Da escola do teatro viô colombiê, fundada por copô, surgiram grandes nomes da mímica, como Marcel marçô (1923-2007). Reconhecido em muitos países pelas suas performances impressionantes, Marcel criou personagens, figurinos e maquiagem que se tornaram clássicos e inspiram mímicos até os dias atuais.
Respostas e comentários
HABILIDADE
(ê éfe seis nove á érre três dois) Analisar e explorar, em projetos temáticos, as relações processuais entre diversas linguagens artísticas.
COMPETÊNCIAS
Competências gerais: 1, 2 e 9
Competências específicas de Arte: 1, 2, 4 e 8
tê cê tê
• Diversidade cultural
• ATIVIDADES PREPARATÓRIAS
O jôgo de representação de papéis é muito comum desde a mais tenra infância. piagê, em seus estudos, bem como Joana Lopes (em Pega teatro. Campinas: Papirus, 1981), e Ingrid Koudela (em Jogos teatrais. São Paulo: Perspectiva, 1991), duas especialistas e pioneiras em Teatro e Educação no Brasil, dedicaram-se a mostrar como inúmeras atividades simbólicas de representação de papéis surgem e podem ser cultivadas durante a infância. A brincadeira de mímica permite uma aproximação de crianças e adolescentes à expressão dramática, tomando como base um jôgo elementar de representação de papéis, porém que requer uma caracterização corpórea de personagens, a definição de uma situação dramática e até uma elaboração mais complexa de uma narrativa dramática.
Ao abordar esse jôgo, neste capítulo, tentamos aproximar o estudante do universo cênico, tentando eliminar distâncias preexistentes, mostrando que fruir e principalmente um fazer artístico na escola podem ser acessíveis para todos, por meio de brincadeiras e jogos conhecidos pelos estudantes. Para desenvolver o tema, pergunte aos estudantes se já brincaram de mímica alguma vez. Em seguida, comente que a mímica, na verdade, é muito mais complexa do que apenas uma brincadeira e que a mímica teatral é uma linguagem artística.
Inicie a leitura do texto em voz alta, falando sôbre a história da mímica e como ela vem desde a Grécia antiga, onde era chamada de “pantomima”. Da Escola do Teatro viô colombiê, fundada por copô, surgiram grandes nomes da mímica moderna, o chamado “quarteto francês”: Etiéne Decrô (1898-1991), Jan luí barrô (1910-1994), Marcel marçô (1923-2007) e jáqui lecóqui(1921-1999).
VAMOS FAZER
Mímica
A mímica como fórma de expressão artística é um estilo baseado em movimentos ou gestos para contar uma história ou descrever uma situação, mas pode também utilizar palavras, sons ou outros recursos, desde que a ação principal seja baseada em movimentos e expressões do artista.
Nesta atividade, vamos brincar de mímica! São várias etapas, mas o jôgo é muito simples: basicamente, vocês vão representar o título de um filme utilizando gestos e expressões, sem sons nem palavras.
Como fazer
Etapa 1 – Escolha dos filmes
- Formem quatro grupos: A, B, C e D.
- Os grupos deverão escolher um filme cada um. Atenção: um não poderá saber os filmes do outro.
- Cada grupo deve planejar as mímicas que serão realizadas para exprimir o filme escolhido. Para isso, vocês deverão fazer um resumo do filme e definir os personagens que cada um vai representar na mímica e as movimentações em cena, ou seja, entrada e saída de cena dos personagens.
Etapa 2 – O jôgo
4. Apresentem a narrativa resumida do filme, sem recorrer a explicações nem palavras, um integrante por vez, até que o outro grupo acerte a resposta. Depois é a vez do próximo grupo, e assim por diante. Vocês podem combinar um tempo máximo para fazer as mímicas para todos terem tempo de se apresentar.
Etapa 3 – Conversa
5. O professor poderá filmar os grupos durante as apresentações para que, ao final da atividade, todos possam observar e discutir movimentos, gestos, expressões e seus significados.
Respostas e comentários
Como fazer. Ver orientações em Atividades de desenvolvimento.
• ATIVIDADES PREPARATÓRIAS
Após a leitura do capítulo sôbre a mímica, proponha aos estudantes que façam uma encenação por meio da brincadeira de mímica. Para isso, a turma deverá ser dividida em quatro grandes grupos. Todos vão representar, em algum momento, o título de um filme escolhido em segredo por cada grupo.
• ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO
Para a atividade, afastem cadeiras, mesas e outros objetos que possam estar no caminho, zelando pela integridade física de estudantes, professor e outros profissionais que estejam no processo educacional.
Em seguida, leia todas as instruções com os grupos de modo que os estudantes entendam os passos a serem seguidos. Assim que todos compreenderem, você poderá começar o processo de escolha do filme e a organização dos grupos.
Converse com a turma sôbre a possibilidade de gravarem as apresentações. Para isso, promova uma autorização do uso/gravação de imagem que deverá ser entregue com antecedência para os estudantes e seus responsáveis.
Quando tudo estiver autorizado, inicie a apresentação da mímica. Oriente-os de modo que todos consigam participar igualmente. Ao final, promova uma roda de conversa sôbre as apresentações feitas e o que eles sentiram e pensaram sôbre o jôgo da mímica.
Para observar e avaliar
Após a apresentação e o jôgo da mímica, avalie se os estudantes compreenderam a função artística da mímica nas manifestações artísticas. Observe também, durante a atividade, a habilidade de interpretação, criatividade e interação entre os estudantes do grupo. Caso algum deles não atinja os objetivos necessários para a seção, você poderá realizar o atendimento individualizado.
eu APRENDI
- Anote no caderno a alternativa correta sôbre o Expressionismo.
- Entre a segunda metade do século dezenove e a primeira do século vinte, vários artistas realizaram diversas experiências rompendo com os temas clássicos e as fórmas tradicionais nas manifestações artísticas até então vigentes.
- Neste movimento artístico ocorre a valorização da emoção e dos sentimentos do artista na elaboração de suas obras.
- Todas as obras relatam a realidade de fórma fiel, sem valorizar a emoção e a intuição.
- Todas as afirmações estão corretas.
- Somente a afirmação um está correta.
- As afirmações um e dois estão corretas.
- As afirmações um e três estão corretas.
- No cinema expressionista os cenários e os personagens da trama podem aparecer distorcidos, a trilha sonora é utilizada para conferir maior dramaticidade e as histórias são contadas por meio das sensações. Cite exemplos de filmes que tiveram inspiração neste movimento e descreva os elementos presentes no filme que são características do movimento expressionista.
- Observe a imagem, cite que tipo de teatro é retratado e descreva as principais características dessa manifestação artística.
Respostas e comentários
1. Resposta correta: c).
2. As respostas devem estar ligadas aos filmes que apresentam características do movimento relacionadas a experiências que rompem com as fórmas tradicionais e valorizam sensações, emoções e sentimentos humanos.
3. A imagem retrata um espetáculo da Commedia dell’arte, realizado em palcos improvisados nas carroças e montado em um processo coletivo de criação. Porém, parte da apresentação era improvisada, já que os atores variavam o jôgo feito em cena de acôrdo com o público que assistia e com o local da apresentação.
HABILIDADES
(ê éfe seis nove á érre zero um) Pesquisar, apreciar e analisar fórmas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
(ê éfe seis nove á érre zero quatro) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, fórma, direção, côr, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etcétera) na apreciação de diferentes produções artísticas.
(ê éfe seis nove á érre zero cinco) Experimentar e analisar diferentes fórmas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etcétera).
(ê éfe seis nove á érre dois cinco) Identificar e analisar diferentes estilos cênicos, contextualizando-os no tempo e no espaço de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética teatral.
(ê éfe seis nove á érre três um) Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.
(ê éfe seis nove á érre três três) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística, problematizando as narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da arte (arte, artesanato, folclore, design etcétera).
(ê éfe seis nove á érre três quatro) Analisar e valorizar o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas diversas, em especial a brasileira, incluindo suas matrizes indígenas, africanas e europeias, de diferentes épocas, e favorecendo a construção de vocabulário e repertório relativos às diferentes linguagens artísticas.
COMPETÊNCIAS
Competências gerais: 1, 2, 3, 6, 8 e 10
Competências específicas de Arte: 1, 2, 3 e 9
tê cê tê
• Diversidade cultural
• ATIVIDADES PREPARATÓRIAS
Oriente os estudantes durante as atividades da seção. Nesse caso, relembre o que foi aprendido neste capítulo sôbre as manifestações artísticas do circo, da mímica e da arte da palhaçaria.
• ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO
Na primeira atividade, os estudantes deverão relembrar o que foi aprendido acêrca do movimento expressionista, desde sua origem até suas características e obras.
Na segunda atividade, é esperado que relembrem o que foi aprendido acêrca do cinema expressionista, as características dos filmes, a valorização de emoções e sentimentos humanos.
Na terceira atividade, é esperado que consigam interpretar os elementos visuais da imagem de modo a relacionar com os espetáculos que aconteciam na Commedia dell’arte.
- Observe a imagem.
- Que artista é evidenciado nas imagens e quais são os espaços onde ele geralmente pode atuar?
- Descreva em uma frase que sensações e emoções esse tipo de artista busca provocar no público.
- Cite o nome de um dêsses artistas que você já viu ou assistiu em qualquer veículo de comunicação.
5. Rit Tanida é um artista que utiliza o bordado como fórma de expressão em defesa dos direitos humanos e da democracia. Veja uma das obras dela a seguir.
- Descreva a mensagem expressa na obra bordada de Rit.
- A arte é importante na sua vida? Inspirado na manifestação da artista, elabore um desenho em uma folha de papel sulfite para responder à pergunta.
Respostas e comentários
4. a) A imagem descreve o palhaço. Além do circo, que é um espaço tradicional dele, os palhaços atuam também em televisão, cinema, teatros, hospitais, espaços públicos etcétera
4. b) Espera-se que os estudantes citem que o palhaço busca provocar o riso e a alegria com seu jeito atrapalhado e divertido.
4. c) Resposta pessoal. Espera-se que os estudantes citem personagens que já tenham visto em programas de televisão, por exemplo.
5. a) A artista cita que viver sem arte pode sufocar as pessoas.
5. b) Resposta pessoal. Ver orientações em Atividades de desenvolvimento.
• ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO
A quarta atividade também exige do estudante a capacidade de análise da imagem e de seus elementos visuais, além da relação entre o que é visto e foi estudado sôbre a arte da palhaçaria e as emoções.
Na última atividade, é esperado do estudante a capacidade de interpretação da imagem, a partir de tudo que foi aprendido anteriormente.
Para observar e avaliar
Avalie se os estudantes compreenderam o conteúdo ensinado durante a unidade e se exerceram as habilidades de análise, avaliação e reflexão em relação às imagens apresentadas nas atividades. Do contrário, realize o atendimento individualizado.
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Arte que me emociona
▶ Desde que nascemos, a arte faz parte da nossa vida. Leiam e identifiquem que manifestações artísticas foram evidenciadas nos relatos de pessoas de diferentes idades.
Eu tinha um irmão gêmeo e meu pai costumava desenhar para nós. Para ele, o desenho era brincadeira, e acredito que esse foi um dos fatores que fizeram com que eu continuasse a desenhar pela minha vida toda.
Claudinei, 58 anos.
Eu e minhas irmãs pegávamos folhas de sulfite e colocávamos em cima dos desenhos dos livros de escola. Depois ficávamos pintando. Essa era a nossa brincadeira.
Daniel, 29 anos.
Eu me lembro com muita clareza da minha mãe cantando e dançando pela casa o tempo todo.
Silvia, 50 anos.
Lá estava ele, o cantor no palco cantando para a gente. Naquele momento, ele deixou de ser uma voz no aparelho de som e virou gente!
Juliana, 39 anos.
Não sei quantos anos eu tinha, mas era tão pequena que precisei de ajuda para me sentar na enorme cadeira. Eu me lembro do medo do escuro, que passou imediatamente quando a enorme tela se iluminou e o filme começou.
Clara, 63 anos.
Respostas e comentários
• Artes visuais (pintura e desenho), Música, Dança e Cinema.
HABILIDADES
(ê éfe seis nove á érre zero cinco) Experimentar e analisar diferentes fórmas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etcétera).
(ê éfe seis nove á érre zero seis) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interêssis artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo, fazendo uso de materiais, instrumentos e recursos convencionais, alternativos e digitais.
(ê éfe seis nove á érre três dois) Analisar e explorar, em projetos temáticos, as relações processuais entre diversas linguagens artísticas.
COMPETÊNCIAS
Competências gerais: 1, 2, 8, 9 e 10
Competências específicas de Arte: 1, 2, 4 e 9
tê cê tês
- Diversidade cultural
- Educação para a valorização do multiculturalismo nas matrizes históricas e culturais brasileiras
- Vida familiar e social
• ATIVIDADES PREPARATÓRIAS
Converse com a turma sôbre as manifestações artísticas aprendidas ao longo de todas as unidades anteriores e pergunte quais foram as favoritas e por meio de quais os estudantes conseguiram expressar melhor emoções e sentimentos. Enfatize que é natural que alguns tenham mais facilidade e proximidade com um tipo de expressão artística do que com outro.
Convide a turma a realizar a atividade proposta na página e oriente-a em relação aos passos a serem seguidos.
• ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO
- Solicite que os estudantes informem quais manifestações artísticas são citadas durante a página, especialmente por meio da descrição dos elementos visuais.
- Em seguida, peça-lhes que escolham aquele com quem melhor se relacionam e escrevam um relato descrevendo a emoção diante dessa manifestação artística selecionada. Após a leitura das instruções com os estudantes, oriente-os em relação aos passos a serem seguidos.
- Após a seleção de imagens, filmes, letras ou canções, oriente-os a organizar uma exposição presencial ou virtual com seus relatos. Nesse caso, é importante verificar a fórma como esses relatos serão expostos no meio virtual, garantindo as autorizações de imagem. Também é importante verificar os locais na escola para a exposição do material.
Minha mãe me disse que um dos quadros mais famosos do mundo morava naquele lugar e que até eu já tinha visto ele em um livro da escola. Saí correndo pelo museu caçando a pintura e lá estava ela. Mas tinha tanta gente que tive que esperar minha vez para olhar com calma.
Diego, 19 anos.
A arte tem o poder de provocar emoções, de contar histórias e de nos tornar mais humanos, sensíveis e criativos. Uma música, um filme, um livro, uma pintura, uma dança ou qualquer outra manifestação artística pode nos fazer rir, chorar ou até produzir memórias e emoções que nos transportam para diferentes épocas ou lugares do mundo.
Certamente você já deve ter se emocionado ao observar uma pintura, escutar uma canção, assistir a uma cena de filme ou de um espetáculo de teatro ou dança. Tristeza, angústia, indignação ou alegria podem ser algumas das emoções sentidas por você ao observar a manifestação artística.
▶ Que tal compartilhar essa emoção com os colegas de sala? Para a atividade, siga as orientações.- Escreva um relato descrevendo a emoção em relação à manifestação artística que você selecionou.
- Para ampliar, além do seu relato, selecione uma pessoa da família ou da sua convivência para relatar a experiência que ela teve ao entrar em contato com uma manifestação artística. Elabore junto com a pessoa selecionada o relato.
- Se possível, leve imagens, filmes, letras ou a canção que você evidenciou nos relatos.
- Para finalizar, com a orientação do professor, montem uma exposição presencial ou virtual com os relatos. Se possível, organizem o evento com as imagens e os sons das obras e manifestações e convidem a comunidade escolar para a mostra.
Respostas e comentários
1. a 4. Ver orientações em Atividades de desenvolvimento.
Para observar e avaliar
Avalie se os estudantes compreenderam todas as manifestações artísticas citadas e conseguiram trabalhar as habilidades de avaliação, análise e reflexão em relação às artes apresentadas. Nesse caso, você poderá propor que façam duplas com aqueles que têm mais facilidade de modo a ajudarem uns aos outros.
Glossário
- Expressionismo
- : movimento artístico que teve início no comêço do século vinte na Europa e apresenta como aspecto principal a valorização e a expressão das emoções humanas.
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- gravador
- : artista plástico que grava imagens em placas, geralmente de madeira, pedra ou metal, por processos manual, químico ou fotomecânico.
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- composição
- : maneira de dispor os elementos formais (linhas, fórmas, cores, figuras, materiais etcétera) compondo um conjunto integrado e harmonioso.
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- Itinerante
- : aquele ou aquilo que transita, que viaja.
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- saltimbancos
- : artistas populares itinerantes que exibem habilidades de acrobacia, teatro e música por feiras, praças etcétera
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- pantomima
- : representação teatral que consiste em se expressar basicamente por meio de gestos, movimentos, atitudes e expressões faciais e corporais, fazendo a menor utilização de palavras.
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