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OBJETIVO GERAL

▶ Possibilitar o reconhecimento e a identificação de diferentes formasfórmas de ver e sentir o mundo a partir de manifestações artísticas.

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eu SEI

Como eu vejo o mundo?

Nesta Unidade serão exploradas diferentes formasfórmas de ver, perceber e expressar a realidade, por meio de diferentes manifestações artísticas.

Para iniciar, vamos propor uma experiência que busca treinar o olhar e a percepção do “mundo” ao nosso redor. Para isso, você vai construir uma moldura e observar pessoas, lugares, cenas e objetos através dela. A ideia é compreender como esse olhar pode mudar a formafórma de ver e construir histórias. Vamos lá!

Continua

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eu vou APRENDER Capítulo 1

Visões do mundo na fotografia

Ao observarmos pessoas e lugares da escola, na experiência que fizemos anteriormente, podemos perceber que cada pessoa tem uma formafórma particular de entender a realidade. Além disso, é importante destacar que a formafórma como vemos o mundo e as outras pessoas depende da época e do lugar em que vivemos, da família e da comunidade da qual fazemos parte, com suas crenças, tradições, língua, costumes e modos de viver.

Na fotografia, por exemplo, a imagem é retratada do ponto de vista de quem fotografou. Porém, podem existir diversos pontos de vista sobre a mesma fotografia, a partir de diferentes pessoas que observam a imagem.

1. Vamos investigar? Observem a imagem do fotógrafo Walter Firmo, que nasceu no Rio de Janeiro em 1937 e é conhecido por suas imagens que retratam as festas e a cultura popular brasileiras.

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1. Descrevam a autoria e o nome da imagem e a época em que ela foi retratada.
2. Que elementos se destacam na fotografia?
3. Que sensações a imagem provoca em vocês?

2. É possível que vocês tenham sensações diferentes tanto sobre a leitura e interpretação da imagem como sobre o tema dela. Alguns de vocês podem apreciar as manifestações circenses e outros podem ter opiniões diferentes. Para ampliar o tema, investiguem em livros, revistas ou na internet uma imagem que retrate a cena de uma manifestação circense e elaborem uma legenda explicativa para ela. Tragam a imagem e a frase para a sala de aula e a compartilhem com os colegas.

Possivelmente vocês observaram que existem diferentes pontos de vista sobre uma mesma situação. Você pode compreender um fato de uma maneira e seu colega pode ver a mesma coisa de outro jeito. O importante é que haja diálogo e tolerância, compreendendo que cada um de nós tem uma formafórma própria de entender o mundo.

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FOTOGRAFIA

Atualmente, observamos o domínio da cultura visual e a presença de imagens fotográficas em diversos espaços do cotidiano, como na internet, nas redes sociais, na televisão, nas revistas, nos jornais, nos livros ou em outdoors.

A fotografia, surgida no século XIXdezenove, impactou definitivamente as artes e a sociedade. A partir de sua invenção, registros visuais de pessoas, lugares e objetos tornaram-se acessíveis a todos.

Com a fotografia, a percepção visual do mundo foi marcada pela utilização de dispositivos técnicos para a produção de imagens, abrindo caminho para outras formasfórmas de expressão, como o cinema, a televisão, a videoarte, a arte realizada por meios digitais etc.etcétera

3. Uma imagem fotográfica retrata fielmente a realidade observada? Justifiquem sua resposta.
4. Como vocês utilizam os registros fotográficos no cotidiano?
5. Qual a importância da fotografia na vida de vocês? Reflitam e troquem ideias com os colegas.

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O surgimento da fotografia

Fotografia pode ser definida como as técnicas ou os processos utilizados para registrar e reproduzir uma imagem através de exposição luminosa em superfície sensível.

O advento da fotografia no século XIXdezenove revolucionou a formafórma como o ser humano enxerga a si mesmo e ao mundo. Sua invenção foi resultado de um processo de estudos e aperfeiçoamentos técnicos. A primeira experiência fotográfica conhecida, realizada por JosephJoséf NiépceNiépis (1765‐1833), ocorreu no final do século XVIIIdezoito, por meio de uma chapa sensível à luz e de uma câmera escura.

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Nasce a fotografia

Entretanto, considera-se 1839 o ano oficial do surgimento da fotografia, com o lançamento do daguerreótipo. O aparelho, desenvolvido por Louis DaguerreLuí Daguérre (1785‐1851), era formado por uma câmera escura que continha, em seu interior, uma folha de prata sensibilizadora sobre uma placa de cobre. Esse princípio de fixação proporcionava imagens de melhor qualidade.

Com o passar do tempo, a fotografia tornou-se muito popular e acessível. O custo de produção ficou mais baixo e os equipamentos foram se tornando mais portáteis, ganhando diversos acessórios, como as lentes especiais para paisagens e retratos. O público que, antes da fotografia, buscava artistas retratistas para realizar uma pintura de sua própria imagem ou de sua família, agora estava fascinado com a ideia de ter seu rosto perpetuado pela nova tecnologia.

6. Quais são os diferentes usos da fotografia em nossa sociedade? Para responder, com a orientação do professor, elaborem uma lista coletiva com as diferentes formasfórmas de utilização das imagens fotográficas na atualidade.

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Fotografia e imprensa

Pouco tempo depois de seu surgimento, a fotografia passou a ser utilizada em muitos momentos da vida social: para enviar retratos de família aos amigos e parentes, para registrar casamentos, festas, viagens etc.etcétera Também passou a ser usada em estudos históricos, geográficos e científicos. Foram registradas novas paisagens, diferentes tipos humanos, lugares distantes e exóticos, expedições científicas, atividades militares etc.etcétera

Ao se perceber o potencial da fotografia para o registro dos acontecimentos cotidianos, a imagem fotográfica passou a se multiplicar em jornais, tornando-se, com o texto escrito, portadora de informações. Surgia, então, o fotojornalismo, uma nova linguagem e atividade profissional. Com o tempo, as revistas também substituíram as imagens feitas em serigrafiaglossário , xilogravura, litogravuraglossário e gravura em metal por fotografias. A publicidade também iria usar – e, em muitos casos, abusar – dos recursos estéticos possibilitados pela fotografia.

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Padrões de beleza na mídia

Revistas, programas de televisão, sites, blogs e vídeos definem e reproduzem, atualmente, fotografias de um padrão de beleza que supervaloriza pessoas jovens, esbeltas e magras. Para manter esse padrão, muitas fotografias de pessoas passam por manipulações em softwares de edição de imagem, levando o público a acreditar que algumas celebridades nunca envelhecem nem têm seu corpo transformado pelos anos vividos.

Essa ilusão de uma “perfeição” estética ligada a um ideal de beleza leva muitas pessoas a consumir produtos para emagrecer, cosméticos para rejuvenescimento, aparelhos de ginástica, entre outras coisas, enfrentando grandes dificuldades para alcançar um padrão que, muitas vezes, é inatingível, por ser irreal.

7. Discuta com os colegas sobre esse tema, a partir dos seguintes questionamentos.
   1. Como as imagens veiculadas na mídia podem afetar a percepção que as pessoas têm de seu próprio corpo?
   2. Qual a melhor maneira de lidar com essa imposição estética e de comportamento?
   3. Descrevam algumas atitudes que podem contribuir para, de alguma formafórma, rompermos com esses padrões.
   4. O desejo de alcançar um padrão de beleza apresentado pelas mídias pode levar pessoas a colocarem em risco a própria saúde. Com orientação do professor, investiguem artigos de revistas, jornais ou na internet que evidenciem esses riscos e compartilhem os resultados com a turma.

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Fotografia e artes visuais

Originalmente, o principal objetivo da fotografia era o registro de imagens estáticas, o que facilitava o registro do que seria retratado, pois o movimento afetava a captação de imagens. Só mais tarde alguns fotógrafos passaram a se preocupar em transmitir, por meio da fotografia, uma interpretação própria do mundo, deixando uma marca pessoal.

A fim de desenvolver os aspectos artísticos da linguagem fotográfica, diversos fotógrafos passaram a usar a criatividade e a técnica, extrapolando a mera reprodução da realidade. A fotografia tornava-se, assim, meio de expressão, criando imagens inspiradas nas artes visuais e na literatura. A esse movimento deu-se o nome de Pictorialismoglossário .

Uma das mais importantes representantes do movimento pictorialista foi a fotógrafa Julia Margaret CameronDjúlia Márgaret Câmeron (1815‐1879). JuliaDjúlia ganhou sua primeira câmera fotográfica aos 48 anos de idade e, a partir desse momento, desenvolveu uma carreira como fotógrafa.

Para a época, suas fotografias eram pouco convencionais e se enquadravam em duas categorias: retratos e encenações de alegoriasglossário , inspiradas em obras religiosas e literárias. Após um período de questionamento sobre o papel da arte diante dos avanços proporcionados pelo surgimento da fotografia, os pintores se apropriaram dos efeitos ópticos da fotografia, que os auxiliava na escolha de novos planos e enquadramentos em ângulos até então nunca explorados.

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O pintor francês Eugène DelacroixEugêne Delacroá (1798‐1863), por exemplo, usou a fotografia para registrar poses difíceis, que depois seriam pintadas em uma tela. Assim como Delacroixdelacroá, Edgar Degasedigár degá (1834‐1917), entre outros artistas de sua época, também utilizou a fotografia para realizar estudos de composições diferentes e poses incomuns ou difíceis de serem mantidas pelo modelo por muito tempo.

8. Edgar Degasedigár degá utilizou a imagens obtidas em fotografias para pintar algumas das suas telas. Com a orientação do professor investigue em livros, revistas ou na internet uma fotografia que poderia ilustrar um trecho de um livro, um conto ou um poema que você já leu. Após a investigação, elabore uma legenda com informações sobre o trecho do livro, o conto ou o poema, assim como sobre a imagem selecionada e as razões da sua escolha. Para finalizar, compartilhe a fotografia e a legenda com os colegas.

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Fotografia no Brasil

A fotografia chegou ao Brasil em 1840, ano seguinte ao seu surgi­mento “oficial” na França, e seu uso se espalhou pelo país nas décadas de 1850 e 1860. O Imperador D.dona Pedro II foi considerado o primeiro fotógrafo brasileiro e um grande colecionador de fotografias.

Há fontes e documentos que comprovam experimentos fotográficos em terras brasileiras, especificamente na cidade de Campinas, no atual estado de São Paulo, em 1833. Seis anos antes do surgimento oficial da fotografia em Paris, o francês Hercule Florenceercúle florênce (1804‐1879), que vivia no Brasil havia alguns anos, já tinha desenvolvido experiências fotoquímicas de sensibilização e fixação de imagens no papel. Ele batizou sua descoberta de photographiefotográfí.

Hercule Florenceercúle florênce chegou ao Rio de Janeiro em 1824 e mostrou interesse pelas expedições dos viajantes europeus pelo “Novo Mundo”. Como desenhista e entusiasta das ciências, HerculeÉrcule integrou a Expedição Langsdorffglossário entre 1825 e 1829, escrevendo grande parte dos relatos e produzindo uma parcela considerável dos desenhos que documentam a passagem dos membros da expedição pelo território brasileiro.

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Durante o século XIXdezenove, atuaram no Brasil talentosos fotógrafos, como João Ferreira Villela, José Christiano Júnior (1832‐1902) e Marc Ferrez (1843‐1923). As imagens produzidas por eles ajudam a melhor compreender a sociedade e a paisagem brasileiras dessa época.

9. Observem as fotografias e suas respectivas legendas e descrevam as pessoas, a época e o período da história evidenciado. Descrevam também o que as imagens retratam.
10. As fotografias podem nos ajudar a melhor compreender a história, a sociedade e as paisagens brasileiras. Investiguem na internet uma imagem que melhor represente, na opinião de vocês, o momento atual brasileiro. Elaborem uma legenda com informações sobre a fotografia e as razões da escolha da imagem. Compartilhem as imagens e as legendas com os colegas explicando o motivo das escolhas.

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Fotografia: século XXvinte e contemporaneidade

A fotografia, assim como a pintura, tornou-se linguagem artística e meio de expressão utilizado por diversos artistas durante o século XXvinte e na contemporaneidade. Destacam-se, entre outros, a mineira Rosângela Rennó (1962‐) e o paulista Vik Muniz (1961‐).

A imagem fotográfica está presente em diversos trabalhos da artista Rosângela Rennó, como na obra Imemorial. Para esse trabalho, ela pesquisou, no Arquivo Público do Distrito Federal, fotografias 3 ×por 4 de operários (homens, mulheres e crianças) que trabalharam na construção da cidade de Brasília.

Esses operários, ou “candangos”, como eram conhecidos na época, tinham uma pesada carga horária de trabalho, cumprindo aproximadamente 90 horas semanais, trabalhando na construção de Brasília, desde o início do projeto, na segunda metade dos anos 1950, até sua inauguração nos anos 1960.

Na obra de Rosângela Rennó, foram usadas várias dessas fotografias 3 ×por 4 ampliadas, para compor o que a artista chamou de Imemorial. Ora, se um memorial é um monumento que tem por objetivo preservar a memória de um ou alguns personagens de uma comunidade, o título Imemorial (in = prefixo de negação + memorial) remete ao fato de que foram esquecidos os trabalhadores que construíram uma cidade tão importante quanto Brasília. Na obra de Rennó, eles foram apresentados, nas fotografias, sem seus nomes.

11. Você já tirou uma fotografia 3 ×por 4? Se não tirou, converse com pessoas mais velhas, pais, tios, parentes, se eles já tiraram uma fotografia desse tipo e qual era a função das imagens. Troque ideias com os colegas a esse respeito.

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O artista Vik Muniz trabalha com diferentes materiais, como resíduosglossário , brinquedos, revistas, peças de quebra-cabeça, linhas, arame, diamantes, além de diversos tipos de alimento (geleia, pasta de amendoim, chocolate, açúcar, feijão, macarrão etc.etcétera). A fotografia é essencial para registrar as obras criadas por esse artista, especialmente as realizadas com materiais perecíveis.

Criada por Vik em 1996, a série Crianças de açúcar foi um trabalho que possibilitou ao artista ser reconhecido internacionalmente. As imagens retratam crianças pobres caribenhas que são filhos de trabalhadores que cortam cana-de-açúcar nas plantações. A obra reproduzida nesta página é um exemplo da série. As obras foram feitas com vários tipos de açúcar e, depois de fotografadas, o açúcar foi colocado em potes, expostos em museus pelo mundo.

12. Discutam sobre os questionamentos a seguir.
    1. Quem eram as crianças retratadas por Vik Muniz na série Crianças de açúcar?
    2. Que material foi utilizado pelo artista para retratar as crianças caribenhas?
    3. Em sua opinião, qual é a relação entre o material usado e as pessoas retratadas na obra?

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eu vou APRENDER Capítulo 2

Visões do mundo no cinema e no teatro

Neste capítulo vamos identificar como as construções e produções de filmes ou espetáculos teatrais são resultados de processos de pesquisas e experimentações que envolvem o olhar e o trabalho de muitos profissionais. Iniciaremos nossos estudos apresentando alguns momentos que se destacam na história do cinema.

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▶ No filme dos irmãos LumièreLimiér, a plateia se assustou porque realmente acreditou que um trem estava entrando no Grandgrân Café, onde ocorria a exibição do filme, em Paris. Era a primeira vez que as pessoas viam imagens reais projetadas em uma tela. Vocês já foram ao cinema e se surpreenderam com alguma cena? Compartilhe com seus colegas a cena do filme que mais impactou você de alguma maneira e cite as razões da sua escolha.

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CINEMA: UMA NOVA LINGUAGEM

A invenção do cinema trouxe o desenvolvimento de uma linguagem absolutamente nova, e os primeiros filmes eram exibidos com a participação de um narrador, que explicava os acontecimentos à plateia.

Nos primeiros dez anos, um filme era apenas uma sequência de tomadas e imagens estáticas, sem interrupções ou cortecórte. As pessoas achavam que o cinema era uma ilusão ou um tipo de truque, pois comparavam a linguagem cinematográfica ao teatro, acreditando que, quando os personagens saíam de quadro, da visão da câmera, era como se tivessem ido para os bastidores, como ocorria no teatro.

Para alguns pesquisadores, nos primeiros dez anos de existência, o cinema teve uma maneira particular de se dirigir ao espectador. O objetivo não era propriamente contar uma história, mas, sim, surpreender e maravilhar o público. O foco principal era registrar o movimento, como trabalhadores saindo de uma fábrica ou uma bailarina dançando.

Em lugar de contar uma história, o cinema dos primeiros tempos mostrava imagens de terras distantes, acontecimentos recentes, paisagens, guerras e catástrofes naturais ou pequenas apresentações de mágica, dança ou acrobacia.

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Cinema no Brasil

No Brasil, o cinema nos primeiros anos praticamente se limitou à exibição de filmes estrangeiros, com a instalação de várias distribuidoras de filmes estadunidenses. Na sequência, vamos conhecer alguns momentos que se destacam na história do cinema no país.

1. Durante a primeira exibição de cinema no Brasil em 1896, foram projetados oito filmes de cerca de um minuto retratando apenas cenas pitorescas de cidades da Europa.

2. Com a criação do primeiro estúdio, a Cinédia, entre 1930 e 1960, o Brasil produziu filmes que ficaram conhecidos como Limite (1931), de Mario Peixoto; A voz do Carnaval (1933), de Ademar Gonzaga e Humberto Mauro; e Ganga Bruta (1933), de Humberto Mauro.

3. Na década de 1940, consolidou-se a chanchada, gênero que teve como características o apelo popular, a comicidadeglossário , a paródiaglossário e a presença de música, principalmente de ritmos ligados ao Carnaval. Nesse gênero se destacam a dupla de atores Oscarito (1906‐1970) e Grande Otelo (1915‐1993), que divertiu o público do cinema ao som de canções de Ataulfo Alves (1909‐1969) e Sílvio Caldas (1908‐1998), entre outros ídolos da música popular da época.

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4. O estúdio Vera Cruz foi criado em 1949, influenciado pelos modelos do cinema dos Estados Unidos, que buscavam realizar produções mais sofisticadas. Mazzaropi foi o artista de maior sucesso do estúdio; produziu em 1953 O Cangaceiro, que foi o primeiro filme brasileiro a ganhar o festival de Cannes.

5. A Atlântida Filmes produziu chanchadas até 1954, quando teve início a queda do interesse do público por esse gênero. A chegada dos programas de televisão e o movimento conhecido como Cinema Novo contribuíram para o desgaste da chanchada.

6. O movimento Cinema Novo nasceu no final da década de 1950 e esteve presente no Brasil até os anos 1980. Defendia uma visão autoral dos cineastas sobre a realidade brasileira e se consolidava como expressão crítica contra a dominação cultural exercida pelos países ricos, especialmente Estados Unidos. Diretores como Nelson Pereira dos Santos (1928‐2018) e o baiano Glauber Rocha (1939‐1981) se destacam nesse período.

7. Para Glauber, os filmes deveriam ser o motor de uma revolução cultural e a inspiração dele era a literatura brasileira. Seus filmes mais conhecidos foram Deus e o diabo na terra do Sol (1964) e Terra em transe (1967).

8. A partir dos anos 1990, o cinema brasileiro entrou em nova fase, denominada Cinema da Retomada. O movimento se caracterizou pela diversidade de estilos e pelo desenvolvimento temático e artístico.

9. O filme Central do Brasil (1998), do produtor e diretor Walter Salles (1956‐), é considerado um marco dessa nova fase do cinema brasileiro. Esse modo de fazer cinema contribuiu para a melhor compreensão da cultura brasileira e para expressão da realidade do povo.

10. No início do século XXIvinte e um, o cinema nacional adquire reconhecimento no cenário mundial, com filmes indicados para festivais, como: Cidade de Deus (2002), de Fernando Meirelles; Carandiru (2003), de Hector Babenco; e Tropa de Elite (2007), de José Padilha.

1. Agora que observamos alguns aspectos da história do cinema nacional, vamos investigar a manifestação artística na atualidade. Para começar, com a orientação do professor, façam uma pesquisa na internet, descubram os filmes nacionais que se destacaram nos últimos anos e compartilhem com os colegas de sala.

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Como se faz um filme

O processo de construção de um filme envolve centenas de profissionais e técnicos especializados de diferentes áreas. Seja uma grande produção, seja um curta-metragem, trata-se de um trabalho coletivo, que exige integração de toda a equipe.

Veja alguns dos profissionais considerados muito importantes na realização de um filme:

▶ o roteirista escreve o texto da história e os diálogos dos personagens; ▶ o diretor coordena o trabalho de todos os envolvidos na produção do filme; ▶ os atores e as atrizes representam e interpretam os personagens da história; ▶ o diretor de fotografia é responsável pelas imagens e supervisiona tudo o que possa interferir no resultado da imagem; ▶ operadores de câmera são responsáveis pelo enquadramento e o movimento que compõem as cenas; ▶ compositores e músicos se encarregam da trilha sonora e dos arranjos sonoros; ▶ técnicos de som gravam os diálogos dos personagens, músicas e ruídos ambientais das cenas; ▶ figurinistas criam figurinos e definem os acessórios, roupas e calçados que atores e atrizes vão usar para compor os personagens; ▶ cenógrafos elaboram os cenários ou adaptam as locações para as filmagens; ▶ eletricistas montam refletores, distribuem linhas de alimentação de energia dos refletores, entre muitas outras funções; ▶ maquiadores e cabeleireiros são responsáveis por preparar atores e atrizes, embelezá-los ou transformá-los, de acordo com o personagem.

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Outro profissional importante na criação de um filme é o produtor, que se encarrega de viabilizar recursos e processos que transformarão o roteiro em um filme propriamente dito. Os produtores são responsáveis pela captação do dinheiro necessário para atender aos requisitos do roteiro, pela formação do elenco e da equipe, pela aquisição de equipamentos, figurinos, cenários etc.etcétera e, após a finalização do filme, pela divulgação e comercialização.

Geralmente são feitos altos investimentos para a produção de um filme. Esse investimento deve retornar por meio da bilheteria, ou seja, da venda de ingressos nos cinemas ou em outros pontos de exibição, incluindo canais de TVtê vê abertos e por assinatura. Alguns filmes, de grande apelo comercial e divulgação massiva, são assistidos por milhares de espectadores e tornam-se extremamente lucrativos.

2. Agora que você conheceu um pouco do trabalho no cinema, responda: se você decidisse trabalhar nessa área, o que gostaria de fazer? Por quê? Comente sua opinião com os colegas.

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Enquadramentos e planos

O enquadramento é um dos elementos do cinema que ajudam a construir a história a ser contada. Enquadrar é determinar o modo como o espectador perceberá o “mundo” retratado no filme.

Determinar o enquadramento significa selecionar o ponto de vista mais indicado para que a cena seja registrada. O plano determina a proporção dos personagens e dos objetos na cena. O tipo de plano escolhido pode ressaltar características da história ou dos personagens. Existem três tipos principais de plano:

1. Plano geral ou aberto: em que são apresentados todos os elementos da cena, sem detalhes em destaque. Em plano aberto, é possível observar o ambiente mais amplo.

2. Plano médio ou americano: no qual a câmera está a uma distância média do(s) objeto(s) ou personagem(ns)personagem ou personagens. Em plano médio, já se observam alguns detalhes do ambiente e dos personagens.

3. Primeiro plano, plano fechado ou close up: quando a câmera se situa próxima ao objeto ou personagem. É o plano ideal para enfatizar a expressão e a emoção dos personagens. Em primeiro plano, é possível ver detalhes da expressão e as emoções dos atores.

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Cinema e som

No início da história do cinema, os filmes não tinham som sincronizado com as imagens e eram em preto e branco. As imagens podiam ser acompanhadas por músicos e orquestras nas salas de exibição, contar com a dublagem de cantores e atores, que ficavam atrás da tela, ou ainda com a presença de um narrador ou “explicador”, que detalhava partes da história para os espectadores.

Atualmente, os filmes são coloridos e têm grande qualidade sonora. Podem apresentar diferentes tipos de som, que ajudam a contar a história, a transmitir emoções e a criar o “clima” do filme nas cenas: romance, tensão, medo ou suspense.

A chamada trilha sonora é composta de elementos sonoros, como vozes, ruídos e silêncio. Além destes, existe outro importante elemento da trilha sonora que é a música, um dos recursos mais dramáticos e expressivos de um filme. Ela pode sugerir emoções e conferir ritmo à cena. Algumas marcam tanto determinados filmes que sempre que as ouvimos imediatamente as associamos às imagens vistas na tela.

3. Você se lembra de alguma cena em que os personagens ficaram em silêncio total porque algo importante ou assustador estava prestes a acontecer? Ou uma cena em que o som ambiente foi muito importante para a narrativa? Compartilhe com os colegas.
4. Você se lembra de alguma trilha sonora, em algum filme, que tenha despertado emoções como alegria, medo, tristeza ou ansiedade? Em sua opinião, a música pode influenciar a maneira como uma cena atinge o espectador? Compartilhe suas ideias com os colegas.

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A palavra e os ruídos

Os diálogos são a principal formafórma de desenvolver a história e têm papel fundamental na narrativa de um filme. As falas dos personagens se destacam no conjunto dos elementos sonoros de um filme. Elas precisam ser claras e limpas para serem ouvidas e compreendidas pelo espectador. Além de encaminhar o desenvolvimento da história, elas ajudam a caracterizar os personagens e a transmitir emoções como medo, amor, alegria, tristeza etc.etcétera

Os ruídos presentes nos filmes podem ser organizados basicamente em três categorias:

1. Ruídos do ambiente: são os sons relativos à geografia ou ao clima da paisagem apresentada no filme.

2. Ruídos de efeitos ou sound effects: são os sons provenientes de algum objeto ou fonte sonora específica, como o som de carros, aviões, explosões, tiros etc.etcétera

3. Ruídos de sala: é a recriação em estúdio de sons relacionados aos movimentos e às ações dos personagens, como passos, socos, tapas, arrastar uma cadeira, utilizar pratos, copos e talheres, sentar-se ou levantar-se etc.etcétera

5. Pesquisem, discutam, selecionem e tragam para a sala de aula uma cena de filme em que os efeitos sonoros, de preferência os ruídos, despertaram seu interesse. Pode ser uma cena de luta, de guerra, de perseguição etc.etcétera Pode ser uma cena romântica ou dramática. Compartilhem a cena com os demais grupos e expliquem aos colegas por que vocês a selecionaram e qual é sua importância ou significação no filme.

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TEATRO: SOMOS TODOS ATORES

“O mundo é um palco e todos os homens e mulheres são meros atores. Eles têm suas entradas e saídas de cena e cada homem, a seu tempo, representa muitos papéis.” A frase é da peça Como gostais, escrita em 1599 pelo dramaturgo, poeta e ator inglês William ShakespeareUíliam Xêiquispíer (1564‐1616).

Em outro tempo e em outra parte do mundo, o dramaturgo, poeta e escritor brasileiro Ariano Suassuna (1927‐2014) também nos ensina a enxergar, por meio das lentes do teatro, a totalidade da vida. Suassuna, assim como ShakespeareXêiquispíer, mescla o moderno e o antigo e a tradição e a inovação. Com suas histórias e personagens, ambos nos ajudam a enxergar nossa vida e o mundo em que vivemos.

6. Cotidianamente, todos interpretamos papéis como filho, neto, irmão, estudante, colega, namorado, cidadão. E você, quais desses papéis fazem parte do seu dia a dia?
7. Quando os personagens que você interpreta se encontram com outros personagens (mãe, pai, professor, amigo, autoridades em geral, por exemplo) da sua vida, quais enredos surgem?
8. Procure se lembrar de um encontro em que você e outros personagens tiveram visões diferentes sobre uma mesma situação. Conte aos colegas como foi.

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William ShakespeareUíliam Xêiquispíer

William ShakespeareUíliam Xêiquispíer escreveu por volta de 35 peças em aproximadamente vinte anos. Sua escrita sofreu diversas influências, como da comédia grega clássica, do teatro erudito, destinado a agradar às cortescôrtes e aos intelectuais, e do teatro popular ambulante, feito em praças e feiras.

O sucesso das peças de ShakespeareXêiquispíer na época também se devia ao trabalho de encenação. Em cenários simples ou inexistentes, os diálogos dos atores e as palavras do texto exigiam muita imaginação da plateia para se transportar a lugares, tempos e situações bem diferentes da realidade.

O teatro de ShakespeareXêiquispíer permanece atual porque o dramaturgo fala de temas que podem ser considerados universais. Os personagens de suas peças personificam sentimentos humanos e revelam diferentes visões de mundo. HamletRãmlet é uma peça sobre a vingança; MacbethMacbéf, sobre a ganância; Otelo, sobre o ciúme; e Romeu e Julieta, sobre a paixão.

Embora muitos séculos tenham se passado, a encenação de seus textos ainda faz sentido e emociona plateias do mundo inteiro. Suas obras inspiraram muitas versões e adaptações para histórias em quadrinhos, mangás, livros infantis, canções, balés, musicais, além de teatro e cinema.

9. Os personagens de ShakespeareXêiquispíer exibem as mais diversas facetas humanas: o vulgar, o grosseiro, o repugnante, o belo, o puro, o sublime. Investiguem em livros ou na internet textos e imagens de alguns desses personagens e elaborem frases descrevendo as suas principais características. Para finalizar, compartilhem com os colegas.

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Ariano Suassuna

Suassuna se inspirou nas obras de ShakespeareXêiquispíer, entre outras referências, para falar de um Brasil nordestino, sertanejo, buscando relacionar o antigo e o moderno, o universal e o regional. Tanto as peças de ShakespeareXêiquispíer como as de Suassuna dialogam com a comédia grega antiga por apresentar duas partes bem distintas: uma com a ação dos personagens e outra com a reflexão sobre essa ação.

Nos textos literários dramáticos de Suassuna, bem como nos de ShakespeareXêiquispíer, a segunda parte parece um julgamento. Na cena final da peça Auto da Compadecida, o personagem principal precisa reavaliar suas ações pregressas e, como em um julgamento, recebe como veredito voltar à vida.

Além das comédias da Antiguidade, o teatro popular e os folguedos nordestinos inspiraram Suassuna na criação de seus textos. Na década de 1960, ele já percebia e reconhecia o valor das manifestações populares nordestinas, que posteriormente seriam catalogadas como Patrimônio Cultural Imaterial em Pernambuco e outros estados do Nordeste, como o teatro de bonecos ou mamulengo, a literatura de cordel e o repente.

Suassuna continuou escrevendo até seu falecimento, em 2014, e seus textos são encenados em companhias profissionais em todo o país. Algumas de suas peças chegaram às telas de cinema e televisão, e seus romances foram adaptados para o teatro.

10. Para ampliar seus conhecimentos sobre a vida desse importante escritor brasileiro, com a orientação do professor, investigue em livros ou na internet trechos e imagens da obra de Ariano Suassuna e compartilhe-os com os colegas.

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Romeu e Julieta de ShakespeareXêiquispíer e Suassuna

Romeu e Julieta foi escrita entre 1591 e 1595, nos primórdios da carreira literária de William UilianShakespeareXêiquispíer. A obra é conhecida e recontada até hoje em livros, filmes, séries, histórias em quadrinhos etc.etcétera Para escrevê-la, ShakespeareXêiquispíer se inspirou em um poema de Arthur Brookeártur Brúque (ccentésima1563). A versão de BrookeBrúque proporcionou a ShakespeareXêiquispíer não só o enredo da peça, como informações sobre a cidade italiana de Verona, os hábitos sociais e outros detalhes. Na trama escrita por ShakespeareXêiquispíer o foco é o conflito em que jovens apaixonados são vítimas da luta entre duas famílias.

Ariano Suassuna também escreveu um texto literário dramático com enredo inspirado em Romeu e Julieta que foi chamado A história do amor de Romeu e Julieta. A versão de Suassuna parte das raízes das manifestações artísticas e culturais brasileiras.

11. Responda no caderno às questões sobre Romeu e Julieta.
    1. Você conhece a história de Romeu e Julieta?
    2. Como você conheceu? Foi por meio de livros ou de filmes?
    3. O que acontece no auge da história? Como ela termina nas versões que você conhece?
    4. Você se lembra de alguma cena marcante? Qual? Conte aos colegas o que sabe.

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eu APRENDI

1. Com o passar do tempo, o custo de produção ficou mais baixo e os equipamentos foram se tornando mais portáteis, ganhando diversos acessórios, como as lentes especiais para paisagens e retratos. O público, que antes buscava artistas retratistas para realizar uma pintura de sua própria imagem ou de sua família, agora estava fascinado com a ideia de ter seu rosto perpetuado pela nova tecnologia.

Que manifestação artística é tratada na frase?

2. Leia as frases sobre o cinema.
   1. A invenção do cinema foi resultado de um processo de pesquisas e experimentações e houve várias tentativas de registrar imagens em movimento no final do século XIXdezenove, até que em 1895, na França, os irmãos LumièreLimiér apresentaram um aparelho chamado lanterna mágica.
   2. Nos primeiros anos do cinema um filme era apenas uma sequência de tomadas estáticas. O enquadramento também era estático e os acontecimentos em sequência direta, sem interrupções ou cortecórte.
   3. O enquadramento é um dos elementos do cinema que ajudam a construir a história a ser contada. Existem basicamente três tipos de planos de enquadramento: plano geral ou aberto; plano médio ou americano e o primeiro plano, plano fechado ou close up.
   4. O movimento Cinema Novo nasceu no final da década de 1950 e esteve presente no Brasil até os anos 1980. Os cineastas Nelson Pereira dos Santos e Glauber Rocha foram considerados expoentes nesse gênero, que buscava retratar e expressar a cultura brasileira e os conflitos sociais do país.
   5. O chamado Cinema de Retomada contribuiu para a melhor compreensão da cultura brasileira, para expressão da realidade do povo e para o estabelecimento de novos olhares sobre a identidade nacional.
   1. Quais das frases apresentam afirmações corretas sobre o cinema?
   2. Você já assistiu a algum filme nacional? Descreva como foi a experiência e suas impressões.

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3. Para compor as obras da série Imagens de diamante, Vik Muniz tomou emprestadas as caríssimas pedras e organizou-as de modo a compor retratos das divas de Hollywood.

1. Na sua opinião, qual é a associação proposta pelo artista ao utilizar pedras preciosas nas imagens compostas?
2. Se tivesse que escolher uma pessoa da sua convivência para retratar em uma imagem utilizando, como Vik, caríssimas pedras, quem você escolheria? Explique as razões da sua escolha.

4. Em uma época de significativas transformações urbanas em Londres, ShakespeareXêiquispíer contou com o apoio financeiro de nobres e isso permitiu que pudesse produzir e se dedicar exclusivamente à profissão teatral. Em suas obras, ShakespeareXêiquispíer soube representar, descrever e colocar em ação características humanas universais e atemporais. Pesquise um texto de ShakespeareXêiquispíer e elabore uma síntese, descrevendo:
   1. o nome, a época, o local e os personagens retratados;
   2. o enredo e as principais características humanas e universais retratadas na obra.
5. O advento das câmeras fotográficas digitais mudou nossa relação com a fotografia. Hoje, com um smartphone, um tablet ou uma câmera digital, é possível fotografar a todo momento, em ocasiões importantes ou cotidianas. Também é possível compartilhar essas imagens com muitas pessoas em redes sociais.
   1. Como você e seus colegas costumam compartilhar suas fotografias digitais?
   2. Com qual frequência vocês acompanham as fotografias publicadas não só por amigos e parentes, mas também por desconhecidos, famosos ou não?
   3. Em sua opinião, por que é preciso ser cuidadoso ao compartilhar fotografias nas redes sociais?

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Cenas: expressão e sentimento

As imagens e as cenas que observamos no decorrer desta unidade registraram a realidade, as memórias e os sentimentos de diferentes artistas, como os da fotógrafa Iolanda Husak, que dizia que por meio da fotografia encontrava um jeito de dar vazão aos seus sentimentos, pois, na maioria das vezes, ao fotografar, sentia vontade de chorar.

A arte é capaz de encantar e sensibilizar a nossa visão. Ela nos ajuda a trabalhar olhares, sentimentos e emoções. Agora, é sua vez de criar uma cena com base em imagens ou um texto literário ou a cena de um filme que de alguma formafórma emocione ou sensibilize você e seus colegas.

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