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OBJETIVO GERAL

▶ Explorar conceitos e elementos das diversas linguagens artísticas, principalmente relacionadas às fontes sonoras, à escultura e ao uso e à ocupação do espaço das artes cênicas.

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eu SEI

Onde eu faço arte?

A arte é um meio de criar, por exemplo, escrever um poema, compor uma música, fazer um desenho, interpretar um personagem, elaborar uma coreografia etc.etcétera Essas e outras formasfórmas de criação exigem do artista conhecimento, sensibilidade e imaginação.

O ser humano tem capacidade de criar e de inovar. Todas as pessoas nascem com essa capacidade, mas, em geral, as ideias surgem da pesquisa, do estudo, da investigação e da reflexão. Na criação artística, o autor transforma uma ideia em realização, por meio de esforço, trabalho e dedicação. Observe as imagens que apresentam pessoas fazendo arte.

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1. Cite os artistas e as manifestações que foram evidenciadas nas imagens presentes nesta seção.
2. Você já praticou algumas dessas ou outra atividade artística? Responda às perguntas elaborando uma ilustração que evidencie sua relação com a arte.

3. Após a elaboração, compartilhe com seus colegas as ilustrações e, juntos, conversem sobre:
   1. se existe diversidade de atividades elaboradas entre você e seus colegas de sala;
   2. atividades artísticas que vocês gostariam de praticar e experimentar;
   3. atividades que vocês gostariam de conhecer e apreciar.

Nesta unidade, vamos estudar algumas características e propriedades dos sons para conhecer alguns instrumentos musicais. Para isso, vamos exemplificar apresentando uma orquestra e seus instrumentos musicais. Vamos também ter contato com manifestações artísticas relacionadas com esculturas e instalações artísticas e explorar os espaços cênicos dedicados historicamente à arte.

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eu vou APRENDER Capítulo 1

Sons e artes visuais

Existem diversos espaços onde podemos, de alguma formafórma, ter contato com a arte:

▶ Espaços de criação, como ateliês e estúdios. ▶ Espaços de exposição, como museus, galerias de arte e centros culturais. ▶ Espaços de apresentação, como edifícios teatrais e salas de espetáculos. ▶ Espaços de aprendizagem, discussão, reflexão e criação, como escolas, universidades, cursos, oficinas.

Podemos ver e apreciar monumentos, grafites, intervenções musicais teatrais, de dança, performances e outras manifestações artísticas nas ruas. Sem esquecer o espaço virtual, com sites de museus, galerias, artistas e manifestações artísticas do mundo inteiro acessíveis pela internet.

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1. Citem manifestações, espaços e lugares associados à apreciação, divulgação e aprendizagem das artes, semelhantes aos retratados nas imagens, que vocês conhecem ou já visualizaram na televisão ou em sites.
2. Citem, se existirem, lugares de apresentação, de ensino e de manifestações artísticas no seu bairro ou cidade. Se houver, compartilhem com os colegas lugares que oferecem aulas ou possibilidades de vivenciar experiências artísticas.
3. Para finalizar, façam uma lista coletiva dos espaços e dos lugares sugeridos.

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SONS E FONTES SONORAS

Pare um instante e preste atenção aos sons que você ouve ao seu redor, como pio de passarinhos, carros passando, pessoas conversando, uma máquina sendo usada no conserto da rua, a TV ligada na sala, o liquidificador na cozinha, uma música sendo reproduzida na casa do vizinho etc. Os sons nos acompanham o tempo todo. Eles não podem ser vistos, mas são percebidos pela nossa audição.

Alguns são produzidos pela natureza, porém muitos dos sons que escutamos são elaborados pela atividade humana. Mas o que é som e como ele se origina? Leia a resposta no texto a seguir:

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O mundo está repleto de sons que são produzidos por vibrações que se deslocam no ar em formafórma de ondas sonoras, que são captadas por nossos ouvidos. Os dispositivos que produzem ondas sonoras são chamados de fontes sonoras.

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Intensidade, altura e timbre

O som pode ser caracterizado com base na intensidade, na altura e no timbre. A intensidade é a quantidade de energia carregada pelo som; de acordo com a intensidade, o som pode ser muito fraco, fraco, forte ou muito forte. Por exemplo, ao tocar as cordas de um contrabaixo elétrico fortemente, a onda sonora terá maior amplitude; ao tocar as cordas de leve, a onda sonora terá menor amplitude.

A altura se relaciona com a frequência do som. Os sons gravesglossário apresentam menor frequência; e os sons agudosglossário , maior frequência. Portanto, o “som alto” ou o “som baixo” não se referem ao volume, mas, sim, à altura.

O timbre é o conjunto de ondas sonoras que formam um som. Ele diferencia fontes sonoras, como o som de uma guitarra e o som de uma flauta. Também é possível reconhecer a voz humana pelo timbre. Por fim, a velocidade ou a duração do som é a velocidade de propagação de uma onda sonora, ou seja, se esse som é rápido ou lento.

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Fontes sonoras e instrumentos musicais

Como vimos anteriormente, os dispositivos que produzem ondas sonoras são chamados de fontes sonoras. Os instrumentos musicais são considerados fontes sonoras e podem ser classificados como: idiofones, membranofones, cordofones e aerofones.

Os idiofones são os instrumentos de percussão, como os triângulos, os reco-recos, os pratos etc.etcétera Nesses instrumentos, o som é produzido pelo próprio corpo do instrumento, ao ser percutido por uma baqueta ou sacudido, friccionado etc.etcétera

Os membranofones são instrumentos de percussão que têm uma membrana esticada cuja vibração é dada pelas mãos ou por baquetas. Alguns exemplos são o surdo, o tamborim e o pandeiro, utilizados em certos gêneros musicais brasileiros, como o samba.

Os cordofones são os instrumentos em que o som é gerado por meio da vibração de uma ou de várias cordas. Alguns exemplos são: violão, baixo, guitarra, ukulele, cavaquinho, violino, viola, violoncelo, piano, harpa etc.etcétera

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Os aerofones são os instrumentos de sopro em que o som é produzido por meio da vibração de uma coluna de ar que passa através de um tubo. Nos aerofones, o som pode ser modificado encurtando ou alongando a coluna de ar por meio da combinação de orifícios que são tapados ou abertos, como na flauta, ou por tubos, válvulas ou varas, como no trombone.

Outros exemplos desses instrumentos são: oboé, clarinete, saxofone, tuba etc.etcétera Instrumentos de sopro são encontrados no naipe de madeiras e no naipe de metais.

Além da classificação apresentada, os instrumentos musicais podem ser categorizados como acústicos ou elétricos.

Instrumentos acústicos são os que não utilizam eletricidade para emitir som, pois o corpo do próprio instrumento realiza a propagação do som, em geral por meio de uma caixa acústica. Alguns exemplos de instrumentos acústicos são: violão, violino, viola, violoncelo, contrabaixo acústico, bandolim, ukulele, cavaquinho, piano, harpa, flauta, saxofone, gaita (de boca), bateria, metalofone, xilofone etc.etcétera

Instrumentos elétricos são os que necessitam de energia elétrica por meio de caixas e amplificadores, que realizam a condução do som para posteriormente ocorrer a emissão dele. Alguns exemplos de instrumentos elétricos são: guitarra, contrabaixo elétrico, teclado, órgão, microfone etc.etcétera

4. Qual dos instrumentos mencionados no texto vocês já conheciam? E qual deles vocês se interessaram em conhecer?

5. Dentre os instrumentos não conhecidos, escolham um, façam uma pesquisa e montem uma ficha-resumo sobre ele.

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ORQUESTRA E INSTRUMENTOS MUSICAIS

Ao prestar atenção nos sons ao redor, notamos que existem diferentes fontes sonoras, inclusive as que são produzidas por instrumentos musicais.

Os instrumentos musicais são classificados de acordo com o modo que produzem o som: de corda, de sopro, de percussão e elétricos. Uma orquestra, por exemplo, é formada por diferentes instrumentos, organizados de acordo com suas características e com o tipo de som que produzem.

Como as ondas sonoras se propagam no ar, é possível ouvir uma orquestra executando uma obra musical em um teatro porque o som produzido pelos instrumentos se propaga e chega aos ouvidos dos espectadores.

6. Você sabe tocar algum instrumento? Se sim, qual?
7. Você gostaria de aprender a tocar algum instrumento? Compartilhe com seus colegas.

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A orquestra

Uma orquestra é formada por um grupo de instrumentistas reunidos para executar obras musicais. Há orquestras pequenas e grandes; a orquestra sinfônica apresenta quatro seções de instrumentos: cordas, sopros de madeira, sopros de metal e percussão. Ao longo dos séculos, as orquestras apresentaram diferentes configurações. Atualmente, uma orquestra padrão segue algumas regras:

▶ os instrumentistas são organizados em semicírculo de acordo com as características e o som do instrumento que tocam, com pequenas variações, dependendo da música, do espaço e da acústica; ▶ o maestro fica à frente da orquestra, no centro, e indica aos instrumentistas como executar as músicas.

Na organização da orquestra, o naipe de cordas situa-se à frente dos demais instrumentos. Ele é formado por violinos, violas, violoncelos e contrabaixos.

8. Com a orientação do professor, investiguem em sites textos e imagens sobre orquestras brasileiras, de preferência aquelas que se originaram e se estabeleceram na cidade ou estado onde vocês moram. Compartilhem os resultados da investigação com os colegas de sala.

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Orquestra: disposição dos instrumentos

Observe a disposição dos instrumentos em uma grande orquestra moderna:

▶ os instrumentos de cordas estão na frente; ▶ atrás dos instrumentos de cordas estão os sopros de madeira; ▶ os sopros de metal estão atrás dos de madeira; ▶ a percussão fica ao fundo.

Na organização da orquestra, o naipe de cordas situa-se à frente dos demais instrumentos. Ele é formado por violinos, violas, violoncelos e contrabaixos. Os violinos são divididos em dois grupos: os “primeiros violinos”, aqueles que ficam na frente e executam os trechos mais agudos da obra musical, e os “segundos violinos”, que ficam atrás dos primeiros e executam os trechos mais graves.

9. Em uma orquestra, os instrumentos são divididos em naipes ou famílias. Observe a imagem e responda: ▶ Em sua opinião, por que os instrumentos estão organizados dessa formafórma?

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Instrumentos de sopro de madeira, como a flauta, o flautim, o oboé, a clarineta, o fagote, entre outros, compõem o naipe de madeiras.

Atrás dele, encontra-se o naipe de metais, composto dos instrumentos de sopro de metal, como a trompa, o trompete, o trombone e a tuba. O trombone e a tuba são chamados de metais graves; a trompa e o trompete, de metais agudos, por causa da capacidade de cada um deles para emitir, respectivamente, sons mais baixos ou mais altos. Os instrumentos do naipe de metais têm grande potência.

No fundo, localizam-se os instrumentos de percussão. Entre os instrumentos tradicionais da percussão, estão o xilofone, o triângulo, as castanholas, o prato e a caixa, o tambor, o pandeiro e os tímpanos.

Em uma orquestra, é comum a utilização de outros instrumentos, como o piano e o cravo, que aparecem separados desses naipes, colocados entre a percussão e as cordas. A harpa aparece com frequência na orquestra. Sendo um instrumento musical de cordas dedilhadas, geralmente fica entre a percussão e os instrumentos de teclado.

10. Ouça com os colegas uma música executada por uma orquestra. Tentem adivinhar qual naipe está tocando. É preciso ter bastante atenção. Lembrem-se de que existe o naipe de cordas, o naipe de madeiras, o naipe de metais, o naipe de percussão e outros instrumentos, como a harpa, o piano e o cravo.

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Música e inclusão social

A seguir, conheça alguns projetos espalhados pelo território nacional que utilizam a música como ferramenta de transformação social.

Projeto Guri

O Projeto Guri é um programa brasileiro que já atendeu cercacêrca de 900 mil jovens no estado de São Paulo. O Guri oferece cursos que vão desde a iniciação musical e ensino de diversos instrumentos, luteriaglossário , canto coral e tecnologia em música para crianças e adolescentes entre 6 e 18 anos. Cercacêrca de 60 mil alunos são atendidos por ano, em quase 400 polos de ensino, distribuídos por todo o estado de São Paulo.

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Escola Olodum

A Escola Olodum, inaugurada em 1984, é um espaço de educação e troca de experiências da comunidade afro-brasileira. A escola é uma referência nacional e internacional que atende crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social na cidade de Salvador.

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Ação Social pela Música do Brasil (ASMB)

Fundada em 1994, a Ação Social pela Música do Brasil (ASMB) nasceu do sonho do maestro DavidDeivid Machado. A instituição é uma organização não governamental, que busca promover a inclusão social de crianças, adolescentes e jovens de comunidades em situação de vulnerabilidade social, fornecendo a educação social e cultural através do ensino da música clássica.

11. Citem o que os projetos apresentados entre as páginas 26 e 28 têm em comum.

12. Existe algum projeto que atue de formafórma semelhante na cidade ou estado onde vocês moram? Investiguem informações sobre isso em sites, elaborem um texto sobre as ações da instituição e compartilhem com os colegas de sala.

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ESCULTURAS

A escultura se faz presente em diversos espaços artísticos, desde museus, galerias ou mesmo em espaços públicos. Definida como uma formafórma de expressão artística tridimensional, que consiste na criação de relevos e volumes, é possível observar uma escultura de vários pontos de vista: de frente, por trás, de lado, andar ao redor dela e assim ter várias imagens diferentes.

Há milhares de anos os grupos humanos fazem esculturas de várias formasfórmas e tamanhos usando diferentes materiais e técnicas. Por exemplo, por meio da modelagem de argila, do desbaste da pedra, da fundição do metal, da reunião de materiais ou objetos e de muitas outras técnicas contemporâneas. No passado, as esculturas tinham o objetivo de moldar animais e imagens humanas, muitas vezes associadas aos rituais de magia e religião. Conheça uma delas:

13. Citem os materiais que foram utilizados na elaboração das esculturas da Vênus.

14. Segundo a teoria científica descrita no texto, citem como as estatuetas eram utilizadas e o que elas representavam.
15. Com a ajuda de um colega e a orientação do professor, elaborem uma escultura que poderia ser utilizada, por vocês, como um amuleto.

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Esculturas e temas

O corpo humano sempre foi um dos principais temas utilizados pelos artistas, porém com o decorrer do tempo a arte da escultura passou por muitas transformações, inclusive com a inserção de temas pouco convencionais.

Observe imagens de esculturas monumentais do italiano Lorenzo Quinn (1966-). O escultor acredita que especialmente uma parte do corpo humano representa valores essenciais e universais da humanidade, por essa razão ele a utilizou como tema em muitas de suas obras.

16. Que parte do corpo humano é um tema recorrente do artista Lorenzo Quinn?

17. Em 2019, durante a 58ª Exposição Internacional de Arte da Bienal de Veneza, a escultura monumental Construindo pontes foi instalada na cidade. A obra era composta de seis pares de mãos monumentais, que representaram a Amizade, a Fé, a Ajuda, o Amor, a Esperança e a Sabedoria. Organizados em duplas, com a orientação do professor, planejem uma escultura representando um dos valores universais inspiradores de Quinn. Para a tarefa, planejem o tema, a estrutura e o formato da obra e onde vocês a instalariam.

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Esculturas e emoções

O artista australiano Ron Mueckrãn mâc (1958-) é conhecido pelas suas obras que exploram o realismo. O objetivo é referir-se à vida social, de formafórma detalhada e com muita realidade. Para isso, o artista trabalha com um notável domínio técnico e utiliza diferentes materiais como resina, fibra de vidro, silicone e acrílico.

Observe a escultura a seguir do artista romeno Constantin Brancusi (1876-1957). O beijo representa duas pessoas tão entrelaçadas que sugerem formar um ser único. Apenas o cabelo e a curvatura de um seio permitem distinguir o homem da mulher.

18. Observando as obras de Ron Mueckrãn mâc e de Constantin Brancusi, em sua opinião, quais emoções são expressas pelos personagens?

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Esculturas de diferentes materiais

A artista brasileira Maria Martins (1894-1973) produziu diversas esculturas em metal, com formasfórmas expressivas inspiradas em lendas do folclore amazônico, como a Boiuna, a Iara, o Boto, entre outras.

Para realizar uma escultura em metal, é necessário primeiro confeccionar um modelo em argila, no formato desejado. A partir dessa peça, é feito um molde de cera, resistente o suficiente para suportar o calor do metal derretido. Veja alguns exemplos.

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A artista popular mineira Noemisa (1947-) aprendeu a modelar o barro com sua mãe. Na obra a seguir, utilizou como matéria-prima o barro e a técnica de modelagem, que consiste em moldar barro, argila ou outro material maleável com as mãos, até chegar à formafórma desejada.

A obra a seguir foi esculpida em madeira pelo artista cearense Efrain Almeida (1964-), considerado um dos mais importantes escultores brasileiros da atualidade. Assim como nos trabalhos em pedra, para realizar uma escultura em madeira, são necessárias ferramentas que permitam desbastar o material original para chegar à formafórma desejada.

19. Cite o material utilizado nas esculturas representadas que chamou mais a sua atenção. Justifique a sua resposta.
20. Investigue e selecione na sua moradia ou em outro lugar da sua convivência uma escultura. Se possível, traga a peça para a escola ou faça uma fotografia dela em uma aula agendada com o professor. Na aula, com a orientação do professor, compartilhem as esculturas e conversem sobre os temas, as emoções que elas expressam e os materiais utilizados nas obras.

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INSTALAÇÃO

A partir do século XXvinte, ampliaram-se as possibilidades técnicas, expressivas e de materiais no campo das Artes Visuais. Isso não significou o fim da pintura, do desenho, da escultura ou da gravura como linguagens artísticas, mas, sim, a incorporação de novas formasfórmas de expressão nas manifestações artísticas.

Surgido nos anos 1960, o termo “instalação” refere-se a um ambiente ou cena especialmente construído em um museu, galeria ou outro espaço. Na instalação, a obra de arte não se limita a um objeto, como uma escultura ou pintura, mas ocupa determinado espaço com finalidade artística. Para apreciar uma instalação, o público precisa caminhar por dentro dela, interagindo com seus espaços, seus objetos, suas cores e suas propostas.

Na instalação Eu desejo o seu desejo, a artista mineira Rivane NeuenschwanderNainchivander (1967-) coletou e registrou em fitinhas coloridas, semelhantes às do Senhor do Bonfim, os desejos de centenas de pessoas. Cada fitinha foi colocada em um furo na parede, de acordo com a imagem a seguir.

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Para descobri-los, o público precisa se aproximar e ler os desejos impressos. Cada visitante da instalação é convidado a escolher uma fitinha e amarrá-la ao braço ou tornozelo, incorporando, dessa formafórma, parte da obra.

Em troca, cada visitante deve registrar um desejo pessoal em um caderno, que posteriormente será impresso em uma fitinha colorida e adicionado à instalação. Essa obra percorreu várias cidades do mundo, entre elas Nova Yorkiórque e Paris. A partir de 2003, a instalação foi apresentada em cidades brasileiras, como Recife e São Paulo.

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eu vou APRENDER Capítulo 2

O lugar teatral e o espaço cênico

Um dos fatores fundamentais para compreender um espetáculo de teatro, de dança ou de outra manifestação cênica é o lugar teatral, entendido como o edifício e as construções onde estão abrigados o palco, a plateia, os bastidores da cena, os camarins, o guarda-roupa dos figurinos, os depósitos de cenários, a maquinaria, os equipamentos de som e a iluminação. Outro lugar fundamental é o espaço cênico, que é o local onde se desenvolve a ação cênica.

O local de atuação pode ser um palco, mas pode ser também outro tipo de espaço, podendo ou não coincidir com o edifício teatral. Atualmente se discute que qualquer espaço pode vir a ser usado como espaço cênico, desde que exista um processo de comunicação entre artista, obra e público. Ao longo da história das artes cênicas, os vários tipos de edifício teatral, de formatos de palco e de formasfórmas de localização da plateia revelam diversas visões dos processos de criação e de recepção da obra cênica.

1. Vocês já visitaram algum edifício teatral? Se sim, qual? Onde? Como era a visão desde o ponto de vista da plateia?

2. Vocês já estiveram em uma área de atuação ou palco alguma vez? O que puderam ver desde esse ponto de vista?

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ARQUITETURA TEATRAL

Ao longo da História do Teatro e da Dança ocorreram muitas modificações nas formasfórmas como eram contadas as histórias, na relação entre as obras e a plateia e entre a ação cênica e a arquitetura teatral.

O principal objetivo dos espaços de teatro é servir para o desenvolvimento da ação cênica, e no planejamento desse tipo de edifício devem-se considerar aspectos relacionados à arquitetura e à funcionalidade, como:

▶ conforto térmico, tátil, visual e acústico para os espectadores e para quem trabalha nesses espaços; ▶ capacidade de abrigar plateia e recursos técnicos, como maquinarias, cenários e aparelhagem de som e iluminação; ▶ questões de segurança, como prevenção a incêndios; ▶ circulação dos artistas e dos espectadores; ▶ custo e facilidade de manutenção e uso do espaço.

Neste capítulo, vocês são convidados a explorar modelos de espaços cênicos que, ao longo do tempo, possibilitaram o desenvolvimento de espaços de relações de reflexão e diversão e de acolhimento e aconchego tanto para os artistas como para os espectadores.

Com a orientação do professor, vocês deverão se organizar em grupos de trabalho para conhecer alguns momentos da história dos espaços teatrais no mundo e no Brasil. Em cada espaço apresentado, vamos elaborar fichas-resumo de descrição sobre cada espaço cênico, e, no final do capítulo, cada grupo deverá elaborar uma maquete para representar um desses espaços.

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Teatro grego

Originado na Grécia Antiga, por volta do século Vcinco a.C.antes de Cristo, as manifestações teatrais na Grécia estavam associadas às festividades religiosas e às celebrações sagradas aos deuses gregos.

Em meados do século Ium a.C.antes de Cristo, o arquiteto romano Marcus Vitruvius Pollio (80-15 a.C.antes de Cristo) observou os teatros gregos, levantou informações e organizou um tratado de arquitetura. Segundo o tratado de Vitruvius, as cerimônias religiosas que antes se realizavam forafóra da cidade passaram a acontecer nesse espaço.

O teatro grego clássico era construído em formato semicircular, como pode ser observado no esquema, e tinha uma arena com a orchestra (espaço entre a plateia e o cenário), onde se apresentavam o coro, os cantos e as danças, consideradas o centro da representação. O espaço destinado ao público era conhecido como lugar “de onde se vê”, que em grego se diz theatrontêatrôn. Esse termo deu origem à palavra teatro. Os edifícios teatrais eram construídos ao ar livre e o público ficava em escadarias ou arquibancadas de pedra, cujas fileiras podiam receber quinze ou mesmo vinte mil espectadores. Uma grande parcela da população frequentava os festivais de teatro que aconteciam anualmente.

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Para guardar figurinos e adereços havia uma tenda com uma espécie de camarim. As longas canções do coro permitiam aos atores sair de cena, ir até as tendas e retornar à cena. Com o passar do tempo, em lugar das tendas construiu-se uma parede fixa, impedindo que o público visse a parte posterior do palco e possibilitando a movimentação de atores e “cenários”. Posteriormente, surgiu o proscênio, uma espécie de extensão da cena, na qual ficavam o coro e os atores, aumentando o espaço de representação.

O teatro de Epidauro, projetado em 340 a.C.antes de Cristo, é famoso pela excelente acústica atribuída ao formato semicircular, ao acentuado declive em que as fileiras de assentos são dispostas e à qualidade do mármore, que facilita a propagação do som.

No decorrer do tempo, o teatro foi coberto pela vegetação e soterrado, o que favoreceu a conservação. Em 1881, foi redescoberto por um arquiteto grego. Após essa data, seguiram-se seis anos de escavações, até que ressurgisse o teatro, quase intacto. Entre todos os teatros antigos, o de Epidauro é o mais bem preservado e ainda é utilizado para representações teatrais, conforme pode ser observado na fotografia.

▶ Complete a ficha com as informações obtidas no texto.

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Teatro romano

Segundo historiadores, as primeiras experiências teatrais romanas aconteceram no século IVquatro a.C.antes de Cristo No início, o teatro romano imitou da cultura grega antiga os temas e o desenho dos edifícios teatrais. Aos poucos, os espaços foram se modificando e desenvolvendo seu próprio estilo. O Teatro de Pompeu, que surgiu em 55 a.C.antes de Cristo, foi o primeiro teatro romano permanente, financiado pelo próprio imperador. Veja a seguir algumas das características dos edifícios teatrais romanos.

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No início, as peças do teatro romano eram adaptações de textos de dramaturgos gregos, e as apresentações aconteciam em edifícios teatrais cujos cenários imitavam Atenas ou Roma. No decorrer do tempo, o caráter sagrado e o gênero tragédia do teatro romano foram substituídos pelo público, que, em geral, preferia a comédia e as lutas de gladiadores.

Observe imagens do Teatro Marcellus, em Roma. Iniciado por Júlio César e concluído pelo seu sucessor Augusto, foi utilizado pela primeira vez no ano 17 a.C.antes de Cristo para os Jogos Seculares. O teatro tinha a capacidade de receber mais de 15 mil pessoas e, apesar da passagem do tempo e das restaurações realizadas, permanece até a atualidade.

▶ Complete a ficha com as informações obtidas no texto.

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Commedia dell’arte

▶ Observem as pinturas que retratam uma formafórma de teatro popular que aparece no século XVquinze na Itália, e se desenvolveu posteriormente na França.

Na commedia dell’arte, não eram utilizados cenários, apenas uma cortina de fundo e uma plataforma para que os atores ficassem em plano mais elevado, facilitando a visualização do público e estabelecendo interações espontâneas entre palco e plateia.

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Na commedia dell’arte, a maior parte das apresentações era feita nas ruas, em pequenos palcos montados sobre um carrinho de madeira com rodas. Por um lado, esse tipo de palco era inconveniente para os atores, muito pequeno para movimentos amplos, além de dificultar que se mantivessem escondidos do público nas cenas em que não atuavam. Por outro lado, era conveniente para guardar os figurinos, adereços e cenários em carroças e deslocar-se a qualquer momento para vilas, aldeias e cidades.

Embora não exigisse um edifício teatral específico, a commedia dell’arte influenciou as interações humanas com a arquitetura ao apropriar-se de praças e ruas como espaços a serem ocupados. Essa maneira de pensar ecoou em muitas produções cênicas no século XXvinte e ainda permanece em experimentos cênicos, como o teatro de rua, as intervenções urbanas, entre outras.

▶ Complete a ficha com as informações obtidas no texto.

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Século de Ouro Espanhol (1492-1681)

Na Espanha, a formação teatral sofreu muita influência italiana. Textos e cenas de comédias italianas foram bastante encenados. E o espaço de apresentação das peças do teatro espanhol também se modificou com o passar do tempo, do interior das igrejas para palácios de nobres, mais tarde para praças públicas, pátios das casas ou hospedarias.

No início do século XVIdezesseis, surgiram espaços cênicos denominados corrales, que eram espaços fechados na lateral, com um toldo cobrindo o pátio interno, um tablado que servia de palco e no qual eram instalados os camarins. Se o público estivesse sentado, as cadeiras móveis da plateia eram instaladas de frente para o palco e nas laterais do edifício, como balcões de dois ou três andares em formato quadrado. No quarto lado do quadrado, havia uma abertura para a entrada do público, que podia chegar a pé ou instalar-se sobre sua carroça ou outro tipo de montaria.

Os corrales foram os primeiros teatros permanentes da Espanha, após o fim do Império Romano. Grandes autores, como Lope de Vega (1562-1635), Tirso de Molina (1579-1648) e Calderón de la Barca (1600-1681), escreveram peças representadas nos corrales, que se tornaram famosas e são encenadas até hoje.

▶ Complete a ficha com as informações obtidas no texto.

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Teatro elisabetano

No reinado da rainha Elizabeth Iprimeira (1583-1603), floresceram a literatura, a poesia e o teatro, que atendiam ao gosto das várias classes sociais, que assistiam às mesmas peças. Nessa época, foram construídos, forafóra do centro de Londres, edifícios teatrais como o Teatro da Rosa (The Rose) e o do Cisne (The Swan), e pelo menos duas versões de O Globo (The Globe).

Nos palcos elisabetanos, não havia cenários fixos, contava-se com pequenos elementos alegóricos para compor as cenas sobre o palco. Os elementos cênicos em geral limitavam-se a portas e janelas; alçapões e elevadores eram muito utilizados para efeitos de aparecimento e desaparecimento. A área da cena deixava à mostra esses recursos técnicos e operacionais.

A plateia era disposta em três lados, à frente e nas laterais do palco, e se sentava no chão, ficava em pé ou trazia bancos de casa. Em alguns teatros da tipologia elisabetana, havia o avanço no palco, no mesmo nível que é o tablado, de modo que os atores podiam ficar bem próximos da plateia. Havia também três galerias, em níveis mais altos que o do palco, nas quais se sentavam confortavelmente burguesesglossário e intelectuais.

▶ Complete a ficha com as informações obtidas no texto.

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Teatro no Renascimento

Durante o Renascimento, que ocorreu na Europa entre os séculos XVquinze e XVIdezesseis, os artistas passaram a se apresentar em edifícios fechados, sob a proteção de um mecenas, um patrocinador, de preferência um nobre. Novos edifícios teatrais foram erguidos e as possibilidades do espaço cênico se ampliaram.

Os estudos sobre representação de imagens em perspectiva e efeito de profundidade modificaram a concepção dos cenários. O Teatro Olímpico, em Vicenza, Itália, construído entre 1580 e 1585, foi o último projeto do arquiteto renascentista Andrea Palladio (1509-1580), terminado depois de sua morte.

O cenário criado por Vincenzo Scamozzi (1548-1616), com o efeito de perspectiva das ruas, foi instalado em 1585, por ocasião da inauguração do teatro. Essa pintura ilusionista, que reproduz as ruas estreitas de uma cidade, dá ao espectador a ilusão de que os personagens chegam pelas ruas e entram “na praça” onde se passa a ação, que na realidade é o telão de fundo do palco. A ilusão é reforçada pelos efeitos de luz, ao iluminar por trás as casas pintadas no cenário.

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O palco italiano e a caixa cênica

Outras mudanças foram instaladas progressivamente: aumentou-se a profundidade do palco renascentista; aperfeiçoaram-se a maquinaria de palco e a cenotécnica; a iluminação cênica ganhou os primeiros refletores à luz de velas. Tudo isso culminou na invenção do palco italiano, no início do século XVIIdezessete, e é usado até os dias de hoje.

Nessa concepção, os espectadores assistem à representação pela frente. Em geral, há uma cortina, que é fechada para mudança de cenários, intervalo ou final da apresentação. Esse espaço cênico, por sua vez, moldou uma formafórma de edifício teatral e se multiplicou internacionalmente.

Durante o século XVIIIdezoito, surgem na França as primeiras Casas de Ópera, inspiradas no Teatro Farnese. Também usavam a tipologia frontal de palco, na qual a “quarta parede”, que separava o palco da plateia, possuía uma abertura (boca de cena), que se abria ao espectador por meio de cortinas. Entre o palco e a plateia, o fosso da orquestra fazia a separação.

▶ Complete a ficha com as informações obtidas no texto.

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O Teatro de Bayreuth

No século XIXdezenove, RichardRíchard Wagner (1813-1883), diretor e compositor alemão de óperas, inaugurou a prática de ser autor e diretor cenográfico das próprias obras, da concepção à realização no palco. Apesar de a música sempre representar um papel importante em sua obra, Wagner entendia o drama como resultado da fusão de música, poesia, dança, cenografia, pintura, iluminação e arquitetura, reunidos sob um conceito único, que ele denominou “obra de arte total”.

Em uma época em que a burguesia ia ao teatro para “ver e ser vista”, com pouco ou nenhum interesse pela encenação em si, o palco e a plateia eram igualmente iluminados. Wagner inovou na concepção da arquitetura teatral e do espaço cênico no Teatro de Bayreuth, projetado em 1876 pelo arquiteto alemão Otto Brückwald (1841-1917).

Nesse projeto, renunciou-se ao espaço cênico italiano, predominante desde sua criação no século XVIIdezessete, rejeitando até mesmo galerias e camarotes, a fim de quebrar as barreiras com o espectador. A estrutura do teatro foi feita de madeira, com base em critérios estéticos, visuais e acústicos. Por forafóra, o teatro foi revestido de tijolo aparente, lembrando uma fábrica ou galpão, valorizando a funcionalidade do edifício em detrimento da ornamentação.

Para Wagner, o mais importante era concentrar o espectador no espetáculo, eliminando tudo o que pudesse distrair o público. Da plateia semicircular foi retirada a luz direta, escurecendo o ambiente de modo a reduzir o contato do espectador com o cotidiano e dirigir todo o seu interesse para o palco.

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Essas ideias ampliaram as possibilidades de criação dos atores e dos músicos. Foram adotadas as luzes da ribalta, uma fileira de luzes na boca da cena, criando uma fronteira física e luminosa entre dois mundos: o palco e a plateia. A orquestra foi escondida do público, em nível mais baixo do que o palco e a plateia. No fosso da orquestra, os músicos ficam na penumbra, enquanto o palco é o único local intensamente iluminado.

Wagner inovou ao controlar a intensidade e a cor da luz para dar formafórma ao espetáculo, indicar a passagem das cenas, focalizar os atores e alterar o clima do ambiente, dirigindo toda a atenção do espectador para o que acontecia no palco. Todas essas inovações técnicas trazidas por Wagner modificaram a relação do espectador com o espaço cênico, criando efeitos de ilusão para a plateia e diferenciando o espaço teatral da realidade cotidiana.

▶ Complete a ficha com as informações obtidas no texto.

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O Teatro moderno e contemporâneo

Ao longo do século XXvinte, vários encenadores e cenógrafos já não acreditavam que o espaço físico de um teatro à italiana fosse capaz de abrigar a cena moderna. Para eles, a caixa cênica e o palco frontal eram inadequados para a nova ação teatral. Diversos artistas buscaram um novo fazer teatral e não bastava eliminar o fosso da orquestra ou os telões pintados para aproximar o espectador do espetáculo.

De formasfórmas variadas, desde o início do século XXvinte, têm sido questionados no teatro o uso único e exclusivo do edifício teatral como local de apresentação e a relação da obra caracterizada pela contemplação passiva e estática do espectador. No teatro moderno e contemporâneo, as transformações dramatúrgicas, o trabalho do ator e do diretor e os novos recursos tecnológicos disponíveis interferiram na constituição do espaço cênico e na arquitetura teatral.

A estrutura tradicional do teatro foi abolida e colocada à vista do público. Assim, as montagens teatrais e os artistas foram se libertando da obrigatoriedade de um edifício teatral utilizado de formafórma convencional. Por exemplo, na Rússia, em meados do século XXvinte, revelaram-se as estruturas cênicas sem cortinas e coxias. Com maquinarias à mostra, foram introduzidos estruturas móveis, andaimes, escadas, entre outros elementos, a fim de dar ao ator um espaço para a ação e deixar claro para o público que o que acontece em cena é uma representação, sem pretender nenhuma ilusão de realidade.

▶ Complete a ficha com as informações obtidas no texto.

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Espaços de teatros alternativos

Tanto no Brasil como no exterior, muitos artistas e grupos teatrais trabalham em lugares que não foram originalmente construídos para ser “lugares teatrais”. Esse uso alternativo pode até se tornar permanente, adaptando-se às necessidades de cada evento.

No Brasil, vários coletivos ocupam espaços não convencionais, como os grupos paulistanos Grupo XIXdezenove de Teatro, que ocupa uma vila de casas, e A Trupe Sinhá Zózima, que ocupa um ônibus urbano. Destaca-se também o Teatro da Vertigem, grupo paulistano dirigido por Antônio Araújo, que desde 1992 se apresenta em espaços não convencionais, e nos quais o próprio local de encenação traz impressões e desperta memórias e sensações no público.

3. Vocês já assistiram a um espetáculo em um espaço não convencional, diferente de um teatro tradicional? Se a resposta for positiva, descrevam:
   1. o nome e as principais características do espetáculo;
   2. como era o espaço cênico não convencional;
   3. como foi a experiência de assistir ao espetáculo em um lugar não convencional.

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Teatro Oficina: arrojado e moderno

No Brasil, existem edifícios teatrais reconhecidos pela arquitetura, que promovem uma relação diferenciada entre palco e plateia. Um deles é o Teatro Oficina, em São Paulo, fundado por José Celso Martinez Corrêa (1937-) em 1958, marcado como espaço de manifesto, com apresentações de espetáculos teatrais, musicais, de dança e performances até os dias atuais.

Entre 1984 e 1994, o teatro passou por um processo de reforma comandado pela dupla de arquitetos Lina Bo Bardi e Edson Elito, e recentemente o famoso projeto arquitetônico do Oficina foi eleito pelo jornal britânico The Guardian como melhor teatro do mundo. Veja um desenho da época em que Lina planejava o projeto.

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A tropicalidade brasileira se faz presente no projeto de Lina e Elito, com a incorporação poética e harmoniosa de um canteiro com elementos naturais no espaço teatral.

4. Com a orientação do professor, com base no texto e nas imagens, descrevam as principais diferenças que existem entre palco e plateia de teatros tradicionais e do Teatro Oficina.
5. Vocês já estiveram em uma sala de espetáculos arrojada e moderna como a do Teatro Oficina? Se a resposta for positiva, compartilhem as experiências com os colegas de sala.

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eu APRENDI

1. Observe a imagem e cite:

1. o que ela retrata;
2. como é constituída a manifestação artística retratada na imagem.

2. Indique as frases corretas e identifique o erro apresentado na incorreta.
   1. O som não pode ser visto, mas é percebido pelo sentido da audição.
   2. Os sons são produzidos por vibrações que se deslocam no ar em formafórma de ondas sonoras. As ondas sonoras são captadas por nossos ouvidos.
   3. Os instrumentos musicais são fontes sonoras e podem ser classificados de acordo com o modo que produzem o som.
   4. A fonte sonora pode ser definida como o corpo que vibra e produz apenas sons naturais, como som do vento ou de animais.
3. Leia a frase e cite que tipo de edifício teatral que se multiplicou em diferentes lugares do mundo ela descreve.

Ocorrem mudanças na profundidade do palco e a maquinaria de palco, a cenotécnica e a iluminação cênica se aperfeiçoam. Nessa concepção, os espectadores assistem à representação pela frente. Em geral, há uma cortina, que é fechada para mudança de cenários, intervalo ou final da apresentação.

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4. Depois de ter conhecido vários edifícios teatrais e espaços cênicos, qual você achou mais interessante? Por quê?
5. Observe e defina as manifestações artísticas retratadas nas imagens.

6. Em muitas salas de espetáculo algumas orientações ou regras devem ser seguidas. Entra-se na sala e encontra-se um lugar, muitas vezes marcado no ingresso. Depois, acontecem três avisos: ao primeiro sinal, todos devem entrar na sala de espetáculos; o segundo avisa que está na hora de se acomodar no assento e o terceiro pede silêncio, pois a apresentação vai começar. Apagam-se então as luzes da plateia e toda a atenção deve se concentrar no palco. Durante o espetáculo não se deve comer, beber ou conversar e muito menos consultar o celular. Após o término do espetáculo, espera-se que a plateia aplauda para demonstrar que apreciou a obra, e a luz de serviço é acesa para que todos saiam tranquilamente da sala de espetáculos. Todas essas convenções estão relacionadas às características do palco italiano e do Teatro de Bayreuth.

▶ Elabore uma sequência de desenhos destacando como os espectadores devem se comportar em uma sala de espetáculos ou auditório. ▶ Com base nos desenhos, você e seus colegas vão trocar ideias sobre a proposta a seguir. O professor será o redator de vocês. Coletivamente, criem uma vinheta, um texto curto e simples, em que seja explicado como os espectadores devem se comportar em uma sala de espetáculos ou auditório. Essa vinheta poderá ser lida ou, então, gravada previamente e transmitida antes das apresentações na escola.

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vamos COMPARTILHAR

Espaços culturais ao alcance de todos

Nesta unidade, conhecemos diversas linguagens artísticas e exploramos o uso e a ocupação do espaço das artes cênicas no decorrer da história. No Brasil, muitas pessoas ainda não têm acesso a teatros, centros de cultura, museus, cinemas, escola de arte, entre outros espaços culturais. Leiam o texto que descreve o acesso à cultura em alguns bairros da cidade de São Paulo.

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1. Com a orientação do professor, utilizando as informações do texto, descrevam como é a disponibilidade de espaços onde ocorrem manifestações culturais em alguns bairros da cidade de São Paulo.
2. Vocês conhecem alguns desses espaços no bairro e na cidade onde vocês moram? Compartilhem seus conhecimentos.
3. Inspirados no espaço cultural criado no bairro de São Paulo, planejem um espaço cultural e de lazer no bairro onde vocês moram. Para isso, organizem-se em grupos de trabalho e sigam as orientações: ▶ Pesquisem como e onde o espaço cultural será instalado. Vale pensar em imóveis que já existem, ou mesmo planejar um novo lugar. ▶ Planejem as atividades culturais disponíveis para a comunidade. Para isso, pensem nas manifestações que vocês acreditam que as pessoas da sua comunidade necessitam.

▶ Depois de selecionar o local e planejar as atividades, elaborem um desenho do espaço. Pensem nas salas e nos cursos oferecidos, bem como nos espaços de apresentação. Sejam criativos e elaborem projetos que ofereçam propostas democráticas, inclusivas e criativas. ▶ Após a elaboração do desenho, compartilhem as propostas com os colegas de sala e conversem sobre as semelhanças e as diferenças entre os trabalhos.