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OBJETIVO GERAL

▶ Reconhecer os espaços públicos e os espaços urbanos como espaços para manifestação artística.

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eu SEI

Arte nas ruas

Local de moradia, estudo, comércio, lazer e tantas outras atividades, a cidade é também um espaço de manifestações artísticas. Músicos, dançarinos, pintores, escultores e outros artistas atuam nela e interferem de diferentes maneiras no cotidiano, transformando a relação dos cidadãos com os espaços urbanos. Observem as imagens que retratam diferentes manifestações artísticas em diferentes cidades do mundo.

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1. Observem as imagens e citem:
   1. as manifestações artísticas que se evidenciam e quais delas também ocorrem na cidade em que vocês vivem;
   2. que outras manifestações artísticas acontecem na sua cidade.
2. Com a orientação do professor, elaborem uma lista coletiva com as manifestações artísticas que se fazem presentes nas ruas da cidade citadas pelos colegas da sala de aula.

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eu vou APRENDER Capítulo 1

Propostas artísticas na cidade

As grandes cidades configuram-se pelo movimento acelerado de pessoas, veículos, máquinas e meios de comunicação. Transeuntesglossário glossário apressados, muitas vezes, não se dão conta do entorno, ocupados e absorvidos pelas tarefas do dia a dia.

A arte no espaço urbano não se limita a aspectos decorativos; ela pretende despertar sentimentos, ideias e reflexões relacionados com as vivências do indivíduo no espaço urbano. As obras realizadas em espaços públicos são definidas como arte pública.

A arte pública apresenta como característica ser fisicamente acessível à população, modificando e explorando a paisagem urbana, de formafórma permanente ou temporária. Ela busca principalmente explorar os espaços públicos das cidades: monumentos localizados em ruas, parques e praças; obras integradas ao espaço urbano, como grafites e esculturas ao ar livre; obras instaladas em estações de metrô e intervenções urbanas, entre outras possibilidades.

Em muitos casos, esse tipo de arte visa alterar a paisagem das cidades para promover discussões sobre a relação do cidadão com o espaço público. O transeunte passa a ter uma relação ativa não somente como espectador, mas como participante, em diálogo com a obra e a cidade.

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Conheça uma proposta artística que busca retratar a diversidade de moradores que habitam uma grande cidade como São Paulo. O projeto Giganto, idealizado pela artista Raquel Brust, desde 2009 destaca os moradores que formam o tecido da cidade em fotografias hiperdimensionadas, expostas em espaços públicos de grande circulação. Leia a descrição da artista sobre o projeto.

1. Com a orientação do professor, descrevam o projeto Giganto, destacando o que a artista buscou evidenciar e as principais características do projeto.
2. Citem que tipo de impacto esses rostos poderiam gerar em quem os observa no cotidiano das cidades.
3. Inspirados no projeto Giganto, citem que rostos se destacam na cidade onde vocês moram e pensem em um espaço público da cidade ideal para retratar essas imagens.

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MONUMENTOS PÚBLICOS

São considerados monumentos públicos os conjuntos arquitetônicos, as estátuas, os obeliscosglossário , os bustosglossário , os túmulos e as lápidesglossário que se encontram no espaço público. Os monumentos ilustram e rememoram fatos históricos, de relevância regional ou nacional, e homenageiam personalidades consideradas importantes. Por estarem em locais públicos de circulação de pessoas, são destinados a ser lembrados, construindo uma memória coletiva da população de determinado local. Assim, um monumento não diz respeito somente à criação artística em si, mas à paisagem e ao local do qual faz parte. O Brasil é rico em monumentos públicos, distribuídos por todos os estados. Conheça alguns deles.

A imagem anterior retrata a estátua equestre de D.dona Pedro Iprimeiro, inaugurada em 30 de março de 1862, localizada na Praça Tiradentes, no centro da cidade do Rio de Janeiro, local onde, em 21 de abril de 1792, Tiradentes foi enforcado. O monumento, do escultor Louis RochetLuí Roché (1813-1878), apresenta figuras indígenas junto a animais e plantas da fauna e da flora de diversas regiões brasileiras. As estátuas da base simbolizam os rios Madeira, Amazonas, São Francisco e Pará. O monumento homenageia a Independência do Brasil e a Constituição Política do Estado, dois acontecimentos ligados a D.dona Pedro Iprimeiro. O imperador é representado segurando a Carta Magnaglossário .

Em Cuiabá, localiza-se um obelisco de cercacêrca de 20 metros de altura, como podemos observar na imagem anterior, revestido em mármore branco. O monumento sinaliza o centro da América do Sul de acordo com cálculos matemáticos, geográficos e astronômicos. Foi identificado pelo militar e sertanista brasileiro Cândido Mariano Rondon (1865-1958), conhecido como Marechal Rondon.

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Em Brasília, a escultura Os guerreiros, mais conhecida como Os candangos, inaugurada em 1959, celebra os primeiros habitantes da cidade, que trabalharam na sua construção. Na obra, do escultor Bruno Giorgi (1905-1993), duas figuras erguem suas hastes para homenagear aqueles que trabalharam para realizar o sonho do então presidente da República, Juscelino Kubitschekcubishéqui, de construir uma nova capital para o Brasil. A cidade foi projetada pelo arquiteto Lúcio Costa e inaugurada em 1960, após mais de três anos de obras.

O Cais do Valongo, monu­men­to localizado na zona por­tuá­ria da cidade do Rio de Ja­­neiro, é um espaço de memória e resistência ligado à comunidade afro-brasileira. Construído no início do século XIXdezenove como ponto de desembarque e comércio de pessoas escravizadas, hoje é um local para promover a reflexão e a conscientização da sociedade brasileira sobre o período escravocrata e suas consequências. Em 2017, a Unesco concedeu o título de Patrimônio Mundial ao Cais do Valongo.

Em 2021, o músico, cantor e compositor Itamar Assumpção foi homenageado com uma escultura em bronze no Largo do Rosário, Zona Leste da cidade de São Paulo, como vemos na imagem a seguir. Itamar transitou por diversos gêneros musicais misturando poesia, rap, reggae, funk, rock e samba, valorizando as tradições afro-brasileiras em suas experimentações. Teve destaque no cenário artístico desde a década de 1970 e dedicou-se a essa arte até sua morte, em 2003, deixando um imenso legado para a cultura brasileira.

4. Observe as imagens dos monumentos nas páginas 74 e 75 e cite os tipos de materiais mais comuns em sua fabricação.
5. Faça uma lista dos monumentos públicos que você já conhece na cidade em que vive e explique a importância deles para a comunidade.

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Monumento e memória

Alguns monumentos públicos levantaram fortes debates ao longo dos tempos. Em 2020, na cidade inglesa de Bristol, manifestantes derrubaram a estátua de Edward Colstonéduardi côlstôn, personalidade da Inglaterra do século XVIIdezessete célebre pelos seus atos de caridade. Como reconhecimento, uma estátua foi erguida em 1895 em sua homenagem. Porém, o motivo que levou à retirada e derrubada da estátua, pouco mais de um século depois, envolveu um sentimento de indignação e reparação histórica por parte da sociedade britânica, já que Colstoncôlstôn foi também um mercador de escravos.

No Brasil, outros monumentos que representam personagens históricos são constantemente alvos de manifestações e intervenções diretas ao que, no passado, seria motivo de celebração e homenagens. É o caso de monumentos aos bandeirantes, na cidade de São Paulo, que já passaram por intervenções com placas, faixas, letreiros e outras. Segundo historiadores, os bandeirantes, que já foram considerados heróis e desbravadores de territórios no interior do país, capturavam, escravizavam e eliminavam indígenas e negros em suas jornadas.

6. Com a orientação do professor, conversem sobre como podemos, de formafórma democrática, eleger personalidades representativas para a sociedade.

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Preservação e educação patrimonial

A presença de monumentos nos espaços públicos urbanos abre muitas discussões sobre história, memória e identificação dos cidadãos com a cidade. Por já fazerem parte do cotidiano e da paisagem, é comum que não seja dada a devida atenção a quem representam, assim como a seus significados.

A manutenção e a conservação dos monumentos públicos devem ser realizadas pelos órgãos públicos responsáveis. Além disso, para que a população se identifique, usufrua e atue na preservação desses bens para as gerações futuras, é preciso implementar propostas de educação patrimonial.

A educação patrimonial atua no incentivo e no desenvolvimento de ações relacionadas com o envolvimento das pessoas e das comunidades no reconhecimento e na valorização dos bens culturais, históricos, paisagísticos, científicos e artísticos.

As discussões sobre espaço público, arte e representatividade e seus significados têm sido cada vez mais presentes na atualidade. O exercício de revisitar o passado é importante para que possamos entender o presente e, se possível, atualizarmos nossa visão de mundo para avançarmos como sociedade.

7. Com base no que vimos até aqui sobre arte e memória:
   1. escolham uma estátua, busto ou lápide de alguma personalidade homenageada no seu estado. Façam uma breve pesquisa sobre ela em livros, revistas, jornais ou sites, destacando os principais feitos que possivelmente a tornaram reconhecida.
   2. Que personalidade de importância histórica ou relevância social vocês homenageariam em um espaço público da sua cidade? Justifiquem a resposta elaborando uma legenda para o monumento fictício.

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ARTE EM ESPAÇOS PÚBLICOS

Por todo o mundo, em cidades como Nova Yorkiórque, nos Estados Unidos; Estocolmo, na Suécia; FrankfurtFránquifut, na Alemanha; Nápoles, na Itália, entre outras, existem estações de metrô que exibem obras de arte, como as retratadas nas imagens. Em São Paulo, cercacêrca de noventa obras de arte estão espalhadas por 37 estações de metrô. São murais, painéis, instalações e esculturas de artistas como Tomie Ohtake (1913-2015), Cícero Dias (1907-2003), Emanoel Araújo (1940-), Alex FlemmingAlex Flemin (1954-), entre outros.

A obra de Alex FlemmingAlex Flemin exposta na estação Sumaré do metrô de São Paulo (SPésse pê) é composta de 44 retratos e 22 poemas de autores brasileiros impressos sobre vidro. Criadas em 1998, as fotografias se assemelham a fotos 3 ×por 4 do documento de RGérre gê (Registro Geral) ou dos passaportes e fazem referência à da identidade dos brasileiros. Em 2020, o artista fez uma intervenção na própria obra adicionando adesivos de máscaras de proteção aos rostos (veja a imagem anterior) para a conscientização da população contra a disseminação do novo coronavírus durante a pandemia.

1. Se você pudesse fazer uma proposta artística, a exemplo de Flemmingflêmin, para alertar a população de um problema atual, qual seria o tema escolhido? Pense em alguma ação e elabore um esboço em desenho desse projeto.

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Grafite

Outra proposta artística em espaços públicos é o grafite. A palavra “grafite” vem do italiano grafito ou graffito, que significa arranhado, rabiscado, e foi incorporada ao inglês no plural, graffiti, para designar um tipo de arte pública realizado para interferir na paisagem das cidades. No início, caracterizava-se como uma arte anônima, em que o grafiteiro utilizava a cidade como importante veículo de comunicação urbana.

No grafite, as marcas nos muros, causadas pelo desgaste e pelo tempo, podem ser incorporadas às imagens criadas pelos grafiteiros, estabelecendo diálogo com o entorno. Muitas vezes, são paredes de lugares abandonados ou muros escolhidos por sua visibilidade. O desenho no muro intervém na paisagem urbana e cria certa identidade no lugar em que está inserido.

Materiais como giz, carimbos, pincéis, máscaras de pintura e, principalmente, tinta em spray são utilizados para criar formasfórmas, símbolos e imagens em diferentes espaços urbanos. Na sequência, conheça três grandes referências internacionais do grafite.

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Jean-Michel Basquiatjan michêl basquiá (1960-1988). A obra desse artista marcou profundamente a cena artística e a vida social da cidade de Nova Yorkiórque, Estados Unidos, nos anos 1980. De origem humilde, Basquiatbasquiá iniciou a carreira artística trabalhando com grafite nos anos 1970 e rapidamente encontrou um estilo próprio, que incorporava suas experiências nas ruas da cidade e na cultura hip-hop. Sua inserção nas artes visuais foi de grande impacto, levando o estilo despojado do grafite das ruas para telas e painéis de galerias.

Keith Haringquíf rérin (1958-1990). Nos anos 1980, Haringrérin, outro importante artista ligado ao grafite, começou a fazer desenhos com giz branco nas estações de metrô de Nova Yorkiórque. Em pouco tempo, essas imagens estavam presentes em inúmeras estações. Sua marca registrada são personagens com silhuetas de figuras humanas representando movimentos da break danceglossário .

Banksybânquissi (1974-). Uma das grandes referências internacionais do grafite, Banksybânquissi utiliza a técnica do estêncil para criar imagens potentes e diretas, com reflexões e críticas sociopolíticas em ruas, muros e pontes de diferentes cidades do mundo. A identidade do artista é desconhecida.

2. No texto, são apresentados alguns artistas com estilos diversificados de grafite. Como é para você a arte do grafite? Descreva suas impressões da ideia daquilo que assimilou como grafite. Se possível, traga exemplos de lugares da sua cidade ou cite artistas que conhece.

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Brasileiros no grafite

No Brasil, o grafite tem sido visto como manifestação artística desde o final da década de 1970. Inicialmente influenciados pela cultura dos Estados Unidos, os grafiteiros brasileiros foram pouco a pouco inserindo características do país nas suas obras e, na atualidade, muitos são referência nos cenários nacional e internacional de grafite, como os artistas Alex Vallauri (1949-1987), Zezão (1971-), Nina Pandolfo (1977-), OSGEMEOS (1974-) e Eduardo Kobra (1975-).

As mulheres vêm se destacando cada vez mais no cenário do grafite. Muitas grafiteiras brasileiras ocupam o espaço das ruas, apesar de o grafite ser um meio ocupado na sua maioria por homens. Em meio a tantos nomes, o de Simone Sapienza Siss, ou apenas Siss, é o que assina trabalhos bastante poéticos sobre muros e outros suportes diversificados. A artista já participou de mostras nacionais e internacionais, além de exposições coletivas e individuais.

A artista brasileira, que assina como Magrela, inspira-se no cotidiano urbano da cidade de São Paulo, na cultura brasileira e no feminino. Desde 2007, ela explora as ruas e os muros como suporte para a criação de sua arte, tendo pintado em diversas cidades, como Belo Horizonte e Rio de Janeiro, e até forafóra do país, como em Portugal e Inglaterra.

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Nascido em 1975, na cidade de São Paulo, Eduardo Kobra se tornou um dos mais reconhecidos grafiteiros e muralistas da atualidade. Seus grafites são reconhecidos pelo colorido e pelos temas, passando pelos retratos de grandes personalidades que mudaram e mudam o mundo positivamente. Leia o trecho de uma entrevista com o artista.

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Intervenções urbanas

Uma das características da intervenção urbana é a crítica como meio de denunciar o caráter elitista e excludente das instituições culturais e propor, dessa formafórma, circuitos artísticos alternativos. Na atualidade, as intervenções continuam sendo um instrumento crítico de contestação, bem como uma alternativa aos artistas que estão forafóra dos circuitos oficiais de arte, como galerias, museus etcetcétera.

Diversas intervenções artísticas são realizadas no espaço urbano sem permissão das autoridades. Outras ocorrem com aprovação institucional ou como encomendas especialmente projetadas para determinados locais, financiadas por instituições ou órgãos públicos.

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O artista chinês Ai Weiweiái uêi uêi utiliza materiais inusitados para realizar suas intervenções. Com foco em questões sociais e políticas, busca estabelecer uma reflexão do público sobre temas complexos. Em trabalho de 2016, Ai Weiweiái uêi uêi fixou coletes salva-vidas nas colunas de uma sala de concertos, em Berlim, como retratado nas imagens a seguir. A obra reflete sobre a crise internacional dos refugiados, chamando a atenção para como essas pessoas, em situação de vulnerabilidade, fazem travessias pelo mar fugindo da guerra.

5. Escolha um espaço urbano da sua cidade de maior movimentação e fluxo de pessoas e eleja uma das propostas artísticas apresentadas no texto para intervir nesse espaço. Explique o porquê da escolha e como ela se conectaria com esse espaço.

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As intervenções artísticas da dupla Christo e Jeanne-Claudejani clôd

O artista búlgaro Christo (1935-2020) e a artista marroquina Jeanne-Claudejani clôd (1935-2009) propunham novas soluções arquitetônicas para o espaço urbano por meio do empacotamento de monumentos, pontes e edifícios ou de interferências na paisagem, como mostram as imagens.

O trabalho da dupla, focado nos packages (empacotamento), teve início nos anos 1960 com objetos de diferentes dimensões, como telefones, televisores, camas, cadeiras, mesas etcetcétera., expandindo-se depois para o espaço urbano e outras áreas de dimensões monumentais. Suas criações passavam pela intervenção, pela instalação e pelo site-specificglossário (sítio específico). Os artistas utilizavam tecidos, lonas, cordas, cabos de aço e contavam com uma grande equipe de trabalho.

A maioria dos empacotamentos estabelece relações entre arte e o meio urbano ou o meio ambiente natural. O ato de empacotar está associado à preservação de algo e à valorização do objeto empacotado, surpreendendo e evocando a curiosidade.

De acordo com os artistas, ninguém poderia comprar o trabalho, possuí-lo ou cobrar ingresso para visitá-lo. As obras eram inteiramente financiadas por eles próprios, por meio dos recursos levantados com a venda de estudos preparatórios, desenhos, colagens, maquetes etcetcétera.

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O sonho de Christo desde a década de 1960 era empacotar o Arco do Triunfo, monumento em Paris, na França. A ação (observe as fotografias com o antes e o depois) foi realizada postumamente à morte do casal de artistas por um sobrinho, Vladimir Javacheffiavatchéf, em 2021, e depois de pronta ficou exposta durante dezesseis dias.

As obras de empacotamento da dupla Christo e Jeanne-Claude jani clôdpodem ter muitas leituras. A ação de cobrir algo pode ser interpretada como esconder, ao mesmo tempo que chamam muito mais a atenção por terem sofrido uma modificação, já que são monumentais e impossíveis de não serem notadas.

6. Selecionem monumentos públicos, prédios ou recintos que estejam inseridos na cidade onde vivem. Identifiquem a importância deles para a comunidade.
7. Em qual deles vocês fariam uma intervenção artística de empacotamento, como Christo e Jeanne-Claudejani clôd? A ideia é que esse local seja protegido, escondido, ou que seja notado? Expliquem suas intenções compartilhando-as com a turma.

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Lambe-lambe e sticker art

É comum que estejamos acostumados à poluição visual presente em muitas cidades, especialmente nos grandes centros urbanos. Outdoors, luminosos, folhetos e cartazes com propagandas ao lado de expressões artísticas, como o grafite e a pichação, dialogam e batalham por espaço para serem vistos. Os cartazes com propagandas costumam ser feitos com uma larga tiragem de cópias para serem fixados em muros, postes ou qualquer lugar à vista a fim de atrair o interesse de um comprador.

Os lambe-lambes são cartazes artísticos que vão na contramão da ideia de vender um produto, mas também se apropriam do espaço público e urbano para espalhar uma ideia ou imagem que alcance o olhar das pessoas que transitam nas ruas. Podem ser impressos em fotocopiadoras ou feitos de maneira artesanal com diversas técnicas, como pintura e gravuraglossário ou digitalmente. Os temas dos lambe-lambes são bastante variados, desde frases de impacto com cunho político e de humor, poesias, até imagens diversas.

Para afixar o lambe-lambe, uma mistura de cola e água é aplicada sobre a parede, ou outra superfície, e logo em seguida o papel é colocado, recebendo então outra camada de cola diluída para melhor aderência. Essa técnica é similar ao processo de aplicação de propagandas impressas nos outdoors.

Já a sticker art (arte de adesivos) tem como particularidade maior facilidade para ser colada em muros, postes e placas – já que o tamanho é muito menor do que um cartaz. Assim como o lambe-lambe, os adesivos podem ser confeccionados de diferentes maneiras. Quando colados junto a outros, podem obter uma estética desordenada e visualmente poluída, resultando em uma composição bastante interessante.

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A arte urbana é efêmera em essência. O lambe-lambe, o adesivo, o grafite ou a pichação sofrem com diversos problemas: exposição à ação do tempo, condições climáticas, limpeza dos espaços públicos, ou acabam sendo sobrepostos por outras intervenções.

8. Observe as duas imagens anteriores. Quais relações de semelhanças e diferenças podemos estabelecer entre os outdoors e as propostas artísticas de lambe-lambes, grafites e adesivos?
9. Como visto no texto, os lambe-lambes são um tipo de comunicação com os transeuntes. Muitos deles trazem a poesia como linguagem. Pensando nisso:

1. escolha uma pequena poesia, trecho de um livro, fala de um filme ou o verso de uma música que você compartilharia em um lambe-lambe;
2. escreva a frase em uma folha de papel colorido com uma letra que destaque o texto;
3. com a orientação do professor, troque o seu cartaz com um colega da turma e compartilhe suas impressões sobre o que recebeu.

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Poesia na rua

A poesia está presente em diversas manifestações artísticas – na literatura, na música ou nas artes visuais. O repente, também conhecido como cantoria, é um tipo de poesia cantada. Bastante presente na cultura da região Nordeste, os repentistas improvisam poesias musicadas acompanhados por violas, apresentando-se geralmente para o público nas ruas.

Outra manifestação que tem se espalhado pelo Brasil desde os anos 2000 é o slam, uma apresentação oral de poesia que vem ganhando espaço nas ruas.

Surgido na década de 1980 em Chicago, nos Estados Unidos, o slam tem suas origens na cultura hip-hop, especialmente no rap, estilo musical que tem como base rimas e poesias, já que rap quer dizer rhythm and poetry (ritmo e poesia). O significado da palavra inglesa pode ser também referência a uma onomatopeia que simboliza a batida de palmas do público ou ao grande impacto da batida de uma porta.

Os slammers, como são chamados aqueles que declamam suas poesias, têm até três minutos para a apresentação. As poesias precisam ser autorais, decoradas ou lidas na hora. Outra característica é que não há nenhum acompanhamento de música, figurino ou cenário no slam, e o slammer e o público se conectam diretamente com a poesia. O slam também tem caráter competitivo, sendo o público o responsável por avaliar os slammers com a escolha aleatória de alguns jurados da própria plateia.

Temas sociais e políticos com ênfase na diversidade são bastante abordados na poesia do slam, que pode ser visto como um símbolo de resistência que atravessa desde as periferias até os grandes centros urbanos, assim como as áreas rurais. As batalhas de poesia do slam têm tomado as ruas do Brasil, criando redes, fortalecendo grupos que se identificam com esse tipo de arte, resultando em vários coletivos de slam que organizam suas apresentações.

10. No caderno, explique os possíveis motivos de não haver música, figurino e cenário nas apresentações de slam.
11. Faça uma pesquisa sobre o repente e identifique, em tópicos, semelhanças e diferenças entre essa manifestação artística e o slam.

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As polugrafias de Alexandre Orion

Se a tinta spray, os lambe-lambes e os adesivos são ferramentas e materiais que têm como suporte o concreto dos muros da cidade, Alexandre Orion se utiliza de materiais e ferramentas inusitados e presentes na cidade.

Polugrafia é o nome dado à série desse artista brasileiro que, com um jogo de palavras compostas, une as palavras poluição com grafia, sendo a última uma referência ao processo de gravação nas artes visuais, como a xilografia, que é a arte de fazer xilogravuras (técnica de entalhe de desenhos em madeira para servir como matriz para uma impressão da imagem, como um tipo de carimbo).

Orion prepara as matrizes, que são placas de metal como um molde vazado. As placas são fixadas em um suporte que é preso ao escapamento de um caminhão. A ideia é que a fuligemglossário acabe atravessando as áreas abertas da matriz e resulte em uma pintura no tecido atrás do metal. Após esse processo de gravação da imagem ao longo de sete dias recebendo fuligem, Orion fixa em uma moldura o tecido com a obra finalizada. Veja as etapas descritas retratadas nas imagens.

12. Em sua opinião, o artista Alexandre Orion apresenta que tipo de reflexão sobre o espaço urbano com sua série Polugrafia?

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Paisagem sonora e poluição sonora

Observe a imagem. Você consegue imaginar os sons da paisagem retratada? Paisagem sonora é uma proposta criada pelo compositor, educador musical e ambientalista canadense Raymond Murray SchaferMúri Chêifer (1933-2021), que tem como objetivo analisar o ambiente sonoro que nos rodeia.

O ambiente sonoro pode apresentar diferentes sons, como o latido de um cachorro, a correnteza de um rio, o escapamento de uma motocicleta, um instrumento musical sendo tocado, um dispositivo eletrônico, entre muitos outros. A ideia de paisagem sonora contempla não somente os sons da natureza, dos instrumentos musicais ou das vozes humanas, mas todo e qualquer som, contínuo ou repetitivo, produzido nas cidades grandes ou pequenas.

Uma cidade com trens e aeroportos geralmente apresenta sons diferentes em relação a uma com cachoeiras e animais em áreas protegidas. Em geral, a paisagem sonora de uma grande cidade é bem diferente da de uma pequena, pois aspectos como industrialização, sistema de transporte e natureza diferenciam os sons ambientes desses lugares.

No mundo todo, a paisagem sonora está em constante mudança em razão das novas tecnologias. As paisagens sonoras do mundo são diversas, podendo se transformar de acordo com a hora do dia, a estação do ano, os costumes da população e outras características.

Em seu livro O ouvido pensante, Schafer trata da importância de estarmos atentos à paisagem sonora da qual fazemos parte para que saibamos lidar com a questão da poluição sonora, que é o excesso de ruídos no cotidiano. Leia um trecho:

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13. Observem as imagens das páginas 92 e 93 e descrevam os sons que podem ser evidenciados nas paisagens sonoras de cada lugar retratado.

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eu vou APRENDER Capítulo 2

Propostas artísticas na rua

Neste capítulo, vamos conhecer algumas modalidades cênicas que têm em comum a busca por novas relações com os espectadores em apresentação em ruas, praças, parques e outros espaços públicos.

Os espaços públicos são compartilhados por todos nós. É nesses locais de convivência e coletividade que as obras cênicas tiveram suas origens. Ao longo da história, com o surgimento das casas de espetáculos, das mais variadas formasfórmas e tamanhos, o uso do espaço público como local de apresentação de obras artísticas consolidou-se como uma escolha dos artistas, e a rua tornou-se espaço de manifestações artísticas ao ser ocupada por alguma das obras, como teatro, dança, circo, entre outros.

Uma das tendências das obras artísticas na atualidade é a improvisação e a criação contínua e em diálogo com a plateia. A partir das inúmeras possibilidades de manifestações cênicas, serão apresentados diferentes estilos, como teatro de rua, arte site-specific (sítio específico), performances, happenings e intervenções urbanas. Mais do que distingui-los, nosso objetivo é identificar os diferentes modos de criação, circulação e fruição dos acontecimentos cênicos que são fruto da escolha de artistas interessados em como fazer, para que fazer e para quem fazer sua arte.

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1. Vocês já observaram atores, músicos, dançarinos, malabaristas, estátuas vivas, entre outros artistas, atuando em ruas, praças ou outros espaços públicos da cidade? Se sim, com a orientação do professor, descrevam como era a manifestação artística, citando:
   1. a localização das apresentações;
   2. o tipo de apresentação;
   3. quem atuava;
   4. se o público participava da apresentação.
2. Com a orientação do professor, façam um levantamento dos tipos de manifestações artísticas que mais se destacam nas ruas da cidade onde vocês moram e compartilhem as informações com a turma.

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TEATRO DE RUA

O teatro de rua possibilita revelar ou ressignificar as características do espaço onde ele se realiza. Ao ocupar o espaço público, ele pode construir novas possibilidades de percepção e novos olhares sobre o espaço, sobre o próprio espetáculo e sobre as pessoas.

No teatro de rua, os espetáculos contam com textos cênicos elaborados especialmente para esse contexto, e os artistas de rua trabalham para atrair a atenção dos espectadores, planejando e adequando recursos específicos para amplificar a atuação, muitas vezes fazendo uso de máscaras, pernas de pau, bonecos, adereços e música. Também são enfatizados os gestos de mímica, e, se existem narrativas, elas tendem a ser fragmentadas em episódios, pois o público nem sempre acompanha uma apresentação inteira.

Os artistas de rua são levados a se relacionar com os imprevistos do espaço, que são principalmente as interferências sonoras e visuais do local da apresentação. Além disso, eles precisam conquistar o público, atraindo e mantendo a atenção de cada espectador, que, em muitas situações, não esperava o acontecimento cênico e não se programou para assisti-lo em ruas ou praças que frequenta ou pelas quais passa.

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As apresentações em espaços públicos alteram o cotidiano da cidade e dos transeuntes, que muitas vezes são convidados para interagir com os artistas. O espectador assume um papel diferente daquele desempenhado por um público convencional de uma sala de espetáculos, e a aproximação entre artistas e plateia é muito evidente no teatro de rua.

Além disso, o espectador decide se deseja permanecer no local da apresentação ou não, considerando se foi ou não tocado ou provocado pela cena. Geralmente são espetáculos com um público diversificado, que pode agregar pessoas de diferentes faixas etárias, classes sociais, escolaridades, religiões, etnias etcetcétera.

O teatro de rua contribui para a relação do cidadão com a cidade, pois, quando assiste a um espetáculo em praças ou ruas, o cidadão está usufruindo um espaço público e o convívio urbano.

3. Sobre o teatro de rua, descrevam o que se pede:
   1. as principais características do texto e dos recursos utilizados;
   2. as principais características do público;
   3. como o teatro de rua valoriza os espaços públicos e contribui para a relação do cidadão com a cidade.

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Origens históricas do teatro de rua

As manifestações teatrais sempre estiveram presentes na história humana, e era por meio delas que os primeiros seres humanos faziam rituais para louvar seus deuses, contavam suas histórias ou expressavam seus sentimentos. Veja no infográfico alguns momentos que descrevem as origens históricas do teatro de rua.

Trupesglossário

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Palco italianoglossário

4. Para ampliar os conhecimentos sobre o tema, investiguem em livros ou na internet imagens do teatro de rua em diferentes lugares e momentos da história e elaborem legendas explicativas. Compartilhe os resultados da investigação com os colegas.

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Teatro de rua no Brasil

No Brasil, o teatro de rua tem como importantes referências as manifestações culturais como carnaval, bumba meu boi, maracatu, reisado e todos os folguedos que dramatizam ou contam narrativas com personagens definidos. Essas manifestações cênicas populares tradicionais são algumas das referências para a construção de determinados espetáculos de teatro de rua.

O primeiro registro de teatro de rua no Brasil data de 1946, uma iniciativa que envolveu nomes como Hermilo Borba Filho (1917-1976) e Ariano Suassuna (1927-2014).

A partir da década de 1970, no Brasil e principalmente na América Latina, Portugal e França, surgiu e se desenvolveu o teatro do oprimido, método sistematizado por Augusto Boal (1931-2009), que, muitas vezes, era apresentado na rua e visava à conscientização dos problemas sociais da época.

5. Algumas manifestações culturais populares têm relação direta com o teatro de rua, uma vez que apresentam certa narrativa e dramatização de personagens. Para se aprofundar sobre o tema, siga estes passos.
   1. Organizados em grupos, pesquisem em livros ou na internet imagens dessas manifestações populares. Cada grupo será responsável por uma manifestação diferente.
   2. Apresentem o enredo e os principais personagens que fazem parte dessa manifestação.
   3. Compartilhem as pesquisas com a turma utilizando cartazes ou recursos digitais.

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O coletivo no teatro de rua

A partir de 1960, a concepção de um “teatro de grupo”, em que o coletivo assume lugar de destaque na criação teatral, minimizou o papel central do diretor e originou o procedimento da criação coletiva.

Na criação coletiva, o texto cênico é gerado pelos intérpretes, guiados ou não por um diretor, que se debruçam sobre um tema, uma história ou outro tipo de material. Em muitos casos, não só a função do dramaturgo ou coreógrafo é substituída pelo trabalho dos intérpretes, mas também outras funções de criação, como a cenografia, o figurino, a iluminação e a direção musical.

Em geral, os atores que optam pela realização coletiva do teatro de grupo têm como objetivo ampliar sua participação e conceber personagens para a autoria e a produção por meio de um processo de estudos ou improvisações. Para isso, utiliza-se o imaginário dos intérpretes, o repertório pessoal de cada integrante do grupo.

No Brasil, a criação coletiva ganhou espaço no final dos anos 1960 e início dos 1970. Além do Teatro de Arena e do Teatro Oficina, vários outros grupos experimentaram esse procedimento de montagem, como o Asdrúbal Trouxe o Trombone, no Rio de Janeiro (RJérre jóta), e o Teatro do Ornitorrinco, o Mambembe, o Ventoforte e Pod Minoga, em São Paulo (SPésse pê).

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Teatro de rua a partir de 1970

A partir da década de 1970, diversos grupos se dedicaram à pesquisa de espetáculos para a rua e, eventualmente, também elaboraram apresentações para espaços fechados. Como exemplo, podemos citar o Ventoforte, o Tá na Rua e o Teatro de Anônimo (fundados no Rio de Janeiro); o Ói Nóis Aqui Traveiz (em Porto Alegre); o Imbuaça (em Aracaju); o Galpão (em Belo Horizonte); Alegria, o Alegria (no Rio Grande do Norte), entre outros. Existem grupos menos conhecidos e artistas anônimos – muitas vezes itinerantes – que até hoje, misturando as tradições teatrais e circenses, se apresentam pelas ruas do Brasil e do exterior.

Segundo estudiosos, no Brasil, o teatro de rua é mais viável economicamente do que as montagens em teatros e outros espaços institucionaisglossário . Ainda é comum “passar o chapéu” ao final das apresentações de teatro de rua ou de artistas como músicos, circenses, estátuas vivas etcetcétera. Alguns grupos têm lutado para que os espetáculos de rua sejam financiados com dinheiro público, de modo a preservar a acessibilidade irrestrita a que o teatro de rua se propõe.

Os festivais são uma das principais formasfórmas de circulação e difusão das produções cênicas que ocupam o espaço público. Destacam-se o Festival Internacional de Teatro de Rua de Porto Alegre, Rio Grande do Sul; de Santos, São Paulo; de Sorocaba, São Paulo; de Angra dos Reis, Rio de Janeiro; de Inhamuns, Ceará; a Mostra Lino Rojas, São Paulo; o Festcam, Mato Grosso do Sul; o Amazônia em Cena, Rondônia; o Encontro do Cerrado, Minas Gerais; entre outros.

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ARTE COMO OBRA PÚBLICA

Desde 1980, o grupo carioca Tá na Rua leva a locais públicos espetáculos caracterizados por improviso e simplicidade, nos quais a participação do público é parte da cena. Em praças do centro e da periferia das cidades brasileiras, sem cenário e recursos técnicos complexos, o grupo trabalha em contato direto com o público. Leia o trecho de uma entrevista com Amir HaddadAdádi, diretor do grupo.

1. Com base na entrevista de Amir HaddadAdádi, discuta com a turma por que a arte deveria ser uma “obra pública”.

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Teatro site-specific

Como vimos anteriormente, o teatro estabelece uma forte relação de artistas e espectadores com a história e a memória de um lugar ou de um espaço.

O termo site-specific surgiu no contexto das artes visuais, mas também é empregado para obras cênicas. Essa formafórma artística ganhou relevância com a tentativa de vários artistas de criarem obras específicas para um ambiente ou espaço determinado.

O teatro site-specific prioriza o espaço como aspecto central na concepção e na execução da ação. As apresentações ocorrem em edifícios de usos variados, como fábricas, casas, garagens, hospitais, presídios, jardins, praças e ruas. Vamos conhecer algumas companhias que se destacam nesse tipo de manifestação artística.

No Brasil, o grupo paulistano Teatro da Vertigem, dirigido por Antônio Araújo, desde 1992, apropria-se de espaços já existentes, mantendo a memória e a carga simbólica que têm para a sociedade e, ao mesmo tempo, transformando-os. Igrejas, hospitais e presídios desativados, ruas de bairros tradicionais ou mesmo o poluído rio Tietê já foram utilizados para as espetaculares montagens do grupo.

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Antídoto para impossibilidades e paralisias (2015) é outro exemplo de uma peça teatral em site-specific, fruto da parceria entre a Companhia Temporária de Investigação Cênica e o Coletivo Autônomo de Intervenção.

Na apresentação, o público foi convidado a percorrer as ruas do bairro da Liberdade, em São Paulo (SPésse pê), e passar por experiências sensoriais caminhando junto aos atores. No decorrer das ações cênico-performáticas, os espectadores ouviam áudios contando histórias relacionadas ao bairro e músicas que compunham a trilha sonora. Ao final, os participantes compartilhavam suas sensações em uma conversa com os artistas.

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Dança site-specific

Na dança, alguns acontecimentos cênicos têm sido nomeados como site-specific. Tais criações, muitas vezes, resultam de projetos coletivos e colaborativos entre artistas de diferentes linguagens. É importante destacar, a partir dos anos 1960 e 1970, as experimentações da coreógrafa e professora estadunidense Anna Halprinrálprim (1920-2021). As artistas do coletivo Judson Dance Theater, em Nova Yorkiórque, e a coreógrafa e dançarina estadunidense Trisha Brownbróun (1936-2017) fizeram uso de espaços não convencionais de apresentação, como fachadas e coberturas de prédios, muros e paredes, estacionamentos, parques etcetcétera.

No Brasil, vários grupos e coletivos de dança desenvolvem trabalhos em diálogo com o espaço urbano, como os paulistanos Núcleo Aqui Mesmo e Silenciosas + GT’Aime, CiaCompanhia. Artesãos do Corpo e outros, como a CiaCompanhia. Domínio Público (Campinas, São Paulo). Destaca-se também o trabalho da CiaCompanhia. Lagartixas na Janela, de São Paulo, que desenvolve propostas de dança contemporânea para o público infantojuvenil em praças, parques e espaços públicos da cidade.

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Grupo Lagartixa na Janela

O grupo Lagartixa na Janela tem como proposta as investigações que partem da performance, do jogo, da relação entre corpo, cidade e espaço público – especialmente o corpo da criança no brincar. Em atividade desde 2010, o Lagartixa se inicia como um grupo de estudos e pesquisa que parte para a rua em busca de novas experiências sensoriais a fim de investigar a relação entre corpo e dança de formafórma ampla.

Na performance Varal de nuvens, as artistas do grupo percorrem um trajeto e criam jogos de movimentos com tecidos coloridos e flutuantes chamados de objetos relacionais. Esses objetos são compartilhados enquanto as crianças acompanham o percurso e vão ganhando novas interpretações, ora enrolados na cabeça como uma trouxa em equilíbrio, ora enrolados ao corpo, inventando um varal de pessoas. Essas ações, entre outras, propõem um estado de presença e atenção contínua dos corpos em uma dança coletiva guiada por ações que contam com o imprevisível.

As propostas buscam a investigação de novos caminhos dos corpos pelos espaços de ruas, praças e parques, que são ambientes de relação e convívio coletivos e democráticos.

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Performance e intervenções

Foram apresentados até aqui acontecimentos cênicos cuja característica comum é a escolha do espaço público. De modo geral, é possível perceber que as ações do teatro de rua permitem geralmente roteiros que exploram a narrativa, os personagens e a delimitação de espaço e dos comportamentos esperados entre artistas e espectadores.

É comum que acontecimentos site-specific também tenham uma roteirização prévia, resultantes de ensaios por parte dos artistas, em que aparecem narrativas ou coreografias, personagens, figurinos e adereços.

Na sequência, serão abordados outros acontecimentos cênicos que rompem com as estruturas de teatro e dança vigentes até a década de 1950. Esses acontecimentos e estilos têm nomes diversos, como happening, performance, intervenção artística, e é difícil estabelecer os limites entre cada um.

Nesses estilos, é bastante variável o risco que ocorre no diálogo entre acontecimento cênico e plateia, em espaços públicos ou inusitados. É importante enfatizar que os artistas sempre correm algum risco físico, em razão de condições meteorológicas, como chuva no momento da intervenção em um espaço aberto, ou interação com desconhecidos em ações de aproximação com transeuntes.

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Intervenções artísticas em espaços públicos

A intervenção artística dialoga com os modos de vida nas cidades da contemporaneidade, costuma ter caráter ativista, ao questionar e problematizar situações cotidianas, e se propõe a lidar com a diversidade dos espaços públicos. Os artistas elaboram propostas de ações inusitadas que podem causar estranheza nos transeuntes e possibilitar a aproximação entre as pessoas e o espaço da cidade. De forte intenção ética, procura atuar de formafórma quase anônima e/ou às margens do mercado da arte e de outras instituições.

O roteiro de uma intervenção pode ser definido em uma reunião dos artistas propositores, mas não necessariamente em um ensaio ou treinamento para definir personagens e uma narrativa, como no teatro. O que pode acontecer a partir dessas ações foge do total controlecontrôle de um roteiro programado e conta com o imprevisível, tanto nas reações das pessoas quanto em algo inesperado que pode acontecer em um local público.

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Performances em espaços públicos

Em performances e intervenções urbanas, em geral, a presença do artista no espaço urbano é fundamental, uma vez que ele é o artista-propositor que deflagra a ação.

A escolha do local da performance é essencial, como uma praça, uma avenida, uma estação de metrô. Cada lugar dá um sentido determinado à performance, que se conecta diretamente àquele espaço e às pessoas que ali frequentam ou transitam. Vale ressaltar inclusive o fato de que a performance e a intervenção urbana nem sequer sejam presenciadas por uma “plateia”, pois somente o público que presencia a ação é que se torna espectador.

O trabalho da brasileira, performer e teórica da performance Eleonora Fabião (1968) se destaca com a série Ações cariocas. A artista coloca duas cadeiras em uma praça e, empunhando um cartaz com os dizeres “Converso sobre qualquer assunto”, convida pessoas a se sentarem e iniciarem um bate-papo. A performance da artista carioca cria um local de troca de histórias de vida, confissões, discussões sobre múltiplos assuntos que possam surgir. O objetivo não é fazer amizade com as pessoas, e sim interferir no espaço com algo imprevisto e de caráter afetivo.

Berna Reale (1965-) é uma artista brasileira que investiga temas sociais e da natureza humana, em especial a violência. Além de perita criminal da Polícia de Belém do Pará, a performance é seu principal meio de expressão, em que o corpo é posto sob diversas situações que geram tensão e reflexão. No trabalho intitulado Palomo (2012), Berna aparece com uma mordaça, montada em um cavalo pintado de vermelho, percorrendo as ruas desertas de Belém ao amanhecer. De acordo com a artista, a performance questiona o poder, a repressão e a imposição da ordem nos espaços públicos, como se o cavalo simbolizasse a repressão daqueles que vigiam a ordem.

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De corpo presente (2021) foi uma performance colaborativa entre a artista brasileira Ana Teixeira e a chilena Claudia Vásquez Gómez. Desde 2006, Claudia já realiza a performance em diversos países, como França, Áustria e Chile.

Com a frase É tarde, mas ainda temos tempo, conforme retratado na imagem, a performance contou com um grupo de participantes que percorreram as ruas da cidade de São Paulo com camisetas estampadas com letras que compunham a frase. A mensagem de esperança pode ser interpretada como um sinal de alerta em meio aos problemas mundiais, e essa interpretação se dá dentro de diversos contextos, como a crise sanitária causada pela pandemia do novo coronavírus.

2. Com base na performance De corpo presente, elaborem uma frase curta e direta que poderia estar estampada em camisetas de uma performance semelhante.
3. Com a orientação do professor, elaborem um painel com as frases de toda a turma para ser exposto em algum local de maior circulação da escola.

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eu APRENDI

1. Analise as imagens e indique a(s) alternativa(s)a alternativa ou as aleternativas que melhor descreve(m) a manifestação artística retratada.

1. O grafite é um tipo de manifestação artística que interfere na paisagem urbana, modificando-a.
2. Atualmente, o grafite se consolida como arte aceita no cenário artístico ao incorporar elementos da arte erudita às ruas.
3. Por meio de textos verbais e não verbais, essa manifestação artística se comunica direta e indiretamente com os transeuntes no espaço urbano.
4. O grafite faz do espaço urbano uma galeria a céu aberto ao deslocar a arte dos museus para ser exposta nos espaços públicos.

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2. Monumentos públicos são estruturas elaboradas para homenagear uma personalidade ou momento histórico e se relacionam com a memória de determinado local. Cite exemplos de diferentes tipos de monumentos públicos.
3. Leia e selecione a alternativa mais adequada às frases que apresentam características determinantes de manifestações artísticas de rua.
   1. São cartazes artísticos que ocupam o espaço público e urbano para espalhar uma ideia ou imagem nas ruas.
   2. Manifestação artística que ocupa o espaço público e urbano e faz uso de etiquetas adesivas.
   3. Manifestação artística que ocupa, interfere e transforma visualmente o espaço urbano.
   1. As manifestações artísticas descritas são: I.um grafite; II.dois sticker art; III.três lambe-lambe.
   2. As manifestações artísticas descritas são: I.um grafite; II.dois lambe-lambe; III.três sticker art.
   3. As manifestações artísticas descritas são: I.um lambe-lambe; II.dois sticker art; III.três grafite.
4. A commedia dell'arte é uma formafórma de teatro popular de rua com origem no período do Renascimento italiano e tem como característica o improviso e a itinerância. Sobre esse gênero teatral, explique, no caderno:
   1. como eram as apresentações desses artistas;
   2. como os artistas se mantinham financeiramente com suas apresentações.
5. Assinale a alternativa com a descrição incorreta:
   1. No teatro site-specific, o local é diretamente relacionado às apresentações, criando uma relação mútua entre obra e espaço.
   2. Na dança, as coreografias em site-specific podem dialogar com o ritmo da cidade ou seguir na contramão do ritmo frenético a que estamos habituados.
   3. É essencial que os acontecimentos site-specific sejam apresentados com personagens definidos, figurinos e adereços.
   4. Cada lugar dá um sentido determinado à performance em site-specific, que se conecta diretamente àquele espaço e às pessoas que ali frequentam ou transitam.
6. Pesquise outros grupos e companhias de teatro de rua de diferentes regiões brasileiras. Elabore um mapa do Brasil com os nomes das companhias destacados em cada região pesquisada.

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vamos COMPARTILHAR

Mapas artístico-afetivos

Mapas são representações gráficas de um espaço real, em uma superfície plana, como um papel. Nesta seção, a proposta é a elaboração de um mapa artístico-afetivo da cidade, que também têm representações espaciais, porém expressam aspectos relacionados ao espaço e às manifestações culturais e artísticas das pessoas que habitam determinados territórios. Além disso, são afetivos na medida em que registram a memória e o modo de vida dos lugares e das pessoas evidenciados nessas representações.

Material

• Cartolinas e papel Kraft.
• Canetas hidrocor.
• Lápis de cor.
• Lápis grafite.
• Tinta guache.
• Pincéis.
• Tesoura com pontas arredondadas.
• Cola.
• Imagens impressas e referências de arte pela cidade (fotografias, ilustrações, montagens etcetcétera.).

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Etapa 1 – Projeto do mapa

1. Sob a orientação do professor, pesquisem os espaços que serão representados no mapa. Nesta etapa, será realizado apenas um rascunho do mapa, em que todas as ideias e primeiras impressões serão incorporadas a ele. Por se tratar apenas de um projeto, é aconselhável não fazer nada definitivo no mapa, como uso de tinta ou colagens. Utilize apenas lápis grafite para sinalizar o que se pede.
2. Cada grupo tomará a localização da escola como centro do mapa. Ela pode ser identificada por um desenho, símbolo, ícone ou fotografia.
3. Localizem no mapa os pontos em que cada um mora a partir de uma distância aproximada da escola com uma frase escrita. Exemplo: “Casa da Isabela”, “Casa do Pedro” etcetcétera.
4. Assim que o rascunho do mapa estiver com as localizações, representem com recursos visuais os pontos no mapa onde há na cidade algum tipo de obra ou proposição artística. As referências que fazem parte desta unidade devem ser tomadas como base para a escolha – um grafite, uma escultura ou qualquer outro tipo de arte que se apresente em locais públicos da cidade.

Etapa 2 – Definição dos pontos afetivos no mapa

1. Assim que todos os pontos de referência estiverem definidos, reflitam sobre as seguintes questões das referências incluídas no mapa: aquele monumento é próximo à escola, no centro da cidade ou próximo à sua casa? É ou não é significativo para você? Qual palavra ou frase definiria sua relação ou distanciamento dele? E aquele grafite ou pichação no muro que você viu no trajeto até a escola? Como ele se comunica com você?
2. Iniciem a escrita de frases curtas ou palavras-chave que identifiquem afetivamente esses pontos do mapa.

Etapa 3 ­– Finalização dos mapas

1. Este é o momento para finalizar os mapas. Utilizem materiais que criem um efeito visual interessante no trabalho (o tipo de papel e o tamanho; o uso de tinta, canetas hidrocor ou lápis de cor; o uso de colagem de imagens etcetcétera.).

2. Com a orientação do professor, apresentem os mapas a toda a turma. Reservem um momento para conversar sobre as referências de cada mapa, discutindo sobre a visualidade e as ideias de cada trabalho.