UNIDADE 3 Arte e resistência
As propostas desta unidade do seu livro foram desenvolvidas em quatro etapas, que se completam:
eu SEI
Resistência em quadrinhos
Como entendemos, na prática, o conceito de resistência? A criação de uma cena em quadrinhos busca investigar as possibilidades de traduzir esse conceito com o uso de recursos visuais, textuais e narrativos.
eu vou APRENDER
Capítulo 1 – Memórias de resistência na arte
Reconhecer os conceitos de resistência e ativismo em arte.
Capítulo 2 – Resistência e reflexão pela arte
Analisar a arte e questões que envolvam os direitos humanos e a diversidade.
eu APRENDI
Desenvolver atividades de verificação, sistematização, reflexão e ampliação da aprendizagem.
vamos COMPARTILHAR
Ação artivista
Organizar uma exposição com diversas fórmas de expressão artísticas que evidenciem e promovam um diálogo com o entorno onde vive o estudante e com a comunidade escolar.
OBJETIVO GERAL
▶ Compreender as relações entre as diversas manifestações artísticas e as questões políticas e sociais, articulando a percepção e reconhecendo a diversidade humana.
eu SEI
Resistência em quadrinhos
As histórias em quadrinhos podem conter potentes narrativas que trazem reflexão ao leitor. As ilustrações são textos não verbais que compõem os diálogos para ativar nossa percepção e relação com a história contada. Observe a sequência de quadrinhos a seguir.
1. Nesse pequeno trecho, o leitor é desafiado a fazer uma leitura visual, em que os balões de fala e narração não são utilizados como recurso. Como os personagens de uma cena podem nos comunicar algo sem que haja diálogos?
Marcelo D'Salete (1979-) é o autor de Cumbe, livro em quadrinhos que trata do tema da escravidão no Brasil pela perspectiva das pessoas escravizadas, dando visibilidade à história contada por aqueles que vivenciaram a opressão. O artista coloca seus personagens em cena como protagonistas, contando histórias de esperança e resistência.
Para ampliar
D´SALETE, Marcelo. Cumbe. São Paulo: Veneta, 2018. agá quê publicada em diversos países como Estados Unidos, França, Itália, Alemanha, Espanha e Turquia que conta a história da escravidão no Brasil pelos olhos dos oprimidos.
Para Mártin Lúter King Júnior (1929-1968), um importante ativista dos Estados Unidos, a resistência era uma luta contra a segregação racial e pela busca de igualdade social entre as pessoas.
No monumento em sua homenagem, está talhada a frase dita por Lúter Quing: “Da montanha do desespero, uma pedra de esperança”, como uma mensagem que traz a esperança como sinônimo de resistência.
- E o que é resistência? Investiguem o significado em dicionários e anotem no caderno.
- Com base nos seus conhecimentos e nas referências apresentadas nesta seção, reflitam sobre o conceito de resistência e esperança para o que se pede a seguir.
- Criem uma tirinha, de três a cinco quadrinhos, que demonstre uma ação, um gesto ou uma pequena história sobre o tema.
- Utilizem o mínimo de recursos textuais, dando ênfase às imagens.
- Compartilhem com a turma suas criações, conversando a respeito dos diferentes pontos de vista que surgirem nas produções.
eu vou APRENDER Capítulo 1
Memórias de resistência na arte
Museus, monumentos e memoriais são alguns exemplos de espaços que preservam e compartilham a memória da humanidade, são aliados na continuidade e na permanência da memória e do patrimônio material e imaterialglossário de um povo e de uma cultura.
Para que possamos compreender nosso presente, é preciso olhar para o que construímos como sociedade. Portanto, esses espaços e instituições não têm a função somente de salvaguardar obras, mas de compartilhar conhecimento de fórma diversa, acessível, plural e democrática.
O Parque Quilombo dos Palmares é um importante espaço construído para a preservação da memória. Localizado na União dos Palmares, Alagoas, o memorial foi inaugurado, em 2007, pelo Ministério da Cultura em um território onde resistiu o maior quilombo das Américas, liderado por Dandara e Zumbi dos Palmares, que lutaram contra o sistema escravista no período colonial do Brasil.
O parque, que preserva a cultura africana e afro-brasileira, conta com passeios turísticos e históricos, artesanato e pratos da gastronomia típica quilombola.
- Quais museus existem na sua cidade ou estado? Você já visitou algum deles? Que tipo de memória está sendo preservada?
- Nossa história e nossas experiências constituem quem somos. Se os museus são lugares para preservar histórias e memórias, como você preserva sua história e memória pessoais?
Outro museu que tem como missão a valorização e a preservação da memória é o Memorial da Resistência, na cidade de São Paulo. Organizando exposições, pesquisas e palestras, o museu abriga um grande acervo de valor histórico nacional, tendo como destaque o acervo dedicado a documentar o período de repressão política no país, com enfoque no período do Brasil republicano, a partir de 1889, e na ditadura civil-militar, que durou de 1964 a 1985.
3. Com a orientação do professor, reservem um momento para compartilhar uma fotografia que faça parte de alguma memória pessoal e que resiste até hoje como materialidade e lembrança. Destaquem a importância que isso representa para sua memória.
RETRATOS DE GUERRA
A arte é resultado do pensamento e visão de mundo dos artistas que, inseridos em um contexto social e político, transmitem ideias, sentimentos e um posicionamento diante da vida. A história humana é definida por acontecimentos marcantes, como a Primeira Guerra Mundial (1914-1918) e a Segunda Guerra Mundial (1939-1945). A visão do pintor espanhol Pablo Picasso (1881-1973) diante do impacto do bombardeio sobre a cidade de Guernica, na Espanha, em 1937, resultou em uma das obras mais marcantes desse período.
4. Observem a pintura e apontem os elementos da obra que remetam à ideia de conflito e guerra.
Guernica é um painel de grandes dimensões com elementos que constroem o sentimento de destruição e barbárie da guerra. Pablo Picasso não se comprometeu a recriar de fórma documental o que foi o bombardeio, mas traz figuras geometrizadas e monocromáticas como parte de um cenário caótico.
Observem detalhes da obra e identifiquem os seguintes elementos, com suas possíveis leituras:
▶ O touro é o animal símbolo da tourada na Espanha e aparece na pintura como representante do país. ▶ Um soldado caído agoniza com uma espada quebrada. ▶ Um personagem com um lampião ilumina a cena, além de uma lâmpada que lembra o formato de um olho que presencia tudo.Para ampliar
SERRES, Alan. Picasso e Guernica. São Paulo: SM Edições, 2016. A obra retrata a construção da magnífica criação de Guernica, que é uma resposta ao bombardeio da cidade basca no auge da Guerra Civil Espanhola.
Guernica passou por museus da Europa e dos Estados Unidos, ficando de 1950 a 1973 no MoMa, Museu de Arte Moderna em Nova Iorque. Somente após esse período, o painel retornou para a Espanha, já que Picasso pedia que só fosse devolvida quando as questões políticas do seu país passassem por mudanças, conferindo à obra um valor de resistência diante daquele cenário.
Apesar do tema que deu origem à Guernica, Picasso deixou um detalhe minucioso na obra que pode ser lido como um símbolo de esperança visto nas mãos do soldado caído. Observe o detalhe ampliado na imagem.
5. Alguns símbolos de paz são universais, como a pomba branca. Assim como o contido na obra de Picasso, recriem um símbolo com os mesmos significados por meio de uma pintura em um cartaz. Combinem com o professor para compartilharem as produções em algum espaço da escola.
Guerra e paz
O artista brasileiro Candido Portinari (1903-1962) foi escolhido pelo governo do Brasil para criar uma obra que seria doada à séde da Organização das Nações Unidas (ONU), em Nova Iorque. A partir de uma lista de temas, Portinari trabalhou durante quatro anos para finalizar dois painéis monumentais intitulados de Guerra e paz, enviados para a séde das Nações Unidas e inaugurados em 1957.
Observe a combinação de cores, as fórmas, os elementos e a composição da obra.
Os painéis foram instalados de maneira estratégica: quando se entra na Assembleia Geral, vemos o painel da guerra e, quando saímos, vemos o painel da paz.
Na obra, não há um retrato literal e estereotipadoglossário dos dois temas, e sim uma interpretação cuidadosa e detalhada que envolveu estudos de composição e de referências para os personagens e o cenário.
6. Observem novamente a obra e identifiquem os elementos que simbolizam a guerra no primeiro painel e a paz no segundo.
Alguns detalhes da obra possuem significados que ampliam a interpretação, como os cavaleiros no painel da guerra. Portinari utilizou como inspiração a figura bíblica dos Quatro Cavaleiros do Apocalipse, que representavam a destruição. No painel da paz, vemos crianças com expressões tranquilas cantando, unidas em coro.
Criando composição sobre guerra e paz
Candido Portinari recebeu uma encomenda e retratou sua própria interpretação sobre os temas guerra e paz. Como você traduziria, em uma frase, a ideia de paz?
Material
- Cartolina.
- Lápis e/ou canetas hidrocor.
Como fazer
- Com base no tema paz, elabore uma frase para compor um cartão-postal.
- Utilize um pedaço de cartolina com aproximadamente 10 centímetros por 15 centímetros.
- Na frente do cartão, desenhe o símbolo de paz e esperança criado na atividade anterior.
- Cada estudante deverá partilhar seu cartão com um colega, gerando assim uma troca de mensagens de paz e esperança.
ARTE DURANTE O REGIME CIVIL-MILITAR (1964-1985)
Em 31 de março de 1964, teve início no Brasil um regimeglossário autoritário, que permaneceu até 1985, denominado ditadura civil-militar. Durante o período de 21 anos, as liberdades individuais foram barradas e a repressão atingiu diversos setores do país, que se posicionaram contra esse regime, resultando na censura aos meios de comunicação, à produção artística e aos espetáculos culturais no Brasil.
O ano de 1968 ficou marcado na história brasileira como um momento de grande contestação política e social, quando se intensificaram os protestos contra a ditadura, principalmente aqueles realizados por estudantes universitários.
Para ampliar
O ano em que meus pais saíram de férias. Direção de Cao Hamburger, 2006. O filme conta a história de Mauro, um garoto de 12 anos que tem a vida completamente mudada quando os pais saem de férias inesperadamente. Mauro, então, enfrenta muitos momentos de tristeza e outros de alegria, ao acompanhar a Seleção Brasileira de Futebol jogando na Copa do Mundo.
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Transcrição do áudio
É proibido não dizer #ditaduranuncamais!
Locutora: É proibido não dizer #ditaduranuncamais!
Liberdade de expressão.
Liberdade para apreciar qualquer forma de arte.
Liberdade para refletir sobre a arte.
Arte e liberdade devem andar juntas, mas elas foram propositalmente separadas em um período não muito distante da história do Brasil.
Entre 1964 e 1985, um regime autoritário definiu os rumos da nossa nação. Intelectuais, artistas e mesmo políticos foram censurados por agentes do Departamento de Ordem Política e Social, o extinto Dops. Algumas reportagens eram proibidas pelos censores e, no lugar, jornais e revistas publicavam receitas culinárias. Teatros tinham suas portas fechadas e matrizes de discos musicais eram riscadas.
Quem por qualquer motivo se opunha ao governo era preso, torturado, exilado ou morto. Mas a arte é criativa e sempre encontra um caminho para seguir em frente. Uma das válvulas de escape eram os festivais de música transmitidos pela TV. Lá, compositores e intérpretes apresentavam canções com letras escritas com maestria, de maneira que conseguiam criticar a repressão do regime de forma subliminar. A música “Arrastão”, de Edu Lobo e Vinicius de Moraes, descrevia o mar não apenas como parte da natureza a ser admirada, mas como local de trabalho de gente que vive na batalha. Na canção “A banda”, Chico Buarque de Holanda ilustra a tristeza de um povo que vê certo alento na apresentação da banda da cidade. Em “Disparada”, de autoria de Geraldo Vandré e Théo de Barros, o trabalhador
é representado pelo gado, passivo, que segue a manada. Vandré é também o autor de “Pra não dizer que não falei das flores”, a música mais associada à resistência contra a censura da ditadura.
Música:
“... Pelos campos há fome em grandes plantações
Pelas ruas marchando indecisos cordões
Ainda fazem da flor seu mais forte refrão
E acreditam nas flores vencendo o canhão...”
Locutora: “Pra não dizer que não falei das flores” participou do último festival que aconteceu antes do Ato Institucional número 5, o AI-5, instituído no mesmo ano, 1968. O decreto veio para endurecer ainda mais a repressão contra os jovens e intelectuais que estavam se manifestando contra a ditadura. Por meio dele, houve o fechamento do Congresso Nacional. Várias pessoas foram perseguidas.
Entre elas, artistas e professores. A exibição do Ballet Bolshoi em 1976 foi proibida na TV sob a justificativa de que, por ser russa, a companhia era comunista. E a novela Roque Santeiro, prevista para estrear em 1975, só pôde ir ao ar em 1985. A peça teatral Roda Viva, de autoria de Chico Buarque, também foi proibida em todo o país.
Isso depois de um grupo ter invadido o teatro em que a peça estava em cartaz em São Paulo para depredar o cenário e sequestrar a atriz Norma Bengell. São tantas as obras de arte brasileiras censuradas e autores perseguidos que seria interessante pesquisar mais sobre o assunto.
Áudio com várias pessoas dizendo ao mesmo tempo: “É proibidoproibir; Que pais é este?; O que é isso, companheiro?; Quem sabe faz a hora, não espera acontecer; Brasil; ame-o ou deixe-o; Futebol é o ópio do povo; O Brasil vai bem, mas o povo vai mal; Cálice; Vocês não estão entendendo nada; É essa a juventude que diz querer tomar o poder? É proibido não dizer ditaduranuncamais!”
Locutora: Créditos. O pequeno trecho musical que ouvimos é da música “Pra não dizer que não falei das flores”, escrita e tocada por Geraldo Vandré.
Protesto e resistência
Para driblar a censuraglossário imposta, vários artistas de diferentes áreas criaram um dos períodos mais férteis da produção cultural no Brasil e utilizaram a arte como ferramenta de denúncia, protesto e resistência à repressão.
Durante o período de ditadura civil-militar, os artistas experimentaram radicalmente outras fórmas de expressão. Nos anos de 1970, surgiram novas propostas artísticas influenciadas por tendências internacionais, como a arte conceitual. Com a forte censura, os artistas ampliaram suas fórmas de criação, preocupados em tornar visíveis mensagens e ideias que a obra transmitia.
Para ampliar
Memorial da Democracia. Disponível em: https://oeds.link/p4ap6I. Acesso em: 17 junho 2022. O sáite mostra peças, grupos e artistas que atuaram antes e durante a ditadura civil-militar (1964-1985) no Brasil, utilizando as manifestações cênicas como recurso de resistência.
Artes visuais no contexto da ditadura
Como crítica às instituições de arte e no intuito de burlar a censura, alguns artistas fizeram circular mensagens políticas em circuitos alternativos, fóra dos museus e das galerias.
Cildo Meireles (1948-) criou as Inserções em circuitos ideológicos, interferindo nos sistemas de circulação de garrafas de refrigerante de uma marca estadunidense. Cildo viu nesses objetos um meio para difundir anonimamente mensagens políticas contra o regime civil-militar, pois, sendo retornáveis, voltavam para a indústria para serem novamente preenchidas com a bebida. As mensagens passavam despercebidas por estarem impressas em garrafas de vidro transparente, que, quando vazias, dificultavam a leitura.
Já a obra Repressão outra vez – eis o saldo, do artista Antonio Manuel (1947-), traz capas de jornal com manchetes e imagens da repressão policial impressas em papel vermelho.
7. Dentro do contexto da ditadura, quais ideias e sentimentos a disposição da obra coberta por tecidos pretos podem nos despertar?
Música contra a repressão
A música, produzida no país durante o regime civil-militar, foi símbolo de resistência política. Movimentos e artistas, de maneira mais ou menos explícita, com produções alternativas ou dentro da chamada “lógica do mercado”, contestaram o regime.
Como as manifestações mais explícitas eram alvo de censura, compositores utilizaram recursos linguísticos e discursivos em suas canções de protesto para se comunicar com o público, desviando a atenção da censura. Essas canções, assim como muitas outras, eram apresentadas ao público nos festivais de música popular, ocorridos no Brasil a partir de 1965. As estratégias desenvolvidas por músicos, compositores e letristas marcaram a memória da ditadura e tornaram a música popular um símbolo de resistência.
Na sequência, vamos conhecer algumas canções que marcaram a história dos festivais e da música popular brasileira.
Para ampliar
Uma noite em 67. Direção de Renato Terra e Ricardo Calil, 2010. O documentário retrata a noite da final do 3º Festival da Música Popular Brasileira, em 1967, com base em imagens de arquivo e apresentações de músicas que ficaram muito famosas, assim como seus intérpretes e compositores.
8. Qual é a importância da música para discutir questões relacionadas à sociedade?
- Com a orientação do professor, compartilhem, cantando ou lendo, um trecho ou um verso de uma canção que discute algum tema relevante para a atualidade. Escrevam esses versos em cartazes e fixe-os em algum espaço da sala ou da escola.
- Elejam até quatro principais canções brasileiras da atualidade que traduzem a geração atual e que representem, de alguma fórma, um aspecto da nossa cultura.
Canções de protesto
Muitas canções de protesto foram exibidas pela primeira vez nos festivais de música popular brasileira, alcançando o reconhecimento do público. Com a censura oficial, as gravadoras tiveram de submeter à análise as partituras e as letras das composições previstas para os álbuns de lançamento. Os artistas burlavam a censura com jogos de palavras perceptíveis.
Leia a letra da canção “Pra não dizer que não falei das flores”, de 1979, também conhecida como “Caminhando”, do compositor Geraldo Vandré.
Caminhando e cantando e seguindo a canção
Somos todos iguais braços dados ou não
Nas escolas, nas ruas, campos, construções
Caminhando e cantando e seguindo a canção
Vem, vamos embora, que esperar não é saber
Quem sabe faz a hora, não espera acontecer
Pelos campos há fome em grandes plantações
Pelas ruas marchando indecisos cordões
Ainda fazem da flor seu mais forte refrão
E acreditam nas flores vencendo o canhão
Vem, vamos embora, que esperar não é saber
Quem sabe faz a hora, não espera acontecer
Há soldados armados, amados ou não
Quase todos perdidos de armas na mão
Nos quartéis lhes ensinam uma antiga lição
De morrer pela pátria e viver sem razão
Vem, vamos embora, que esperar não é saber
Quem sabe faz a hora, não espera acontecer
Nas escolas, nas ruas, campos, construções
Somos todos soldados, armados ou não
Caminhando e cantando e seguindo a canção
Somos todos iguais braços dados ou não
Continua
Continuação
Os amores na mente, as flores no chão
A certeza na frente, a história na mão
Caminhando e cantando e seguindo a canção
Aprendendo e ensinando uma nova lição
Vem, vamos embora, que esperar não é saber
Quem sabe faz a hora, não espera acontecer
PRA não dizer que não falei das flores. [Compositor e intérprete]: Geraldo Vandré. In: PRA não dizer que não falei das flores (Caminhando)/Fica Mal Com Deus. [Compositor e intérprete]: Geraldo Vandré. Rio de Janeiro: Discos érre gê é/Fermatalimitada, 1979. Vinil. Lado A.
- Quais trechos da canção representam um chamado para o povo se mobilizar diante da repressão vivida na época?
- Escolha alguma estrofe da canção e produza uma ilustração que a represente.
Versão adaptada acessível
Atividade 12.
Escolha alguma estrofe da canção e a represente.
- Pesquise uma canção que foi censurada no período da ditadura e compartilhe a letra com a turma.
- A censura era um meio de impossibilitar que os artistas expressassem livremente suas opiniões. Na obra reproduzida, o artista Carlos Zilio (1944-) cria a figura de um rosto com a palavra LUTE em destaque. Estabeleçam relações entre a obra e a censura no período da ditadura civil-militar.
Tropicalismo
O Tropicalismo foi um movimento de ruptura que teve grande impacto na cultura brasileira e reuniu diferentes manifestações artísticas no período da ditadura. Surgido no final da década de 1960, expressou-se por meio das artes visuais, do cinema, da literatura e do teatro, mas teve maior alcance na música popular. De caráter experimental, propôs uma renovação das linguagens e teve considerável impacto na renovação das artes e da cultura brasileira.
Na música, destacaram-se nomes como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Nara Leão, o grupo Mutantes, entre outros. O grupo procurou universalizar a linguagem da MPB, incorporando elementos da cultura mundial, como o rock and roll, além de misturas inusitadas de samba, jazz, erudito e popular.
As letras de suas canções dialogavam com obras da literatura e da poesia concretista. Uniam referências distintas, das mais tradicionais e folclóricas às que eram consideradas modernas para a época, com críticas à sociedade de consumo, à moral, aos costumes e aos valores burgueses. Leia o trecho da canção Panis Et Circensesglossário .
Para ampliar
TROPICÁLIA. Disponível em: https://oeds.link/pqPQTt. Acesso em: 17 junho2022. O site apresenta informações e um vasto acervo sobre o Tropicalismo e os festivais de música popular.
Clique no play e acompanhe a reprodução do Áudio.
Transcrição do áudio
Pão e circo para os distraídos
Locutora: Pão e circo para os distraídos.
Som de água escorrendo
Locutora: Feche os olhos. Agora, imagine que você está caminhando por um labirinto e nele há plantas, areia, araras, poemas-objetos, capas de Parangolé e um aparelho de televisão. Você está pisando pela primeira vez na terra... ao caminhar pelos morros, pela favela, o percurso de entrar, sair, você ouve ruídos e todos os sentidos (visão, tato, audição, olfato) levam você a esse novo ambiente: a Tropicália Hélio Oiticica. Esse ambiente labiríntico, imagético, tropical que narramos descreve a obra exposta por Oiticica no Museu de Arte Moderna no Rio de Janeiro, em 1967. A obra e seu nome inspiraram um movimento cultural muito importante do Brasil nos anos 1960. A Tropicália seria um reencontro com nossa cultura, com nossa paisagem tropical, depois do movimento modernista de 1922, por meio de diversas manifestações artísticas: no cinema, por exemplo, com Glauber Rocha e seu filme Terra em transe; no teatro com a montagem O Rei da Vela, do Grupo Oficina. Mas foi na música que o grande público pôde entrar em contato com o Tropicalismo, encabeçado por Caetano Veloso e Gilberto Gil. Em 1968, com um grupo variado de artistas, eles lançaram um álbum considerado revolucionário para a música nacional: o Tropicália. O som misturava estilos tipicamente brasileiros como bossa nova, baião e samba com rock, por meio do uso da guitarra elétrica, o que causou escândalo inclusive entre os jovens que consideravam o instrumento o símbolo do imperialismo estadunidense. Mas o intuito era esse, o de romper barreiras, tornar a música brasileira mais plural, universal. As letras abordavam temas do cotidiano em tons poéticos e com críticas sociais veladas. Afinal, estávamos vivendo um período de ditadura. Entre as músicas presentes no disco Tropicália, ou Panis et circenses, que em português seria “pão e circo”, uma fazia alusão à política romana usada para desviar a atenção do povo ofertando comida e diversão, para que não prestassem atenção em erros e falhas da gestão pública. A letra descreve situações chamativas, mas os versos apontam que as pessoas presentes na sala de jantar, ou seja, que estão à mesa fazendo uma refeição, estariam apenas ocupadas em nascer e morrer.
Música:
“...Eu quis cantar minha canção iluminada de sol
Soltei os panos sobre os mastros no ar
Soltei os tigres e os leões nos quintais...”
Locutora: Outras canções fazem parte desse movimento, como “Alegria, alegria”, de Caetano Veloso. Vamos propor um desafio: faça uma pesquisa, escute a música e tente encontrar as características das quais falamos. Vamos lá?
Música:
“Caminhando contra o vento
Sem lenço e sem documento
No sol de quase dezembro
Eu vou...”
Locutora: Créditos. O áudio ouvido na abertura deste Podcast pertence à Freesound. Ouvimos também pequenos trechos das músicas “Panis et circenses”, de Caetano Veloso e Gilberto Gil, na interpretação de Os Mutantes, e “Alegria, alegria'', composta e interpretada por Caetano Veloso.
Eu quis cantar minha canção iluminada de sol
Soltei os panos sobre os mastros no lar
Soltei os tigres e os leões nos quintais
Mas as pessoas na sala de jantar, são as pessoas na sala de jantar
São ocupadas em nascer e morrer
Pãnis ét circenses. [Compositor e intérprete]: Mutantes. In: TROPICÁLIA Ou Pânis ét circêncis. Vários intérpretes. São Paulo: Fílipis/érre gê é estudios, 1968. Vinil. Lado A.
15. Com base no contexto da época e no que os artistas tropicalistas criticavam, quais interpretações possíveis podem ser feitas com base no trecho da canção Pãnis ét circenses?
Os tropicalistas eram a favor da internacionalização da cultura não restrita aos discursos políticos. Durante um período bastante conservador, a rebeldia e a liberdade expressas eram as principais mensagens passadas pela música, atitudes e comportamento do grupo.
16. Analisem as imagens dos artistas tropicalistas em que aparecem com figurinos totalmente despojados, divertidos, livres e, portanto, uma afronta à época. De que maneira a moda pode ser uma ferramenta potente de expressão e rebeldia?
HISTÓRIA EM QUADRINHOS E ATIVISMO
Durante os anos de repressão e censura no Brasil, a imprensa alternativa transformou-se em um dos principais veículos utilizados para disseminar mensagens de resistência.
Nas histórias em quadrinhos publicadas no jornal O Pasquim, o cartunista mineiro conhecido como Henfil (1944-1988) expressou de maneira combativa e irreverente sua posição contrária ao autoritarismo e ao moralismo e sua preocupação em transformar o humor em instrumento que nos convida para reflexão politica e social.
17. Discutam o sentido do quadrinho e descrevam o que significa uma juventude que tem o poder de voar.
O personagem Graúna é uma ave nordestina faminta e politizada que costumava dizer “Tô vendo a esperança”, em referência ao início do fim da ditadura civil-militar. O personagem Ubaldo, o Paranoico, expressava seu medo em relação à prisão e à tortura. Henfil criou, assim, um retrato nacional da época.
A cartunista Laerte Coutinho (1951-) é conhecida por suas tirinhas e cartuns publicados em jornais, revistas, livros e na internet. Atuante desde a década de 1970, fez parte da geração de artistas preocupados com a situação crítica do país vivida pela ditadura e criou diversos personagens, abordando humor, acontecimentos políticos e sociais.
Seus personagens passaram por transformações no estilo e no tipo de humor, mas continuam contestadores sobre questões que ainda permanecem enraizadas na nossa cultura e situação política.
18. Com base na mensagem proposta na tirinha da Laerte de 1977, cite exemplos de como a união das pessoas é importante para mobilizar uma ação.
VAMOS FAZER
Música em quadrinhos
Atenção para o refrão
É preciso estar atento e forte
Não temos tempo de temer a morte
DIVINO Maravilhoso. Intérprete: Gal Costa. Compositores: Caetano Veloso e Gilberto Gil. In: GAL Costa. Intérprete: Gal Costa. São Paulo: Estúdios Reunidos/Philips, 1969. Vinil. Lado B.
Por ser um canal de comunicação, a música é uma importante ferramenta de ativismo e resistência. Na canção “Divino Maravilhoso”, escrita no contexto da ditadura no Brasil, o refrão é repetido diversas vezes e destaca a necessidade de estarmos sempre atentos ao mundo à nossa volta e com uma visão esperançosa diante das adversidades.
Quais músicas vocês conhecem que trazem uma mensagem de resistência e esperança? A proposta é que a turma elabore uma história em quadrinhos partindo da letra de uma canção. Sigam as etapas.
Como fazer
Etapa 1 – Escolha da música
- Escolham a letra da música que tenha relação com o tema da proposta. Se possível, escrevam-na destacando os principais versos.
- Comecem a planejar como pode transformar-se o que é apresentado na canção em uma história em quadrinhos.
- Verifiquem se há personagens, algum narrador, se há diálogos, onde a história ou cena acontece etcétera.
Etapa 2 – Rascunho
1. A história em quadrinhos não deverá ultrapassar o tamanho de uma folha de sulfite. Façam rascunhos sobre o papel demarcando como serão os espaços dos quadros, se haverá balões de fala e se os desenhos serão coloridos ou em preto e branco etcétera.
Continua
Continuação
2. Observem os exemplos de quadros e balões de fala.
3. Não se preocupem em narrar toda a música; o importante é que dentro do limite de espaço do quadrinho vocês consigam passar uma mensagem.
Etapa 3 – Produção
- Após o rascunho, comecem a história em outra folha, dando mais atenção aos detalhes definitivos dos seus quadrinhos.
- Deem um título à história como o mesmo do da canção. Identifiquem também o nome do artista ou da banda.
- Com a orientação do professor, haverá um momento para apreciação dos quadrinhos por toda a turma.
TRABALHO E RESISTÊNCIA NA ARTE
A obra Homens Trabalhando, de Zina Aita (1900-1968), é o retrato social e político de trabalhadores que, muitas vezes, realizam atividades que são invisibilizadas ou consideradas “menores”. O trabalhador dito braçal, em geral, não tem o mesmo reconhecimento daqueles que cumprem funções administrativas, por exemplo, tendo, inclusive, salários mais baixos e uma carga de trabalho mais árdua.
▶ Em Homens Trabalhando, a artista evidencia elementos relacionados às condições de trabalho. Faça uma entrevista com algum trabalhador utilizando as seguintes perguntas:- Quais funções exerce no trabalho?
- Descreva quais melhorias relacionadas às condições de trabalho seriam importantes para ampliar a sua qualidade vida. ▶ Com a orientação do professor, compartilhe os resultados com a turma e discutam os pontos principais das entrevistas.
O artista brasileiro Paulo Nazareth (1977-) retrata em suas performances uma visão crítica da sociedade. Em Trabalho, um anúncio de uma vaga de emprego é divulgado em um jornal:
PRECISA-SE DE PESSOA
Com ou sem experiência, para trabalho temporário em rede em Centro de Cultura, pinac – limitada Salário base – transporte – alimentação. Maiores informações entrar em contato pelo imêiou: contatopontopnaarrobagmailpontocom
O trabalho do anúncio consistia em contratar uma pessoa para passar oito horas diárias deitada em uma rede, com direito a salário e benefícios, enquanto durasse a exposição. O artista provoca o público a refletir sobre questões de trabalho, cansaço e ócio.
- Pensem em benefícios e condições ideais de trabalho, ou até mesmo absurdas para a realidade.
- Criem pequenos cartazes, como panfletos, e, se possível, conversem com os colegas para saber a reação deles ao lerem os anúncios.
eu vou APRENDER Capítulo 2
Resistência e reflexão pela arte
A Declaração Universal dos Direitos Humanos, estabelecida a partir de 1948, é um documento que visa garantir os direitos fundamentais do ser humano no enfrentamento das desigualdades, exclusão e discriminação. Além desse, outro documento importante, aprovado em 2006, é a Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência. Leia alguns dos artigos dos documentos.
Artigo 1
Todos os seres humanos nascem livres e iguais em dignidade e direitos. São dotados de razão e consciência e devem agir em relação uns aos outros com espírito de fraternidade.
reticências
Artigo 19
Todo ser humano tem direito à liberdade de opinião e expressão; esse direito inclui a liberdade de, sem interferência, ter opiniões e de procurar, receber e transmitir informações e ideias por quaisquer meios e independentemente de fronteiras.
reticências
Artigo 27
Todo ser humano tem o direito de participar livremente da vida cultural da comunidade, de fruir as artes e de participar do progresso científico e de seus benefícios.
DECLARAÇÃO Universal dos Direitos Humanos. Adotada e proclamada pela Assembleia Geral das Nações Unidas (resolução 217 A três) em 10 de dezembro 1948. unicéfi/Brasil, [sem local, dois mil e vinte e dois data provável]. Disponível em: https://oeds.link/eF4z7A. Acesso em: 12 junho 2022.
Os Estados Partes tomarão todas as medidas apropriadas para assegurar que as pessoas com deficiência possam exercer seu direito à liberdade de expressão e opinião, inclusive à liberdade de buscar, receber e compartilhar informações e ideias, em igualdade de oportunidades com as demais pessoas e por intermédio de todas as fórmas de comunicação de sua escolha reticências.
CONVENÇÃO sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência e Protocolo Facultativo à Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência. Aprovado pela Assembleia Geral das Nações Unidas em 13 dezembro 2006. unicéfi/Brasil, [sem local, dois mil e vinte e dois data provável]. Disponível em: https://oeds.link/4DETGu. Acesso em: 12 junho 2022.
1. Analisem os artigos destacados, assim como a imagem. Reflitam sobre o questionamento: Quais dos direitos mencionados nos artigos e na imagem vocês acreditam que ainda não são integralmente respeitados e por quê?
A artista belga franssoáze cháin (1953-) é conhecida por seu trabalho desenvolvido com referência aos direitos humanos. O projeto “Inscrire: Inscrever os Direitos Humanos” foi realizado sob a coordenação da Associação Inscrire, fundada pela artista, e produzido pelo Ministério dos Direitos Humanos em Brasília, em comemoração aos 70 anos da Declaração Universal dos Direitos Humanos. O mural, instalado na Estação do Metrô da Galeria do estado, é composto de azulejos pintados à mão por estudantes de escolas públicas de Brasília que participaram de um concurso de desenho sobre os direitos humanos.
2. Como você ilustraria um dos artigos dos direitos humanos? Pesquise em livros ou na internet outros artigos do documento para sua ilustração, ou escolha um dos artigos já citados no texto.
Versão adaptada acessível
Atividade 2.
Como você representaria um dos artigos dos direitos humanos? Pesquise em livros ou na internet outros artigos do documento para sua representação, ou escolha um dos artigos já citados no texto.
ARTE E RELAÇÕES ÉTNICO-RACIAIS
O Brasil é um país composto de diferentes etnias, portanto, com uma grande complexidade e diversidade cultural de crenças, comportamentos e valores. De acordo com as estatísticas, mesmo com mais de 50% da população negra, ainda somos um país com elevados níveis de discriminação racial e desigualdades sociais.
Esses debates refletem na sociedade e são ponto de partida para diversos artistas interessados em investigar e refletir temas relativos às questões étnico-raciais em suas produções, principalmente na contemporaneidade.
A capoeira, representada na obra da artista Maria Auxiliadora (1935‑1974), é um símbolo de resistência da cultura afro-brasileira desde o período escravocrata no Brasil e que permanece até hoje em nossa cultura.
O interesse do artista Dalton Paula (1982-) é colocar em evidência a cultura afro-brasileira, assim como personalidades que ocupam lugar de visibilidade, e não de apagamento. Nos retratos de Chica da Silva (1732-1796) e de Machado de Assis (1839-1908), vemos duas figuras que deixaram um legado para a cultura brasileira.
Machado de Assis foi escritor e um dos fundadores da Academia Brasileira de Letras. Sendo um homem negro, foi convencionado que seu retrato fosse divulgado como um homem branco, ignorando sua ascendência.
- Os retratos reproduzidos na página representam importantes personalidades afro-brasileiras. Quais outros importantes escritores, artistas da música, do cinema ou da literatura afro-brasileiros você conhece e/ou admira?
- Crie um retrato, em pintura, de uma das personalidades abordadas no texto: Maria Auxiliadora, Machado de Assis ou Chica da Silva. Faça uma pesquisa em livros ou na internet para criar uma pequena legenda com os principais dados biográficos da pessoa escolhida, a ser inserida no retrato.
Versão adaptada acessível
Atividade 4.
Crie uma representação artística de uma das personalidades abordadas no texto: Maria Auxiliadora, Machado de Assis ou Chica da Silva. Faça uma pesquisa em livros ou na internet para criar uma pequena legenda com os principais dados biográficos da pessoa escolhida, a ser apresentada junto à representação artística.
Cores para todas as peles
Observe a escultura Amnésia, do artista Flávio Cerqueira (1983-). A palavra do título se refere a um distúrbio causado pela perda parcial ou completa da memória. Além dos traços que revelam que o personagem é uma criança negra, o bronze estabelece uma relação com a cor da pele, em contraste com o branco da tinta que escorre pelo seu corpo.
reticências acreditava-se que todo negro de pele escura deveria perseguir diferentes mecanismos de embranquecimento. Aqui, aprendemos a não saber o que somos e, sobretudo, o que devemos querer ser.
CARNEIRO, Sueli. Racismo, sexismo e desigualdade no Brasil. São Paulo: Selo Negro, 2011. página64.
Para a filósofa e escritora Sueli Carneiro (1950-), o “embranquecimento”, fruto de uma estrutura racista, é um conceito pelo qual podemos entender como uma pessoa negra acaba por negar suas origens para ser aceita na sociedade.
5. Estabeleçam relações entre a obra de Cerqueira e o texto de Sueli Carneiro.
As cores, associadas aos tons da pele, são objeto de investigação para a artista brasileira Adriana Varejão (1964-) na obra Polvo, reproduzida na página 153. Um censoglossário realizado pelo Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística em 1976 foi o ponto de partida para a obra, em que as pessoas entrevistadas deram como respostas mais de 130 cores diferentes para suas peles, como “acastanhada”, “morena bem chegada”, “burro quando foge”, “queimada de praia”, “escura bronze” etcétera. Adriana criou uma série de pinturas com paletas geométricas de cores, autorretratos, além de uma caixa com tubos de tinta que levaram os títulos curiosos informados pelos entrevistados do censo de 1976.
6. Em sua opinião, por que a artista deu o nome de Polvo à obra?
No Brasil, o branco é uma cor que tem uma fôrça simbólica muito forte. No Brasil, a noção de raça vem pela noção de cor. As pessoas muitas vezes não querem falar de raça, mas falam de cor. A cor é reticências um marcador social de diferenças. Então, acho essa uma questão superimportante. É uma maneira de pensar o Brasil.
Chuárquis, Lilia. Polvo de cores infinitas. [Entrevista cedida a] Leonor Amarante e Patrícia russô. ARTE!Brasileiros, [Sulpontolesteponto], 2 julho 2018. Disponível em: https://oeds.link/EaBs2b. Acesso em: 12 junho 2022.
- De acordo com o Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística, atualmente são consideradas cinco classificações de cores de pele: branca, preta, parda, indígena ou amarela. Qual cor representa sua pele? A turma vai produzir uma paleta de cores inspirada na obra Polvo, de Adriana
Varejão.
- Façam experimentos misturando tintas de diferentes cores. Cada um deve chegar ao tom aproximado da sua pele.
- Assim que as cores forem definidas, criem uma paleta de cores de pele de toda a turma em uma cartolina.
RESISTÊNCIA INDÍGENA NA ARTE
Na atualidade, os artistas indígenas têm ocupado os espaços culturais e as instituições de arte com temáticas atravessadas pela luta dos povos originários, pela preservação da natureza e por direitos humanos, ampliando as possibilidades de atuação e comunicação por uma arte engajada por causas políticas e sociais.
A frase do ativista indígena Ailton Krenak (1953-) e a obra de Jáider Isbel (1979-2021) se relacionam com a visão da causa indígena sobre a natureza.
Quando, por vezes, me falam em imaginar outro mundo possível, é no sentido de reordenamento das relações e dos espaços, de novos entendimentos sobre como podemos nos relacionar com aquilo que se admite ser a natureza, como se a gente não fosse natureza.
KRENAK, Ailton. Ideias para adiar o fim do mundo. segunda ediçãoSão Paulo: Companhia das Letras, 2020. página 67.
O artista Jáider Isbel, da etnia Macuxi, instalou serpentes gigantes com mais de 23 metros de comprimento na lagoa do Parque do Ibirapuera, na ocasião da 34ª Bienal de São Paulo. A obra se contrapõe a um monumento em homenagem a Pedro Álvares Cabral próximo ao local, questionando a ideia de descobrimento. O artista, que traz as raízes e a ancestralidade para suas propostas, faz uma reflexão sobre como a memória indígena é esquecida.
A resistência também ocupa espaços na arte por meio de artistas indígenas da música. A cantora e compositora amazonense diuêna Tikuna mostra a ancestralidade de seu povo pelo canto, que, além de enaltecer e fortalecer suas origens, também faz reivindicações por direitos políticos, como a demarcação dos territórios indígenas no Brasil.
Em 2017, no lançamento de seu primeiro álbum intitulado tiautiane, que quer dizer “Minha Aldeia”, a cantora convidou mais de 300 indígenas para o espetáculo, fazendo do evento um momento histórico no Teatro Amazonas. diuêna conta a importância de, na época, cantar nos palcos do museu:
“Já cantei algumas vezes, meia dúzia talvez. Mas sempre como convidada, uma participação especial. Dessa vez não. Vai ser um evento indígena e não é só meu, mas de todos os parentes, pois todos fazem parte dessa conquista. O lançamento do meu cedê é só uma desculpa para fazer uma celebração, um ritual de união entre os povos. Poder oferecer o palco do Teatro Amazonas, esse patrimônio cultural do país, é um presente que dou para aquela “indiazinha” que veio do Alto Solimões para Manaus há mais de 20 anos reticências.”
TIKUNA, diuêna. [Entrevista cedida a] Kátia Brasil. Cantora diuêna Tikuna lançará o primeiro cedê e quer índios na plateia do Teatro Amazonas. Amazônia Real, Amazonas, 7 julho 2017. Disponível em: https://oeds.link/SGtvRK. Acesso em: 14 junho 2022.
8. Em grupos, selecionem algumas notícias de jornal e de outros meios de comunicação relacionadas aos desafios que os indígenas enfrentam no país, como a garantia de direitos, o preconceito, a demarcação de terras etcétera Compartilhem com os colegas e discutam essas questões.
Arte indígena conectada
Com o objetivo de arrecadar fundos para iniciativas sustentáveis – como a recuperação de nascentes e de processos de reflorestamento –, os Paiter Suruí, da região de Rondônia Rondônia, se organizaram em 2022 para um leilão virtual a convite do cacique Almir Suruí.
As obras do leilão foram compostas de imagens digitais chamadas de êne éfe tê, uma tecnologia que cria uma espécie de selo de autenticidade, tornando aquele arquivo uma propriedade digital em um banco de dados.
9. Recortem de jornais ou revistas imagens que remetam à natureza e às culturas indígenas. Façam uma colagem que enfatize a ideia da diversidade étnica indígena e a relação com o meio ambiente. Sobre a colagem, façam intervenções com manchas de tintas, frases etcétera.
A arte de Denilson Baniwa
Denilson Baniwa (1984-), da etnia Baniwa, é um artista visual nascido no interior do Amazonas. Em seus trabalhos, há uma mistura dos elementos da ancestralidade e cultura indígena com recursos visuais da arte contemporânea, como arte digital, fotografia e vídeo.
Em Arqueiro Digital, Denilson faz uma intervenção digital sobre a imagem de uma gravura de Jãn Batiste Dêbret (1768-1848), de 1834, que retrata um indígena usando a fôrça do corpo para acionar uma flecha. Na intervenção, é sobreposto o logotipo da Rádio Yandê, a primeira web rádio indígena do Brasil, no ar desde 2013.
- Ao analisarmos a obra de Denilson Baniwa, percebemos uma relação entre passado e futuro, atualizando a imagem do indígena retratado por debrê. Com base nessa leitura:
- Quais interpretações podem ser feitas sobre a obra Arqueiro Digital?
- Compartilhem as respostas com os colegas e identifiquem as semelhanças e as diferenças entre elas.
ARTE E HISTÓRIA
Debret
Jãn Batiste Dêbret (1768-1848) foi um artista francês que chegou ao Rio de Janeiro com a Missão Artística Francesa. Essa missão era composta de um grupo de artistas, como o paisagista Nicola Antuen Tounê (1755-1830) e o escultor oguste-marrí toné (1758-1848), que tinham como objetivo a implantação da Escola Superior de Belas Artes para a formação de artistas brasileiros que produzissem uma arte aos moldes europeus.
debrê produziu imagens que documentaram a natureza, a fauna, a flora e o cotidiano no país – o que era visto como exótico por outras culturas. Deixou um extenso acervo que documentou a cultura brasileira durante os mais de 15 anos que viveu no país no período colonial e, apesar do caráter documental de suas obras, ainda havia resquícios da visão curiosa de um estrangeiro sobre um contexto diferente de suas origens.
Ao longo do tempo, foram produzidas imagens dos povos originários que contribuem para a ideia que temos dos indígenas no Brasil. Quando associadas a um imaginário estagnado em um determinado tempo, algumas dessas imagens criaram estereótipos que limitam nossa compreensão sobre como alguns povos indígenas vivem atualmente.
As imagens a seguir retratam alguns indivíduos indígenas na atualidade. Se debrê pudesse presenciar essas cenas no século vinte e um, certamente encontraria algumas semelhanças entre a cultura indígena atual e a europeia, por exemplo.
- Quais costumes, hábitos e crenças você conhece a respeito de algum povo indígena?
- Que modos de vida dos povos indígenas se aproximam mais do seu? ▶ Anote, em tópicos, os principais pontos das respostas. Com a orientação do professor, traga essas informações para a sala de aula e discuta os resultados com a turma.
MULHERES NA ARTE
A provocação do cartaz evidencia como as mulheres ainda aparecem sendo representadas por artistas homens ao longo da história da arte, mas não como autoras e produtoras de suas próprias imagens e modos de se autorrepresentar sem os estereótipos envoltos por temas que exploram a nudez ou aquilo que se entende por feminino.
1. A obra de jãn ógust dominíque ângr (1780-1867) é um dos exemplos de pintura que faz parte de acervos de museus nacionais e internacionais que revela o acesso de artistas mulheres a esses espaços. Quais possíveis motivos contribuíram, ou ainda contribuem, para que isso seja realidade?
As vantagens de ser uma artista mulher
Na década de 1970, nos Estados Unidos, surgia um grupo de mulheres intitulado Guerrilla Girls como fórma de protesto às instituições de arte que priorizavam a seleção de artistas homens para as exposições. O grupo se mantém em atividade com novas formações de integrantes. As máscaras que usam escondem suas identidades e servem como provocação.
As obras do grupo passam por performances, manifestações, vídeos educativos e cartazes, como o intitulado As vantagens de ser uma artista mulher, de 1988. Leia alguns trechos a seguir.
As vantagens de ser uma artista mulher:
reticências
Estar segura de que, independentemente do tipo de arte que você faz, será rotulada como feminina
reticências
Ver as suas ideias tomarem vida no trabalho dos outros
Ter a oportunidade de escolher sua carreira ou a maternidade
reticências
Não ter que passar pelo constrangimento de ser chamada de gênio
Ver sua foto em revistas de arte usando uma roupa de gorila.
GIRLS, Guerrilla. As vantagens de ser uma artista mulher. 2017. Impressão digital sobre papel, 45 centímetros x 58,4 centímetros. Disponível em: https://oeds.link/8J1jnf. Acesso em: 12junho 2022.
2. Em uma das frases do texto, o grupo destaca: “Estar segura de que, independentemente do tipo de arte que você faz, será rotulada como feminina”. A afirmação destaca que, independentemente dos temas que uma artista trate em seu trabalho, ele será rotulado apenas de arte feminina. No seu entendimento, quais estereótipos reforçam a ideia de uma arte exclusivamente feminina?
Mulheres artistas e suas obras
Quantas artistas mulheres você conhece? Essa pergunta desencadeia uma discussão bastante pertinente para refletirmos sobre lugares ocupados majoritariamente por homens, seja na sociedade, seja em instituições de arte enquanto produtoras culturais, curadoras, artistas e outras posições de protagonismo.
Conheçam a seguir algumas artistas que, de alguma fórma, levantam discussões sobre a representatividade das mulheres como protagonistas na arte. Discutam sobre aspectos da história e obra de cada uma delas.
Elza Soares (1930-2022) é considerada uma das maiores artistas da história da música brasileira. Nascida na periferia do Rio de Janeiro, a cantora enfrentou várias adversidades, como a fome, o preconceito, o racismo, a falta de oportunidades, até conseguir consolidar sua carreira musical. Elza ganhou diversos prêmios nacionais e internacionais e foi aclamada pela crítica e pelo público. Destaque para seu disco Planeta Fome, de 2019, em que o título faz uma crítica à situação social e política do Brasil.
A escultora francesa (1864-1943) teve uma vida conturbada por problemas pessoais e por ser mulher e escultora em uma época repleta de preconceitos. Após ter uma de suas obras recusadas em uma grande exposição e de ser constantemente acusada de copiar Rodin, famoso escultor com quem tinha um relacionamento amoroso, se encontrou desencorajada a esculpir. Foi internada à fôrça em um asilo, onde permaneceu até a sua morte.
Panmela Castro (1981-) é uma multiartista com trabalhos que passam pela performance, instalação, fotografia, vídeo, pintura e grafite. A artista desenvolve propostas ativistas que partem de experiências pessoais, como a violência doméstica, e que discutem o direito da mulher e as desigualdades de gênero na sociedade.
3. Em grupos, façam uma pesquisa sobre alguma artista mulher da região em que vivem, atuais ou não, e compartilhem informações importantes sobre suas biografias e trabalhos. Lembrem-se de que as artistas podem ser musicistas, dançarinas, pintoras, escultoras, atrizes, artesãs etcétera.
ARTE NA PERIFERIA
Para discutir sobre arte e periferiaglossário , é preciso entender a complexidade do que é posto como periférico. São locais afastados dos grandes centros econômicos e urbanos das cidades, dificultando o acesso ao que ali se produz e gerando uma série de exclusões, como a social e a cultural.
Apesar dessas limitações, as periferias também são potenciais de grande produção artística e manifestações culturais. A arte não está na periferia somente, mas é proveniente dela, fruto do envolvimento de pessoas e coletivos que se organizam na criação de ações e espaços de resistência.
Assim como outros gêneros musicais, por exemplo, o funk e o samba, o rap emerge das periferias brasileiras com grande fôrça. Nascido na zona norte da cidade de São Paulo, o réper Emicida é reconhecido no Brasil por suas músicas e composições poéticas atravessadas por temas sociais e políticos. Analise os versos a seguir.
reticências
Eu sonho mais alto que drones
Combustível do meu tipo? A fome
Pra arregaçar como um ciclone
Pra que amanhã não seja só um ontem
Com um novo nome
O abutre ronda, ansioso pela queda (sem sorte)
reticências
AMARELO. Intérpretes: Emicida, Majur e Pabllo Vittar. Compositores: Felipe Vassao, Emicida e didjêi Duh. In: AmarElo. Vários intérpretes. São Paulo:Sony Music/Laboratório Fantasma, 2019. cedê. Faixa 10.
- Leia o trecho da canção e explique:
- As principais ideias representadas nele.
- Como o verso da música dialoga com a ideia de resistência.
Assim como a música, outras manifestações e projetos envolvendo a arte e a comunidade acontecem em diversas regiões periféricas do Brasil, como saraus, seções de cinema comunitário, slams, grupos de dança e teatro.
Em Salvador, na Bahia, o projeto TeatroEscola promove cursos profissionalizantes e técnicos voltados para jovens negros e indígenas. A grade de cursos é ampla: teatro, dança, fotografia, produção cultural, entre outras modalidades, além de aulas de História, Política e Cultura afro-brasileira.
Roberlan Araújo, produtor cultural e ex-aluno do projeto TeatroEscola, conta sua experiência com a instituição:
O olhar diferenciado sobre questões identitárias e sociopolíticas presentes na instituição me preparou para estar em todos os espaços. Hoje me reconheço enquanto um agente de transformação no meu território, atuando na gestão pública como Superintendente Municipal de Direitos Humanos, Igualdade Racial e Gênero em Ituberá, Baixo Sul da Bahia.
ROSÁRIO, Flávio. TeatroEscola: O caminho da arte para periferia de Salvador. Terra, [Sulpontolesteponto], 21 abril. 2022. Disponível em: https://oeds.link/yfqiOKo-caminho-da-arte-para-periferia-de-salvador,8d9f4bd270be7af8315ed94e032084e5ik6pejwv.html. Acesso em: 12 junho 2022.
5. Em grupos, façam uma pesquisa sobre ações ou instituições que promovam cursos ou apresentações artísticas na sua cidade ou no seu estado, especialmente nas regiões periféricas. Registrem os nomes desses grupos e instituições e suas respectivas atividades desenvolvidas.
Cultura Hip-hop
O Hip-hop é um movimento cultural surgido na década de 1970 nas periferias de Nova Iorque, nos Estados Unidos. Fazem parte desse movimento o rap, o breakdance e o grafite.
O rap se destaca nas suas origens como ritmo de uma poesia cantada, denunciando a discriminação e a violência sofridas na periferia por negros e latinos. O breakdance é um estilo de dança com movimentos mais acrobáticos e sinuosos do corpo, sendo comum nas competições de rua. Já o grafite é a manifestação nas artes visuais que deixa marcas nos muros das cidades, ocupando as áreas urbanas como plataformas para a expressão.
O break possui alguns fundamentos básicos na criação dos movimentos de dança. O Top Rock é realizado no início da apresentação. É executado em pé, com movimentos mais fáceis que os demais, focados nas pernas e nos braços. Não há movimentos fixos nesse momento, já que o break demonstra seu estilo pessoal.
Para ampliar
. O mundo do grafite: arte urbana dos cinco continentes. São Paulo: Martins Fontes, 2011. A obra apresenta uma visão exclusiva do universo do grafite e conduz o leitor por uma aventura, combinando experiências diretas com os depoimentos de artistas por diferentes países.
Praticando movimentos de Top Rock
Vamos experimentar na prática alguns movimentos de Top Rock.
Como fazer
- Comece deixando o corpo bem solto, o menos rígido possível.
- O movimento será de abrir e fechar braços e pernas de fórma ritmada.
- Inicie o movimento com os pés mais próximos e as mãos juntas na altura do tórax [imagem 1].
- Depois, cruze as pernas e abra os braços para o lado direito [imagem 2].
- Volte a fechar os braços e aproximar os pés [imagem 3].
- Por fim, cruze as pernas e abra os braços para o lado esquerdo e siga a sequência encontrando o ritmo [imagem 4].
- Para complementar essa prática, pesquisem outras referências, preferencialmente em vídeo, de passos simples que possam ser executados em grupos.
Mônica Nador e o Jamac
A constatação da exclusão social e cultural imposta aos moradores de áreas violentas e periféricas dos centros urbanos levou a artista Mônica Nador (1955-) a desenvolver diversos projetos, entre eles o Paredes Pinturas, que vão desde a pintura mural até tecidos, paredes internas e externas, entre outras superfícies. Utilizando a técnica do estêncil, os projetos acontecem em coautoria colaborativa entre a artista e os moradores da comunidade.
Em oficinas ministradas por Mônica, os moradores da comunidade partem da própria cultura, de suas memórias e referências pessoais, para criar desenhos que são transformados em estampas de paredes, muros e tecidos. Nessas oficinas, os moradores aprendem a utilizar a técnica do estêncil, escolhida por ser simples, barata e permitir grande liberdade de composição, criando simetrias, ritmos visuais etcétera.
6. Leia a frase do historiador e escritor Célio Turino sobre a experiência da artista Mônica Nador com as comunidades.
Murais feitos com gente cujas casas eram as telas. Obras de arte em bairros distantes, em ruas íngremes e casas mal-acabadas. E a arte, antes feita em museu, se estilhaçou. Não mais centro, não mais periferia, apenas arte, arte em toda parte, feita por e para toda a gente. Arte em que se entra dentro. Arte-Vida.
TURINO, Célio. Arte em que se entra dentro. In: RIVITTI, Thaís organização. Jamac: Jardim Miriam Arte Clube. São Paulo: Pinacoteca do Estado, 2012. página 15. Disponível em: https://oeds.link/OaYGpV. Acesso em: 12 junho 2022.
No final de 2003, a artista se mudou para o Jardim Miriam, bairro da periferia da cidade de São Paulo, com a intenção de desenvolver esse projeto. Em 2004, surgiu o Jardim Miriam Arte Clube (Jamac), que reuniu artistas, universitários e moradores do bairro e se tornou referência em ações que unem arte e ativismo social.
Essa organização sem fins lucrativos desempenha um importante papel na comunidade, articulando diversas iniciativas culturais, como a oficina de estamparia, cujo foco é a produção de estampas, visando à geração de renda e à sustentabilidade das atividades do Jamac. A produção inclui estampas para decoração, peças de uso doméstico e para o vestuário, entre outras.
7. Por que podemos afirmar que o projeto Jamac é de autoria compartilhada?
VAMOS FAZER
Estêncil afetivo
A técnica do estêncil é empregada no projeto de estamparia do Jamac. As memórias pessoais dos participantes do projeto são inspiração direta para a criação das estampas, que passam por um processo de definição e escolha das imagens, recorte dos moldes, testes e estampa sobre os tecidos ou muros.
Inspirados pela proposta de Mônica Nador, cada um vai criar seu próprio estêncil com referência às suas memórias afetivas. Veja as etapas a seguir.
Material
- Papel-cartão.
- Tesoura ou estilete.
- Tinta guache.
- Pincéis.
- Rolo de tinta ou esponjas macias.
- Folhas de sulfite.
- Pedaços de tecidos de aproximadamente 20 centímetros por 20 centímetros cada um.
Como fazer
Etapa 1 – Desenho
• Crie um desenho, simples e com poucos detalhes, que represente alguma memória que lhe traga uma lembrança marcante, tranquila e positiva. Imagine que você tenha uma lembrança afetiva da primeira vez que viu o mar e queira desenhar uma onda.
Etapa 2 – Recorte do molde
1. Transfira esse desenho para um pedaço de papel-cartão de aproximadamente 20 centímetros por 20 centímetros. Atente-se para o fato de que o desenho vai ser recortado no papel formando uma área vazada onde a tinta será aplicada.
Continua
Continuação
2. Com cuidado, recorte o papel-cartão como no exemplo da imagem. Ele será o molde vazado do seu estêncil.
Etapa 3 – Transferência da imagem
1. Faça um teste colocando o molde sobre uma folha de sulfite e aplique tinta com a esponja ou o rolo sobre o molde.
2. Se a imagem for transferida como desejado, use o molde do seu estêncil para transferi-la diretamente sobre o tecido.
3. Com a orientação do professor, cada um vai apresentar sua produção e contar como a imagem se relaciona com uma memória afetiva. Guardem os trabalhos que serão solicitados para uma atividade futura.
ORQUESTRA DE REFUGIADOS
Pensar na condição das pessoas refugiadas é também pensar nas razões que as obrigam a deixar seus países de origem. A fuga de situações críticas, as guerras e conflitos e a violação dos direitos humanos são motivos frequentes que justificam essa realidade.
Leia as informações a respeito da situação dos refugiados no Brasil, segundo a ôngui (Organização Não Governamental) Estou Refugiado:
No Brasil, segundo dados divulgados recentemente pelo Ministério da Justiça e pelo OBMigra (Observatório das Migrações Internacionais), constata-se um crescente aumento reticências da presença de imigrantes, solicitantes de refúgio e refugiados nas diferentes regiões do país: uma população diversa e que chega ao Brasil com diferentes origens geográficas, sociais, culturais, entre outros aspectos.
O relatório aponta que, no final de 2020, existiam 57.099 pessoas em situação de refúgio. Nesse último ano, os solicitantes de refúgio vieram de 113 países, mas a maioria (60%) era de venezuelanos, seguidos pelos haitianos (22,9%) e pelos cubanos (4,7%). A maioria dos solicitantes são homens (62,3%), entre 25 e 39 anos.
ESTOU Refugiado. [Sulpontolesteponto, data provável: 2019]. Disponível em: https://oeds.link/8TEVsa. Acesso em: 12 junho 2022.
Clique no play e acompanhe as informações do vídeo.
O Brasil é um país que abriga imigrantes e refugiados de diversas partes do mundo. Desse contexto surge em São Paulo a Orquestra Mundana Refugi, projeto desenvolvido e coordenado pelo multi-instrumentista Carlinhos Antunes e pela assistente social Cléo Miranda. O projeto artístico social oferece oficinas de música em instituições culturais, com o objetivo de agregar os refugiados na criação de laços afetivos por meio da música, integrar culturas e acolher pessoas por meio da arte.
reticências A orquestra tem essa função de minimizar os traumas deixados lá nos seus países, que são muito grandes e, por outro lado, criar uma nova vida, uma nova identidade aqui, à qual você incorpora aquela mas tenta de certa fórma superar.
ANTUNES, Carlinhos. [Entrevista cedida a] Orquestra Mundana Refugi: Uma conversa além da música, S.O.M., [Sulpontolesteponto], 1o outubro. 2020. Disponível em: https://oeds.link/YjlrNh. Acesso em: 12 junho 2022.
8. Assim como no projeto da Orquestra Mundana Refugi, a música pode modificar a vida das pessoas. Em grupos, façam uma pesquisa de casos em que a música foi fundamental para a vida de alguém: ao aprender a tocar um instrumento, ao cantar, ao se unir a algum grupo musical ou mesmo ao ouvir uma canção que inspirou mudanças. Compartilhem os resultados com a turma.
Instrumentos musicais de resistência
Por trás de um simples objeto de uso cotidiano, pode existir uma história de resistência. As washboards, ou tábuas de lavar, foram símbolos de resistência no fim do século dezenove nos Estados Unidos, ao serem utilizadas como instrumento musical de percussão por pessoas escravizadas. Os tambores, tradicionais instrumentos usados na cultura africana, foram proibidos de serem tocados na época, por se acreditar que estimulariam revoltas.
Apesar da pouca popularidade, muitos músicos e instrumentistas ainda se dedicam a investigar os sons produzidos pela tábua, combinando com outros instrumentos de percussão para criar variações sonoras.
As expressões culturais de origem africana, como a capoeira, o samba e as festividades, foram associadas à “vadiagem”, gerando criminalização de músicos e sambistas que fossem notados com um pandeiro, por exemplo. O instrumento, típico do samba, já foi considerado proibido. O suposto crime de “vadiagem” era prescrito por lei, sendo consideradas “vadiagem” situações em que as pessoas eram vistas como ociosas ou sem ocupação de trabalho.
9. Em dupla, pesquisem um instrumento musical de origem africana ou afro-brasileira. Façam um mapa mental com ilustrações e informações sobre suas principais características, como a família a que pertencem (cordas, madeiras, metais, percussão), como ele é tocado, origens etcétera. Para a criação podem ser utilizadas ferramentas digitais.
eu APRENDI
- Os painéis Guernica (1937) e Guerra e paz (1952-1956) possuem semelhanças, como:
- a representação da luta pelo fim dos conflitos por invasão de territórios.
- a representação de figuras geometrizadas com forte carga dramática.
- uma mensagem de paz e tranquilidade vista na paleta de cores.
- uma mensagem de luta pelos direitos humanos da população europeia.
- O regime civil-militar no Brasil durou de 1964 a 1985. Analise as alternativas que correspondem às manifestações artísticas surgidas nesse período.
- A música teve grande destaque com o movimento tropicalista.
- Cildo Meireles criou obras com mensagens ativistas que circulavam entre as pessoas.
- Diversas canções no período da ditadura foram censuradas.
- As histórias em quadrinhos tinham a função de desviar o leitor das questões políticas da época.
- Somente um está correta.
- Somente um, dois e três estão corretas.
- Somente um, dois e quatro estão corretas.
- Somente três e quatro estão corretas.
- A Declaração Universal dos Direitos Humanos prevê o direito à participação da vida cultural da comunidade. Qual dessas alternativas corresponde a esse artigo descrito no documento?
- O direito de usufruir dos benefícios da liberdade cultural e do progresso científico.
- O direito a trabalhar em condições justas para poder usufruir a cultura de sua comunidade.
- O direito ao repouso e ao lazer usufruindo os espaços privados da comunidade.
- O direito à liberdade de escolha sobre quais bens culturais devem ser compartilhados.
4. Analise a fala do artista indígena Denilson Baniwa:
Primeiro, a gente precisa sair desse tabu de que a arte indígena é só apreciativa e só artesanato. Porque quando se fala de arte indígena, ela é artesanato, ela serve para você decorar a sua casa, decorar sua sala, o seu consultório. reticências A gente precisa reticências entender que a arte indígena é arte como outra qualquer, nesse sentido de arte mesmo. Que ela é criativa, que ela é construída, que ela tem um discurso e que ela tem uma função de educar e fazer pensar, primeiro.
BANIWA, Denilson. [Entrevista cedida a] Upurandú . Upurandú : entrevista com Denilson Baniwa. Usina, Rio de Janeiro, 30 junho 2017. Disponível em: https://oeds.link/5PSlg4. Acesso em: 12 junho 2022.
▶ Assim como Denilson, quais discursos são evidenciados nas produções de artistas indígenas na arte contemporânea?- Cite exemplos de manifestações artístico-culturais que emergem das regiões periféricas do Brasil.
- Em Mobral, a artista Maria Auxiliadora apresenta uma cena dentro de uma sala de aula. A Lei número 10 639 visa à obrigatoriedade do ensino da história e cultura afro-brasileira nas escolas públicas e privadas do país.
Em seu caderno, produza um texto explicando a importância de esses temas serem abordados para uma sala de aula diversa como a representada na pintura ou na sua realidade.
vamos COMPARTILHAR
Ação artivista
No decorrer desta unidade, conhecemos e analisamos propostas de artistas e outras manifestações artísticas marcadas pelo engajamento em causas de urgência para mudanças na sociedade, bem como refletimos sobre elas. Por meio de discussões, pesquisas, atividades práticas e técnicas, colocamos em prática todo esse conhecimento e expressividade, individual ou coletivamente.
Artivismo é o termo usado para classificar ações políticas e sociais de artistas e coletivos engajados em causas que reivindiquem mudanças na sociedade por meio da arte e do ativismo.
Nessa etapa, a proposta é que a turma organize uma exposição que promova o compartilhamento de ideias comprometidas com a diversidade e a resistência.
Como fazer
Etapa 1 – Definição das propostas
1. O professor organizará a turma por afinidades temáticas, de acordo com as opções estudadas na unidade, como os direitos humanos, a diversidade cultural e étnico-racial, o protagonismo de pessoas menorizadas socialmente, entre outras.
Continua
Continuação
- Após a definição do tema, o grupo vai decidir a melhor expressão artística para suas produções: desenho, pintura, estêncil, colagem, quadrinhos, escultura, vídeo ou fotografia, que foram apresentadas nesta unidade.
- Pensem como as ideias serão traduzidas. Podem ser criados retratos de personalidades indígenas ou negras; estêncil com desenhos que remetam aos direitos humanos; fotografias de mulheres artistas; letras de músicas que expressem resistência etcétera.As possibilidades são inúmeras, mas cabe ao grupo escolher o melhor suporte: cartaz, folheto informativo, faixa ou digitalizar a arte para ser compartilhada nas redes sociais.
- Planejem como a ação vai acontecer. Se os cartazes e faixas serão fixados na escola ou em outro local de maior circulação de pessoas, se os informativos serão distribuídos para familiares e amigos ou em quais redes sociais e sites as produções serão veiculadas.
Etapa 2 – Criação e produção
▶ Decidam, com o professor, quais serão os momentos para que os grupos iniciem suas produções. Os materiais necessários serão de responsabilidade de cada grupo ou de acordo com a disponibilidade deles na escola.Etapa 3 – Divulgação
▶ Peçam auxílio ao professor para que os grupos se organizem, divulguem e compartilhem as produções.
Glossário
- patrimônio material e imaterial
- : patrimônio cultural material refere-se aos bens de natureza material, como objetos, acervos, documentos etcétera. Já o imaterial é formado pelo conjunto de saberes, ofícios, modos de fazer, celebrações, fórmas de expressão e tradições transmitidas e recriadas de geração a geração e protegidas pelo Instituto do Património Histórico e Artístico Nacional.
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- estereotipado
- : que apresenta uma visão generalizada e superficial sobre algo.
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- regime
- : nesse contexto, regime refere-se ao modo como o ou os poder ou poderes político ou políticos Sudeste organiza ou organizam.
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- censura
- : proibição e tentativa de impedir a circulação de informações, de opiniões e de expressões artísticas.
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- Panis Et Circenses
- : expressão em latim que faz referência à política do pão e circo, durante o Império Romano. Comida e entretenimento distraíam a população das questões políticas da época.
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- censo
- : estudo para levantamento de dados populacionais, econômicos, sociais etcétera.
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- periferia
- : região afastada dos centros urbanos onde vivem populações de baixa renda marcadas pela exclusão social.
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