UNIDADE 2 A cidade como cenário e palco

As propostas desta unidade do seu livro foram desenvolvidas em quatro etapas, que se completam.

Fotografia. Destaque de uma via que apresenta duas estátuas de bronze: uma menina e um touro. De um lado, vista de costa, está uma menina de vestido parada com as mãos na cintura diante de um touro visto de frente com as patas flexionadas. Ao fundo, estão alguns prédios.

eu SEI

Arte nas ruas

Observar fotografias que retratam as manifestações artísticas no Brasil e no exterior e selecionar algumas na cidade em que vive.

Fotografia. À esquerda, destaque de um edifício com grafite na parede lateral que apresenta o desenho de uma mulher nua sentada sobre as pernas e uma meia-lua na parte superior. À direita, está uma ampla via e prédios.

eu vou APRENDER

Capítulo 1 – Propostas artísticas na cidade

Identificar diferentes manifestações culturais e artísticas.

Capítulo 2 – Propostas artísticas na rua

Exemplos de acontecimentos cênicos de diversas linguagens artísticas.

Respostas e comentários

Bê êne cê cê NA UNIDADE

HABILIDADES

(ê éfe seis nove á érre zero um), (ê éfe seis nove á érre zero dois), (ê éfe seis nove á érre zero cinco), (ê éfe seis nove á érre zero sete), (ê éfe seis nove á érre zero nove), (ê éfe seis nove á érre um zero), (ê éfe seis nove á érre um dois), (ê éfe seis nove á érre um quatro), (ê éfe seis nove á érre um seis), (ê éfe seis nove á érre dois dois), (ê éfe seis nove á érre dois três), (ê éfe seis nove á érre dois quatro), (ê éfe seis nove á érre dois cinco), (ê éfe seis nove á érre dois seis), (ê éfe seis nove á érre dois sete), (ê éfe seis nove á érre dois oito), (ê éfe seis nove á érre dois nove), (ê éfe seis nove á érre três um), (ê éfe seis nove á érre três dois), (ê éfe seis nove á érre três quatro)

COMPETÊNCIAS

Competências gerais: 1, 2, 3, 5, 6, 9 e 10

Competências específicas de Arte: 1, 2, 3, 4, 6, 7, 8 e 9

Temas Contemporâneos Transversais

  • Diversidade cultural
  • Educação para valorização do multiculturalismo nas matrizes históricas e culturais brasileiras
  • Vida familiar e social
  • Educação em direitos humanos

Objetivos

  • Analisar obras de arte no espaço público.
  • Compreender o espaço urbano como cenário para diferentes manifestações artísticas.
  • Reconhecer a importância dos monumentos públicos como parte da preservação da memória.
  • Identificar diferentes manifestações artísticas no espaço urbano.
  • Analisar o conceito de paisagem sonora.
  • Produzir adesivos poéticos como fórmade intervenção na paisagem.
  • Reconhecer o teatro de rua como manifestação artística urbana.
  • Identificar elementos do teatro de rua.
  • Conhecer o histórico do teatro de rua no Brasil e no exterior e sua contribuição para a análise social.
  • Identificar elementos de performances e sua relação com temas sociais.
  • Produzir e realizar uma performance coletiva.
Fotografia. Destaque de grafite que apresenta muitos dedos em tons de azul ao redor da cabeça de uma pessoa e cobrindo sua boca. Estão visíveis apenas a testa e os olhos claros. Nas partes laterais esquerda e direita, há uma mão com os dedos fechados e vista parcialmente.

eu APRENDI

Desenvolver atividades de verificação, sistematização, reflexão e ampliação da aprendizagem.

Ilustração. Destaque de um mapa ilustrado que apresenta uma área urbana com destaque para espaços diversos, como MUSEU DE ARTE MODERNA, PRAÇA DO RELÓGIO, TEATRO MUNICIPAL e CONCHA ACÚSTICA.

vamos COMPARTILHAR

Mapas artístico-afetivos

Desenvolver proposta de mapa cultural, com as manifestações artísticas que se evidenciam na cidade ou estado brasileiro onde vive.

OBJETIVO GERAL

Reconhecer os espaços públicos e os espaços urbanos como espaços para manifestação artística.
Respostas e comentários

Introdução

Nesta unidade, serão exploradas as manifestações artísticas no espaço urbano. As atividades e os textos presentes na unidade farão o estudante se aprofundar nos diferentes estilos visuais e fórmas de expressão artística, trabalhando, nesse caso, as habilidades (ê éfe seis nove á érre zero dois), (ê éfe seis nove á érre zero cinco) e (ê éfe seis nove á érre zero sete). As atividades também promoverão as habilidades de análise crítica das manifestações artísticas de música (ê éfe seis nove á érre um seis), teatro (ê éfe seis nove á érre dois quatro) e dança (ê éfe seis nove á érre zero nove), reconhecendo e apreciando artistas brasileiros e estrangeiros envolvidos nessas manifestações artísticas.

Dentro do contexto musical, os estudantes serão incentivados a explorar e criar improvisações e composições, a partir de suas próprias vozes e sons corporais, trabalhando a habilidade (ê éfe seis nove á érre dois três). Na dança, pesquisarão as mais diversas expressões e encenações da dança, contemplando a habilidade (ê éfe seis nove á érre zero nove). Em relação ao teatro, as atividades propostas os farão trabalhar as habilidades (ê éfe seis nove á érre dois quatro), (ê éfe seis nove á érre dois cinco), (ê éfe seis nove á érre dois seis), (ê éfe seis nove á érre dois sete) e (ê éfe seis nove á érre dois oito), a partir de pesquisa e análise dos diferentes estilos cênicos, explorando os elementos envolvidos em peças de teatro, assim como o entendimento de funções teatrais e espaços cênicos.

A unidade propõe estabelecer relações entre os conteúdos apresentados e a realidade dos estudantes por meio da análise e da exploração de definições de arte e cultura e suas manifestações. Assim, eles serão levados a compreender que as cidades são diferentes entre si, bem como suas manifestações culturais e artísticas.

eu SEI

Arte nas ruas

Local de moradia, estudo, comércio, lazer e tantas outras atividades, a cidade é também um espaço de manifestações artísticas. Músicos, dançarinos, pintores, escultores e outros artistas atuam nela e interferem de diferentes maneiras no cotidiano, transformando a relação dos cidadãos com os espaços urbanos. Observem as imagens que retratam diferentes manifestações artísticas em diferentes cidades do mundo.

Fotografia. Durante a noite, plano aberto de uma área urbana que apresenta em destaque grafites nas paredes de edifícios. Em destaque, à direita, um deles representa duas mulheres vestindo hijab coloridos. De suas bocas, partem fios conectados por onde duas pessoas caminham ao centro.
Grafites em prédios de Belo Horizonte. Minas Gerais, 2021.
Fotografia. Destaque de uma via que apresenta duas estátuas de bronze: uma menina e um touro. De um lado, vista de costa, está uma menina de vestido parada com as mãos na cintura diante de um touro visto de frente com as patas flexionadas. Ao fundo, estão alguns prédios.
Estátua de menina encarando touro, em Nova iórque. Estados Unidos, 2017.
Respostas e comentários

HABILIDADES

(ê éfe seis nove á érre zero um) Pesquisar, apreciar e analisar fórmas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.

(ê éfe seis nove á érre zero dois) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço.

(ê éfe seis nove á érre zero nove) Pesquisar e analisar diferentes fórmas de expressão, representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.

(ê éfe seis nove á érre três um) Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.

COMPETÊNCIAS

Competências gerais: 2 e 6

Competências específicas de Arte: 1, 2 e 3

Tema Contemporâneo Transversal

Diversidade cultural

ATIVIDADES PREPARATÓRIAS

Para dar início à unidade, leia de fórmacompartilhada a seção Eu sei, que privilegia os conhecimentos prévios dos estudantes. Realize uma roda de conversa sobre as manifestações artísticas da cidade dos estudantes antes do início da pesquisa. Estimule o debate sobre a arte e como ela se manifesta, especialmente em que lugares se manifestam essas expressões. Questione os estudantes acerca da manifestação da arte em espaços restritos: ela também pode acontecer em diferentes lugares? Quais são as possibilidades ou as limitações de fazer arte em espaços públicos? Durante o debate, analise as imagens. Peça que descrevam os elementos observados nas imagens e conversem entre si sobre as diferentes manifestações de arte apresentadas em cada uma delas. Em seguida, separe a turma em grupos e convide-os a realizar a atividade proposta.

Fotografia. Em área aberta com bandeirolas penduradas, um grupo musical se apresenta diante de um público que está parcialmente em pé e parcialmente sentado. Ao fundo, há um restaurante com pessoas sentadas em mesas.
Músico nas ruas de Londres. Inglaterra, 2018.
Fotografia. Em área aberta, vista de costas de um grupo de instrumentistas e um pernalta utilizando figurinos com blusas e calças em tons de marrom e vermelho. Eles caminham em uma via assistidos por um público em pé. Ao redor, há prédios.
Músicos e artistas em uma festa nas ruas de Moscou. Rússia, 2019.
Ícone de atividade em dupla.
Ícone de atividade oral.
  1. Observem as imagens e citem:
    1. as manifestações artísticas que se evidenciam e quais delas também ocorrem na cidade em que vocês vivem;
    2. que outras manifestações artísticas acontecem na sua cidade.
  2. Com a orientação do professor, elaborem uma lista coletiva com as manifestações artísticas que se fazem presentes nas ruas da cidade citadas pelos colegas da sala de aula.
Respostas e comentários

1. Respostas pessoais. Oriente os grupos para observação e descrição das manifestações artísticas das imagens e das que ocorrem na cidade onde os estudantes moram.

2. Respostas pessoais. Organize a turma para a elaboração de uma lista coletiva das manifestações. Essa lista poderá ser utilizada como estudo inicial para a proposta final de mapa cultural, na seção Vamos compartilhar.

ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO

Após a leitura, converse com a turma sobre a cidade em que vivem, população, área comercial, área residencial e principalmente os locais de diversão e as manifestações artísticas que se evidenciam nesses espaços.

Oriente a elaboração da lista coletiva. É interessante o compartilhamento entre os grupos, de modo que os estudantes possam conhecer e aprender mais sobre manifestações artísticas que ainda não conheciam em suas cidades.

Para observar e avaliar

Avalie se os estudantes compreenderam que a arte possui diversas fórmas de manifestação. Converse com a turma e, caso contrário, realize o atendimento individualizado, de modo a sanar qualquer dúvida acerca do tema abordado nas páginas.

eu vou APRENDER Capítulo 1

Propostas artísticas na cidade

As grandes cidades configuram-se pelo movimento acelerado de pessoas, veículos, máquinas e meios de comunicação. Transeuntesglossário glossário apressados, muitas vezes, não se dão conta do entorno, ocupados e absorvidos pelas tarefas do dia a dia.

A arte no espaço urbano não se limita a aspectos decorativos; ela pretende despertar sentimentos, ideias e reflexões relacionados com as vivências do indivíduo no espaço urbano. As obras realizadas em espaços públicos são definidas como arte pública.

A arte pública apresenta como característica ser fisicamente acessível à população, modificando e explorando a paisagem urbana, de fórma permanente ou temporária. Ela busca principalmente explorar os espaços públicos das cidades: monumentos localizados em ruas, parques e praças; obras integradas ao espaço urbano, como grafites e esculturas ao ar livre; obras instaladas em estações de metrô e intervenções urbanas, entre outras possibilidades.

Em muitos casos, esse tipo de arte visa alterar a paisagem das cidades para promover discussões sobre a relação do cidadão com o espaço público. O transeunte passa a ter uma relação ativa não somente como espectador, mas como participante, em diálogo com a obra e a cidade.

Fotografia. Plano aberto de uma via pública que apresenta retratos em preto e branco nas colunas abaixo de um viaduto. No canto direito, uma pessoa atravessa a rua. Ao fundo, há trânsito.
Vinte e nove fotografias, que fazem parte do projeto Giganto, estampam as pilastras do Minhocão, na cidade de São Paulo. São Paulo, 2019.
Respostas e comentários

HABILIDADES

(ê éfe seis nove á érre zero três) Analisar situações nas quais as linguagens das artes visuais se integram às linguagens audiovisuais (cinema, animações, vídeos etcétera.), gráficas (capas de livros, ilustrações de textos diversos etcétera.), cenográficas, coreográficas, musicais etcétera.

(ê éfe seis nove á érre zero cinco) Experimentar e analisar diferentes fórmas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etcétera.).

COMPETÊNCIAS

Competências gerais: 1, 2 e 3

Competências específicas de Arte: 1 e 2

Temas Contemporâneos Transversais

  • Diversidade cultural
  • Educação para valorização do multiculturalismo nas matrizes históricas e culturais brasileiras
  • Vida Familiar e Social
  • Educação em Direitos Humanos

ATIVIDADES PREPARATÓRIAS

Realize a leitura compartilhada do texto com os estudantes, destacando e debatendo o significado da palavra transeuntes em destaque. Indague se os estudantes seriam surpreendidos ao identificarem rostos de pessoas estampados pela cidade e se isso provocaria a curiosidade para conhecê-las. Ao fim da leitura, promova um debate acerca do tema apresentado. Aponte o fato de que as grandes cidades contemporâneas são caracterizadas pelo movimento acelerado das pessoas, dos veículos, das máquinas, e muitas vezes as pessoas não se dão conta do entorno. Por meio do debate, mostre que a arte no espaço urbano não se limita a aspectos decorativos; ela tem como objetivo despertar sentimentos, ideias e reflexões, evocando memórias e sugerindo novas fórmas de inserção social.

BNCC NO CAPÍTULO

OBJETOS DE CONHECIMENTO

HABILIDADES

Contextos e práticas

(EF69AR02)

Contextos e práticas

(EF69AR03)

Materialidades

(EF69AR05)

Processos de criação

(EF69AR07)

Contextos e práticas

(EF69AR09)

Contextos e práticas

(EF69AR16)

Notação e registro musical

(EF69AR22)

Contextos e práticas

(EF69AR31)

Patrimônio cultural

(EF69AR34)

Fotografia. Destaque de um retrato em preto e branco pintado na parede de um edifício. Apresenta o rosto de uma mulher de sobrancelhas e lábios grossos, nariz afilado e que usa um hijad cobrindo o entorno da cabeça.
Fotografia de Salsabia, cozinheira da Jordânia, no entorno do Minhocão, na cidade de São Paulo. São Paulo, 2019.

Conheça uma proposta artística que busca retratar a diversidade de moradores que habitam uma grande cidade como São Paulo. O projeto Giganto, idealizado pela artista Raquel , desde 2009 destaca os moradores que formam o tecido da cidade em fotografias hiperdimensionadas, expostas em espaços públicos de grande circulação. Leia a descrição da artista sobre o projeto.

São Paulo é uma cidade agressiva, e por ver como as pessoas andam nela blindadas é que resolvi fazer o Giganto, esses rostos gigantes que não tem como ignorar. Em algum momento você vai olhar essa pessoa nos olhos e talvez preste mais atenção em seu vizinho, no motorista do ônibus, criando uma relação mais humana com as pessoas que estão à sua volta.

Projeto Giganto: artista agiganta em fotografias rostos diversos de São Paulo. UOL/Portal GARCIA, C. Aprendiz. 13 dezembro 2019. Disponível em: https://oeds.link/d4jY4p. Acesso em: 12 abril 2022.

Ícone de atividade em dupla.
Ícone de atividade oral.
  1. Com a orientação do professor, descrevam o projeto Giganto, destacando o que a artista buscou evidenciar e as principais características do projeto.
  2. Citem que tipo de impacto esses rostos poderiam gerar em quem os observa no cotidiano das cidades.
  3. Inspirados no projeto Giganto, citem que rostos se destacam na cidade onde vocês moram e pensem em um espaço público da cidade ideal para retratar essas imagens.

Para ampliar

Projeto Giganto: artista agiganta em fotografias rostos diversos de São Paulo. UOL/Portal GARCIA, C. Aprendiz. 13 dezembro 2019. Disponível em: https://oeds.link/d4jY4p. Acesso em: 27 jun. 2022. Para saber mais sobre o projeto, leia essa matéria.

Respostas e comentários

1. a 3. Respostas pessoais. Ver orientações em Atividades de desenvolvimento.

ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO

Realize a descrição dos elementos visuais da imagem e convide os estudantes a pesquisarem mais sobre o Projeto Giganto. Mencione, brevemente, o intuito do projeto de expor fotografias hiperdimensionadas e pergunte o que acham sobre essa iniciativa.

Em seguida, divida a turma em grupos e solicite que realizem as atividades propostas.

Espera-se que os estudantes respondam que, em imagens hiperdimensionadas expostas em espaços públicos, a artista Raquel busca evidenciar a diversidade de moradores de uma grande cidade e criar uma relação mais humana entre as pessoas.

Auxilie os estudantes na investigação dos rostos e na seleção dos espaços públicos que poderiam ser utilizados para a elaboração de uma proposta semelhante à do projeto.

 Para ampliar 

Projeto Giganto, no Minhocão, mostra como a arte urbana pode humanizar a cidade; veja fotos. Disponível em: https://oeds.link/E68y8X. Acesso em: 10 maio 2022. A matéria apresenta maiores informações sobre o projeto da artista Raquel .

Para observar e avaliar

Observe se os estudantes compreenderam que existem diversas fórmas de manifestação artística e que estas podem seguir suas próprias regras e formatos. Converse com a turma e, caso contrário, proponha que se dividam em duplas de modo que o estudante que melhor entendeu a proposta da seção auxilie aquele que não atingiu o objetivo esperado.

MONUMENTOS PÚBLICOS

São considerados monumentos públicos os conjuntos arquitetônicos, as estátuas, os obeliscosglossário , os bustosglossário , os túmulos e as lápidesglossário que se encontram no espaço público. Os monumentos ilustram e rememoram fatos históricos, de relevância regional ou nacional, e homenageiam personalidades consideradas importantes. Por estarem em locais públicos de circulação de pessoas, são destinados a ser lembrados, construindo uma memória coletiva da população de determinado local. Assim, um monumento não diz respeito somente à criação artística em si, mas à paisagem e ao local do qual faz parte. O Brasil é rico em monumentos públicos, distribuídos por todos os estados. Conheça alguns deles.

Fotografia. Destaque de uma estátua robusta que apresenta pessoas indígenas sentadas na base ao lado de animais e plantas e um homem de farda a cavalo no topo. Ele está com um dos braços levantados e olha para o lado; o cavalo está com a pata esquerda erguida.
Estátua equestre de dona Pedro primeiro, de Luí Roché, Praça Tiradentes, na cidade do Rio de Janeiro. Rio de Janeiro, 2019.

A imagem anterior retrata a estátua equestre de dona Pedro primeiro, inaugurada em 30 de março de 1862, localizada na Praça Tiradentes, no centro da cidade do Rio de Janeiro, local onde, em 21 de abril de 1792, Tiradentes foi enforcado. O monumento, do escultor Luí Roché (1813-1878), apresenta figuras indígenas junto a animais e plantas da fauna e da flora de diversas regiões brasileiras. As estátuas da base simbolizam os rios Madeira, Amazonas, São Francisco e Pará. O monumento homenageia a Independência do Brasil e a Constituição Política do Estado, dois acontecimentos ligados a dona Pedro primeiro. O imperador é representado segurando a Carta Magnaglossário .

Fotografia. Destaque de uma área aberta onde há um obelisco revestido por mármore branco. Ao fundo, há um prédio e o céu azul.
Obelisco de marco do centro geodésicoglossário da América do Sul, na Praça Pascoal Moreira Cabral, em Cuiabá. Mato Grosso, 2022.

Em Cuiabá, localiza-se um obelisco de cêrca de 20 metros de altura, como podemos observar na imagem anterior, revestido em mármore branco. O monumento sinaliza o centro da América do Sul de acordo com cálculos matemáticos, geográficos e astronômicos. Foi identificado pelo militar e sertanista brasileiro Cândido Mariano Rondon (1865-1958), conhecido como Marechal Rondon.

Fotografia. Destaque de uma escultura que apresenta duas pessoas com corpo longilíneo abraçadas lado a lado segurando lanças. Ao fundo, está um prédio horizontalizado com paredes de vidro e que apresenta uma rampa de acesso branca.
Os guerreiros, ou Os candangos, de Bruno Giorgi, na Praça dos Três Poderes, em Brasília. Distrito Federal, 2021.
Respostas e comentários

HABILIDADES

(ê éfe seis nove á érre zero cinco) Experimentar e analisar diferentes fórmas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etcétera.).

(ê éfe seis nove á érre três quatro) Analisar e valorizar o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas diversas, em especial a brasileira, incluindo suas matrizes indígenas, africanas e europeias, de diferentes épocas, e favorecendo a construção de vocabulário e repertório relativos às diferentes linguagens artísticas.

COMPETÊNCIAS

Competências gerais: 1, 2 e 3

Competências específicas de Arte: 1 e 2

Temas Contemporâneos Transversais

  • Diversidade cultural
  • Educação para valorização do multiculturalismo nas matrizes históricas e culturais brasileiras

ATIVIDADES PREPARATÓRIAS

Leia o texto de fórma compartilhada com os estudantes, dando atenção às palavras destacadas durante a leitura. É possível anotar as palavras na lousa para debater seus significados posteriormente com os estudantes. Converse com a turma a respeito dos monumentos públicos; comece questionando se já visitaram algum desses monumentos, o que acharam e quais foram eles. Durante a leitura, realize a descrição das esculturas apresentadas nas imagens, mostrando que são monumentos históricos de diversas partes do Brasil.

Em seguida, convide a turma a realizar as atividades propostas na seção. Proponha que debatam as respostas posteriormente.

 Para ampliar 

Bruno Giorgi. Disponível em: https://oeds.link/3djOYR. Acesso em: 20 agosto 2022. Obtenha mais informações sobre o artista Bruno Giorgi, conheça outras obras e compartilhe com os estudantes.

Em Brasília, a escultura Os guerreiros, mais conhecida como Os candangos, inaugurada em 1959, celebra os primeiros habitantes da cidade, que trabalharam na sua construção. Na obra, do escultor Bruno Giorgi (1905-1993), duas figuras erguem suas hastes para homenagear aqueles que trabalharam para realizar o sonho do então presidente da República, Juscelino cubishéqui, de construir uma nova capital para o Brasil. A cidade foi projetada pelo arquiteto Lúcio Costa e inaugurada em 1960, após mais de três anos de obras.

O Cais do Valongo, monu­men­to localizado na zona por­tuá­ria da cidade do Rio de Ja­­neiro, é um espaço de memória e resistência ligado à comunidade afro-brasileira. Construído no início do século dezenove como ponto de desembarque e comércio de pessoas escravizadas, hoje é um local para promover a reflexão e a conscientização da sociedade brasileira sobre o período escravocrata e suas consequências. Em 2017, a Unesco concedeu o título de Patrimônio Mundial ao Cais do Valongo.

Fotografia. Plano aberto de uma área que apresenta chão com blocos descolados e uma coluna alta. Ao fundo, está um amplo prédio e algumas árvores.
Sítio arqueológico Cais do Valongo, no Rio de Janeiro. Rio de Janeiro, 2018.

Em 2021, o músico, cantor e compositor Itamar Assumpção foi homenageado com uma escultura em bronze no Largo do Rosário, Zona Leste da cidade de São Paulo, como vemos na imagem a seguir. Itamar transitou por diversos gêneros musicais misturando poesia, rap, reggae, funk, rock e samba, valorizando as tradições afro-brasileiras em suas experimentações. Teve destaque no cenário artístico desde a década de 1970 e dedicou-se a essa arte até sua morte, em 2003, deixando um imenso legado para a cultura brasileira.

Escultura. Busto de um homem de cabelo curto crespo, nariz largo e lábios grossos, que usa óculos escuros com laterais longas e adornadas. Ele segura um microfone.
Estátua de Itamar Assumpção, obra de Leandro Junior, Centro Cultural da Penha, na cidade de São Paulo. São Paulo, 2021.
  1. Observe as imagens dos monumentos nas páginas 74 e 75 e cite os tipos de materiais mais comuns em sua fabricação.
  2. Faça uma lista dos monumentos públicos que você já conhece na cidade em que vive e explique a importância deles para a comunidade.
Respostas e comentários

4. Podem ser citados: pedra, madeira, bronze, aço, ferro, resina.

5. Resposta pessoal. Ver orientações em Atividades de desenvolvimento.

ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO

Oriente os estudantes sobre a particularidade dos materiais usados nos monumentos e evidencie que eles deverão citar os materiais que foram usados na construção dos monumentos citados.

Auxilie-os acerca dos monumentos de sua cidade. Aqui, o estudante deverá pensar em um monumento que exista em sua cidade e qual é a importância dele para a história e a cultura da comunidade.

Para observar e avaliar

Note se os estudantes compreenderam o que são os monumentos públicos e a importância desses artefatos para a sociedade e para a arte. Converse com a turma e, caso contrário, proponha que o estudante em questão realize uma pesquisa acerca dos monumentos históricos presentes em sua cidade e o que representam. Nesse caso, ele deverá apresentar seus resultados em fórma de texto, mapa mental, apresentação de slides, ou outros meios a definir.

Monumento e memória

Alguns monumentos públicos levantaram fortes debates ao longo dos tempos. Em 2020, na cidade inglesa de Bristol, manifestantes derrubaram a estátua de éduardi côlstôn, personalidade da Inglaterra do século dezessete célebre pelos seus atos de caridade. Como reconhecimento, uma estátua foi erguida em 1895 em sua homenagem. Porém, o motivo que levou à retirada e derrubada da estátua, pouco mais de um século depois, envolveu um sentimento de indignação e reparação histórica por parte da sociedade britânica, já que côlstôn foi também um mercador de escravos.

Fotografia. Escultura que apresenta um homem de cabelo longo encaracolado. Ele usa casaco longo e está parado com a mão esquerda no queixo e a direita no cotovelo esquerdo. Abaixo dele, há um robusto pilar. Na base, há uma placa com inscrições e esculturas menores.
Estátua de éduardi côlstôn antes de sua retirada, no centro de Bristol. Inglaterra, 2019.

No Brasil, outros monumentos que representam personagens históricos são constantemente alvos de manifestações e intervenções diretas ao que, no passado, seria motivo de celebração e homenagens. É o caso de monumentos aos bandeirantes, na cidade de São Paulo, que já passaram por intervenções com placas, faixas, letreiros e outras. Segundo historiadores, os bandeirantes, que já foram considerados heróis e desbravadores de territórios no interior do país, capturavam, escravizavam e eliminavam indígenas e negros em suas jornadas.

Fotografia. Escultura robusta de um homem de barba clara que usa camisa branca listrada e colete, chapéu, calça e botas marrons. Ele segura uma espingarda apoiada no chão e disposta na vertical. Ao fundo, há árvores e construções.
Estátua de Borba Gato. São Paulo. São Paulo, 2007.
Fotografia. Destaque de uma escultura robusta e longa que apresenta dois homens de farda a cavalo à frente de um grupo de homens que caminha a pé formando duas longas fileiras na parte de trás. Esses homens na parte traseira da escultura estão puxando uma longa canoa
Monumento às bandeiras, escultura de vitor brêchêrê, Parque Ibirapuera, na cidade de São Paulo. São Paulo, 2019.
Ícone de atividade em dupla.
Ícone de atividade oral.

6. Com a orientação do professor, conversem sobre como podemos, de fórma democrática, eleger personalidades representativas para a sociedade.

Respostas e comentários

6. Resposta pessoal. Ver orientações em Atividades de desenvolvimento.

HABILIDADES

(ê éfe seis nove á érre zero dois) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço.

(ê éfe seis nove á érre zero três) Analisar situações nas quais as linguagens das artes visuais se integram às linguagens audiovisuais (cinema, animações, vídeos etcétera.), gráficas (capas de livros, ilustrações de textos diversos etcétera.), cenográficas, coreográficas, musicais etcétera.

COMPETÊNCIAS

Competências gerais: 1 e 3

Competências específicas de Arte: 1 e 2

Tema Contemporâneo Transversal

Diversidade cultural

ATIVIDADES PREPARATÓRIAS

Realize a leitura compartilhada com os estudantes, fazendo a descrição dos elementos visuais das imagens, quando aparecerem. Promovendo o debate, fale sobre como a escultura de vitor brêchêrê, em São Paulo, representa os bandeirantes junto a diversas etnias, como indígenas e negros, desbravando o país no período colonial. Assim, convide os estudantes a pesquisarem mais sobre o movimento dos bandeirantes e a apresentarem para o restante da turma o que foi esse período da história do Brasil: foi realmente representativo? Os grupos étnicos citados se lembram disso de maneira positiva?

ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO

Após a leitura do texto, a análise das imagens e a apresentação da pesquisa feita pelos estudantes, convide-os a responder à atividade presente na seção. Nesse caso, ela poderá ser relacionada com a pesquisa feita anteriormente. Caso não tenha sido realizada, ressalte a importância de conhecermos, inicialmente, a história por trás dos monumentos antes de exaltá-los.

Em seguida, faça a mediação da conversa e levante pontos importantes para a discussão, como uma pesquisa para saber se a comunidade conhece as estátuas, os monumentos e os bustos da cidade. Ressalte que, primeiro, devemos conhecer o que esses monumentos são e refletir sobre o que representam ao simbolizarem a memória que a sociedade quer, ou não, perpetuar.

Preservação e educação patrimonial

A presença de monumentos nos espaços públicos urbanos abre muitas discussões sobre história, memória e identificação dos cidadãos com a cidade. Por já fazerem parte do cotidiano e da paisagem, é comum que não seja dada a devida atenção a quem representam, assim como a seus significados.

A manutenção e a conservação dos monumentos públicos devem ser realizadas pelos órgãos públicos responsáveis. Além disso, para que a população se identifique, usufrua e atue na preservação desses bens para as gerações futuras, é preciso implementar propostas de educação patrimonial.

A educação patrimonial atua no incentivo e no desenvolvimento de ações relacionadas com o envolvimento das pessoas e das comunidades no reconhecimento e na valorização dos bens culturais, históricos, paisagísticos, científicos e artísticos.

As discussões sobre espaço público, arte e representatividade e seus significados têm sido cada vez mais presentes na atualidade. O exercício de revisitar o passado é importante para que possamos entender o presente e, se possível, atualizarmos nossa visão de mundo para avançarmos como sociedade.

Fotografia. Plano aberto de um ambiente que apresenta chão de paralelepípedo e um edifício robusto em ruínas e estruturado com grossas colunas. Há também, à esquerda, uma escada que dá acesso ao prédio. Ao redor, estão muitas pessoas com capacetes. Ao fundo, alguns prédios.
Jornada do Patrimônio Histórico, nas ruínas de uma antiga vila, na cidade de São Paulo. São Paulo, 2019.
Ícone de atividade em grupo.
  1. Com base no que vimos até aqui sobre arte e memória:
    1. escolham uma estátua, busto ou lápide de alguma personalidade homenageada no seu estado. Façam uma breve pesquisa sobre ela em livros, revistas, jornais ou sites, destacando os principais feitos que possivelmente a tornaram reconhecida.
    2. Que personalidade de importância histórica ou relevância social vocês homenageariam em um espaço público da sua cidade? Justifiquem a resposta elaborando uma legenda para o monumento fictício.
Respostas e comentários

7. Respostas pessoais. Ver orientações em Atividades de desenvolvimento.

HABILIDADES

(ê éfe seis nove á érre zero dois) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço.

(ê éfe seis nove á érre zero sete) Dialogar com princípios conceituais, proposições temáticas, repertórios imagéticos e processos de criação nas suas produções visuais.

COMPETÊNCIAS

Competências gerais: 1, 6 e 10

Competência específica de Arte: 9

Temas Contemporâneos Transversais

  • Diversidade cultural
  • Educação para valorização do multiculturalismo nas matrizes históricas e culturais brasileiras
  • Educação em Direitos Humanos

ATIVIDADES PREPARATÓRIAS

Faça a leitura do texto com a turma de fórma compartilhada, realizando a descrição da imagem. Traga para os estudantes o debate acerca da manutenção e da conservação de monumentos públicos, bem como da importância dos órgãos que cuidam desses espaços públicos que necessitam de reconhecimento histórico e paisagístico.

ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO

Oriente os estudantes a realizarem a atividade. A turma deverá escolher um monumento da cidade e fazer uma breve pesquisa sobre ele, de modo a entender o passado por trás desse monumento. Em seguida, incentive o senso de cidadania e criatividade, orientando-os a escolher os próprios monumentos e personalidades a serem homenageadas de fórma fictícia.

Para observar e avaliar

Converse com a turma e observe se os estudantes entenderam os diferentes estilos visuais que podem ser expressos por meio da arte e em monumentos pela cidade. Caso algum estudante não tenha atingido o objetivo esperado, realize o atendimento individualizado.

VAMOS CONHECER MAIS

As esculturas públicas de Tomie Ohtake

No Brasil, assim como em outros países, muitos artistas criam esculturas para locais públicos. Conheça o trabalho desenvolvido pela pintora, gravadora e escultora japonesa naturalizada brasileira Tomie Ohtake (1913-2015), que aqui chegou em 1936 e, após um breve período dedicado à arte figurativa, seguiu criando obras abstratas. Em 1995, Tomie recebeu o Prêmio Nacional de Artes Plásticas do Ministério da Cultura (Minc), e, em 2000, foi criado o Instituto Tomie Ohtake, na cidade de São Paulo.

Realizadas em grandes dimensões, as esculturas de Tomie Ohtake ocupam o espaço público de centros urbanos pelo Brasil. A artista produziu mais de trinta obras públicas, instaladas na paisagem de 27 cidades brasileiras, como São Paulo (São Paulo), Belo Horizonte (Minas Gerais), Curitiba (Paraná), Brasília (Distrito Federal), Araxá (Minas Gerais) e Ipatinga (Minas Gerais).

Entre 2009 e 2010, a artista foi convidada a criar esculturas para os jardins do Museu de Arte Contemporânea de Tóquio e para a província de oquinaua, no Japão. Em 2012, foi convidada pelo Mori Museum, em Tóquio, a produzir uma obra pública situada no jardim do edifício. Suas esculturas propõem grandes intervenções na paisagem urbana e homenageiam datas marcantes, como os oitenta anos da imigração japonesa no Brasil.

Fotografia. Plano aberto de uma área externa onde há uma escultura que apresenta uma longa faixa serpenteada na cor vermelha. Ao redor, há uma área gramada e algumas pessoas no ambiente. No horizonte, está o mar e os prédios.
Inaugurada em 2018, a escultura de aço de Tomie mede 15 métros de altura e é uma homenagem ao centenário da imigração japonesa no Brasil, em Santos. São Paulo, 2019.
Assim como as esculturas de Tomie Ohtake, existem outros artistas que criaram propostas com foco na geometria e nas fórmas mais sintéticas e abstratas. Com a orientação do professor, investigue em livros ou na internet exemplos de esculturas públicas nesse estilo. Compartilhe os resultados da pesquisa na sala de aula.
Respostas e comentários

Ver orientações em Atividades de desenvolvimento.

HABILIDADE

(ê éfe seis nove á érre zero dois) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço.

COMPETÊNCIAS

Competências gerais: 3 e 5

Competência específica de Arte: 4 e 6

Tema Contemporâneo Transversal

Diversidade cultural

ATIVIDADES PREPARATÓRIAS

Realize a leitura de maneira compartilhada com os estudantes. Pergunte o que acham do formato e da cor da escultura que aparece na imagem. Debata com a turma a respeito da fórma abstrata das esculturas feitas por Tomie Ohtake, lendo a biografia da artista. A proposta é falar sobre o que a arte de Tomie representaria para eles e suas diferentes interpretações.

ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO

Para o encaminhamento da atividade, oriente os estudantes quanto às pesquisas, que poderão ser feitas em grupos. Estabeleça o tempo para as investigações e a fórma das apresentações, que poderão contar, inclusive, com o uso de ferramentas digitais.

ARTE EM ESPAÇOS PÚBLICOS

Fotografia. Destaque de uma plataforma de estação de metrô que apresenta uma parede de vidro na qual há um conjunto de retratos de bustos de pessoas diversas em preto e branco com uma faixa colorida transpassada sobre a boca. Sobre o busto das pessoas no retrato, há palavras sobrepostas. Um homem está parado na plataforma usando máscara e com as mãos na cintura.
O artista Alex Flemin e sua intervenção na estação de metrô Sumaré, na cidade de São Paulo. São Paulo, 2020.

Por todo o mundo, em cidades como Nova iórque, nos Estados Unidos; Estocolmo, na Suécia; Fránquifut, na Alemanha; Nápoles, na Itália, entre outras, existem estações de metrô que exibem obras de arte, como as retratadas nas imagens. Em São Paulo, cêrca de noventa obras de arte estão espalhadas por 37 estações de metrô. São murais, painéis, instalações e esculturas de artistas como Tomie Ohtake (1913-2015), Cícero Dias (1907-2003), Emanoel Araújo (1940-), Alex Flemin (1954-), entre outros.

A obra de Alex Flemin exposta na estação Sumaré do metrô de São Paulo (ésse pê) é composta de 44 retratos e 22 poemas de autores brasileiros impressos sobre vidro. Criadas em 1998, as fotografias se assemelham a fotos 3 por 4 do documento de érre gê (Registro Geral) ou dos passaportes e fazem referência à da identidade dos brasileiros. Em 2020, o artista fez uma intervenção na própria obra adicionando adesivos de máscaras de proteção aos rostos (veja a imagem anterior) para a conscientização da população contra a disseminação do novo coronavírus durante a pandemia.

1. Se você pudesse fazer uma proposta artística, a exemplo de flêmin, para alertar a população de um problema atual, qual seria o tema escolhido? Pense em alguma ação e elabore um esboço em desenho desse projeto.

Versão adaptada acessível

Atividade 1.

Se você pudesse fazer uma proposta artística, a exemplo de Flemming, para alertar a população de um problema atual, qual seria o tema escolhido? Pense em alguma ação e elabore um esboço desse projeto.

Clique no play e acompanhe a reprodução do Áudio.

Transcrição do áudio

Espaços públicos: obras de arte no metrô

Locutor: Espaços públicos: obras de arte no metrô.

Som do trem do metrô

Condutor do metrô: Bem-vindos! Vamos iniciar o nosso itinerário artístico pelo mundo até chegar ao Brasil e conhecer estações de metrô que abrigam coleções subterrâneas. Preste atenção a cada embarque e desembarque para não se perder.

Som do trem do metrô

Locutor: É bom saber que a primeira estação de metrô do mundo foi inaugurada em 1863 em Londres, na Inglaterra. Com apenas 6 quilômetros e meio de extensão, os trens que lá circulavam eram movidos a vapor e atendiam a apenas 30 mil passageiros. Hoje o trem da capital inglesa já soma mais de 400 quilômetros de trilhos e 270 estações. Já no Brasil, a primeira linha de metrô foi inaugurada em 1974, na capital paulista. Ela transportava menos de 3 mil passageiros por dia e ligava os bairros do Jabaquara à Vila Mariana. Até 2022 já eram mais de 74 quilômetros de linhas ferroviárias e 64 estações.

Condutor do metrô: Primeira estação: Estocolmo, na Suécia.

Som do trem do metrô

Locutor: Aqui você poderá ver 150 obras de arte espalhadas em 90 das 110 estações da capital sueca. É a galeria de arte mais longa do mundo! Atenção especial às paredes das estações que trazem pinturas de diversos artistas e retratam desde a natureza até os jogos olímpicos.

Condutor do metrô: Próxima estação: Dubai, nos Emirados Árabes Unidos.

Som do trem do metrô

Locutor: Chegamos na cidade dos Emirados Árabes Unidos que é conhecida pela arquitetura moderna e luxuosa. E esse luxo também pode ser conferido por exemplo na estação de metrô BurJuman, onde está exposta uma série de fotos da história pesqueira do emirado e traz uma iluminação muito peculiar, com lustres que lembram águas vivas.

Condutor do metrô: Próxima estação: Kaohsiung, em Taiwan.

Som do trem do metrô

Locutor: Não olhe apenas para baixo para tomar cuidado com a distância entre o trem e a plataforma. Volte seus olhos para cima para contemplar o Dome of Light. Essa Cúpula de Luz tem 30 metros quadrados de diâmetro e uma área total de mais de 2 mil metros quadrados de vidro colorido. Obra do artista italiano Narcissus Quagliata, ela fica na estação Formosa Boulevard.

Condutor do metrô: Atenção, passageiros! Vocês acabam de desembarcar no Brasil. Próxima estação: São Paulo.

Som do trem do metrô

Locutor: Chegamos na estação Sumaré da capital paulista. Aqui podemos apreciar painéis com 44 retratos de pessoas comuns colados nas paredes de vidro. Essa é a obra mais conhecida de Alex Flemming e pode ser vista mesmo fora da estação.

Condutor do metrô: Próxima estação: Rio de Janeiro.

Som do trem do metrô

Locutor: Estamos na estação Cinelândia, onde podemos ver um painel de autoria de Ozi e do Coletivo Nata Família. Com o nome de “Aquele Abraço” e inspiração no trabalho de Gilberto Gil, a obra é feita com técnicas de pintura em spray, pôster arte e estêncil.

Condutor do metrô: Estação final: Fortaleza.

Som do trem do metrô

Locutor: Desembarquem nesta estação da capital cearense e voltem sua atenção para os trens. Neles estão expostas obras com curadoria de ISE e OSGEMEOS, grafitadas na parte exterior das locomotivas. São 40 vagões de 15 trens que circulam não só por Fortaleza, mas também em Juazeiro do Norte e Sobral.

Condutor do metrô: Chegamos ao nosso destino final. Mas a viagem não precisa terminar aqui. Pesquise outras estações no mundo que têm obras de artes expostas, como Madri, Barcelona, Santiago, Moscou, dentre outras e boa viagem!

Locutor: Créditos. Todos os áudios inseridos neste conteúdo são da Freesound.

Respostas e comentários

1. Ver orientações em Atividades de desenvolvimento.

HABILIDADE

(ê éfe seis nove á érre zero dois) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço.

COMPETÊNCIAS

Competências gerais: 1 e 2

Competências específicas de Arte: 1 e 2

Tema Contemporâneo Transversal

Diversidade cultural

ATIVIDADES PREPARATÓRIAS

Leia o texto de fórma compartilhada com o restante da turma, realizando a descrição dos elementos visuais da obra do artista Alex Flemin, citada em outro momento da coleção. Retome o debate acerca das diferentes localizações das manifestações artísticas que compõem o cenário urbano, discutido no começo do capítulo. Questione se os estudantes imaginariam o metrô como um desses cenários. Em seguida, fale sobre a intervenção artística de Alex Flemin.

ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO

Após a leitura do texto, convide a turma a responder de fórma coletiva à atividade. Discuta com os estudantes e deixe que todos deem seus pontos de vista, incentivando a criatividade. Enfatize que o esboço deve conter, além do projeto visual, o local onde a intervenção possivelmente seria instalada.

Para observar e avaliar

Avalie se os estudantes compreenderam o conceito das manifestações artísticas e como elas atravessam o espaço e o tempo, compondo o cenário urbano. Caso algum não tenha alcançado os objetivos, proponha que realize uma pesquisa individual acerca das possíveis manifestações artísticas que gostaria de realizar. É interessante que ele se aprofunde nos formatos das manifestações artísticas e em suas localizações possíveis.

Grafite

Outra proposta artística em espaços públicos é o grafite. A palavra “grafite” vem do italiano grafito ou graffito, que significa arranhado, rabiscado, e foi incorporada ao inglês no plural, graffiti, para designar um tipo de arte pública realizado para interferir na paisagem das cidades. No início, caracterizava-se como uma arte anônima, em que o grafiteiro utilizava a cidade como importante veículo de comunicação urbana.

No grafite, as marcas nos muros, causadas pelo desgaste e pelo tempo, podem ser incorporadas às imagens criadas pelos grafiteiros, estabelecendo diálogo com o entorno. Muitas vezes, são paredes de lugares abandonados ou muros escolhidos por sua visibilidade. O desenho no muro intervém na paisagem urbana e cria certa identidade no lugar em que está inserido.

Materiais como giz, carimbos, pincéis, máscaras de pintura e, principalmente, tinta em spray são utilizados para criar fórmas, símbolos e imagens em diferentes espaços urbanos. Na sequência, conheça três grandes referências internacionais do grafite.

Fotografia. Destaque de uma plataforma de estação de trem que apresenta colunas e parede com grafite.
Mural de e Lil men, . Washington Heights, Manhattan, Nova iórque. Estados Unidos, 1986.
Imagem meramente ilustrativa

Gire o seu dispositivo para a posição vertical

Para ampliar

LEITÃO, Mercia Marcia. Grafite entre riscos e cores. São Paulo: Brasil, 2018. Em texto lúdico e interativo, uma professora explora a arte contemporânea com seus alunos e apresenta o grafite de fórma viva e vigorosa.

Respostas e comentários

HABILIDADE

(ê éfe seis nove á érre zero dois) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço.

ATIVIDADES PREPARATÓRIAS

Leia o texto com os estudantes. Inicialmente, questione-os acerca das manifestações artísticas citadas no texto, sendo elas o grafite e a pichação. Faça a descrição dos elementos visuais. Durante o debate, fale sobre a diferença entre as duas manifestações artísticas. Mencione que as primeiras inscrições (palavras e/ou desenhos) em muros, paredes e metrôs, sem autoria definida, surgiram na cidade de Nova iórque (Estados Unidos), na década de 1970. Em 1975, a exposição Artist’s Space realizada lá, reconheceu o caráter artístico dessa produção. Debata com os estudantes o motivo de a pichação ser possivelmente malvista pelas pessoas, enquanto o grafite é mais aceito, quando, na verdade, ambas detêm uma postura crítica e transgressora perante a sociedade.

Diante da polêmica do tema, conduza esse debate de fórma cuidadosa e enfatize um posicionamento respeitoso às opiniões divergentes.

Organize uma roda de conversa e faça algumas perguntas como: Por que os grafites intervêm nos espaços urbanos? De que fórma essas intervenções interferem na rotina dos cidadãos? Como a sociedade, em geral, encara o grafite?

jan michêl basquiá (1960-1988). A obra desse artista marcou profundamente a cena artística e a vida social da cidade de Nova iórque, Estados Unidos, nos anos 1980. De origem humilde, basquiá iniciou a carreira artística trabalhando com grafite nos anos 1970 e rapidamente encontrou um estilo próprio, que incorporava suas experiências nas ruas da cidade e na cultura hip-hop. Sua inserção nas artes visuais foi de grande impacto, levando o estilo despojado do grafite das ruas para telas e painéis de galerias.

Fotografia. Retrato de um homem visto do tronco para cima; ele tem cabelos curtos, pretos e crespos, nariz largo e lábios grossos.  Ele usa chapéu preto e blusa verde escura. Ao fundo, há uma pintura colorida que apresenta silhueta de uma pessoa.
jan michêl basquiá em frente a uma de suas pinturas durante exposição na galeria Yvon Lambert, em Paris. França, centésima1985.

quíf rérin (1958-1990). Nos anos 1980, rérin, outro importante artista ligado ao grafite, começou a fazer desenhos com giz branco nas estações de metrô de Nova iórque. Em pouco tempo, essas imagens estavam presentes em inúmeras estações. Sua marca registrada são personagens com silhuetas de figuras humanas representando movimentos da break danceglossário .

Fotografia. Retrato de um homem visto da cintura para cima. Ele tem cabelos castanhos claros curtos, com entradas na frente, olhos azuis, nariz afilado e lábios finos. Usa óculos redondo de grau e gesticula diante de um painel com pintura que apresenta figuras contornadas ligadas entre si.
quíf rérin trabalhando em seu estúdio em Nova iórque. Estados Unidos, 1986.

bânquissi (1974-). Uma das grandes referências internacionais do grafite, bânquissi utiliza a técnica do estêncil para criar imagens potentes e diretas, com reflexões e críticas sociopolíticas em ruas, muros e pontes de diferentes cidades do mundo. A identidade do artista é desconhecida.

Fotografia. Destaque de grafite que apresenta um soldado em pé com as mãos na parede e uma criança que está com uma das mãos em sua perna.
Grafite de bânquissi em muros na cidade de Belém. Territórios Palestinos, 2010.

2. No texto, são apresentados alguns artistas com estilos diversificados de grafite. Como é para você a arte do grafite? Descreva suas impressões da ideia daquilo que assimilou como grafite. Se possível, traga exemplos de lugares da sua cidade ou cite artistas que conhece.

Respostas e comentários

2. Resposta pessoal. Ver orientações em Atividades de desenvolvimento.

HABILIDADE

(ê éfe seis nove á érre zero dois) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço.

COMPETÊNCIAS

Competências gerais: 2 e 3

Competências específicas de Arte: 3 e 9

Tema Contemporâneo Transversal

Diversidade cultural

ATIVIDADES PREPARATÓRIAS

Leia o texto com os estudantes, realizando a descrição visual das imagens, e retome o debate acerca da cena artística urbana realizado anteriormente. Volte a falar sobre o estilo despojado do grafite nas ruas e o impacto de transgressão social presente também na pichação. Relacione a história dos artistas com outras fórmas de arte – como o break dance, mencionado no texto.

ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO

Após a leitura do texto, convide os estudantes a responderem à atividade presente na seção. Nesse caso, oriente a turma a responder de maneira coletiva, gerando debate e interação entre todos. Você pode propor que eles realizem uma pequena pesquisa para que compartilhem os resultados posteriormente.

Identifique as impressões da turma a respeito dos possíveis preconceitos sobre o grafite ser uma arte estereotipada ou ligada à marginalidade. Se possível, apresente outros exemplos de grafites e proponha aos estudantes uma análise para ampliar o seu repertório de referências.

Para observar e avaliar

Observe se os estudantes compreenderam o grafite como fórma de manifestação artística, bem como a pichação. Caso contrário, solicite que realizem uma pesquisa rápida acerca de grafites ou pichações em suas cidades que chamem a atenção deles. Nesse caso, a proposta é ampliar e aprofundar o olhar para essas manifestações artísticas.

Brasileiros no grafite

No Brasil, o grafite tem sido visto como manifestação artística desde o final da década de 1970. Inicialmente influenciados pela cultura dos Estados Unidos, os grafiteiros brasileiros foram pouco a pouco inserindo características do país nas suas obras e, na atualidade, muitos são referência nos cenários nacional e internacional de grafite, como os artistas Alex Vallauri (1949-1987), Zezão (1971-), Nina Pandolfo (1977-), OSGEMEOS (1974-) e Eduardo Kobra (1975-).

Fotografia. Destaque de um prédio que apresenta um grafite na parede. Há uma mulher sentada que está com um dos pés sobre um espelho com moldura adornada e que aperta uma tinta spray. Na parte superior, há um texto que diz: É TAMBÉM O SEU LUGAR ELA VAI FAZ. E outra que diz: MULHER GIGANTE, MULHERÃO, CAMINHANDO COM AS AMIGAS QUE VIERAM INSPIRA AZAMIGA QUE VIRÃO.
Grafite em homenagem à pintora brasileira Tarsila do Amaral. Grafite de Simone Siss e lambe-lambe de Laura Guimarães, na cidade de São Paulo. São Paulo, 2020.

As mulheres vêm se destacando cada vez mais no cenário do grafite. Muitas grafiteiras brasileiras ocupam o espaço das ruas, apesar de o grafite ser um meio ocupado na sua maioria por homens. Em meio a tantos nomes, o de Simone Sapienza Siss, ou apenas Siss, é o que assina trabalhos bastante poéticos sobre muros e outros suportes diversificados. A artista já participou de mostras nacionais e internacionais, além de exposições coletivas e individuais.

A artista brasileira, que assina como Magrela, inspira-se no cotidiano urbano da cidade de São Paulo, na cultura brasileira e no feminino. Desde 2007, ela explora as ruas e os muros como suporte para a criação de sua arte, tendo pintado em diversas cidades, como Belo Horizonte e Rio de Janeiro, e até fóra do país, como em Portugal e Inglaterra.

Fotografia. À esquerda, destaque de um edifício com grafite na parede lateral que apresenta o desenho de uma mulher nua sentada sobre as pernas e uma meia-lua na parte superior. À direita, está uma ampla via e prédios.
Eu resisto. Magrela. Grafite, 90 métros por 15 métros na parede lateral de edifício na cidade de São Paulo. São Paulo, 2020.

Para ampliar

OSGEMEOS. Disponível em: https://oeds.link/Jz3pdU. Acesso em: 24 junho 2022. O site apresenta a biografia e as obras dos diferentes projetos de autoria da famosa dupla de artistas Gustavo e Otávio Pandolfo.

Respostas e comentários

HABILIDADE

(ê éfe seis nove á érre zero dois) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço.

COMPETÊNCIAS

Competências gerais: 1 e 2

Competências específicas de Arte: 1 e 2

Tema Contemporâneo Transversal

Diversidade cultural

ATIVIDADES PREPARATÓRIAS

Faça a leitura do texto com os estudantes, realizando a descrição dos elementos visuais presentes nas imagens. Novamente, traga o debate acerca da diferença entre grafite e pichação, além da importância dos artistas brasileiros nessas manifestações artísticas. Pergunte se conhecem algum artista famoso ou se já ouviram falar de algum nome brasileiro nesse cenário artístico e cultural. Explique que, assim como nas outras áreas, as mulheres ganham pouco destaque e que agora estão tomando o espaço para si também.

 Para ampliar 

12 grafiteiras brasileiras que você precisa conhecer! Disponível em: https://oeds.link/Xolr4X. Acesso em: 10 maio 2022. Ao acessar o artigo indicado, conheça nomes de artistas que se destacam no grafite brasileiro.

Festival mundial de grafite feito por mulheres terá trabalhos de artistas baianas projetados em prédios de Salvador. Disponível em: https://oeds.link/9nlaqi. Acesso em: 10 maio 2022. A matéria destaca um festival mundial de grafite organizado somente por mulheres.

Nascido em 1975, na cidade de São Paulo, Eduardo Kobra se tornou um dos mais reconhecidos grafiteiros e muralistas da atualidade. Seus grafites são reconhecidos pelo colorido e pelos temas, passando pelos retratos de grandes personalidades que mudaram e mudam o mundo positivamente. Leia o trecho de uma entrevista com o artista.

Os artistas brasileiros são espetaculares. Porque muitos deles utilizam materiais diferenciados. Até pela origem, muitos vêm de condição difícil, financeira, e aí acabaram tendo que improvisar de muitas maneiras. Isso fez da arte de rua brasileira uma das mais icônicas, significativas e importantes do mundo. Não é por acaso que muitos têm sido reconhecidos por grandes museus ao redor do mundo. reticências É importante os artistas levarem arte ao maior número de pessoas, tanto quanto possível. Arte é livre, é democracia, é muito interessante quando vê que quem só pintava em museus agora está indo para as ruas, ou os designers e ilustradores estão criando peças que podem ser vistas por todos nas ruas, nas cidades, nos muros, nas placas, nos painéis, nos outdoors, e tem ainda os grafiteiros e muralistas. Esses vão para as galerias e continuam nas ruas. Por mais que tenha trabalho ao redor do mundo, o principal é ter o contato com as pessoas. Isso é um privilégio. reticências

GALANI, Luan. “Quanto belo seria se simplesmente nos respeitássemos e respeitássemos nossas diferenças”, questiona Kobra. Gazeta do Povo. 28 janeiro 2022. Disponível em: https://oeds.link/FdOftv. Acesso em: 12 abril 2022.

Fotografia. Destaque de um painel grafitado que apresenta o rosto de uma menina negra com adereços no cabelo e com uma sobreposição em cores diversas que perpassa toda parede.
Etnias, de Eduardo Kobra. Grafite, 3 000 métros quadrados. Rio de Janeiro, 2017.
Ícone de atividade em grupo.
  1. Com a orientação do professor, leiam a entrevista e discutam sobre a importância:
    1. dos artistas brasileiros no cenário mundial;
    2. do grafite reconhecido como arte, dentro e fóra dos museus.
  2. Pesquisem e elejam um grafite que vocês apreciem e que apresente relevância social. Elaborem uma legenda destacando o nome do artista, se houver, e um texto com a interpretação do seu significado.
Respostas e comentários

3. e 4. Resposta pessoal. Ver orientações em Atividades de desenvolvimento.

ATIVIDADES PREPARATÓRIAS

Realize a leitura compartilhada com a turma e faça a descrição visual das imagens. Você também pode pedir a um estudante que leia em voz alta para o restante da turma.

ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO

Após a leitura, oriente os estudantes a realizarem a atividade da seção. Nesse caso, auxilie-os durante a discussão sobre os diferentes artistas e o grafite.

Os estudantes podem mencionar que os artistas brasileiros têm ganhado espaço em galerias mundiais. É um fato importante, visto que muitos vêm de condições financeiras difíceis, o que os levou a ocuparem as ruas para levar sua arte ao maior número de pessoas. Além disso, o reconhecimento do grafite como arte levou outros artistas a ocuparem os espaços da rua para expor seus trabalhos.

Para observar e avaliar

Avalie se os estudantes compreenderam a leitura do texto e a importância das personalidades brasileiras no grafite. Caso contrário, realize o atendimento individualizado.

Intervenções urbanas

Uma das características da intervenção urbana é a crítica como meio de denunciar o caráter elitista e excludente das instituições culturais e propor, dessa fórma, circuitos artísticos alternativos. Na atualidade, as intervenções continuam sendo um instrumento crítico de contestação, bem como uma alternativa aos artistas que estão fóra dos circuitos oficiais de arte, como galerias, museus etcétera.

Fotografia. Destaque de um prédio que apresenta uma instalação no topo com uma estrutura de ferro que suporta a composição do corpo de uma pessoa em tamanho aumentado e deitada com a barriga para cima e cabeça suspensa próximo da fachada.
Instalação criada pelo artista francês JR no topo do edifício Hilton Santos, na Zona Sul do Rio de Janeiro. Rio de Janeiro, 2016.

Diversas intervenções artísticas são realizadas no espaço urbano sem permissão das autoridades. Outras ocorrem com aprovação institucional ou como encomendas especialmente projetadas para determinados locais, financiadas por instituições ou órgãos públicos.

Fotografia. Destaque de um piso de uma via pública com faixas curvas coloridas, em tons de laranja, amarelo, verde e azul. Algumas pessoas caminham pelo espaço. Ao redor, há prédios.
Fotografia. Destaque de um piso em uma via pública com faixas retas e curvas coloridas, em tons de azul, verde, rosa, vermelho e amarelo. Ao redor, há prédios.
Paseo Bandera é um espaço urbano com pinturas feitas diretamente sobre o chão. A Intervenção é um projeto do artista Dasic Fernández cuja execução envolveu outros artistas, profissionais e colaboradores em Santiago do Chile. Chile, 2018.
Respostas e comentários

HABILIDADE

(ê éfe seis nove á érre zero dois) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço.

COMPETÊNCIAS

Competências gerais: 2, 3 e 5

Competências específicas de Arte: 3 e 4

Tema Contemporâneo Transversal

Diversidade cultural

ATIVIDADES PREPARATÓRIAS

Leia o texto com os estudantes e promova uma leitura de como as obras foram inseridas nos espaços públicos. Promova o debate acerca das intervenções urbanas, dizendo que, no Brasil, durante o período da ditadura civil-militar, elas tinham um caráter de oposição às proibições de ocupação das ruas. Durante a descrição da imagem do edifício Hilton Santos, no Rio de Janeiro, acrescente a informação de que toda a estrutura da obra retrata um atleta saltando – nesse caso, o atleta homenageado nos Jogos Olímpicos do Rio de 2016, o sudanês morrâmed iúnes Idris, recordista de salto em altura, que teria ficado de fóra da competição. Pergunte se essa informação confere maior sentido à obra, já que, pela arte, a presença simbólica do atleta era visível por todos naquele local.

Prossiga com a leitura do texto. Em seguida, realize a atividade. Oriente-os a escolher um espaço urbano e provoque a turma a pensar no significado do local escolhido e sua relação com a intervenção urbana em questão.

Fotografia. Destaque de uma escultura que apresenta contorno grosso espelhado em formato de U invertido e disposto em área aberta de circulação de pedestres. Ao fundo, uma via e prédios.
Esculturas espelhadas do artista francês Daniel Buren na Piazza Giuseppe Verdi entre edifícios no centro histórico da cidade de La Spezia. Itália, 2018.
Fotografia. Plano aberto de uma área externa urbana que apresenta curtas colunas listradas dispostas espalhadas em um espaço de passagem. Ao fundo, ampla fachada de um prédio suspenso por colunas e uma passarela mais adiante.
Les deux plateaux (As duas bandejas), obra com colunas listradas, de Daniel Buren, instalada na frente do tribunal de honra do Palais-Royal, em Paris. França, 2021.

O artista chinês ái uêi uêi utiliza materiais inusitados para realizar suas intervenções. Com foco em questões sociais e políticas, busca estabelecer uma reflexão do público sobre temas complexos. Em trabalho de 2016, ái uêi uêi fixou coletes salva-vidas nas colunas de uma sala de concertos, em Berlim, como retratado nas imagens a seguir. A obra reflete sobre a crise internacional dos refugiados, chamando a atenção para como essas pessoas, em situação de vulnerabilidade, fazem travessias pelo mar fugindo da guerra.

Fotografia. Fachada de um prédio robusto com arquitetura clássica que é sustentado por seis colunas sobre as quais há diversos coletes salva-vidas laranjas.
Fotografia. À esquerda, destaque das colunas com coletes laranjas acoplados em sua superfície. À direita, há uma escultura de um anjo segurando um instrumento musical e sentado sobre um animal quadrúpede.
Intervenção de ái uêi uêi com cêrca de 14 000 coletes salva-vidas instalados em colunas da sala de concertos Cháuspirráu, em Berlim. Alemanha, 2016.

5. Escolha um espaço urbano da sua cidade de maior movimentação e fluxo de pessoas e eleja uma das propostas artísticas apresentadas no texto para intervir nesse espaço. Explique o porquê da escolha e como ela se conectaria com esse espaço.

Respostas e comentários

5. Instigue os estudantes a pensarem no significado do local escolhido e na relação desse espaço com a intervenção urbana escolhida.

Para observar e avaliar

Avalie se os estudantes compreenderam o conceito das intervenções urbanas e como elas se encaixam no contexto da cidade. Caso contrário, proponha que a turma se divida em duplas para realizarem uma pesquisa mais aprofundada sobre as intervenções urbanas mencionadas durante o texto. Cada dupla poderá escolher uma intervenção e apresentar detalhes mais aprofundados para o restante da turma.

As intervenções artísticas da dupla Christo e jani clôd

O artista búlgaro Christo (1935-2020) e a artista marroquina jani clôd (1935-2009) propunham novas soluções arquitetônicas para o espaço urbano por meio do empacotamento de monumentos, pontes e edifícios ou de interferências na paisagem, como mostram as imagens.

O trabalho da dupla, focado nos packages (empacotamento), teve início nos anos 1960 com objetos de diferentes dimensões, como telefones, televisores, camas, cadeiras, mesas etcétera., expandindo-se depois para o espaço urbano e outras áreas de dimensões monumentais. Suas criações passavam pela intervenção, pela instalação e pelo site-specificglossário (sítio específico). Os artistas utilizavam tecidos, lonas, cordas, cabos de aço e contavam com uma grande equipe de trabalho.

A maioria dos empacotamentos estabelece relações entre arte e o meio urbano ou o meio ambiente natural. O ato de empacotar está associado à preservação de algo e à valorização do objeto empacotado, surpreendendo e evocando a curiosidade.

De acordo com os artistas, ninguém poderia comprar o trabalho, possuí-lo ou cobrar ingresso para visitá-lo. As obras eram inteiramente financiadas por eles próprios, por meio dos recursos levantados com a venda de estudos preparatórios, desenhos, colagens, maquetes etcétera.

Fotografia. Plano aberto de uma área que apresenta uma faixa firme para circulação de pessoas, em formato de T, e é rodeada por água. No horizonte, montanhas verdes.
Fotografia. Destaque da faixa firme para circulação de pessoas envolta por água. Muitas pessoas caminham em ambas as direções.
Sítio específico de Christo e jani clôd criando um cais flutuante no Lago de Iseo. Itália, 2016.
Respostas e comentários

HABILIDADE

(ê éfe seis nove á érre zero dois) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço.

COMPETÊNCIAS

Competências gerais: 1 e 2

Competências específicas de Arte: 1 e 2

Tema Contemporâneo Transversal

Diversidade cultural

ATIVIDADES PREPARATÓRIAS

Leia o texto com os estudantes e permita que os estudantes comentem sobre a proporção das intervenções vistas nas fotografias e como se dá a interação das pessoas com esse espaço e a obra. Realize um debate sobre a dualidade da intervenção feita pelo casal nos monumentos internacionais – nesse caso, o paradoxo de esconder algo, encobrindo com pano o que é impossível de ser escondido e só atrairia ainda mais atenção. Debata como a arte e as intervenções artísticas e urbanas podem vir a ser paradoxais e transgressoras.

Texto complementar

Para mais informações sobre intervenções urbanas, leia o excerto a seguir.

Intervenção

Diferentes trabalhos de arte podem ser qualificados como intervenção, não havendo, portanto, uma categorização única ou fronteiras rígidas que a separem da instalação, land art, site specific, performance, arte postal, arte xerox, mas sim uma confluência entre as tendências. reticências podemos destacar alguns aspectos que singularizam essa fórma de arte: a relação entre a obra e o meio (espaço e público), a ação imediata sobre determinado tempo e lugar, o intuito de provocar reações e transformações no comportamento, concepções e percepções dos indivíduos reticências

INTERVENÇÃO. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileira. São Paulo: Itaú Cultural, 2022. Disponível em: https://oeds.link/HF5qKI. Acesso em: 19 agosto2022. Verbete da Enciclopédia.

O sonho de Christo desde a década de 1960 era empacotar o Arco do Triunfo, monumento em Paris, na França. A ação (observe as fotografias com o antes e o depois) foi realizada postumamente à morte do casal de artistas por um sobrinho, Vladimir iavatchéf, em 2021, e depois de pronta ficou exposta durante dezesseis dias.

Fotografia. Destaque de uma construção imponente com arabescos na superfície e formato arqueado em meio à via pública. À frente dela, alguns maquinários de reforma e carros e motos circulando na via.
Fotografia. Destaque da construção imponente e arqueada envolta por material branco e laminado. Há muitas pessoas transitando no entorno.
Empacotamento do Arco do Triunfo, em Paris. França, 2021.

As obras de empacotamento da dupla Christo e jani clôdpodem ter muitas leituras. A ação de cobrir algo pode ser interpretada como esconder, ao mesmo tempo que chamam muito mais a atenção por terem sofrido uma modificação, já que são monumentais e impossíveis de não serem notadas.

Ícone de atividade em dupla.
Ícone de atividade oral.
  1. Selecionem monumentos públicos, prédios ou recintos que estejam inseridos na cidade onde vivem. Identifiquem a importância deles para a comunidade.
  2. Em qual deles vocês fariam uma intervenção artística de empacotamento, como Christo e jani clôd? A ideia é que esse local seja protegido, escondido, ou que seja notado? Expliquem suas intenções compartilhando-as com a turma.
Respostas e comentários

6. e 7. Respostas pessoais. Ver orientações em Atividades de desenvolvimento.

ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO

Em seguida, após o debate referente ao texto, solicite aos estudantes que realizem as atividades da seção oralmente e em dupla. Oriente, inicialmente, que as duplas leiam os enunciados e compartilhem com o restante da turma as respostas finais.

Para observar e avaliar

Converse com a turma e observe se os estudantes compreenderam a importância desses dois nomes para as intervenções urbanas. Caso contrário, realize o atendimento individualizado.

Lambe-lambe e sticker art

É comum que estejamos acostumados à poluição visual presente em muitas cidades, especialmente nos grandes centros urbanos. Outdoors, luminosos, folhetos e cartazes com propagandas ao lado de expressões artísticas, como o grafite e a pichação, dialogam e batalham por espaço para serem vistos. Os cartazes com propagandas costumam ser feitos com uma larga tiragem de cópias para serem fixados em muros, postes ou qualquer lugar à vista a fim de atrair o interesse de um comprador.

Os lambe-lambes são cartazes artísticos que vão na contramão da ideia de vender um produto, mas também se apropriam do espaço público e urbano para espalhar uma ideia ou imagem que alcance o olhar das pessoas que transitam nas ruas. Podem ser impressos em fotocopiadoras ou feitos de maneira artesanal com diversas técnicas, como pintura e gravuraglossário ou digitalmente. Os temas dos lambe-lambes são bastante variados, desde frases de impacto com cunho político e de humor, poesias, até imagens diversas.

Para afixar o lambe-lambe, uma mistura de cola e água é aplicada sobre a parede, ou outra superfície, e logo em seguida o papel é colocado, recebendo então outra camada de cola diluída para melhor aderência. Essa técnica é similar ao processo de aplicação de propagandas impressas nos outdoors.

Já a sticker art (arte de adesivos) tem como particularidade maior facilidade para ser colada em muros, postes e placas – já que o tamanho é muito menor do que um cartaz. Assim como o lambe-lambe, os adesivos podem ser confeccionados de diferentes maneiras. Quando colados junto a outros, podem obter uma estética desordenada e visualmente poluída, resultando em uma composição bastante interessante.

Fotografia. Destaque de uma parede com composição repleta de colagens com inscrições e imagens  sobrepostas.
Lambe-lambes na cidade de São Paulo, com frases diversas. São Paulo, 2021.
Fotografia. Destaque de uma parede que apresenta a colagem de um retrato em preto e branco de uma pessoa de nariz largo e lábios grossos que usa turbante e olha para o lado, com a boca semiaberta.
Lambe-lambe de autor desconhecido em Barcelona. Espanha, 2015.
Respostas e comentários

HABILIDADES

(ê éfe seis nove á érre zero cinco) Experimentar e analisar diferentes fórmas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etcétera.).

(ê éfe seis nove á érre zero nove) Pesquisar e analisar diferentes fórmas de expressão, representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.

COMPETÊNCIAS

Competências gerais: 5 e 6

Competências específicas de Arte: 4, 6 e 7

Tema Contemporâneo Transversal

Diversidade cultural

ATIVIDADES PREPARATÓRIAS

Comece conversando com os estudantes sobre o sentido do termo “lambe-lambe”. Nesse caso, explique que uma das diversas hipóteses para o surgimento do apelido é a de que teria aparecido no período em que eram utilizadas placas de vidro para fazer negativos e lambia-se a placa para determinar o lado da emulsão fotográfica. Outra versão parte do princípio de que os fotógrafos lambiam envelopes com fotos para fechá-los. Durante a pesquisa do Museu da Imagem e do Som (mís), lambe-lambes afirmaram considerar o apelido pejorativo e disseram que preferiam ser chamados de “fotógrafos instantâneos”.

Continue a leitura do texto de fórma compartilhada, realizando a descrição dos elementos visuais das imagens e destacando o termo marcado no texto.

Fotografia. Destaque da parte posterior de uma placa que apresenta uma sobreposição de itens colados. Ao fundo, uma via com carros e um viaduto.
Sticker art em placa de sinalização em bãncóc. Tailândia, 2019.
Fotografia. Destaque de uma parede com sobreposição de adesivos de diferentes cores e imagens.
Acúmulo de adesivos em parede de Shinjuku, centro comercial e administrativo de Tóquio. Japão, 2019.

A arte urbana é efêmera em essência. O lambe-lambe, o adesivo, o grafite ou a pichação sofrem com diversos problemas: exposição à ação do tempo, condições climáticas, limpeza dos espaços públicos, ou acabam sendo sobrepostos por outras intervenções.

Fotografia. Plano aberto de uma área urbana com muitos prédios que apresentam imagens de propagandas nas paredes externas e pessoas caminhando nas ruas.
Osaka, cidade portuária e centro comercial na costa japonesa. Japão, 2018.
Fotografia. Destaque do interior de um corredor que apresenta sobreposição de colagens com inscrições e imagens diversas. Nas paredes, também há grafites. Na lateral direita, detalhes de degraus de uma escada.
Lambe-lambes, cartazes, adesivos, grafites e pichações no bairro da Consolação, cidade de São Paulo. São Paulo, 2020.
  1. Observe as duas imagens anteriores. Quais relações de semelhanças e diferenças podemos estabelecer entre os outdoors e as propostas artísticas de lambe-lambes, grafites e adesivos?
  2. Como visto no texto, os lambe-lambes são um tipo de comunicação com os transeuntes. Muitos deles trazem a poesia como linguagem. Pensando nisso:
Orientação para acessibilidade

Atividade 9. Caso haja estudantes cegos na turma, proponha que a atividade seja realizada em duplas, de modo que os estudantes auxiliem um ao outro nas etapas propostas.

  1. escolha uma pequena poesia, trecho de um livro, fala de um filme ou o verso de uma música que você compartilharia em um lambe-lambe;
  2. escreva a frase em uma folha de papel colorido com uma letra que destaque o texto;
  3. com a orientação do professor, troque o seu cartaz com um colega da turma e compartilhe suas impressões sobre o que recebeu.
Respostas e comentários

8. e 9. Respostas pessoais. Ver orientações em Atividades de desenvolvimento.

ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO

Oriente os estudantes durante as atividades propostas nesta seção. Na primeira, eles deverão atentar na relação entre lambe-lambes, grafites e adesivos, bem como na apropriação artística de uma paisagem urbana. Espera-se que os estudantes relacionem lambe-lambes, grafites e adesivos à apropriação artística de uma paisagem urbana tomada pelo excesso de propagandas. A diferença é que as propagandas vendem um produto e a arte possibilita a disseminação de uma ideia ou reflexão. Na segunda atividade, deverão escolher as linguagens de comunicação e manifestações artísticas solicitadas. Peça que tragam as próprias referências e a colagem dos lambe-lambes com frases e itens poéticos.

Nesse caso, proponha a realização e a apresentação dessa colagem para o restante da escola, expondo em um mural de fácil acesso e movimentação.

Para observar e avaliar

Avalie se os estudantes compreenderam o conceito da arte lambe-lambe e da istíquer árt. Caso contrário, realize o atendimento individualizado.

Poesia na rua

A poesia está presente em diversas manifestações artísticas – na literatura, na música ou nas artes visuais. O repente, também conhecido como cantoria, é um tipo de poesia cantada. Bastante presente na cultura da região Nordeste, os repentistas improvisam poesias musicadas acompanhados por violas, apresentando-se geralmente para o público nas ruas.

Outra manifestação que tem se espalhado pelo Brasil desde os anos 2000 é o slam, uma apresentação oral de poesia que vem ganhando espaço nas ruas.

Surgido na década de 1980 em Chicago, nos Estados Unidos, o slam tem suas origens na cultura hip-hop, especialmente no rap, estilo musical que tem como base rimas e poesias, já que rap quer dizer rhythm and poetry (ritmo e poesia). O significado da palavra inglesa pode ser também referência a uma onomatopeia que simboliza a batida de palmas do público ou ao grande impacto da batida de uma porta.

Os slammers, como são chamados aqueles que declamam suas poesias, têm até três minutos para a apresentação. As poesias precisam ser autorais, decoradas ou lidas na hora. Outra característica é que não há nenhum acompanhamento de música, figurino ou cenário no slam, e o slammer e o público se conectam diretamente com a poesia. O slam também tem caráter competitivo, sendo o público o responsável por avaliar os slammers com a escolha aleatória de alguns jurados da própria plateia.

Temas sociais e políticos com ênfase na diversidade são bastante abordados na poesia do slam, que pode ser visto como um símbolo de resistência que atravessa desde as periferias até os grandes centros urbanos, assim como as áreas rurais. As batalhas de poesia do slam têm tomado as ruas do Brasil, criando redes, fortalecendo grupos que se identificam com esse tipo de arte, resultando em vários coletivos de slam que organizam suas apresentações.

Fotografia. À direita, vista lateral de uma jovem vestindo camiseta cinza, shorts estampado, tênis e lenço no cabelo. Ela está em pé e fala ao microfone diante de um público sentado e que a observa. Ao fundo, há a fachada de um prédio com colunas com arabescos e passagens arqueadas.
Registro de apresentação do Slam das Minas, competição só para mulheres da periferia na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, no Rio de Janeiro. Rio de Janeiro, 2020.
  1. No caderno, explique os possíveis motivos de não haver música, figurino e cenário nas apresentações de slam.
  2. Faça uma pesquisa sobre o repente e identifique, em tópicos, semelhanças e diferenças entre essa manifestação artística e o slam.
Respostas e comentários

10. e 11. Ver orientações em Atividades de desenvolvimento.

HABILIDADE

(ê éfe seis nove á érre três um) Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.

COMPETÊNCIAS

Competências gerais: 1 e 3

Competências específicas de Arte: 1, 2 e 3

Temas Contemporâneos Transversais

  • Diversidade cultural
  • Educação para valorização do multiculturalismo nas matrizes históricas e culturais brasileiras
  • Vida Familiar e Social
  • Educação em Direitos Humanos

ATIVIDADES PREPARATÓRIAS

Comece perguntando se os estudantes conhecem o slam e se gostam de poesia.Converse com a turma acerca da importância das manifestações artísticas poéticas e comece a leitura compartilhada do texto, descrevendo como uma apresentação de slam acontece, de acordo com o que é visto na fotografia. Comente sobre a importância de reconhecer o slam como uma manifestação artística para a cidade e o cenário urbano.

ATIVIDADE COMPLEMENTAR

  • Ao final do texto, você pode promover uma “batalha de slam” entre os estudantes.
  • Oriente-os a pensar seus slams e a anotar em pequenos pedaços de papel.
  • Em seguida, deverão apresentá-los para o restante da turma, que votará nos melhores.
  • Caso queiram maiores desafios, poderão tentar criar seus slams de improviso no momento da apresentação.

ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO

Após a leitura do texto e da possível batalha de slams, oriente-os a realizar as atividades individualmente. Você pode promover uma troca e compartilhamento das respostas ao final.

  1. É possível que os estudantes respondam que música, figurino e cenário poderiam tirar a atenção e o foco do público para o slammer, que coloca toda sua potência na expressão do gesto, na voz e na fôrça das poesias.
  2. Espera-se que os estudantes respondam que o repente acompanha instrumento musical; que é uma poesia cantada por um ou dois repentistas e pode ser apresentado nas ruas e locais fechados. Já o slam não acompanha figurino ou cenário; não há acompanhamento de nenhuma música ou instrumentista; o slammer tem até 3 minutos para declamar sua poesia, que é decorada ou lida.
As polugrafias de Alexandre Orion

Se a tinta spray, os lambe-lambes e os adesivos são ferramentas e materiais que têm como suporte o concreto dos muros da cidade, Alexandre Orion se utiliza de materiais e ferramentas inusitados e presentes na cidade.

Polugrafia é o nome dado à série desse artista brasileiro que, com um jogo de palavras compostas, une as palavras poluição com grafia, sendo a última uma referência ao processo de gravação nas artes visuais, como a xilografia, que é a arte de fazer xilogravuras (técnica de entalhe de desenhos em madeira para servir como matriz para uma impressão da imagem, como um tipo de carimbo).

Orion prepara as matrizes, que são placas de metal como um molde vazado. As placas são fixadas em um suporte que é preso ao escapamento de um caminhão. A ideia é que a fuligemglossário acabe atravessando as áreas abertas da matriz e resulte em uma pintura no tecido atrás do metal. Após esse processo de gravação da imagem ao longo de sete dias recebendo fuligem, Orion fixa em uma moldura o tecido com a obra finalizada. Veja as etapas descritas retratadas nas imagens.

Fotografia. Destaque de uma estrutura metálica que apresenta moldura horizontal quadrada e uma chapa vertical com o desenho de uma caveira na superfície.
Matriz de metal e suporte para a polugrafia.
Fotografia. Na parte debaixo de um caminhão, destaque de uma chapa metálica presa por finas vigas de mesmo material a uma coluna de madeira.
Processo de impressão direta da fuligem.
Fotografia. Pintura emoldurada em dourado e preto que apresenta o esqueleto de um rosto humano com a parte central esfumaçada.
Polugrafia 3. Alexandre Orion, 2009. Poluição sobre algodão orgânico, 60 centímetros por 60 centímetros.
Ícone de atividade oral.

12. Em sua opinião, o artista Alexandre Orion apresenta que tipo de reflexão sobre o espaço urbano com sua série Polugrafia?

Respostas e comentários

12. Resposta pessoal. Ver orientações em Atividades de desenvolvimento.

ATIVIDADES PREPARATÓRIAS

Nesta seção, a turma lerá o texto e debaterá sobre as polugrafias de Alexandre Orion. Desse modo, converse com os estudantes sobre o que é a polugrafia e se já ouviram falar do termo. Convide um estudante para ler o texto em voz alta e realize a descrição visual das imagens quando necessário. Aproveite também para destacar a palavra marcada no texto.

Debata o processo de aglutinação de palavras, que consiste na junção de duas ou mais palavras. O objetivo também é formar uma terceira, de modo que uma delas ou as duas sofrerá alguma mudança na fórma, como “plano + alto”, que fórma “planalto”. Pergunte-lhes se conhecem outras palavras formadas pelo processo de aglutinação.

ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO

Oriente os estudantes a responderem oralmente à atividade presente na seção. Nesse caso, a resposta será totalmente variável. Você deverá orientá-los acerca do que foi aprendido e da relação entre a obra de Alexandre Orion e as diferentes fórmas de manifestação artística da cena urbana.

Destaque que o artista se apropria da sujeira das fuligens dos caminhões tornando-a material para sua impressão. Esse trabalho pode trazer diversas reflexões acerca da poluição nos espaços urbanos ao substituir a tinta pela fuligem num trabalho artístico.

 Para ampliar 

Assista ao vídeo da técnica de polugrafia no sáite de Alexandre Orion, onde é possível conhecer, em detalhes, o desenvolvimento da série. Disponível em: https://oeds.link/V8WzHv. Acesso em: 10 maio 2022.

Para observar e avaliar

Avalie os estudantes quanto à compreensão do conceito de polugrafia e de poesia de rua. Observe se entenderam ambos. Caso contrário, proponha uma pesquisa sobre algum artista que aborda, de algum modo, a questão da poluição das grandes cidades. Eles podem também pesquisar mais obras de Alexandre Orion, apresentando-as para o restante da turma e explicando as ideias abordadas em cada uma.

Paisagem sonora e poluição sonora
Fotografia. Plano aberto de uma área urbana que apresenta um viaduto e vias com trânsito. Ao redor, há árvores e prédios.
Engarrafamento na entrada no Túnel do Anhangabaú e Avenida 23 de Maio, no centro da cidade de São Paulo. São Paulo, 2021.

Observe a imagem. Você consegue imaginar os sons da paisagem retratada? Paisagem sonora é uma proposta criada pelo compositor, educador musical e ambientalista canadense Raymond Múri Chêifer (1933-2021), que tem como objetivo analisar o ambiente sonoro que nos rodeia.

O ambiente sonoro pode apresentar diferentes sons, como o latido de um cachorro, a correnteza de um rio, o escapamento de uma motocicleta, um instrumento musical sendo tocado, um dispositivo eletrônico, entre muitos outros. A ideia de paisagem sonora contempla não somente os sons da natureza, dos instrumentos musicais ou das vozes humanas, mas todo e qualquer som, contínuo ou repetitivo, produzido nas cidades grandes ou pequenas.

Uma cidade com trens e aeroportos geralmente apresenta sons diferentes em relação a uma com cachoeiras e animais em áreas protegidas. Em geral, a paisagem sonora de uma grande cidade é bem diferente da de uma pequena, pois aspectos como industrialização, sistema de transporte e natureza diferenciam os sons ambientes desses lugares.

No mundo todo, a paisagem sonora está em constante mudança em razão das novas tecnologias. As paisagens sonoras do mundo são diversas, podendo se transformar de acordo com a hora do dia, a estação do ano, os costumes da população e outras características.

Em seu livro O ouvido pensante, Schafer trata da importância de estarmos atentos à paisagem sonora da qual fazemos parte para que saibamos lidar com a questão da poluição sonora, que é o excesso de ruídos no cotidiano. Leia um trecho:

Respostas e comentários

HABILIDADES

(ê éfe seis nove á érre zero cinco) Experimentar e analisar diferentes fórmas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etcétera.).

(ê éfe seis nove á érre um seis) Analisar criticamente, por meio da apreciação musical, usos e funções da música em seus contextos de produção e circulação, relacionando as práticas musicais às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.

(ê éfe seis nove á érre dois dois) Explorar e identificar diferentes fórmas de registro musical (notação musical tradicional, partituras criativas e procedimentos da música contemporânea), bem como procedimentos e técnicas de registro em áudio e audiovisual.

COMPETÊNCIAS

Competências gerais: 9 e 10

Competências específicas de Arte: 8 e 9

Tema Contemporâneo Transversal

Diversidade cultural

ATIVIDADES PREPARATÓRIAS

Realize a leitura do texto com os estudantes, podendo escolher um para ler em voz alta para os colegas. Realize a descrição visual das imagens apresentadas durante a seção. Converse sobre o que seria a poluição sonora. Você pode questioná-los, inicialmente, sobre o fato de cidades serem barulhentas e que a percepção disso é individual: existem pessoas que sofrem mais com barulho do que outras. Questione se alguém tem “hipersensibilidade auditiva”. Para ampliar o debate, pergunte o que pensaram do projeto de Schafer e diga que a intenção era avaliar o ambiente acústico e criar um mapa sonoro das regiões do Canadá que estavam sendo estudadas. A primeira composição foi The Vancouver Soundscape, criada com outros compositores.

reticências Parece-me absolutamente essencial que comecemos a ouvir mais cuidadosa e criticamente a nova paisagem sonora do mundo moderno. Somente através da audição seremos capazes de solucionar o problema da poluição sonora. reticências Limpeza de ouvidos, em vez de entorpecimento de ouvidos. Basicamente, podemos ser capazes de projetar a paisagem sonora para melhorá-la esteticamente reticências.

xáfer reimond M. O ouvido pensante. São Paulo: Editora Unésp, 1991. página13-14.

Ícone de atividade em dupla.
Ícone de atividade oral.

13. Observem as imagens das páginas 92 e 93 e descrevam os sons que podem ser evidenciados nas paisagens sonoras de cada lugar retratado.

Fotografia. Vista aérea de uma cidade permeada por árvores, poucos prédios e morros verdejantes no horizonte.
Vista da cidade de Lindoia, na Serra da Mantiqueira. São Paulo, 2020.

Analisando sons em espaços variados

Analisem os sons que fazem parte da paisagem sonora onde vivem. Em grupos, sigam os passos.

Como fazer

  1. Definam um espaço que possua sons bem particulares (campo, ruas ou mesmo um cômodo específico da casa etcétera.);
  2. Cada integrante gravará um som, ruído ou barulho do tema escolhido. Se não for possível a gravação, cada um poderá fazer um desenho da origem do som (um objeto, animal, som da natureza etcétera.).
  3. Discutam sobre as sensações desses sons (que podem ser classificados como incômodos, agradáveis, irritantes, tranquilos etcétera.) e qual grupo apresenta a coleção de sons mais incômoda ou mais agradável.
Respostas e comentários

13. Resposta pessoal. Ver orientações em Atividades de desenvolvimento.

ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO

Convide a turma a responder às atividades oralmente e em grupo. Oriente os grupos a realizarem as atividades de fórma correta. Note que, na primeira atividade, os grupos poderão evidenciar ruídos típicos de uma área urbana em oposição à paisagem de Lindoia, marcada pela natureza. Com base no texto sobre o tema, os estudantes podem evidenciar os ruídos típicos de uma área urbana, com movimentação de pessoas, ou dos comerciantes, entre outros, em oposição à paisagem de Lindoia, marcada por natureza circundante em abundância, o que pode remeter a um lugar menos ruidoso. Já na segunda, defina um tempo para a realização do que é proposto.

Para observar e avaliar

Avalie se os estudantes compreenderam os conceitos de poluição e paisagem sonoras, por meio do pensamento crítico e da análise musical. Caso contrário, divida-os em duplas e convide-os a reler o texto e a refazer a atividade de maneira mais imersiva.

VAMOS FAZER

Adesivos poéticos

Retome o que foi apresentado sobre a arte urbana, especialmente a estética de rua vista no grafite, no lambe-lambe e na sticker art. A turma confeccionará adesivos e realizará uma ação para colá-los.

Materiais

  • Materiais diversos para colorir: lápis de cor, canetas hidrocor, tinta guache.
  • Papel sulfite.
  • Tesoura com pontas arredondadas.
  • Pincel.
  • Cola líquida.

Como fazer

Ícone de atividade em grupo.
  1. Definam um tema específico para a criação de frases poéticas, que podem variar por temas que visam à empatia, ao respeito, à diversidade, à igualdade, à luta contra o preconceito etcétera. A frase poética deverá ser trabalhada e elaborada para que seja direta, objetiva e curta. O ideal é que não ultrapasse vinte palavras.
  2. Vocês podem eleger a melhor frase de um dos integrantes ou cada um permanecer com a própria criação. Essa frase poética será tema de um desenho que cada integrante fará para acompanhá-la na confecção do adesivo.
  3. Usem os materiais mais adequados. Pensem nas cores, no tipo de letra e na composição do desenho com a frase poética. O ideal é que o espaço para o desenho e a frase no papel não ultrapasse mais do que 10 centímetros por 10 centímetros.
Ilustração. Destaque da mão de uma pessoa que usa lápis colorido para pintar e escrever em uma folha na qual no centro há um círculo com a inscrição SALVE O PLANE…

Continua

Respostas e comentários

Como fazer. Ver orientações em Atividades de desenvolvimento.

HABILIDADES

(ê éfe seis nove á érre zero cinco) Experimentar e analisar diferentes fórmas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etcétera.).

(ê éfe seis nove á érre três um) Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.

COMPETÊNCIAS

Competências gerais: 2, 4 e 6

Competências específicas de Arte: 4, 7 e 8

Temas Contemporâneos Transversais

  • Diversidade cultural
  • Vida familiar e social
  • Educação em direitos humanos

ATIVIDADES PREPARATÓRIAS

Distribua os materiais diversos necessários para a atividade proposta na seção. Leia as instruções com os estudantes, anotando os itens que deverão ser utilizados. Note que a atividade deverá ser feita em grupo; dessa fórma, divida a turma como julgar mais adequado.

ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO

Leia as instruções com os estudantes e, após a divisão dos grupos e a distribuição dos materiais, peça-lhes que definam os temas de suas frases poéticas.

Oriente-os acerca da escolha das frases que podem ser eleitas, como uma “competição de lambes” dos integrantes, retomando outros temas abordados no capítulo.

Continuação

4. Após a etapa anterior, passem uma camada de cola líquida sobre a área do papel que sua criação ocupou. Essa camada de cola criará uma proteção para o papel. Assim que ela secar por completo, recorte seu adesivo no formato que desejar.

Ilustração. Destaque da mão de uma pessoa usando um pincel com cola para passar sobre uma folha com borda colorida e um círculo central onde há a inscrição SALVE O PLANETA.

5. Na etapa final da colagem dos adesivos, outra camada de cola deve ser passada na parte de trás do papel e afixada diretamente na superfície escolhida, seguindo a orientação do professor.

Ilustração. Destaque das mãos de uma pessoa segurando uma tesoura e recortando as bordas de uma folha com moldura colorida e, ao centro, um círculo com a inscrição SALVE O PLANETA.
Respostas e comentários

ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO

Durante a montagem e a colagem, oriente-os sobre os cuidados necessários e os possíveis riscos dessas atividades e dos experimentos propostos, garantindo a integridade física deles e de outros profissionais envolvidos no processo.

Verifique se o tamanho máximo de 10 centímetros por 10 centímetros foi respeitado na confecção dos adesivos. Essa medida facilita que o trabalho seja fixado.

Enfatize que na etapa 4 é muito importante que a camada de cola já sêcacrie uma impermeabilização do papel. Se necessário, peça que passem outra demão de cola até que esse objetivo seja alcançado.

Ao final, converse com os grupos sobre a melhor fórma de apresentação e exposição das colagens feitas – em um mural na sala de aula ou espalhados pela escola. Você pode propor também que colem os adesivos em outros locais como postes e muros de lugares abandonados que não necessitem de autorização.

Para observar e avaliar

Verifique a participação dos estudantes, analisando o debate para a escolha do tema bem como a produção. Caso algum estudante não se mostre disposto a colaborar com a criação do grupo, realize um atendimento individualizado.

eu vou APRENDER Capítulo 2

Propostas artísticas na rua

Neste capítulo, vamos conhecer algumas modalidades cênicas que têm em comum a busca por novas relações com os espectadores em apresentação em ruas, praças, parques e outros espaços públicos.

Os espaços públicos são compartilhados por todos nós. É nesses locais de convivência e coletividade que as obras cênicas tiveram suas origens. Ao longo da história, com o surgimento das casas de espetáculos, das mais variadas fórmas e tamanhos, o uso do espaço público como local de apresentação de obras artísticas consolidou-se como uma escolha dos artistas, e a rua tornou-se espaço de manifestações artísticas ao ser ocupada por alguma das obras, como teatro, dança, circo, entre outros.

Uma das tendências das obras artísticas na atualidade é a improvisação e a criação contínua e em diálogo com a plateia. A partir das inúmeras possibilidades de manifestações cênicas, serão apresentados diferentes estilos, como teatro de rua, arte site-specific(sítio específico), performances, happenings e intervenções urbanas. Mais do que distingui-los, nosso objetivo é identificar os diferentes modos de criação, circulação e fruição dos acontecimentos cênicos que são fruto da escolha de artistas interessados em como fazer, para que fazer e para quem fazer sua arte.

Fotografia. Plano aberto que apresenta pessoas sentadas em banquinhos dispostos em várias fileiras em semicírculo. Essas pessoas observam uma mulher parada em pé ao centro e que interage com eles. No chão, no interior do semicírculo, há muitos pares de sapatos dispostos.
Espetáculo Quem vem de longe, da Companhia. das Graças, cidade de São Paulo. São Paulo, 2018.
Respostas e comentários

HABILIDADE

(ê éfe seis nove á érre dois cinco) Identificar e analisar diferentes estilos cênicos, contextualizando-os no tempo e no espaço de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética teatral.

COMPETÊNCIAS

Competências gerais: 1, 2 e 3

Competências específicas de Arte: 1, 2 e 3

Temas Contemporâneos Transversais

  • Diversidade cultural
  • Educação para valorização do multiculturalismo nas matrizes históricas e culturais brasileiras
  • Educação em Direitos Humanos

ATIVIDADES PREPARATÓRIAS

Converse com a turma sobre o que foi abordado no capítulo anterior, acerca das manifestações artísticas e culturais na cena urbana. Retome os temas, conversando sobre como os espaços públicos são compartilhados pelos cidadãos e como, dentro das intervenções urbanas, as plateias atualmente são incorporadas – nesse caso, quem está assistindo, agora, é convidado a também participar da intervenção artística.

Após o debate, realize a leitura compartilhada do texto e solicite que os estudantes façam uma descrição detalhada sobre como o público e os artistas ocupam o espaço urbano nas imagens apresentadas.

BNCC NO CAPÍTULO

OBJETOS DE CONHECIMENTO

HABILIDADES

Contextos e práticas

(EF69AR02)

Processos de criação

(EF69AR07)

Contextos e práticas

(EF69AR09)

Elementos da linguagem

(EF69AR10)

Processos de criação

(EF69AR12)

Processos de criação

(EF69AR14)

Processos de criação

(EF69AR23)

Contextos e práticas

(EF69AR24)

Contextos e práticas

(EF69AR25)

Elementos da linguagem

(EF69AR26)

Processos de criação

(EF69AR27)

Processos de criação

(EF69AR28)

Processos de criação

(EF69AR29)

Processos de criação

(EF69AR32)

Fotografia. Uma via onde pessoas caminham e há o destaque do lado direito de uma pessoa parada sobre uma base quadrada e com corpo coberto por tinta brilhante. Ao fundo, há prédios.
Artista de rua como estátua viva em guidânsk. Polônia, 2019.
Fotografia. Destaque de uma praça onde um grupo com figurino específico se apresenta ao centro próximo de blocos verdes e azuis. Ao redor, em semicírculo, está o público sentado e atento. .
Artistas numa performance em festival de teatro de rua, Conselheiro Lafaiete. Minas Gerais, 2018.
Fotografia. Destaque de um grupo de pessoas visto de costas e em primeiro plano que observa um espetáculo que ocorre sobre um palco com estrutura de iluminação e som em área aberta. Ao fundo, há tendas e prédios.
Grupo de teatro de rua. Polônia, 2021.
Fotografia. Em uma via púbica, destaque de uma mulher e um homem, ambos de camiseta regata branca e calça preta que se apresenta movimentando o corpo. Ao redor, há pessoas sentadas.
Espetáculo Falta de ar, Grupo Contemporâneo de Dança Livre, em Curitiba. Paraná, 2017.
Ícone de atividade em dupla.
Ícone de atividade oral.
  1. Vocês já observaram atores, músicos, dançarinos, malabaristas, estátuas vivas, entre outros artistas, atuando em ruas, praças ou outros espaços públicos da cidade? Se sim, com a orientação do professor, descrevam como era a manifestação artística, citando:
    1. a localização das apresentações;
    2. o tipo de apresentação;
    3. quem atuava;
    4. se o público participava da apresentação.
  2. Com a orientação do professor, façam um levantamento dos tipos de manifestações artísticas que mais se destacam nas ruas da cidade onde vocês moram e compartilhem as informações com a turma.
Respostas e comentários

1. Respostas pessoais. Ver orientações em Atividades de desenvolvimento.

2. Resposta pessoal. Ver orientações em Atividades de desenvolvimento.

ATIVIDADES PREPARATÓRIAS

Retome a conversa sobre as diferentes fórmas de intervenções artísticas no espaço urbano e a possibilidade de participação do público. Auxilie os estudantes na interpretação das imagens.

ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO

Ao final da conversa divida os estudantes em grupos e convide-os a realizar as atividades propostas. Na segunda atividade, auxilie-os durante o levantamento dos tipos de manifestações artísticas, seja em jornais recolhidos por eles ou na internet. Os estudantes também poderão pesquisar e levar panfletos de teatros, apresentações de grupos de rua e outras manifestações relacionadas. Caso ache interessante, organize um modo de circulação desse material entre os estudantes para que tenham contato com informações relevantes sobre as apresentações.

Para observar e avaliar

Avalie se os estudantes analisaram os diferentes conceitos de manifestação artística no contexto urbano por meio de perguntas orais e coletivas. Caso contrário, realize o atendimento individualizado para sanar qualquer dúvida referente ao tema abordado.

TEATRO DE RUA

O teatro de rua possibilita revelar ou ressignificar as características do espaço onde ele se realiza. Ao ocupar o espaço público, ele pode construir novas possibilidades de percepção e novos olhares sobre o espaço, sobre o próprio espetáculo e sobre as pessoas.

No teatro de rua, os espetáculos contam com textos cênicos elaborados especialmente para esse contexto, e os artistas de rua trabalham para atrair a atenção dos espectadores, planejando e adequando recursos específicos para amplificar a atuação, muitas vezes fazendo uso de máscaras, pernas de pau, bonecos, adereços e música. Também são enfatizados os gestos de mímica, e, se existem narrativas, elas tendem a ser fragmentadas em episódios, pois o público nem sempre acompanha uma apresentação inteira.

Os artistas de rua são levados a se relacionar com os imprevistos do espaço, que são principalmente as interferências sonoras e visuais do local da apresentação. Além disso, eles precisam conquistar o público, atraindo e mantendo a atenção de cada espectador, que, em muitas situações, não esperava o acontecimento cênico e não se programou para assisti-lo em ruas ou praças que frequenta ou pelas quais passa.

Fotografia. Plano aberto de uma via pública onde um grupo de pernaltas com figurino específico e instrumentos se apresenta. Dois deles usa uma fantasia reproduzindo o corpo de um cavalo, uma em tons de lilás e outra azul. O homem ao centro segura um tambor. Ao redor, há muitas pessoas que os observam em pé. Ao fundo, há construções.
Apresentação cênica em rua de Budapeste. Hungria, 2019.
Respostas e comentários

HABILIDADE

(ê éfe seis nove á érre dois oito) Investigar e experimentar diferentes funções teatrais e discutir os limites e desafios do trabalho artístico coletivo e colaborativo.

COMPETÊNCIAS

Competência geral: 6

Competência específica de Arte: 6

Temas Contemporâneos Transversais

  • Diversidade cultural
  • Educação em direitos humanos

ATIVIDADES PREPARATÓRIAS

Inicie a conversa com os estudantes perguntando, primeiro, se já assistiram a peças de teatro em locais fechados ou ao ar livre, como os teatros de rua. Incentive-os a compartilhar suas experiências e, então, questione-os sobre as principais diferenças entre o teatro de rua e o convencional – o primeiro é apresentado em casas de espetáculos ou em espaços cênicos idealizados para espaços fechados e delimitados por números de assentos, com horas e datas já predefinidas, aparatos técnicos e afins. Já o teatro de rua é realizado em um local que abriga uma quantidade indeterminada de pessoas, está suscetível a imprevistos climáticos, sem delimitação de espaço para palco. Enfatize como a relação do público com os atores, nesse caso, pode ser diversa, já que existem inúmeras particularidades da relação entre espectador e obra – no teatro de rua, a interação é mais direta.

Em seguida, leia o texto e faça a descrição visual dos elementos da imagem.

Texto complementar

Ressignificando o espaço público: os teatros de rua do Brasil

reticências Como os atores estão em constante movimento, os espectadores têm que se mover e se reacomodar ao longo do espetáculo. Desta fórma, vivenciam uma experiência de desequilíbrio, incômodo ou desterritorialização que se converte em um ato transgressor ao interromper o trajeto para ver um espetáculo. Quando o cidadão o faz, outras possibilidades que não constavam de seu inventário diário de funções cotidianas para a rua são criadas. O familiar se torna desconhecido e o pedestre pode recriar o mundo. Se a rua é um território lúdico cuja experiência mais marcante é a liberdade de jogo experimentada pelo indivíduo, o teatro de rua nada mais faz que reestabelecer a dimensão lúdica e relacional entre obra e espectador. reticências

MUBARACK, Chayenne Orru. Ressignificando o espaço público: os teatros de rua do Brasil. Editora Perspectiva. Disponível em: https://oeds.link/fUmqvD. Acesso em: 23 junho 2022.

As apresentações em espaços públicos alteram o cotidiano da cidade e dos transeuntes, que muitas vezes são convidados para interagir com os artistas. O espectador assume um papel diferente daquele desempenhado por um público convencional de uma sala de espetáculos, e a aproximação entre artistas e plateia é muito evidente no teatro de rua.

Além disso, o espectador decide se deseja permanecer no local da apresentação ou não, considerando se foi ou não tocado ou provocado pela cena. Geralmente são espetáculos com um público diversificado, que pode agregar pessoas de diferentes faixas etárias, classes sociais, escolaridades, religiões, etnias etcétera

O teatro de rua contribui para a relação do cidadão com a cidade, pois, quando assiste a um espetáculo em praças ou ruas, o cidadão está usufruindo um espaço público e o convívio urbano.

Fotografia. Destaque de uma mulher de nariz largo, lábios grossos, cabelos crespos volumosos que usa figurino específico, composto de blusa regata verde e saia bege com fitas e objetos pendurados. Ela sorri e está com os braços abertos. Ao fundo, estão outras pessoas com figurino semelhante sobre um tecido xadrez preto e branco. No horizonte, há via e prédios.
Artistas do grupo Revolução Teatral em apresentação em uma praça em Salvador. Bahia, 2019.
Ícone de atividade em dupla.
Ícone de atividade oral.
  1. Sobre o teatro de rua, descrevam o que se pede:
    1. as principais características do texto e dos recursos utilizados;
    2. as principais características do público;
    3. como o teatro de rua valoriza os espaços públicos e contribui para a relação do cidadão com a cidade.
Respostas e comentários

3. a) Os espetáculos contam com textos cênicos elaborados especialmente para esse contexto dos espaços públicos e para atrair a atenção dos espectadores, geralmente fragmentados em episódios, pois o público nem sempre acompanha uma apresentação inteira. Os recursos buscam ampliar a atuação, muitas vezes fazendo uso de máscaras, pernas de pau, bonecos, adereços e música.

3. b) O público é diversificado e agrega pessoas de diferentes faixas etárias, classes sociais, escolaridades, religiões, etnias. Além disso, assume um papel diferente daquele desempenhado pelo público convencional de uma sala de espetáculos, e a aproximação entre artistas e plateia é muito evidente no teatro de rua. O público decide se deseja permanecer no local da apresentação ou não, considerando se foi ou não tocado ou provocado pela cena.

3. c) Espera-se que os estudantes citem que, ao ocupar o espaço público, o teatro de rua constrói novas possibilidades de percepção sobre o espaço, o espetáculo e o público. Além disso, quando assiste a um espetáculo em uma rua ou praça, o cidadão está usufruindo um espaço público e o convívio urbano.

ATIVIDADES PREPARATÓRIAS

Retome a leitura do texto de fórma compartilhada com os estudantes, solicitando a descrição visual da imagem. Debata com a turma a diferença entre teatros de rua e teatros na rua – o primeiro tem características particulares, ressignificando espaços e recuperando o sentido de “público”, o segundo pode ser apenas adaptado para, por exemplo, um palco ou espaço público como ruas, praças e parques.

ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO

Após o debate, divida a turma em grupos e solicite que realizem as atividades propostas na seção. Oriente os estudantes quanto ao debate entre os integrantes do grupo, de modo que cheguem a um consenso para as respostas das atividades. Solicite que compartilhem com o restante da turma suas respostas, de maneira a gerar um debate entre os estudantes.

Para observar e avaliar

Avalie se os estudantes compreenderam a diferença entre as fórmas do teatro convencional, de rua e na rua. Caso contrário, sugira uma pesquisa mais aprofundada acerca dessas diferenças. Nesse caso, o estudante poderá apresentar um trabalho escrito ou ser avaliado com perguntas orais.

Origens históricas do teatro de rua

As manifestações teatrais sempre estiveram presentes na história humana, e era por meio delas que os primeiros seres humanos faziam rituais para louvar seus deuses, contavam suas histórias ou expressavam seus sentimentos. Veja no infográfico alguns momentos que descrevem as origens históricas do teatro de rua.

Infográfico. Ícone: desenho de uma arpa. Tópico: Antiguidade clássica. Texto: O teatro de rua remonta à Antiguidade Clássica na Grécia, com os cortejos e as celebrações das divindades. Em Roma, destacavam-se as trupes de artistas populares profissionalizados, como mímicos, músicos, entre outros. Pintura. Uma superfície preta sobre a qual está desenhado um grupo de quatro instrumentistas que interagem entre si. Dois estão seminus e dois usam tecidos largos que cobrem o corpo. Ilustração em preto e branco. Muitas pessoas estão paradas numa via e observam um grupo que se apresenta em um palco com três andares estreitos do lado direito. Ao fundo, há casas com telhados triangulares. Legenda: Detalhe de vaso da antiga civilização grega, do século quatro antes de Cristo. Ícone: desenho de uma torre medieval. Tópico: Idade Média. Texto: Durante a Idade Média, na Europa, os artistas populares que formavam as trupes se deslocavam de um local para outro em busca de público, especialmente nas feiras. Nesse período, foi estabelecida uma ligação entre o teatro de rua e a religiosidade em espetáculos voltados para festas, eventos e outras situações que envolviam a religião católica. Na maior parte das vezes, os espetáculos ocorriam em espaços públicos em frente a igrejas e catedrais. Pintura. Uma superfície preta sobre a qual está desenhado um grupo de quatro instrumentistas que interagem entre si. Dois estão seminus e dois usam tecidos largos que cobrem o corpo. Ilustração em preto e branco. Muitas pessoas estão paradas numa via e observam um grupo que se apresenta em um palco com três andares estreitos do lado direito. Ao fundo, há casas com telhados triangulares. Legenda: Ilustração que retrata peça de teatro durante a Idade Média. Legenda: Ilustração que retrata peça de teatro durante a Idade Média.

Trupesglossário

Respostas e comentários

HABILIDADE

(ê éfe seis nove á érre dois cinco) Identificar e analisar diferentes estilos cênicos, contextualizando-os no tempo e no espaço de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética teatral.

COMPETÊNCIAS

Competências gerais: 1 e 10

Competência específica de Arte: 9

Tema Contemporâneo Transversal

Diversidade cultural

ATIVIDADES PREPARATÓRIAS

Comece a atividade retomando as características dos teatros de rua e as intervenções artísticas estudadas. Questione-os sobre a origem dessas atividades e se pensam se sempre existiram ou se são apenas fruto da modernidade relacionada ao desenvolvimento urbano atual. Em seguida, proponha a leitura em voz alta dos textos – que pode ser feita por um ou mais estudantes.

Realize também a descrição das imagens, destacando as manifestações teatrais presentes desde a Antiguidade e as diferenças e semelhanças entre elas.

Infográfico. Continuação. Ícone: desenho de uma torre renascentista. Tópico: Renascimento. Texto: Durante o Renascimento, em várias regiões da Europa, surgem os edifícios teatrais, alguns deles com o modelo de palco italiano. Torna-se mais nítida a separação entre o teatro erudito e o popular. A commedia dell’arte italiana estabelece, em fins do século dezesseis, alguns dos procedimentos cênicos e dramatúrgicos do que viria a ser chamado mais tarde de teatro de rua. Os artistas da commedia dell’arte estacionavam suas carroças, montavam um pequeno tablado e expunham sua arte onde era possível juntar gente: praças, ruas, feiras e mercados. Esses profissionais ganhavam o sustento recebendo algum dinheiro dos espectadores que os prestigiavam. Provavelmente seguindo uma tradição do período medieval, os artistas da commedia dell’arte mantiveram o costume de “passar o chapéu” ao final da apresentação, recebendo dinheiro, alimentos e até pequenos objetos como forma de retribuição pelo divertimento proporcionado pelo espetáculo que acabava de ser apresentado. Pintura. Plano aberto que apresenta muitas pessoas, entre adultos e crianças, que estão paradas e observam uma apresentação que ocorre em um pequeno palco à esquerda onde há uma estrutura com cortina na parte de trás. Atrás do palco, estão uma construção robusta com colunas e arabescos e entradas arqueadas. Ao fundo, há um rio e do outro lado dele, algumas casas. Legenda: Commedia dell’arte, em uma paisagem italiana, de Peeter van Bredael, século dezessete. Óleo sobre tela, 40,5 centímetros por 69 centímetros. Ícone: Desenho do globo terrestre. Tópico: Contemporaneidade. Texto: Somente após a Revolução Francesa, no final do século dezoito, com a instituição de casas de espetáculos em que a burguesia pagava ingresso para entrar e assistir às peças teatrais, pouco a pouco, é que o teatro foi deixando as ruas e esse tipo de apresentação começou a ser desvalorizado por aqueles que consideravam apenas o erudito como teatro de qualidade.

Palco italianoglossário

Ícone de atividade em dupla.

4. Para ampliar os conhecimentos sobre o tema, investiguem em livros ou na internet imagens do teatro de rua em diferentes lugares e momentos da história e elaborem legendas explicativas. Compartilhe os resultados da investigação com os colegas.

Respostas e comentários

4. Ver orientações em Atividades de desenvolvimento.

ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO

Peça aos estudantes que façam uma pesquisa com imagens do teatro de rua em diferentes lugares e momentos da história que complementem o texto. Peça que os estudantes destaquem como as apresentações aparecem nas imagens, como eram figurinos e, principalmente, como o público é retratado no espaço.

Diga para atentarem no conteúdo das legendas e, ao final, compartilhar os resultados com a turma.

 Para ampliar 

Para saber mais sobre o tema, leia o artigo sobre Teatro de Rua. Disponível em: https://oeds.link/GAwRys. Acesso em: 11 maio 2022.

Para observar e avaliar

Note se os estudantes souberam identificar como as apresentações cênicas eram desenvolvidas em cada contexto histórico. Caso contrário, sugira uma pesquisa sobre as origens e a história do teatro de rua, especificamente após a Revolução Francesa. Solicite um mapa mental para avaliar os resultados ou um texto em tópicos com as principais informações.

Teatro de rua no Brasil

No Brasil, o teatro de rua tem como importantes referências as manifestações culturais como carnaval, bumba meu boi, maracatu, reisado e todos os folguedos que dramatizam ou contam narrativas com personagens definidos. Essas manifestações cênicas populares tradicionais são algumas das referências para a construção de determinados espetáculos de teatro de rua.

O primeiro registro de teatro de rua no Brasil data de 1946, uma iniciativa que envolveu nomes como Hermilo Borba Filho (1917-1976) e Ariano Suassuna (1927-2014).

A partir da década de 1970, no Brasil e principalmente na América Latina, Portugal e França, surgiu e se desenvolveu o teatro do oprimido, método sistematizado por Augusto Boal (1931-2009), que, muitas vezes, era apresentado na rua e visava à conscientização dos problemas sociais da época.

Fotografia. Durante a noite, destaque de um grupo de pessoas que usa figurino com blusas brancas e saias vermelhas com fitas de mesmas cores na cabeça. Elas estão frente a frente e formam um corredor. Ao fundo, há um grupo musical, com destaque para um homem tocando sanfona.
O reisado é um cortejo composto de músicos e personagens, sendo que os principais são o rei e a rainha. Grupo Reisado de Maria Jacinta. Santa Maria da Boa Vista. Pernambuco, 2020
  1. Algumas manifestações culturais populares têm relação direta com o teatro de rua, uma vez que apresentam certa narrativa e dramatização de personagens. Para se aprofundar sobre o tema, siga estes passos.
    1. Organizados em grupos, pesquisem em livros ou na internet imagens dessas manifestações populares. Cada grupo será responsável por uma manifestação diferente.
    2. Apresentem o enredo e os principais personagens que fazem parte dessa manifestação.
    3. Compartilhem as pesquisas com a turma utilizando cartazes ou recursos digitais.
Respostas e comentários

5. a) As manifestações populares citadas no texto são carnaval, bumba meu boi, maracatu, reisado e todos os folguedos que dramatizam ou encenam narrativas.

5. b) Respostas variáveis. Tomemos o bumba meu boi (ou boi-bumbá) como exemplo. Enredo: é a história de um escravizado que, para saciar o desejo de sua esposa grávida de comer língua de boi, mata o gado do senhor da fazenda. Principais personagens: casal de escravizados, Catirina e Mateus; fazendeiro; vaqueiros e curandeiro, que ressuscita o animal; indígenas e bois (atenção, pois há variações regionais).

HABILIDADE

(ê éfe seis nove á érre dois cinco) Identificar e analisar diferentes estilos cênicos, contextualizando-os no tempo e no espaço de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética teatral.

COMPETÊNCIAS

Competências gerais: 1, 2 e 4

Competências específicas de Arte: 1 e 2

Temas Contemporâneos Transversais

  • Diversidade cultural
  • Educação para valorização do multiculturalismo nas matrizes históricas e culturais brasileiras

ATIVIDADES PREPARATÓRIAS

Retome o que foi estudado anteriormente sobre o cenário do teatro de rua e suas origens no mundo. Nesse ponto, foque o contexto do Brasil e comece a leitura do texto com os estudantes. Um marco importante foi a criação do Movimento de Cultura Popular (MCP) em 1961, em Pernambuco, tendo como colaboradores o educador Paulo Freire e o próprio Suassuna, entre outros. Também em 1961 iniciaram-se as atividades do Centro Popular de Cultura da União Nacional dos Estudantes (cê pê cê/UNE), lideradas por Oduvaldo Vianna Filho, que adaptou à realidade brasileira recursos do agitprop. Faça a descrição dos elementos visuais da imagem.

ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO

Ao final do texto, faça a divisão da turma em grupos e proponha a eles que realizem as atividades. Nesse caso, oriente-os durante essa pesquisa, que deverá ser feita buscando por manifestações populares. Solicite-lhes que investiguem a história e a simbologia por trás da manifestação escolhida, apontando seus principais personagens na atuação e possíveis diferenças regionais. Os grupos deverão apresentar os resultados para o restante da turma.

VAMOS CONHECER MAIS

Teatro Popular União e Olho Vivo

No Brasil, durante o regime civil-militar (1964-1985), surgiram vários grupos de teatro de rua, como o Teatro Popular União e Olho Vivo (Tuov), companhia paulista fundada na década de 1960 e ainda em atuação. As apresentações, seguidas de debates, são realizadas nos bairros periféricos da Grande São Paulo e têm como referência a arte e a cultura popular brasileiras, o carnaval, o bumba meu boi, o circo, o futebol e a literatura de cordel.

César Vieira (1931-) foi um dos fundadores e é o principal dramaturgo e diretor do Tuov. O diretor foi um dos pioneiros dos processos de criação coletiva, em que a equipe artística atuava de fórma participativa nas produções. A itinerânciaglossário é uma das características mais marcantes do Tuov, grupo que já teve dezenas de integrantes, inclusive espectadores mais empolgados que decidiram acompanhar a trupe. Em geral, as peças têm como tema a luta contra a opressão.

Fotografia em preto e branco. Apresenta um grupo de pessoas que usa figurino composto por vestido, camisa e chapéus. Entre eles, há grandes bonecos expostos.
Tuov durante os ensaios de Bumba, meu queixada, de César Vieira, na antiga séde do grupo na Rua Capote Valente, no bairro de Pinheiros, cidade de São Paulo. São Paulo, década de 1970.

Além do teatro, o Tuov dedica-se à música, com diversos shows no repertório. Apresenta-se em sindicatos, salões paroquiais, quadras de escolas de samba, escolas, praças públicas e outros espaços da periferia de São Paulo e municípios próximos. O grupo fez muitas viagens para o exterior, participando de festivais que tornaram a iniciativa conhecida na América Latina e na Europa.

Fotografia. Destaque de um grupo de pessoas que usa figurino composto por macacão vermelho e se apresenta no interior de uma sala fechada, realizando diversos movimentos com o corpo.
Foto mais recente de apresentação do grupo Tuov. São Paulo, 2019.
Ícone de atividade em dupla.
Ícone de atividade oral.
O Tuov é um exemplo de grupo teatral que realiza apresentações itinerantes e em locais distintos. Diante disso:
  1. discutam em quais lugares uma companhia de teatro itinerante de rua poderia se apresentar na comunidade em que vocês vivem;
  2. pensem e descrevam quais temas importantes para a comunidade poderiam ser abordados nas apresentações.
Respostas e comentários

Respostas pessoais. Ver orientações em Atividades de desenvolvimento.

HABILIDADES

(ê éfe seis nove á érre dois quatro) Reconhecer e apreciar artistas e grupos de teatro brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas, investigando os modos de criação, produção, divulgação, circulação e organização da atuação profissional em teatro.

(ê éfe seis nove á érre dois oito) Investigar e experimentar diferentes funções teatrais e discutir os limites e desafios do trabalho artístico coletivo e colaborativo.

COMPETÊNCIAS

Competências gerais: 1 e 2

Competências específicas de Arte: 1 e 2

Temas Contemporâneos Transversais

Diversidade cultural

Educação em Direitos Humanos

ATIVIDADES PREPARATÓRIAS

Aprofunde o tema acerca do teatro de rua no Brasil e sua história.

Faça a leitura do texto com os estudantes apontando a importância de César Vieira, um dos pioneiros nos processos de criação coletiva. Comente sobre as duas fotografias do grupo Tuov e como ele continuou ativo na cena teatral por um longo tempo.

ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO

Divida a turma em grupos e proponha que realizem as atividades da seção. Eles deverão debater entre si os aspectos culturais, artísticos e sociais de suas comunidades, de modo a chegar a um consenso de respostas. Nesse caso, proponha aos grupos que interajam entre si, apresentando seus pontos de vista.

Para observar e avaliar

Avalie se os estudantes absorveram as informações a respeito do teatro de rua no Brasil e sobre o Tuov. Caso contrário, proponha uma revisão desse conteúdo e que anotem, em tópicos, as principais informações dos dois textos.

O coletivo no teatro de rua

A partir de 1960, a concepção de um “teatro de grupo”, em que o coletivo assume lugar de destaque na criação teatral, minimizou o papel central do diretor e originou o procedimento da criação coletiva.

Na criação coletiva, o texto cênico é gerado pelos intérpretes, guiados ou não por um diretor, que se debruçam sobre um tema, uma história ou outro tipo de material. Em muitos casos, não só a função do dramaturgo ou coreógrafo é substituída pelo trabalho dos intérpretes, mas também outras funções de criação, como a cenografia, o figurino, a iluminação e a direção musical.

Em geral, os atores que optam pela realização coletiva do teatro de grupo têm como objetivo ampliar sua participação e conceber personagens para a autoria e a produção por meio de um processo de estudos ou improvisações. Para isso, utiliza-se o imaginário dos intérpretes, o repertório pessoal de cada integrante do grupo.

No Brasil, a criação coletiva ganhou espaço no final dos anos 1960 e início dos 1970. Além do Teatro de Arena e do Teatro Oficina, vários outros grupos experimentaram esse procedimento de montagem, como o Asdrúbal Trouxe o Trombone, no Rio de Janeiro (érre jóta), e o Teatro do Ornitorrinco, o Mambembe, o Ventoforte e Pod Minoga, em São Paulo (ésse pê).

Fotografia em preto e branco. Apresenta um grupo de nove pessoas, entre homens e mulheres, que usa figurino composto por paletó, chapéu, saia e camisa. Eles posam para foto enquanto se entreolham de modo expressivo. Ao fundo, há um painel que apresenta desenhos de casas e árvores.
O Mambembe, apresentação na cidade do Rio de Janeiro. Rio de Janeiro, 1959.
Respostas e comentários

HABILIDADE

(ê éfe seis nove á érre dois cinco) Identificar e analisar diferentes estilos cênicos, contextualizando-os no tempo e no espaço de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética teatral.

COMPETÊNCIAS

Competências gerais: 1 e 2

Competências específicas de Arte: 1 e 2

Tema Contemporâneo Transversal

Diversidade cultural

ATIVIDADES PREPARATÓRIAS

Retome o que foi abordado na página anterior sobre a importância do dramaturgo César Vieira. Nesse caso, indague o que seria um “coletivo no teatro de rua”. Faça a leitura do texto de fórma compartilhada e converse com os estudantes sobre como o coletivo pode ser valorizado na construção de um texto cênico.

ARTE E LÍNGUA PORTUGUESA

Texto teatral coletivo

O Auto da Compadecida é uma peça teatral do consagrado autor brasileiro Ariano Suassuna (1927-2014). Escrita em 1955, a história se passa na região Nordeste do Brasil e tem como características o humor, a tradição popular e a influência da literatura de cordel. Leia um trecho.

João Grilo: Que isso Chicó? (Passa o dedo na garganta). Já estou ficando por aqui com suas histórias. É sempre uma coisa toda esquisita. Quando se pede uma explicação, vem sempre com “não sei, só sei que foi assim”.

Chicó: Mas se eu tive mesmo o cavalo, meu filho, o que é que eu vou fazer? Vou mentir, dizer que não tive?

João Grilo: Você vem com uma história dessas e depois se queixa quando o povo diz que você é sem confiança.

Chicó: Eu sem confiança? Antônio Martinho está aí para dar as provas do que eu digo.

João Grilo: Antônio Martinho? Faz três anos que ele morreu.

SUASSUNA, Ariano. Auto da Compadecida. Rio de Janeiro: Agir, 2005. página 25-26.

Fotografia. Retrato que apresenta um grupo de sete pessoas maquiadas que usa figurino detalhado com tons de amarelo, palha e laranja e com adornos pendurados nas roupas e na cabeça. Três pessoas estão sentadas e quatro estão atrás delas, em pé. Uma delas segura um violão. Diante deles, há uma estrutura circular encapada por tecido estampado em tom escuro de rosa na borda e azul na parte de cima.
Atores do espetáculo Auto da Compadecida, com concepção e direção de Gabriel Villela, no Sesc Pompeia, na cidade de São Paulo. São Paulo, 2019.
Ícone de atividade em dupla.
Ícone de atividade oral.
Imaginem que vocês fazem parte de uma companhia de teatro de rua e farão a leitura dramática do fragmento citado do Auto da Compadecida.
  1. Após a leitura prévia, recriem a continuação do diálogo dos personagens. Trabalhem de fórma coletiva, de modo que todos os integrantes participem e opinem na construção do texto.
  2. Em seguida, façam uma leitura dramática a partir dos resultados, revezando a leitura entre os participantes.
  3. Compartilhem as leituras com a turma e discutam as impressões sobre as apresentações.
Respostas e comentários

1. a 3. Ver orientações em Atividades de desenvolvimento.

HABILIDADES

(ê éfe seis nove á érre dois seis) Explorar diferentes elementos envolvidos na composição dos acontecimentos cênicos (figurinos, adereços, cenário, iluminação e sonoplastia) e reconhecer seus vocabulários.

(ê éfe seis nove á érre dois nove) Experimentar a gestualidade e as construções corporais e vocais de maneira imaginativa na improvisação teatral e no jogo cênico.

COMPETÊNCIAS

Competências gerais: 1, 2, 3 e 10

Competências específicas de Arte: 1, 2, 3 e 4

Tema Contemporâneo Transversal

Diversidade cultural

ATIVIDADES PREPARATÓRIAS

Pergunte aos estudantes como seria a criação de um texto cênico pela turma toda, caso fossem um coletivo de teatro. Quais seriam os maiores desafios ao se trabalhar com um grande número de integrantes para uma criação descentralizada? Realize a leitura do texto com os estudantes, propondo que dois deles façam a dramatização do trecho de Auto da Compadecida, que, pela sua importância para a literatura nacional e por ser ainda uma obra extremamente atual, foi evidenciada em outros momentos da coleção.

ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO

Após a leitura do texto completo e também do fragmento do Auto da Compadecida por dois estudantes, proponha que a turma toda realize essa mesma leitura dramática. Divida a turma em grupos e oriente-os acerca da atividade a ser realizada. Incentive os grupos a trabalharem de maneira coletiva e oriente-os em relação à divisão dos personagens e sobre o fato de que é interessante que todos os integrantes participem da leitura dramática ao menos uma vez.

Caso os estudantes queiram, poderão apresentar suas interpretações para o restante da turma.

 Para ampliar 

Auto da Compadecida está na mostra da 29ª. Edição do Festival de Curitiba. Disponível em: https://oeds.link/6fHF9N. Acesso em: 11 maio 2022.

Matéria sobre a montagem de Auto da Compadecida pelo grupo Maria Cutia.

Para observar e avaliar

Avalie se os estudantes identificaram e analisaram corretamente os diferentes elementos que compõem os acontecimentos cênicos. Caso contrário, realize o atendimento individualizado.

Teatro de rua a partir de 1970

A partir da década de 1970, diversos grupos se dedicaram à pesquisa de espetáculos para a rua e, eventualmente, também elaboraram apresentações para espaços fechados. Como exemplo, podemos citar o Ventoforte, o Tá na Rua e o Teatro de Anônimo (fundados no Rio de Janeiro); o Ói Nóis Aqui Traveiz (em Porto Alegre); o Imbuaça (em Aracaju); o Galpão (em Belo Horizonte); Alegria, o Alegria (no Rio Grande do Norte), entre outros. Existem grupos menos conhecidos e artistas anônimos – muitas vezes itinerantes – que até hoje, misturando as tradições teatrais e circenses, se apresentam pelas ruas do Brasil e do exterior.

Segundo estudiosos, no Brasil, o teatro de rua é mais viável economicamente do que as montagens em teatros e outros espaços institucionaisglossário . Ainda é comum “passar o chapéu” ao final das apresentações de teatro de rua ou de artistas como músicos, circenses, estátuas vivas etcétera. Alguns grupos têm lutado para que os espetáculos de rua sejam financiados com dinheiro público, de modo a preservar a acessibilidade irrestrita a que o teatro de rua se propõe.

Os festivais são uma das principais fórmas de circulação e difusão das produções cênicas que ocupam o espaço público. Destacam-se o Festival Internacional de Teatro de Rua de Porto Alegre, Rio Grande do Sul; de Santos, São Paulo; de Sorocaba, São Paulo; de Angra dos Reis, Rio de Janeiro; de Inhamuns, Ceará; a Mostra Lino Rojas, São Paulo; o Festcam, Mato Grosso do Sul; o Amazônia em Cena, Rondônia; o Encontro do Cerrado, Minas Gerais; entre outros.

Fotografia. Destaque de um casal ao centro vestindo um figurino colorido e máscaras. O homem usa calça verde e blusa com retalhos marrom, laranja e mostarda. A mulher veste vestido azul e laranja. Eles estão agachados e de mãos dadas para baixo e acima da cabeça. Ao redor deles, há pessoas com figurinos semelhantes dançando e um público que observa a apresentação.
Espetáculo O amargo santo da purificação, da Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz, de Porto Alegre, Rio Grande do Sul, encenado na Praça da Sé, centro da cidade de São Paulo. São Paulo, 2010.
Respostas e comentários

HABILIDADE

(ê éfe seis nove á érre dois cinco) Identificar e analisar diferentes estilos cênicos, contextualizando-os no tempo e no espaço de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética teatral.

COMPETÊNCIAS

Competências gerais: 3 e 6

Competência específica de Arte: 6

Tema Contemporâneo Transversal

Diversidade cultural

ATIVIDADES PREPARATÓRIAS

Retome o que foi estudado anteriormente sobre o histórico do teatro de rua. Faça a leitura do texto de fórma compartilhada, fazendo pausas pontuais para tecer algum comentário a respeito das informações pertinentes do texto.

Texto complementar

Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz surgiu em 1978, durante mais de três décadas construiu uma trajetória que marcou definitivamente a paisagem cultural do Brasil. Com a iniciativa de subverter a estrutura das salas de espetáculos e o ímpeto de levar o teatro para a rua, abriu novas perspectivas na tradicional performance cênica do sul do país. A determinação em experimentar novas linguagens a fez seguir caminhos nunca trilhados por aqui. Com base nos preceitos de Antonin Artaud e do teatro revolucionário, investiga com rigor todas as possibilidades da encenação. Na busca de uma identidade, desenvolveu uma estética própria, fundada na pesquisa dramatúrgica, musical, plástica, no estudo da história e da cultura, na experimentação dos recursos teatrais a partir do trabalho autoral do ator, estabelecendo um novo modo de atuação. Seu centro de produção, a Terreira da Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz, ocupa lugar de destaque entre os espaços culturais do Estado, sendo igualmente apontada como uma referência de âmbito nacional. Funciona como escola de formação de atores e, principalmente, como ponto de aglutinação de pessoas e profissionais dos mais diversos segmentos, fomentando a criação artística em diferentes áreas. A organização da Tribo é baseada no trabalho coletivo, tanto na produção das atividades teatrais, como na manutenção do espaço. Para a Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz o teatro é instrumento de desvelamento e análise da realidade; sua função é social: contribuir para o conhecimento dos homens e o aprimoramento da sua condição. reticências

TRIBO de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz. Porto Alegre, dois mil e dez década certa. Disponível em: https://oeds.link/ggFejn. Acesso em: 23 junho 2022.

ARTE COMO OBRA PÚBLICA

Desde 1980, o grupo carioca Tá na Rua leva a locais públicos espetáculos caracterizados por improviso e simplicidade, nos quais a participação do público é parte da cena. Em praças do centro e da periferia das cidades brasileiras, sem cenário e recursos técnicos complexos, o grupo trabalha em contato direto com o público. Leia o trecho de uma entrevista com Amir Adádi, diretor do grupo.

reticências O teatro nasceu no espaço público, mas ele pode e deve estar em todo e qualquer lugar. A "essência da rua" é o sentido público que toda arte deve ter. Arte é obra pública produzida por particular em todo e qualquer lugar, sem distinção de nenhuma espécie, para toda e qualquer pessoa.

reticências Meus mais de sessenta anos dedicados ao teatro me confirmam dia a dia que era isso mesmo que eu queria fazer. Nunca fiz outra coisa na vida a não ser teatro e sempre fiz do jeito que eu queria fazê-lo. O meu teatro, que acho que é o de todos, porque é feito nas ruas para todas as pessoas e invade os palcos com a liberdade das ruas.

MEDEIROS, Daniel. Entrevista: Amir Adádi, um ícone marcado pela resiliência. Folha de Pernambuco/Culturamais, 21 setembro 2019. Disponível em: https://oeds.link/CAireI. Acesso em: 19 abril 2022.

Fotografia. Destaque de uma área pública por onde passa um grupo de pessoas com roupas coloridas e que hasteia bandeiras, dentre elas a do Brasil. Alguns membros tocam instrumentos. Ao redor, há prédios.
Grupo Tá na Rua durante inauguração da revitalização da Praça Tiradentes, no Rio de Janeiro. Rio de Janeiro, 2011.
Ícone de atividade em dupla.
Ícone de atividade oral.

1. Com base na entrevista de Amir Adádi, discuta com a turma por que a arte deveria ser uma “obra pública”.

Respostas e comentários

1. Resposta pessoal. Espera-se que os estudantes reconheçam o caráter democrático do teatro de rua, que pode alcançar qualquer público que se disponha a presenciar os espetáculos em espaços públicos.

HABILIDADE

(ê éfe seis nove á érre dois cinco) Identificar e analisar diferentes estilos cênicos, contextualizando-os no tempo e no espaço de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética teatral.

COMPETÊNCIAS

Competências gerais: 3 e 6

Competências específicas de Arte: 3, 4 e 6

Temas Contemporâneos Transversais

  • Diversidade cultural
  • Educação para valorização do multiculturalismo nas matrizes históricas e culturais brasileiras
  • Vida Familiar e Social
  • Educação em Direitos Humanos

ATIVIDADES PREPARATÓRIAS

Se julgar necessário, peça aos estudantes que leiam de fórma compartilhada o texto referente ao grupo Tá na Rua, do Rio de Janeiro, que leva a locais públicos seus espetáculos. Peça a um estudante que descreva a imagem do grupo e os detalhes que mais chamarem a atenção.

ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO

Divida a turma em pequenos grupos e proponha que realizem a atividade. Oriente os estudantes acerca do caráter democrático do teatro de rua, relembrando o que foi estudado sobre o espaço público e as intervenções artísticas. Ao final, você pode solicitar que apresentem suas opiniões sobre o teatro enquanto uma "obra pública", ou seja, uma obra a que todos deveriam ter acesso.

Para observar e avaliar

Avalie se os estudantes souberam identificar e analisar os diferentes estilos cênicos a partir do que aprenderam acerca da arte na rua. Caso contrário, realize o atendimento individualizado.

Teatro site-specific

Como vimos anteriormente, o teatro estabelece uma forte relação de artistas e espectadores com a história e a memória de um lugar ou de um espaço.

O termo site-specific surgiu no contexto das artes visuais, mas também é empregado para obras cênicas. Essa fórma artística ganhou relevância com a tentativa de vários artistas de criarem obras específicas para um ambiente ou espaço determinado.

O teatro site-specific prioriza o espaço como aspecto central na concepção e na execução da ação. As apresentações ocorrem em edifícios de usos variados, como fábricas, casas, garagens, hospitais, presídios, jardins, praças e ruas. Vamos conhecer algumas companhias que se destacam nesse tipo de manifestação artística.

No Brasil, o grupo paulistano Teatro da Vertigem, dirigido por Antônio Araújo, desde 1992, apropria-se de espaços já existentes, mantendo a memória e a carga simbólica que têm para a sociedade e, ao mesmo tempo, transformando-os. Igrejas, hospitais e presídios desativados, ruas de bairros tradicionais ou mesmo o poluído rio Tietê já foram utilizados para as espetaculares montagens do grupo.

Fotografia. Durante a noite em um rio, estão três embarcações de tamanhos diferentes e com pouca tripulação. O local perto dos barcos está iluminado. Ao fundo, está uma parede de concreto.
Atores do grupo Teatro da Vertigem no rio Tietê. São Paulo, 2005.
Respostas e comentários

HABILIDADE

(ê éfe seis nove á érre dois sete) Pesquisar e criar fórmas de dramaturgias e espaços cênicos para o acontecimento teatral, em diálogo com o teatro contemporâneo.

COMPETÊNCIAS

Competências gerais: 1 e 2

Competências específicas de Arte: 1, 2 e 4

Tema Contemporâneo Transversal

Diversidade cultural

ATIVIDADES PREPARATÓRIAS

Converse com os estudantes acerca do espaço público e apresente a definição de site-specific, que também pode ser chamado de in situ – o termo é mais comum na Europa. Arte in situ se refere a obras concebidas para um espaço particular, com o qual dialogam.

Faça a leitura compartilhada do texto e peça para que um ou mais estudantes descrevam o que veem na imagem. Após a leitura, pergunte que locais eles imaginam que podem ter apresentações de teatro em site specific, sabendo que o espetáculo deve se relacionar diretamente com o espaço. Enriqueça o debate com as informações a seguir. Na montagem de Paraíso perdido (1992), a escolha do espaço cênico foi uma igreja católica na área central da cidade de São Paulo. Em O livro de Jó (1995), o espaço cênico escolhido foi um hospital desativado. No terceiro espetáculo, Apocalipse 1,11 (1999), a escolha foi uma penitenciária. BR 3 (2005-2006) ocupou o principal rio da cidade de São Paulo, o poluído Tietê. Em 2012, estreou Bom Retiro 985 metros, espetáculo itinerante por um dos bairros mais tradicionais da cidade.

Antídoto para impossibilidades e paralisias (2015) é outro exemplo de uma peça teatral em site-specific, fruto da parceria entre a Companhia Temporária de Investigação Cênica e o Coletivo Autônomo de Intervenção.

Na apresentação, o público foi convidado a percorrer as ruas do bairro da Liberdade, em São Paulo (ésse pê), e passar por experiências sensoriais caminhando junto aos atores. No decorrer das ações cênico-performáticas, os espectadores ouviam áudios contando histórias relacionadas ao bairro e músicas que compunham a trilha sonora. Ao final, os participantes compartilhavam suas sensações em uma conversa com os artistas.

Fotografia. Destaque de um grupo de pessoas que caminha atravessando a rua nos dois sentidos. Elas vestem capa plástica transparente e usam headphones vermelhos.
Apresentação de Antídoto para impossibilidades e paralisias, na cidade de São Paulo. São Paulo, 2015.

Criando obra de site-specific

Ícone de atividade em dupla.
Ícone de atividade oral.
Vimos exemplos de montagens de teatro como site-specificque exploram a história e a memória do local. Com a orientação do professor, investiguem lugares na região em que vivem que poderiam ser utilizados como espaços para uma criação cênica de site-specific.

Como fazer

  1. Selecionem o local e façam uma breve pesquisa em livros ou na internet, compartilhando com a turma as informações obtidas.
  2. Conversem sobre as possibilidades cênicas que o espaço oferece e imaginem como elas poderiam ser montadas. Para isso, assistam a vídeos ou vejam sites de companhias que atuam com teatro de site-specific no Brasil e no exterior.
  3. Planejem e escrevam de fórma coletiva um pequeno roteiro para uma cena.
Respostas e comentários

Como fazer. Ver orientações em Atividades de desenvolvimento.

ATIVIDADES PREPARATÓRIAS

Ainda dentro do tema, após o debate sobre diversos outros locais diferentes para a apresentação teatral, continue a leitura do texto. Nesse caso, converse com os estudantes acerca dos exemplos de montagens de teatro apresentados, questionando se imaginariam algo desse tipo acontecendo em suas comunidades ou se já presenciaram alguma apresentação desse tipo.

ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO

Após a leitura do texto, divida a turma em grupos e solicite que realizem as atividades apresentadas na seção. Após a escrita do roteiro para uma pequena cena, verifique a possibilidade dos grupos apresentarem uma dramatização.

 Para ampliar 

Para saber mais, acesse a página da Companhia Temporária de Investigação Cênica com texto:

Antídoto para impossibilidades e paralisias – uma ficção científica baseada em fatos reais e dados subjetivos. Disponível em: https://oeds.link/eJx2uo. Acesso em: 11 maio 2022.

Para observar e avaliar

Avalie se os estudantes souberam identificar as fórmas como o teatro pode ser apresentado para os que assistem, a partir da ressignificação do espaço urbano. Caso contrário, realize o atendimento individualizado.

Dança site-specific

Na dança, alguns acontecimentos cênicos têm sido nomeados como site-specific. Tais criações, muitas vezes, resultam de projetos coletivos e colaborativos entre artistas de diferentes linguagens. É importante destacar, a partir dos anos 1960 e 1970, as experimentações da coreógrafa e professora estadunidense rálprim (1920-2021). As artistas do coletivo Judson Dance Theater, em Nova iórque, e a coreógrafa e dançarina estadunidense Trisha bróun (1936-2017) fizeram uso de espaços não convencionais de apresentação, como fachadas e coberturas de prédios, muros e paredes, estacionamentos, parques etcétera.

Fotografia. Destaque de uma pessoa que usa roupa vermelha e se movimenta sobre um telhado em área urbana. Ao fundo, prédios.
Performance de RoofPiecenos telhados do SoHo, em Manhattan, Nova iórque. Estados Unidos, 1970.
Fotografia. Vista de baixo para cima de uma pessoa que usa roupa vermelha e se movimenta sobre uma plataforma em um telhado em área urbana. Em primeiro plano, há pessoas desfocadas que assistem à performance. Ao fundo, há prédios.
Apresentação da Companhia de Dança Trisha Brown recria a performance RoofPiece no 40º aniversário da obra, em Nova iórque. Estados Unidos, 2011.

No Brasil, vários grupos e coletivos de dança desenvolvem trabalhos em diálogo com o espaço urbano, como os paulistanos Núcleo Aqui Mesmo e Silenciosas + , Companhia. Artesãos do Corpo e outros, como a Companhia. Domínio Público (Campinas, São Paulo). Destaca-se também o trabalho da Companhia. Lagartixas na Janela, de São Paulo, que desenvolve propostas de dança contemporânea para o público infantojuvenil em praças, parques e espaços públicos da cidade.

Respostas e comentários

HABILIDADE

(ê éfe seis nove á érre zero nove) Pesquisar e analisar diferentes fórmas de expressão, representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.

COMPETÊNCIAS

Competências gerais: 1 e 3

Competências específicas de Arte: 1 e 2

Tema Contemporâneo Transversal

Diversidade cultural

ATIVIDADES PREPARATÓRIAS

Retome o debate sobre teatro site-specifice faça uma comparação à dançasite-specifice as possibilidades de ocupar um espaço predeterminado. Pergunte se já viram isso, ao vivo, em filmes, em séries ou em novelas. Comente que é comum, em filmes musicais, que os personagens cantem e dancem em locais abertos ou públicos, mas que a dança site-specific se relaciona diretamente como uma intervenção artística.

Convide-os a ler o texto de maneira compartilhada e a comentar sobre as impressões de ver alguém dançando sobre prédios, como nas imagens.

Texto complementar

O texto a seguir trata do contexto social e cultural que permeia as práticas artísticas que ocupam os espaços urbanos e o interesse de criar ações, textos e dramaturgias para esse tipo de manifestação. Esses preceitos também são válidos tanto para o teatro site-specific como para a dança site-specific.

Ruas, estações de trens, aeroportos, metrôs, hotéis, shopping centers ou parques têm sido locais de trabalho, pesquisa, criação e atuação para inúmeros grupos que, anteriormente, costumavam trabalhar em locais fechados. Tal tendência revela uma crescente preocupação de colocar em debate a estrutura da cidade, a fórma como a praticamos, o isolamento e o anestesiamento dos habitantes das grandes metrópoles.

Tirar a atividade cênica das salas fechadas, protegidas e privadas a fim de libertar também o drama e o seu campo de atuação. Podemos supor, assim, que o extravasamento das paredes do edifício teatral tenta restaurar a experiência da cidade, a relação carne-asfalto da qual tanto temos nos protegido para sobreviver à complexa – e cada vez mais difícil – realidade das grandes cidades. reticências

BOITO, Sofia Rodrigues. A dramaturgia no teatro site-specific. Conceição|Conception, Campinas, volume 5, número 1, página 21-32, janeiro/junho 2016. Disponível em: https://oeds.link/GKXwOM. Acesso em: 18 agosto 2022.

Grupo Lagartixa na Janela

O grupo Lagartixa na Janela tem como proposta as investigações que partem da performance, do jogo, da relação entre corpo, cidade e espaço público – especialmente o corpo da criança no brincar. Em atividade desde 2010, o Lagartixa se inicia como um grupo de estudos e pesquisa que parte para a rua em busca de novas experiências sensoriais a fim de investigar a relação entre corpo e dança de fórma ampla.

Na performance Varal de nuvens, as artistas do grupo percorrem um trajeto e criam jogos de movimentos com tecidos coloridos e flutuantes chamados de objetos relacionais. Esses objetos são compartilhados enquanto as crianças acompanham o percurso e vão ganhando novas interpretações, ora enrolados na cabeça como uma trouxa em equilíbrio, ora enrolados ao corpo, inventando um varal de pessoas. Essas ações, entre outras, propõem um estado de presença e atenção contínua dos corpos em uma dança coletiva guiada por ações que contam com o imprevisível.

As propostas buscam a investigação de novos caminhos dos corpos pelos espaços de ruas, praças e parques, que são ambientes de relação e convívio coletivos e democráticos.

Fotografia. Destaque de pessoas com roupas coloridas em um caminho construído com tijolos cinzas e rodeado por área verde. Ao fundo, há um varal com tecidos pendurados.
Fotografia. Destaque de um grupo de pessoas que se debruça, com os braços estendidos para baixo, sobre um varal com tecidos coloridos e longos pendurados. Ao fundo, árvores e a fachada branca de uma casa com janelas vermelhas arqueadas
Apresentação Varal de nuvens, do grupo Lagartixa na Janela, na cidade de São Paulo. São Paulo, 2014.

Explorando movimentos mecânicos

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Ícone de atividade oral.
Inspirado na performances do grupo Lagartixa na Janela, vamos investigar a relação do corpo e do movimento na sala de aula. Para a proposta, pensem que, dentro do nosso cotidiano, acabamos condicionados à repetição de movimentos previsíveis e automáticos. É possível realizarmos nossas tarefas do dia a dia de maneiras diferentes e menos mecânicas? Para a proposta, siga as etapas descritas:
  1. Com a orientação do professor, conversem sobre movimentos mecânicos que utilizamos no dia a dia.
  2. No espaço da sala de aula, explorem alguns desses movimentos mecânicos, como o caminhar ou manipular objetos, e busquem novas fórmas de realizá-los, preferencialmente de maneira mais consciente e com atenção ao espaço do entorno.
Respostas e comentários

1. e 2. Ver orientações em Atividades de desenvolvimento.

HABILIDADES

(ê éfe seis nove á érre zero nove) Pesquisar e analisar diferentes fórmas de expressão, representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.

(ê éfe seis nove á érre um zero) Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento dançado, abordando, criticamente, o desenvolvimento das fórmas da dança em sua história tradicional e contemporânea.

(ê éfe seis nove á érre um dois) Investigar e experimentar procedimentos de improvisação e criação do movimento como fonte para a construção de vocabulários e repertórios próprios.

COMPETÊNCIAS

Competências gerais: 5 e 6

Competências específicas de Arte: 3, 4 e 6

Temas Contemporâneos Transversais

  • Diversidade cultural
  • Educação para valorização do multiculturalismo nas matrizes históricas e culturais brasileiras

ATIVIDADES PREPARATÓRIAS

Aprofunde o tema da dança site-specific e convide os estudantes a lerem sobre o Grupo Lagartixa na Janela. Nesse caso, solicite que um ou mais estudantes leiam em voz alta e teçam comentários sobre como o grupo ocupa o espaço por meio da performance.

Durante o texto, debata os três eixos que estruturam as pesquisas do grupo: o ético, o estético e o político. Nos trabalhos do grupo, é possível perceber o estético na escolha de elementos como tecidos que ganham variadas interpretações durante a performance.

ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO

Ao final, divida a turma em grupos e oriente-os a realizar as atividades propostas na seção. Nesse caso, proponha uma discussão prévia sobre quais movimentos mecânicos realizamos no dia a dia, destacando a atenção que devemos ter ao nosso corpo e às nossas articulações. Você pode sugerir que os estudantes explorem esses movimentos; nesse caso, oriente-os a afastar mesas e cadeiras, bem como outros objetos que possam impedir a movimentação.

 Para ampliar 

Assista ao vídeo com trechos da performance Varal de nuvens do grupo Lagartixa na Janela. Varal de nuvens. Disponível em: https://oeds.link/eGuabm. Acesso em: 11 maio 2022.

Para observar e avaliar

Note se os estudantes compreenderam as propostas de dança site-specific. Caso contrário, sugira uma pesquisa mais aprofundada da Companhia de Dança Trisha bróun e do grupo Lagartixa na Janela, criando um mapa mental com as características em comum de ambos.

Performance e intervenções

Foram apresentados até aqui acontecimentos cênicos cuja característica comum é a escolha do espaço público. De modo geral, é possível perceber que as ações do teatro de rua permitem geralmente roteiros que exploram a narrativa, os personagens e a delimitação de espaço e dos comportamentos esperados entre artistas e espectadores.

É comum que acontecimentos site-specific também tenham uma roteirização prévia, resultantes de ensaios por parte dos artistas, em que aparecem narrativas ou coreografias, personagens, figurinos e adereços.

Na sequência, serão abordados outros acontecimentos cênicos que rompem com as estruturas de teatro e dança vigentes até a década de 1950. Esses acontecimentos e estilos têm nomes diversos, como happening, performance, intervenção artística, e é difícil estabelecer os limites entre cada um.

Nesses estilos, é bastante variável o risco que ocorre no diálogo entre acontecimento cênico e plateia, em espaços públicos ou inusitados. É importante enfatizar que os artistas sempre correm algum risco físico, em razão de condições meteorológicas, como chuva no momento da intervenção em um espaço aberto, ou interação com desconhecidos em ações de aproximação com transeuntes.

Fotografia. Em área aberta, destaque de pessoas vistas de costas e encostadas em uma barra de ferro. Elas observam um grupo se movimentar através de um tecido translúcido. Ao fundo, árvores desfocadas.
Performance Não cabe mais gente!, do grupo In-próprio Coletivo, em Teresina. A ação é baseada na situação precária enfrentada pelos usuários do transporte público. Piauí, 2017.
Respostas e comentários

HABILIDADE

(ê éfe seis nove á érre zero sete) Dialogar com princípios conceituais, proposições temáticas, repertórios imagéticos e processos de criação nas suas produções visuais.

COMPETÊNCIAS

Competências gerais: 1 e 3

Competências específicas de Arte: 1 e 2

Tema Contemporâneo Transversal

Diversidade cultural

ATIVIDADES PREPARATÓRIAS

Retome o debate sobre as apresentações dos teatros de rua e como a plateia, nesses casos, se relaciona com maior proximidade das propostas e até mesmo participa quando solicitada. Debata com os estudantes aquelas apresentações em que a plateia precisa se movimentar com os atores e o desconforto ou incômodo que isso gera, ressignificando os modos de se relacionar com o espaço e com o outro. Dentro desse tema, questione como devem ser feitos os ensaios de intervenções que acontecem no espaço público. Deixe que respondam livremente e, ao final, leia o texto de fórma compartilhada, descrevendo a imagem.

Intervenções artísticas em espaços públicos

A intervenção artística dialoga com os modos de vida nas cidades da contemporaneidade, costuma ter caráter ativista, ao questionar e problematizar situações cotidianas, e se propõe a lidar com a diversidade dos espaços públicos. Os artistas elaboram propostas de ações inusitadas que podem causar estranheza nos transeuntes e possibilitar a aproximação entre as pessoas e o espaço da cidade. De forte intenção ética, procura atuar de fórma quase anônima e/ou às margens do mercado da arte e de outras instituições.

O roteiro de uma intervenção pode ser definido em uma reunião dos artistas propositores, mas não necessariamente em um ensaio ou treinamento para definir personagens e uma narrativa, como no teatro. O que pode acontecer a partir dessas ações foge do total contrôle de um roteiro programado e conta com o imprevisível, tanto nas reações das pessoas quanto em algo inesperado que pode acontecer em um local público.

Fotografia. Em uma via urbana rodeada por prédios, um grupo de pessoas com corpo e roupas formais pintados de bege caminha na mesma direção e são vistos de frente. Ao redor, transeuntes passam em sentido contrário.
Performance Cegos, do grupo Desvio Coletivo, como crítica ao trabalho mecânico e maçante do meio corporativo, representado pelos performers com vendas nos olhos e vestidos com trajes sociais cobertos de lama. São Paulo, 2012.

Planejando uma intervenção

Ícone de atividade em dupla.
Ícone de atividade oral.
A partir do que vimos, planejem como seria uma performance coletiva.

Como fazer

  1. Escolham um espaço específico da escola. Pode ser o corredor, a biblioteca, a quadra de esportes etcétera.
  2. Tenham como objetivo gerar alguma possível reflexão sobre determinado tema daquele espaço ou da escola como um todo.
  3. Decidam se haverá figurino ou música para dar maior ênfase à ação performática e quais movimentos e ações coletivas comporão a apresentação.
  4. Organizem as ideias no caderno. A execução dessa ação será realizada em etapa futura.
Respostas e comentários

Como fazer. Ver orientações em Atividades de desenvolvimento.

HABILIDADE

(ê éfe seis nove á érre zero dois) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço.

COMPETÊNCIAS

Competências gerais: 6 e 9

Competências específicas de Arte: 4, 7 e 8

Tema Contemporâneo Transversal

Diversidade cultural

ATIVIDADES PREPARATÓRIAS

Indague os estudantes acerca dos espaços utilizados por essas intervenções artísticas que acontecem de repente: será que os espaços são aleatórios? Deixe que eles deem suas opiniões.

Após a leitura do texto, instigue os estudantes a pensarem como os ensaios para essas intervenções são realizados, já que são planejados para acontecerem diante dos imprevistos de um espaço público. Comente que inventam-se programas performativos para que a arte da intervenção urbana possa funcionar como mediadora de afetos. Busca-se refletir sobre os condicionamentos corporais, questionar normas de uso de espaços públicos, investigar como nos tempos atuais os interesses privados e individuais se sobrepõem ao bem público e coletivo.

ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO

Ao final, divida a turma em grupos que tenham entre cinco e oito integrantes, propondo que façam a atividade em questão. Inicialmente, oriente os estudantes a analisarem as performances que foram retratadas, as quais certamente não teriam o mesmo impacto se fossem realizadas em outros locais com os quais não houvesse conexão direta com o tema abordado. Em seguida, oriente-os acerca das etapas e sugira que anotem em um tipo de roteiro ou ficha a ser seguida posteriormente.

Os estudantes deverão focar na organização da apresentação, que deverá ser realizada em outra etapa.

Para observar e avaliar

Note se os estudantes souberam dialogar com os vários conceitos e proposições temáticas envolvendo as intervenções e performances artísticas em espaços públicos. Caso contrário, se algum não realizou satisfatoriamente o proposto, sugira que o grupo no qual ele está inserido ajude-o a entender o que foi abordado.

Performances em espaços públicos

Em performances e intervenções urbanas, em geral, a presença do artista no espaço urbano é fundamental, uma vez que ele é o artista-propositor que deflagra a ação.

A escolha do local da performance é essencial, como uma praça, uma avenida, uma estação de metrô. Cada lugar dá um sentido determinado à performance, que se conecta diretamente àquele espaço e às pessoas que ali frequentam ou transitam. Vale ressaltar inclusive o fato de que a performance e a intervenção urbana nem sequer sejam presenciadas por uma “plateia”, pois somente o público que presencia a ação é que se torna espectador.

Fotografia. Em área aberta e pública, destaque de uma mulher de cabelos curtos, nariz comprido e lábios cerrados. Ela veste calça jeans e  camiseta laranja sobre uma camiseta de mangas compridas brancas. Está sentada em um banco e segura um cartaz com a inscrição: CONVERSO SOBRE QUALQUER ASSUNTO.
Ação carioca 1: Converso sobre qualquer assunto, da performer Eleonora Fabião, Largo da Carioca, no Rio de Janeiro. Rio de Janeiro, 2014.

O trabalho da brasileira, performer e teórica da performance Eleonora Fabião (1968) se destaca com a série Ações cariocas. A artista coloca duas cadeiras em uma praça e, empunhando um cartaz com os dizeres “Converso sobre qualquer assunto”, convida pessoas a se sentarem e iniciarem um bate-papo. A performance da artista carioca cria um local de troca de histórias de vida, confissões, discussões sobre múltiplos assuntos que possam surgir. O objetivo não é fazer amizade com as pessoas, e sim interferir no espaço com algo imprevisto e de caráter afetivo.

Fotografia. Em área aberta, um via urbana, vista lateral de um homem de roupa preta que está sobre um cavalo pintado de vermelho, o qual caminha sobre uma via com faixas amarelas desenhadas no chão.
Palomo, da performer Berna Reale, em Belém, Pará, 2012.

Berna Reale (1965-) é uma artista brasileira que investiga temas sociais e da natureza humana, em especial a violência. Além de perita criminal da Polícia de Belém do Pará, a performance é seu principal meio de expressão, em que o corpo é posto sob diversas situações que geram tensão e reflexão. No trabalho intitulado Palomo (2012), Berna aparece com uma mordaça, montada em um cavalo pintado de vermelho, percorrendo as ruas desertas de Belém ao amanhecer. De acordo com a artista, a performance questiona o poder, a repressão e a imposição da ordem nos espaços públicos, como se o cavalo simbolizasse a repressão daqueles que vigiam a ordem.

Respostas e comentários

HABILIDADE

(ê éfe seis nove á érre zero dois) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço.

COMPETÊNCIAS

Competências gerais: 1 e 2

Competências específicas de Arte: 1, 2 e 3

Tema Contemporâneo Transversal

Diversidade cultural

ATIVIDADES PREPARATÓRIAS

Em relação às performances, converse com os estudantes sobre a escolha do local e a importância da relação entre o espaço a ser realizada a performance e seu tema. Ao final da leitura compartilhada do texto, permita que os estudantes façam perguntas a respeito do trabalho da performer e teórica Eleonora Fabião, assim como a de Berna Reale, artista brasileira que investiga temas sociais. Pergunte qual seria a reação da turma se presenciassem uma das performances vistas nas imagens e como impactariam os demais transeuntes.

De corpo presente (2021) foi uma performance colaborativa entre a artista brasileira Ana Teixeira e a chilena Claudia Vásquez Gómez. Desde 2006, Claudia já realiza a performance em diversos países, como França, Áustria e Chile.

Com a frase É tarde, mas ainda temos tempo, conforme retratado na imagem, a performance contou com um grupo de participantes que percorreram as ruas da cidade de São Paulo com camisetas estampadas com letras que compunham a frase. A mensagem de esperança pode ser interpretada como um sinal de alerta em meio aos problemas mundiais, e essa interpretação se dá dentro de diversos contextos, como a crise sanitária causada pela pandemia do novo coronavírus.

Fotografia. Plano aberto que apresenta uma fileira de pessoas que usa calça preta e camiseta branca, cada uma com uma letra no peito. Elas estão paradas sobre uma faixa de pedestres no semáforo fechado e usam máscaras de proteção. Juntas lado a lado formam a frase: É TARDE MAS AINDA TEMOS TEMPO.
De corpo presente, performance colaborativa entre Ana Teixeira (Brasil) e Claudia Vásquez Gómez (Chile) no contexto pandêmico mundial, na cidade de São Paulo. São Paulo, 2021.
Ícone de atividade oral.
Ícone de atividade em dupla.
  1. Com base na performance De corpo presente, elaborem uma frase curta e direta que poderia estar estampada em camisetas de uma performance semelhante.
  2. Com a orientação do professor, elaborem um painel com as frases de toda a turma para ser exposto em algum local de maior circulação da escola.
Respostas e comentários

2. e 3. Respostas pessoais. Ver orientações em Atividades de desenvolvimento.

ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO

Ao final, solicite que os estudantes respondam individualmente às perguntas. Oriente-os a elaborar as frases e organizá-las de uma maneira interessante visualmente, sabendo que toda a escola verá o trabalho.

 Para ampliar 

Para conhecer mais sobre a artista Berna Reale, leia a matéria: Berna Reale, uma voz contra a violência cotidiana. Disponível em: https://oeds.link/EnWC78. Acesso em: 11 maio 2022.

Para observar e avaliar

Avalie se os estudantes compreenderam o funcionamento do trabalho das artistas citadas e como os transeuntes são fundamentais para que as performances ganhem sentido. Caso contrário, realize o atendimento individualizado.

VAMOS FAZER

Ícone de atividade em grupo.

Performance coletiva

A performance intervém no espaço e surge como um projeto de trocas com os transeuntes. Os artistas-propositores são movidos pela necessidade de comunicar uma mensagem, despertar reflexões ou mesmo sensações em quem presencia essa ação. Na performance de rua, a proposta está diretamente relacionada ao espaço público e ao coletivo.

Com base no que foi apresentado sobre essa modalidade artística, a turma retomará o projeto de performance elaborado anteriormente e seguirá estas etapas para sua execução no espaço escolar.

Etapa 1 – Preparação e ensaio

  1. Retomem a formação inicial dos grupos para os ensaios das performances. Esta etapa é essencial para que o grupo se sinta apto para o momento de execução. Releiam as anotações do caderno e façam os devidos ajustes.
  2. Se o grupo fizer uso de elementos como figurino ou música, deverá providenciar o material necessário.
  3. É importante que a ação seja uma surpresa para o público que a presenciará. Por esse motivo, a preparação e o ensaio devem ser feitos na sala de aula ou em um espaço mais reservado, com a supervisão do professor.
Fotografia. Interior de uma sala onde está um grupo de pessoas ensaiando uma performance coletiva com os braços direitos levantados
Grupo ensaiando com professor movimentos para montagem de performance coletiva.
Respostas e comentários

HABILIDADES

(ê éfe seis nove á érre um zero) Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento dançado, abordando, criticamente, o desenvolvimento das fórmas da dança em sua história tradicional e contemporânea.

(ê éfe seis nove á érre um quatro) Analisar e experimentar diferentes elementos (figurino, iluminação, cenário, trilha sonora etcétera.) e espaços (convencionais e não convencionais) para composição cênica e apresentação coreográfica.

(ê éfe seis nove á érre dois três) Explorar e criar improvisações, composições, arranjos, jingles, trilhas sonoras, entre outros, utilizando vozes, sons corporais e/ou instrumentos acústicos ou eletrônicos, convencionais ou não convencionais, expressando ideias musicais de maneira individual, coletiva e colaborativa.

(ê éfe seis nove á érre dois seis) Explorar diferentes elementos envolvidos na composição dos acontecimentos cênicos (figurinos, adereços, cenário, iluminação e sonoplastia) e reconhecer seus vocabulários.

(ê éfe seis nove á érre três dois) Analisar e explorar, em projetos temáticos, as relações processuais entre diversas linguagens artísticas.

COMPETÊNCIAS

Competências gerais: 5, 6, 9 e 10

Competências específicas de Arte: 7, 8 e 9

Temas Contemporâneos Transversais

  • Diversidade cultural
  • Educação para valorização do multiculturalismo nas matrizes históricas e culturais brasileiras
  • Vida Familiar e Social
  • Educação em Direitos Humanos

ATIVIDADES PREPARATÓRIAS

Retome a formação inicial dos grupos para os ensaios das performances e distribua os materiais necessários. Nesse caso, oriente os estudantes acerca do espaço a ser utilizado, o tempo de ensaio, e outras necessidades técnicas envolvidas nesse projeto de performance.

Fotografia. No interior de uma sala, vista  de costas de uma pessoa. Em destaque, as pernas com calças pretas e seu tronco inclinado para a frente, voltado para o chão. Ao fundo, vista desfocada de umas pessoas.
Ensaio de movimento para performance.

Etapa 2 – Execução

  1. Com a orientação do professor, os grupos se prepararão para o dia da apresentação da performance. O ideal é que seja executada uma única performance por dia, porém o professor avaliará a melhor maneira de organizar os grupos de acordo com o momento propício do espaço e as intenções do grupo.
  2. Se possível, registrem a apresentação e a reação do público por meio de fotos e vídeos.
    Ícone de atividade oral.
  3. Assim que a performance terminar, o grupo deverá deixar o local sem aviso prévio. Diferentemente de espetáculos musicais e teatrais, a performance não gera uma reação de aplauso do público, já que o seu fim não é exatamente demarcado.
  4. Com a orientação do professor, reservem um momento para a troca de experiências relacionadas à proposta, discutindo pontos importantes, como o planejamento, as dificuldades durante o processo, os ensaios, as sensações ao realizar a performance, a reação dos espectadores etcétera.
Respostas e comentários

Etapa 2. Ver orientações em Atividades de desenvolvimento.

ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO

Se possível, divulgue o projeto antecipadamente para a gestão escolar e informe que se trata de um trabalho escolar, esclarecendo o seu intuito e as etapas do processo. Esse cuidado prévio tem por objetivo garantir, durante as apresentações, um ambiente de respeito e atenção, bem como o diálogo com a comunidade escolar.

Oriente os estudantes quanto à separação dos mesmos grupos de antes e solicite que retomem roteiros ou fichas nos quais anotaram todas as informações necessárias para as performances (figurinos, materiais, música, entre outros).

Oriente-os a passear ou a estudar melhor o local a ser utilizado antes da apresentação, visto que o objetivo é que a apresentação seja surpresa – sem que haja ensaio no local antes.

Os estudantes também deverão separar um dia específico para essa intervenção. A ideia é que seja executada uma única performance por dia; portanto, oriente os grupos a escolherem seus dias de modo que todos possam se apresentar.

É interessante que os grupos registrem as apresentações. Dessa fórma, também oriente os estudantes a levarem meios de registrar essas performances.

Ao final, reúna os grupos para a troca de experiências e opiniões acerca das apresentações feitas. Mudariam algo?

Para observar e avaliar

Avalie como os estudantes se apropriaram dos conhecimentos adquiridos para realizar a atividade prática. Caso contrário, solicite uma análise das apresentações feitas pelos colegas a partir dos possíveis registros. Peça ao ou aos estudante ou estudantes que relacione ou relacionem com o que foi aprendido acerca de intervenções artísticas e performances em espaços sem ensaio prévio.

eu APRENDI

1. Analise as imagens e indique a alternativa ou as aleternativas que melhor a manifestação artística retratada.

Fotografia. Destaque de uma parede de concreto com a inscrição em vermelho: O DIA QUE A TERRA PAROU #COVID19.
Parede com grafite no contexto da pandemia de covid-19, em São Paulo. São Paulo, 2020.
Fotografia. Destaque de grafite que apresenta muitos dedos em tons de azul ao redor da cabeça de uma pessoa e cobrindo sua boca. Estão visíveis apenas a testa e os olhos claros. Nas partes laterais esquerda e direita, há uma mão com os dedos fechados e vista parcialmente
Grafite em muro em Berlim. Alemanha, 2015.
  1. O grafite é um tipo de manifestação artística que interfere na paisagem urbana, modificando-a.
  2. Atualmente, o grafite se consolida como arte aceita no cenário artístico ao incorporar elementos da arte erudita às ruas.
  3. Por meio de textos verbais e não verbais, essa manifestação artística se comunica direta e indiretamente com os transeuntes no espaço urbano.
  4. O grafite faz do espaço urbano uma galeria a céu aberto ao deslocar a arte dos museus para ser exposta nos espaços públicos.
Respostas e comentários

1. Resposta: itens a) e c).

HABILIDADES

(ê éfe seis nove á érre zero dois) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço.

(ê éfe seis nove á érre zero cinco) Experimentar e analisar diferentes fórmas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etcétera.).

(ê éfe seis nove á érre zero sete) Dialogar com princípios conceituais, proposições temáticas, repertórios imagéticos e processos de criação nas suas produções visuais.

(ê éfe seis nove á érre zero nove) Pesquisar e analisar diferentes fórmas de expressão, representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.

(ê éfe seis nove á érre dois cinco) Identificar e analisar diferentes estilos cênicos, contextualizando-os no tempo e no espaço de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética teatral.

(ê éfe seis nove á érre dois sete) Pesquisar e criar fórmas de dramaturgias e espaços cênicos para o acontecimento teatral, em diálogo com o teatro contemporâneo.

COMPETÊNCIAS

Competências gerais: 1, 2, 3, 5 e 6

Competências específicas de Arte: 1, 2, 3, 4, 6 e 7

Temas Contemporâneos Transversais

  • Diversidade cultural
  • Educação para valorização do multiculturalismo nas matrizes históricas e culturais brasileiras
  • Educação em Direitos Humanos

ATIVIDADE PREPARATÓRIA

Nesta seção, os estudantes analisarão as imagens e realizarão as atividades em questão, trabalhando o que foi abordado durante a unidade. Se necessário, faça a descrição visual das imagens.

ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO

Na primeira atividade, os estudantes deverão analisar atentamente as imagens; nesse caso, apontar a resposta que melhor representa a manifestação artística presente em ambas.

  1. Monumentos públicos são estruturas elaboradas para homenagear uma personalidade ou momento histórico e se relacionam com a memória de determinado local. Cite exemplos de diferentes tipos de monumentos públicos.
  2. Leia e selecione a alternativa mais adequada às frases que apresentam características determinantes de manifestações artísticas de rua.
    1. São cartazes artísticos que ocupam o espaço público e urbano para espalhar uma ideia ou imagem nas ruas.
    2. Manifestação artística que ocupa o espaço público e urbano e faz uso de etiquetas adesivas.
    3. Manifestação artística que ocupa, interfere e transforma visualmente o espaço urbano.
    1. As manifestações artísticas descritas são: um grafite; dois sticker art; três lambe-lambe.
    2. As manifestações artísticas descritas são: um grafite; dois lambe-lambe; três sticker art.
    3. As manifestações artísticas descritas são: um lambe-lambe; dois sticker art; três grafite.
  3. A commedia dell'arte é uma fórma de teatro popular de rua com origem no período do Renascimento italiano e tem como característica o improviso e a itinerância. Sobre esse gênero teatral, explique, no caderno:
    1. como eram as apresentações desses artistas;
    2. como os artistas se mantinham financeiramente com suas apresentações.
  4. Assinale a alternativa com a descrição incorreta:
    1. No teatro site-specific, o local é diretamente relacionado às apresentações, criando uma relação mútua entre obra e espaço.
    2. Na dança, as coreografias em site-specific podem dialogar com o ritmo da cidade ou seguir na contramão do ritmo frenético a que estamos habituados.
    3. É essencial que os acontecimentos site-specific sejam apresentados com personagens definidos, figurinos e adereços.
    4. Cada lugar dá um sentido determinado à performance em site-specific, que se conecta diretamente àquele espaço e às pessoas que ali frequentam ou transitam.
  5. Pesquise outros grupos e companhias de teatro de rua de diferentes regiões brasileiras. Elabore um mapa do Brasil com os nomes das companhias destacados em cada região pesquisada.
Versão adaptada acessível

Atividade 6.

Pesquise outros grupos e companhias de teatro de rua de diferentes regiões brasileiras. Exponha os resultados de sua pesquisa, destacando os nomes das companhias em cada região pesquisada.

Respostas e comentários

2. Esculturas, obeliscos, lápides, memoriais etcétera.

3. Resposta: alternativa c).

4. a) Os artistas estacionavam suas carroças, montavam um pequeno tablado e expunham sua arte onde era possível juntar gente: praças, ruas e mercados.

4. b) Ao final da apresentação, recebiam dinheiro, alimentos e até pequenos objetos como fórma de retribuição do público.

5. Resposta: item c).

6. Respostas variáveis.

ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO

Na segunda atividade, deverão repensar sobre os monumentos públicos que foram estudados anteriormente, apontando exemplos.

Na terceira atividade, deverão retomar como as artes visuais ocupam e ressignificam os espaços urbanos.

Na quarta atividade, retomarão o que aprenderam sobre as origens do teatro de rua e suas particularidades.

Na quinta atividade, os estudantes deverão ter em mente a definição do termo site-specific relacionado não só ao teatro, mas à dança, e o que caracteriza um teatro e uma dança site-specifics.

Na sexta e última atividade, deverão pesquisar outros grupos e companhias de teatros de rua de várias regiões do Brasil. Aqui, oriente os estudantes a colocarem todos em um mesmo mapa e a compartilharem os resultados com outros grupos. Proponha uma fórma de expor esse mapa por meio de cartazes ou na internet.

Para observar e avaliar

Avalie se os estudantes compreenderam os temas citados neste capítulo, acerca dos elementos visuais, além de diferentes manifestações artísticas, monumentos públicos e ressignificação do espaço público e plateia. Caso contrário, realize o atendimento individualizado.

vamos COMPARTILHAR

Mapas artístico-afetivos

Mapas são representações gráficas de um espaço real, em uma superfície plana, como um papel. Nesta seção, a proposta é a elaboração de um mapa artístico-afetivo da cidade, que também têm representações espaciais, porém expressam aspectos relacionados ao espaço e às manifestações culturais e artísticas das pessoas que habitam determinados territórios. Além disso, são afetivos na medida em que registram a memória e o modo de vida dos lugares e das pessoas evidenciados nessas representações.

Material

  • Cartolinas e papel Kraft.
  • Canetas hidrocor.
  • Lápis de cor.
  • Lápis grafite.
  • Tinta guache.
  • Pincéis.
  • Tesoura com pontas arredondadas.
  • Cola.
  • Imagens impressas e referências de arte pela cidade (fotografias, ilustrações, montagens etcétera.).
Ilustração. Destaque de um mapa ilustrado que apresenta uma área urbana com destaque para espaços diversos, como MUSEU DE ARTE MODERNA, PRAÇA DO RELÓGIO, TEATRO MUNICIPAL e CONCHA ACÚSTICA.
Ilustração que retrata lugares que poderiam ser inseridos em um mapa artístico-afetivo de uma cidade.
Respostas e comentários

HABILIDADES

(ê éfe seis nove á érre zero cinco) Experimentar e analisar diferentes fórmas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etcétera.).

(ê éfe seis nove á érre zero sete) Dialogar com princípios conceituais, proposições temáticas, repertórios imagéticos e processos de criação nas suas produções visuais.

COMPETÊNCIAS

Competências gerais: 1, 2, 3 e 4

Competências específicas de Arte: 1, 2, 3, 8 e 9

Temas Contemporâneos Transversais

  • Diversidade cultural
  • Educação para valorização do multiculturalismo nas matrizes históricas e culturais brasileiras
  • Vida familiar e social
  • Educação em Direitos Humanos

ATIVIDADES PREPARATÓRIAS

Reúna os estudantes e retome todos os temas abordados nesta unidade sobre as relações entre as manifestações artísticas citadas e a ressignificação do espaço público e urbano. Ao longo desta unidade, foram apresentadas diferentes expressões artísticas no espaço urbano, proposições que interferem no cotidiano da cidade e que reforçam ou restabelecem os laços comunitários.

Destaque o conceito de mapa, que é muito utilizado na Geografia.

Os mapas são representações gráficas de determinada realidade para facilitar a localização e a orientação espacial. Eles podem também ser utilizados para registrar processos ou fenômenos relacionados ao ambiente natural, como relevo, clima ou vegetação.

Além disso, podem evidenciar aspectos político-territoriais, sociais ou econômicos de determinado território.

Leia o texto com os estudantes e destaque a ilustração como referência para a criação do mapa.

ATIVIDADES DE DESENVOLVIMENTO

  • Divida a turma em grupos e proponha que montem um mapa artístico-afetivo de suas comunidades. Considere a possibilidade de o mapa ser criado de maneira digital; do contrário, distribua os materiais necessários para os grupos.
  • É possível também que toda a turma se una e monte um único mapa artístico-afetivo de sua comunidade, todos trabalhando coletivamente.
  • Oriente também os estudantes acerca do cuidado necessário na hora de trabalhar com determinados materiais.
  • Oriente-os durante as etapas a serem seguidas. Na última, faça uma mediação colocando em discussão como somos afetados pelo espaço em que vivemos e como a arte nesses espaços públicos pode influenciar nossa relação com a cidade e o coletivo.
  • Convide a turma a apresentar os resultados para outros estudantes da escola e talvez manter o cartaz exposto – ou o meio digital utilizado.
Ícone de atividade em grupo.

Etapa 1 – Projeto do mapa

  1. Sob a orientação do professor, pesquisem os espaços que serão representados no mapa. Nesta etapa, será realizado apenas um rascunho do mapa, em que todas as ideias e primeiras impressões serão incorporadas a ele. Por se tratar apenas de um projeto, é aconselhável não fazer nada definitivo no mapa, como uso de tinta ou colagens. Utilize apenas lápis grafite para sinalizar o que se pede.
  2. Cada grupo tomará a localização da escola como centro do mapa. Ela pode ser identificada por um desenho, símbolo, ícone ou fotografia.
  3. Localizem no mapa os pontos em que cada um mora a partir de uma distância aproximada da escola com uma frase escrita. Exemplo: “Casa da Isabela”, “Casa do Pedro” etcétera.
  4. Assim que o rascunho do mapa estiver com as localizações, representem com recursos visuais os pontos no mapa onde há na cidade algum tipo de obra ou proposição artística. As referências que fazem parte desta unidade devem ser tomadas como base para a escolha – um grafite, uma escultura ou qualquer outro tipo de arte que se apresente em locais públicos da cidade.

Etapa 2 – Definição dos pontos afetivos no mapa

  1. Assim que todos os pontos de referência estiverem definidos, reflitam sobre as seguintes questões das referências incluídas no mapa: aquele monumento é próximo à escola, no centro da cidade ou próximo à sua casa? É ou não é significativo para você? Qual palavra ou frase definiria sua relação ou distanciamento dele? E aquele grafite ou pichação no muro que você viu no trajeto até a escola? Como ele se comunica com você?
  2. Iniciem a escrita de frases curtas ou palavras-chave que identifiquem afetivamente esses pontos do mapa.

Etapa 3 ­– Finalização dos mapas

1. Este é o momento para finalizar os mapas. Utilizem materiais que criem um efeito visual interessante no trabalho (o tipo de papel e o tamanho; o uso de tinta, canetas hidrocor ou lápis de cor; o uso de colagem de imagens etcétera.).

Ícone de atividade oral.

2. Com a orientação do professor, apresentem os mapas a toda a turma. Reservem um momento para conversar sobre as referências de cada mapa, discutindo sobre a visualidade e as ideias de cada trabalho.

Respostas e comentários

Etapas 1 a 3. Ver orientações em Atividades de desenvolvimento.

 Para ampliar 

Cartografias afetivas: mapas em movimento. Disponível em: https://oeds.link/17tvaj. Acesso em: 11 maio 2022. Acesse o texto sobre os mapas afetivos que traz uma conversa com a pesquisadora Ana Paula do Val, que desenvolve um trabalho com mapeamento sociocultural.

Para observar e avaliar

Avalie como os estudantes colocarão em prática a visão sobre como a arte presente na cidade afeta cada um, além de saberem identificar como cada manifestação artística se apresenta em determinado local. Caso contrário, realize o atendimento individualizado.

Glossário

transeunte
: aquele ou aquilo que passa por algo. Pessoas que andam pelas ruas são transeuntes.
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busto
: parte do corpo da cintura até a cabeça. Estátua que é escultura apenas com essa parte.
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lápide
: pedra com inscrição em memória a alguém.
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obelisco
: monumento arquitetônico com posição vertical.
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Carta Magna
: o mesmo que Constituição; no caso citado no texto, a primeira Constituição do Brasil.
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geodésico
: relativo à geodésia, ciência que estuda a forma e as dimensões da Terra, a posição de pontos sobre sua superfície e a modelagem do campo de gravidade.
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: estilo de dança nascido nas ruas de Nova York, Estados Unidos, que faz parte da cultura hip-hop.
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: tipo de obra, geralmente escultórica, criada e planejada para ocupar um local predeter­minado. A obra ocupa uma área urbana ou um ambiente natural, incorporando-se ao espaço circundante.
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gravura
: desenhos feitos em superfícies de placas de madeira, metal ou pedra que são riscadas ou entalhadas em baixo-relevo, recebem uma camada de tinta e servem como um tipo de carimbo para imprimir imagens.
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fuligem
: É uma camada de pó preto gerada pela queima de materiais combustíveis.
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trupe
: grupo ou companhia de artistas que atuam em conjunto.
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palco italiano
: tipo de palco retangular frontal a uma plateia que é organizada em fileiras, uma atrás da outra.
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itinerância
: qualidade daquilo que se desloca, viaja ou passeia. Exemplo: teatro mambembe é aquele que viaja se apresentando.
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institucional
: ligado a alguma instituição ou organização. Os espaços institucionais são aqueles administrados pelo governo e públicos, como praças, parques, ruas etcétera.
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