10
Capítulo 1. Um olhar para a natureza
LEGENDA: DEBRET, Jean-Baptiste. Natureza-morta com frutas do Novo Mundo. Sem data. Óleo sobre tela, 76 cm × 113 cm. Museu Magnin, Dijon, França. FIM DA LEGENDA.
11
Boxe complementar
O que eu vejo
Converse com os colegas.
- Você já ouviu falar em “natureza-morta”?
- O que significa a expressão “Novo Mundo” no título da pintura?
- Quais das frutas representadas na imagem você conhece?
Fim do complemento
12
Natureza-morta
A pintura reproduzida na abertura deste capítulo pertence a um gênero de arte visual chamado natureza-morta. Objetos como livros, instrumentos musicais, louças e garrafas, arranjos com flores, frutas, legumes e animais, são as imagens mais representadas nas naturezas-mortas.
A composição é um dos principais elementos de uma natureza-morta. Em Natureza-morta com frutas do Novo Mundo, o pintor francês Jean-Baptiste Debret (1768-1848) distribuiu no espaço da tela as imagens das frutas considerando seus diferentes tamanhos e cores. O mesmo acontece nas obras reproduzidas nesta página.
LEGENDA: VAN ROESTRATEN, Pieter Gerritsz. Natureza-morta com instrumentos musicais. Cerca de 1690. Óleo sobre tela, 118,9 cm 3 106,8 cm. Museu Municipal de Haia, Haia, Países Baixos. FIM DA LEGENDA.
LEGENDA: BOSSCHAERT, Ambrosius (o Velho). Natureza-morta com flores . 1614. Óleo sobre cobre, 30,5 cm × 38,9 cm. Museu J. Paul Getty, Los Angeles, EUA. FIM DA LEGENDA.
13
A natureza-morta não é representada apenas na pintura, como muitas pessoas pensam. Esse gênero também pode ser apreciado em fotografias e em esculturas, por exemplo.
Observe a reprodução de duas outras naturezas-mortas, uma retratada na fotografia e a outra em forma de escultura.
LEGENDA: SVIRIDOV, Alexander. Cardeais e chapins em natureza-morta – A festa dos pássaros . 2017. Fotografia, sem dimensões. Coleção particular. FIM DA LEGENDA.
LEGENDA: OLDENBURG, Claes; VAN BRUGGEN, Coosje. Natureza-morta com peras e nectarinas. 2002. Escultura em plástico reforçado com fibra e epóxi fundido e tinta automotiva, 2,6 m 3 7,6 m 3 11,3 m. Museu Alto de Arte, Atlanta, EUA. FIM DA LEGENDA.
14
Converse com os colegas e, depois, registre suas respostas.
- Você já havia visto alguma obra de arte do gênero natureza-morta como as apresentadas no livro? Se já viu, descreva-a e conte se gostou dela. _____.
- O que um artista deve levar em conta ao criar uma natureza-morta? Explique sua resposta. _____.
- Você e seus colegas trabalharão em conjunto em uma composição. Depois, cada um registrará a experiência com um desenho.
- _____
15
O uso das cores
A tela do artista holandês Vincent van Gogh (1853-1890), reproduzida a seguir, é uma pintura bem colorida.
Além de usar cores fortes, Van Gogh explorava outros recursos cromáticos em seus trabalhos.
LEGENDA: VAN GOGH, Vincent. Quarto em Arles. 1889. Óleo sobre tela, 73,6 cm × 92,3 cm. Instituto de Arte de Chicago, Chicago, EUA. FIM DA LEGENDA.
Para conseguir criar em suas obras os efeitos desejados, o artista precisa conhecer as características das cores. Por exemplo, o amarelo, o vermelho e o azul são chamados de cores primárias, pois não necessitam de nenhuma outra cor para existir nem podem ser criados a partir de outras cores.
LEGENDA: Amarelo. FIM DA LEGENDA.
LEGENDA: Vermelho. FIM DA LEGENDA.
LEGENDA: Azul. FIM DA LEGENDA.
16
Já as cores laranja, verde e violeta são chamadas de cores secundárias, pois são formadas a partir da mistura de duas cores primárias, usando sempre a mesma quantidade de tinta de cada cor primária. Observe:
LEGENDA: Amarelo. + Vermelho. = Laranja. FIM DA LEGENDA.
LEGENDA: Amarelo. + Azul. = Verde. FIM DA LEGENDA.
LEGENDA: Vermelho. + Azul. = Violeta. FIM DA LEGENDA.
Boxe complementar
Mãos à obra
Agora é sua vez de comprovar se a mistura de cores primárias, duas a duas, dá origem às cores secundárias acima. Para isso, siga o roteiro.
Materiais
- Folha de sulfite branca
- Copo plástico com água
- Régua
- Lápis
- Tinta guache nas cores amarela, azul e vermelha
- Pincel
-
Papel absorvente
Como fazer
- Com a régua e o lápis, divida a folha de sulfite em três partes iguais.
- Usando o pincel, coloque no centro de cada divisão da folha de papel sulfite um pouco de tinta de cada uma das cores primárias.
- Lave o pincel na água e seque no papel absorvente sempre que mudar de cor.
- Agora, acrescente a mesma quantidade de tinta nesta ordem: no amarelo, adicione azul e misture; no vermelho, ponha amarelo e mexa; no azul, coloque vermelho.
- Seu experimento deu certo?
Fim do complemento
17
Círculo cromático
O círculo cromático surgiu das cores observadas no arco-íris. Um arco-íris é formado quando a luz do sol atravessa gotas de água que ficam soltas no ar logo depois de uma chuva.
A luz solar é branca, mas é formada pela mistura de outras cores. Quando ela atravessa as gotas de água, as cores, que compõem essa luz, são separadas e formam o arco-íris, surgindo os tons vermelho, laranja, amarelo, verde, azul, anil ou índigo e violeta.
Para efeito de estudo e para uso em pintura, essas cores, menos o anil, são representadas em um círculo cromático. Esse círculo pode ser composto de 12 cores: três primárias, três secundárias e seis terciárias – que são criadas pela mistura das cores primárias com as secundárias.
No círculo cromático, cada cor secundária se situa entre as duas primárias usadas em sua composição. Dentro do círculo, os fios contínuos indicam as cores primárias, e os fios pontilhados apontam as cores secundárias.
18
Boxe complementar
Mãos à obra
Que tal testar se a luz solar é formada pela mistura das cores vermelho, laranja, amarelo, verde, azul, anil e violeta?
Materiais
- Tesoura com pontas arredondadas
- Cópia em cores da imagem ao lado
- Pedaço de cartolina
- Cola em bastão
- Lápis preto
- Fita adesiva
Como fazer
LEGENDA: Recorte a cópia do disco. Cole o círculo sobre o pedaço de cartolina. FIM DA LEGENDA.
LEGENDA: Recorte a cartolina e deixe secar a cola. Fure com a ponta do lápis o meio do círculo. FIM DA LEGENDA.
LEGENDA: Passe o lápis pelo furo do círculo e prenda-o bem com fita adesiva na parte de baixo da cartolina. FIM DA LEGENDA.
LEGENDA: Ponha o lápis entre as mãos e gire-o bem rápido. FIM DA LEGENDA.
Quando você girou o lápis, o que aconteceu com as cores do círculo?
Fim do complemento
19
No círculo cromático, também podemos descobrir as cores complementares, que são as que ficam na direção oposta de cada cor primária.
Observe a seguir as duplas de cores complementares.
LEGENDA: Amarelo e violeta. FIM DA LEGENDA.
LEGENDA: Azul e laranja. FIM DA LEGENDA.
LEGENDA: Vermelho e verde. FIM DA LEGENDA.
Quando colocadas juntas, as cores complementares chamam a atenção pelo contraste entre elas.
Sabendo disso, os artistas usam essas cores para atrair o olhar dos observadores de suas obras.
- Observe novamente a reprodução da tela Quarto em Arles, de Van Gogh. Que cores o artista usou para pintar essa obra? _____.
- O que você sente ao olhar para essa obra? No espaço a seguir, faça um desenho que represente a sensação que você teve ao contemplá-la.
- _____
20
- Faça um desenho no espaço a seguir. Depois, pinte-o com giz de cera usando somente cores complementares. Mostre seu desenho para os colegas apreciarem e aprecie o desenho deles.
_____
Boxe complementar
Mãos à obra
Agora, você vai produzir individualmente uma natureza-morta.
Em seguida, vai elaborar uma outra, em grupo. Na primeira atividade, você criará uma pintura. Na segunda, você se reunirá com o grupo para fazer uma composição fotográfica utilizando objetos do cotidiano.
Para a atividade individual
Materiais
- Cartolina ou tela de pintura
- Pincel
- Água e copo plástico
- Lápis
- Tinta guache de cores variadas
- Folhas de jornal
- Papel absorvente
21
Como fazer
- Forre sua carteira com as folhas de jornal.
- Pense nas frutas que você mais gosta de comer, nas flores que acha mais bonitas ou nos objetos que mais usa. Escolha um desses elementos como tema para sua natureza-morta.
- Observe o espaço da cartolina ou da tela e imagine onde serão reproduzidos os elementos que escolheu para pintar. Se quiser, use um lápis preto para marcar o local onde cada imagem ficará registrada.
- Use a tinta guache para a pintura.
- Enxágue e seque o pincel sempre que for mudar de cor.
- Lembre-se de pintar seu nome em um canto da cartolina ou da tela.
- Deixe seu trabalho secando com o dos colegas.
Para a atividade em grupo
Materiais
- Objetos escolhidos pelo grupo
- Materiais para criar um fundo para a fotografia
- Câmera fotográfica digital
Como fazer
- Com a ajuda do professor, escolham e separem os materiais para compor uma natureza-morta. Vocês poderão reunir objetos do cotidiano e elementos naturais para fazer a composição.
- Escolham e preparem um fundo para a fotografia. Ele pode ser produzido com tecidos e papéis, ou, se preferirem, vocês podem escolher um lugar no ambiente que sirva como fundo.
- Façam montagens variadas com os objetos que querem fotografar até decidir qual será o melhor arranjo para eles. A escolha do arranjo será feita coletivamente.
- Tirem muitas fotografias explorando vários ângulos e distâncias da composição.
- Escolham a melhor fotografia da natureza-morta que vocês produziram para imprimir e montem um mural com todos os trabalhos da turma.
Fim do complemento
22
Boxe complementar
De olho na imagem
Observe esta reprodução de natureza-morta, feita pelo pintor italiano Giuseppe Arcimboldo. O artista centrou os elementos da pintura em uma tigela repleta de legumes e verduras (imagem da esquerda).
Entretanto, quando é virada de “ponta-cabeça” (imagem da direita), descobrimos que ela forma o retrato do “verdureiro”, título da obra.
LEGENDA: ARCIMBOLDO, Giuseppe. O verdureiro. 1590. Óleo sobre madeira, 36 cm × 24 cm. Museu Cívico Ala Ponzone, Cremona, Itália. FIM DA LEGENDA.
- Que vegetais você identifica na pintura O verdureiro?
_____.
- Você costuma consumir esses vegetais? De que outros vegetais você gosta? _____.
Fim do complemento
Boxe complementar
Conheça o artista
O pintor italiano Giuseppe Arcimboldo (1527-1593) ficou famoso por seus retratos elaborados com plantas, frutas, vegetais, animais e outros elementos.
LEGENDA: ARCIMBOLDO, Giuseppe. Autorretrato. Cerca de 1570. Desenho (caneta, pincel e tinta azul), 23 cm 3 15,7 cm. Galeria Nacional, Praga, República Tcheca. FIM DA LEGENDA.
Fim do complemento
23
Marinha
As telas reproduzidas a seguir ficaram conhecidas como marinhas. Marinha é um gênero de pintura que tem como tema as paisagens marítima e litorânea.
Nas marinhas, os artistas em geral trabalham a representação do céu e do mar. Para isso, usam várias tonalidades de uma mesma cor.
Observe os diferentes tons da cor azul nesta tela do pintor brasileiro Benedito Calixto.
LEGENDA: CALIXTO, Benedito. Forte do Itapema e Outeirinhos. Sem data. Óleo sobre tela, 40 cm x 60 cm. Pinacoteca Benedicto Calixto, Santos (SP). FIM DA LEGENDA.
Na tela a seguir, Tarsila do Amaral, também artista brasileira, usou cores secundárias, como o verde, terciárias, como o azul-arroxeado, e complementares, como o rosa, que é uma gradação do vermelho, para deixar mais harmoniosa sua representação de um porto.
LEGENDA: AMARAL, Tarsila do. Porto I. 1953. Óleo sobre tela, 70 cm × 100 cm. Coleção particular. FIM DA LEGENDA.
24
Converse com os colegas e, depois, registre suas respostas.
- Você já esteve em algum lugar parecido com as imagens retratadas nas marinhas? Se esteve, onde ele fica? _____.
- Observe a reprodução de uma marinha criada pelo pintor Vincent van Gogh.
LEGENDA: VAN GOGH, Vincent. Barcos de pesca na praia em Saintes-Maries-de-la-Mer. 1888. Aquarela, 40,4 cm 3 55,5 cm. Museu Hermitage, São Petersburgo, Rússia. FIM DA LEGENDA.
- Que cores predominam nessa obra? _____.
- Há cores secundárias? Quais? _____.
25
- Há cores complementares? Quais? _____.
- O que você sente ao observar essa imagem? _____.
Boxe complementar
Mãos à obra
Que tal criar uma marinha? Para isso, siga o roteiro.
Materiais
- Tampa de caixa de sapatos
- Água
- Copo plástico
- Tinta guache de cores variadas
- Folhas de jornal
- Papel absorvente
- Pincel
Como fazer
- Pesquise e escolha uma fotografia ou uma tela de paisagem litorânea como inspiração.
- Use a tampa da caixa de sapatos como suporte para sua pintura.
- Observe o espaço que você tem e planeje quais elementos vai distribuir nele e quais cores vai usar. Lembre-se de que em uma marinha devem predominar as cores relativas ao mar.
- Vá aplicando a tinta guache para compor sua obra.
- Lave e seque o pincel antes de mudar de cor.
- Depois que sua obra estiver pronta e seca, escreva seu nome nela. Na parte de trás da pintura, escreva o título que escolheu para ela. Mostre sua obra para os colegas e aprecie a deles.
Fim do complemento
26
Musicando
Sons longos e sons curtos
Além da altura, que é uma característica do som que permite classificá-lo como grave ou como agudo, o som tem duração. Duração é a medida de quanto tempo um som dura, isto é, de quanto ele é prolongado.
Isso permite classificá-lo como curto ou como longo. A duração dos sons é medida em segundos.
Vamos testar?
• Classifique o som que está representado nas imagens de acordo com a legenda.
LEGENDA: Som longo. FIM DA LEGENDA.
LEGENDA: Som curto. FIM DA LEGENDA.
LEGENDA: Campainha de porta. FIM DA LEGENDA.
LEGENDA: Bater na porta. FIM DA LEGENDA.
LEGENDA: Água pingando. FIM DA LEGENDA.
LEGENDA: Água escorrendo. FIM DA LEGENDA.
27
Boxe complementar
Mãos à obra
Sua tarefa agora será compor uma frase sonora. Para isso, junte-se a três colegas e sigam o roteiro.
Antes da atividade
- Primeiro, decidam se vão compor a frase usando sons produzidos com a voz ou se vão empregar um instrumento de sopro.
- Depois, escolham quem começa a atividade e quem participa em seguida. Atenção, pois essa sequência deve ser mantida até o fim da atividade.
- A sequência de sons
deve
levar em conta a seguinte instrução: a frase sonora
deve
ser composta de sons graves e longos intercalados com sons agudos e curtos.
Modo de fazer
- Quem inicia a atividade deve produzir uma sequência de dois sons longos. Por exemplo, um grupo de quatro estudantes escolheu produzir sons com a voz. Aquele que iniciou a atividade cantou: “ôôôôô-ôôôôô!”.
- O próximo estudante repetiu a sequência feita pelo colega e acrescentou mais dois sons vocais: “ôôôôô-ôôôôô- lá-lá !”.
- O terceiro participante, então, repetiu a sequência produzida pelos dois colegas e acrescentou mais dois sons: “ôôôôô-ôôôôô-lá-lá- tuuuuum-tuuuuum !”.
- O último participante, então, produziu a seguinte sequência: “ôôôôô-ôôôôô-lá-lá-tuuuuum-tuuuuum- pá-pá !”.
- Depois de repetir algumas vezes a sequência de sons que criaram, experimentem reproduzi-la de forma mais rápida e, depois, de forma mais lenta.
- Qual delas ficou com som mais agradável? Escolham uma delas e mostrem aos colegas a criação de vocês.
Fim do complemento