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Capítulo 2. A transformação do espaço

LEGENDA: Estas esculturas estão localizadas na Ilha de Páscoa, no Chile. Elas são chamadas de moais de Ahu Tongariki e provavelmente foram produzidas pelo povo rapanui entre os anos de 1250 e 1500. Os moais foram feitos em pedra e sua altura varia de 4,5 a 20 metros. Fotografia de 2010. FIM DA LEGENDA.

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Arte que vem da natureza

Obras de arte, como desenhos e pinturas, são representadas sobre uma superfície plana. Por possuírem apenas duas dimensões, altura e largura, são chamadas de bidimensionais.

Obras de arte que têm volume e três dimensões, isto é, altura, largura e profundidade, são chamadas de tridimensionais, como é o caso das esculturas. Veja a reprodução de uma escultura.

LEGENDA: BRECHERET, Victor. Detalhe de Monumento às bandeiras. Escultura em granito, cerca de 11 m de altura, 8,40 m de largura e 43,80 m de profundidade. A construção do monumento foi iniciada em 1921 e terminou em 1953. Parque do Ibirapuera, São Paulo (SP), fotografia de 2007. FIM DA LEGENDA.

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Escultura é a arte de transformar materiais na representação do corpo humano, de seres da natureza ou na criação de formas abstratas .

Os materiais utilizados na elaboração de uma escultura podem ser retirados da natureza, como pedra, metal, madeira, argila, ou podem ser criados pelo ser humano, como o plástico.

LEGENDA: Escultor modelando com argila o busto de uma pessoa. São Petersburgo, Rússia, 2018. FIM DA LEGENDA.

Em materiais duros, como a pedra, os artistas entalham o que querem que fique em relevo. Materiais mais maleáveis, como a argila, também podem ser moldados em formas ou com as mãos.

Chamamos de relevo o que se destaca de uma superfície plana, formando uma parte mais elevada em relação a essa superfície. Em materiais como argila, madeira e pedra, o relevo pode ser produzido por meio de entalhes .

LEGENDA: Exemplos de entalhes em esculturas em baixo-relevo . Acima, detalhe de leão entalhado na parede de um templo budista localizado em Luang Prabang, Laos, fotografia de 2019. Em seguida, detalhe de leão em mosaico (tijolos envidraçados e azulejos) no Portal de Ishtar em Istambul, Turquia, fotografia de 2014. FIM DA LEGENDA.

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O escultor precisa planejar com atenção os detalhes da obra que deseja esculpir. Às vezes, ele faz desenhos da peça que pretende desenvolver e só então passa esse desenho para o suporte e começa a esculpir. Além disso, ele usa ferramentas específicas para cada tipo de material a ser trabalhado.

LEGENDA: Escultora usando macete e cinzel para entalhar mármore. Etara, Bulgária, 2018. FIM DA LEGENDA.

LEGENDA: Artista com esteca de metal usada para alisar argila. Chiang Mai, Tailândia, 2018. FIM DA LEGENDA.

LEGENDA: Escultura de madeira sendo finalizada com uma goiva. Siem Reap, Camboja, 2018. FIM DA LEGENDA.

Converse com os colegas e, depois, registre suas respostas.

1. Você gostaria de ser escultor? O que sabe sobre essa profissão? _____.

2. Que tipo de escultura mais chamou sua atenção? Por quê? _____.

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Os museus e as mídias

Uma das formas de as pessoas conhecerem as obras de arte é pelas exposições realizadas nos museus. As obras, porém, não ficam restritas ao universo das pinturas, esculturas, fotografias e instalações. Esse é o caso da exposição Castelo Rá-Tim-Bum, que recriou em um museu os cenários de um programa infantil de TV dos anos 1990.

Essa exposição foi realizada no Museu da Imagem e do Som (MIS) de São Paulo (SP) entre 2014 e 2015, ficando em cartaz por aproximadamente seis meses, e recebeu cerca de 410 mil visitantes, o que fez do evento um recordista de público. Jovens e adultos enfrentavam grandes filas para ver os cenários onde viveram as personagens que os acompanharam durante a infância. A mostra também contou com uma temporada no CCBB do Rio de Janeiro (RJ) em 2016.

O sucesso da exposição foi tão grande que o museu criou uma visita virtual em 2020.

LEGENDA: Entrada do castelo, cenário que faz parte da exposição virtual Castelo Rá-Tim-Bum, do MIS-SP, de 2020. FIM DA LEGENDA.

1. Qual é o motivo do sucesso dessa exposição? _____.

2. Por que algumas exposições atraem mais público que outras? _____.

3. Na sua opinião, a mídia tem um papel importante na cultura? Qual? _____.

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Arte em defesa do meio ambiente

Frans Krajcberg deixou a Polônia, sua terra natal, para viver e desenvolver sua arte no Brasil. A obra desse artista se inspira nas florestas brasileiras e reflete sua grande preocupação com o meio ambiente. Observe uma delas a seguir.

LEGENDA: KRAJCBERG, Frans. Conjunto de esculturas. 1991. Pigmento natural sobre raízes, cipós e caules de palmeira, altura total: 3,10 m. Acervo do artista, Nova Viçosa (BA). FIM DA LEGENDA.

Para fazer suas obras de arte, Krajcberg usava partes de vegetais, que encontrava em caminhadas por florestas e praias, e o que sobrava de queimadas e desmatamentos, como raízes retorcidas e troncos queimados.

O conjunto de esculturas reproduzido na fotografia foi criado com esse tipo de material.

Seu trabalho artístico se tornou uma forma de denunciar a devastação do meio ambiente no Brasil, principalmente no Paraná e na Amazônia.

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As obras tridimensionais de Frans Krajcberg

Em muitas de suas obras, Frans Krajcberg também denunciou a devastação do meio ambiente causada pelo extrativismo mineral.

Observe ao lado uma dessas obras. Nela, o artista fez uma colagem com cristais de vários tamanhos, pesos e formas.

A combinação bidimensional de superfícies, que aqui é representada pela tábua de suporte usada no quadro, e tridimensional, representada pelas pedras coladas na tábua, é uma característica das obras de Krajcberg.

LEGENDA: KRAJCBERG, Frans. Quadro-relevo. Sem data. Cristais sobre madeira, 109 cm × 76 cm. Coleção particular. FIM DA LEGENDA.

Converse com os colegas e, depois, registre sua resposta.

• Frans Krajcberg usava algumas de suas criações para denunciar a destruição do meio ambiente. Será que a arte é um bom meio para fazer denúncias desse tipo? _____.

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Para fazer com os colegas

Agora, vocês farão um vernissage, isto é, uma exposição das obras que criaram ao longo dos capítulos 1 e 2 deste livro.

Uma exposição pode apresentar pinturas, desenhos, fotografias, esculturas, instalações, trabalhos em vídeo, entre outros, ou um único gênero de arte. Obras artísticas podem ser expostas em espaços culturais dedicados à arte ou em locais como shoppings, câmaras municipais e espaços em empresas.

Sigam o roteiro para desenvolver essa tarefa.

1. Em primeiro lugar, definam com o professor o local e a duração do evento. O título da exposição será “Arte e natureza” e deverá aparecer nos cartazes, folhetos e convites produzidos por vocês.

2. Uma exposição de arte costuma contar com equipes de profissionais que cuidam de cada etapa do desenvolvimento e da montagem. Então, depois de ler os tópicos a seguir, formem equipes para cuidar das etapas de montagem da exposição.
   1. Equipe de curadoria: os curadores são os profissionais responsáveis pela concepção da exposição. Eles definem as obras que ficarão à mostra e de que maneira devem ser colocadas no espaço da exposição. Eles também escrevem textos sobre elas e planejam atividades que podem acontecer durante a exposição, como palestras, oficinas de arte e exibição de documentários.

LEGENDA: Estudantes da Educação Infantil participam de oficina de arte na escola, desenhando e pintando com giz de cera e canetas coloridas. FIM DA LEGENDA.

2. Equipe de pesquisa: em espaços culturais como museus e galerias de arte, há pessoas que pesquisam informações sobre o tema de cada exposição. Essa pesquisa serve para ajudar na elaboração dos textos que irão para o catálogo sobre a exposição, para os folhetos de divulgação do evento, para os convites e até para a imprensa.

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3. Equipe educativa: em instituições como museus e pinacotecas, essa equipe realiza atividades que ajudam o público a entender as obras em exposição. Às vezes, auxilia a equipe de curadoria na organização das atividades que acontecem durante o evento, como oficinas e palestras. Ela também pode oferecer monitoria aos visitantes.

4. Equipe de produção: em museus e outras instituições, essa equipe é responsável por realizar o que foi planejado pela curadoria. Os membros dessa equipe pesquisam preços e cuidam da compra de materiais para montar a exposição. Também podem fazer pedidos de empréstimo de obras de arte para enriquecer o tema que está sendo trabalhado.

5. Equipe de montagem: essa equipe prepara o local da exposição, colocando mesas e suportes onde as obras serão expostas, e também organiza as obras para que fiquem da maneira como os curadores orientaram. As pessoas dessa equipe podem tirar fotografias das obras já instaladas para serem usadas no catálogo e nos folhetos. Todas as equipes podem se juntar para essa finalidade.

6. Equipe de divulgação: para que a exposição seja um sucesso, também é necessário elaborar os convites, os cartazes e os folhetos de divulgação. Para isso, deve ser formada uma equipe de divulgação, que providenciará esses materiais de acordo com o que for indicado pela curadoria.

LEGENDA: Estudante do Ensino Fundamental aprecia exposição de arte em escola localizada em Bangkok, Tailândia, 2018. FIM DA LEGENDA.

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O que aprendemos?

Olá! Agora você fará algumas atividades e descobrirá que já aprendeu muitas coisas!

1. A natureza-morta é um gênero presente:
   1. ( ) no teatro.
   2. ( ) apenas na pintura.
   3. ( ) apenas na escultura.
   4. ( ) na pintura, em fotografias e na escultura.

2. Quais foram os materiais utilizados na obra Natureza-morta com peras e nectarinas, dos artistas Claes Oldenburg e Coosje van Bruggen? _____.

3. Preencha os espaços com as cores que faltam e escreva as legendas.

a)

b)

c)

• Explique para o professor como você descobriu as respostas.

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Avaliação processual

4. No capítulo 2, você realizou uma atividade explorando diferentes posturas, como se fosse uma escultura, com a ajuda de um colega que ia movimentando partes do seu corpo. Agora, em dupla, relembrem essa atividade e criem uma nova sequência de movimentos, inspirada nas posturas executadas anteriormente. Depois, faça um desenho para registrar suas sensações durante essa experiência.

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5. Artistas como Frans Krajcberg usam sua obra para chamar a atenção para questões importantes, como a destruição do ambiente, e, dessa maneira, transformar a sociedade. Faça um desenho que chame atenção para algo que você gostaria de transformar.

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