Abertura

Atividade preparatória

HABILIDADE DA BNCC EF15AR01

As atividades de abertura têm por objetivo promover o aquecimento sobre o tema do capítulo, focar o olhar dos estudantes na imagem e levantar os conhecimentos prévios de cada um sobre o tema e a arte em geral. Não são esperadas respostas corretas neste momento. A intenção é deixá-los à vontade para se expressarem, de acordo com o próprio nível de conhecimento.

Faça a leitura da imagem com eles. Pergunte o que mais lhes chama atenção na pintura e peça que criem hipóteses sobre o tema escolhido. Questione: “O que levou esse artista a reproduzir uma imagem de frutas no quadro?”.

Explore com os estudantes o significado da expressão “naturezamorta”. Leve-os a refletir sobre a imagem a que o termo se refere, continuando com as perguntas: “O que é representado nesse gênero de pintura?”; “Por que o nome ‘naturezamorta’?”; “Existe alguma relação com as cores empregadas nesse estilo de pintura ou o nome diz respeito ao que é retratado na obra?”.

Em seguida, organize-os em grupos. Comente que, além do gênero natureza-morta, eles estudarão neste capítulo alguns elementos das artes visuais e outros gêneros de pintura. Peça que localizem a palavra “tonalidade”, em um dos boxes de glossário do capítulo.

Peça aos estudantes que leiam em voz alta o significado da palavra “tonalidade” e conversem com os colegas para verificar o nível de compreensão. Se quiserem, podem utilizar o texto e os exemplos presentes na mesma página para auxiliar no entendimento. Depois, eles deverão fazer um desenho, escolhendo uma ou mais cores, para trabalhar o conceito. Eles podem optar por trabalhar o tema da natureza-morta. Os desenhos serão individuais, porém, a ideia é que haja colaboração entre os integrantes do grupo, sugerindo ideias e conversando sobre o assunto. Ao final, peça a todos que compartilhem seus trabalhos e promova uma conversa coletiva para comentar as escolhas, de modo a valorizar as diferenças nas produções.

HABILIDADE DA BNCC EF15AR01

Orientações e comentários das atividades

1. A resposta depende da vivência dos estudantes.

2. A expressão “Novo Mundo” foi criada pelos europeus para se referirem às terras do continente que compõe a América, que, até o tempo das Grandes Navegações, era uma parte do mundo desconhecida por eles.

3. Os estudantes poderão reconhecer bananas, abacaxi, coco, cana, laranja, mamão, caju, pinhão.

   Sugestão de atividade complementar

   Selecione alguns modelos de natureza-morta para mostrar aos estudantes. Podem ser obras de Caravaggio, Paul Cézanne, Fernand Léger, entre outros. Apresente as imagens e pergunte a eles o que essas obras têm em comum e o que têm de diferente.

   As primeiras obras de natureza-morta produzidas no Brasil são do pintor holandês Albert Eckhout, no século XVII. No século XIX, surgiram os artistas Agostinho da Motta e Estêvão Silva, e, na primeira metade do século XX, destaca-se a produção de Pedro Alexandrino Borges. Outros artistas de destaque desse gênero pertencem ao Núcleo Bernardelli e ao Grupo Santa Helena, formados nas décadas de 1930 e 1940 e, nos anos 1950, Milton Dacosta, Maria Leontina e Iberê Camargo, entre outros.

Natureza-morta

HABILIDADE DA BNCC EF15AR01

Chame atenção dos estudantes para a importância da variedade de gêneros na pintura, como a natureza-morta, o retrato, a paisagem e as cenas históricas, representando um fato histórico, religioso ou uma cena do cotidiano de determinada época.

Comente que a natureza-morta é um gênero de pintura no qual são representados seres inanimados, que em geral fazem parte do cotidiano, como alimentos e utensílios de cozinha, ou outros objetos, dispostos sobre uma mesa ou outra peça de mobília.

Aproveite para perguntar se na obra Natureza-morta com instrumentos musicais, de Pieter Gerritsz van Roestraten, eles reconhecem os instrumentos retratados. Na pintura Natureza-morta com flores, de Ambrosius Bosschaert, esperase que reconheçam algumas flores e alguns insetos representados.

Orientações

HABILIDADE DA BNCC EF15AR01

Peça a opinião dos estudantes sobre a escultura Natureza-morta com peras e nectarinas, reforçando que justifiquem seus comentários. Pergunte a eles se conseguem imaginar o tamanho de cada uma das frutas representadas na escultura, indicando elementos da fotografia que possam ajudá-los a reconhecer a dimensão dos objetos. Cite os bancos de cimento no fundo da sala ou a relação entre as paredes de vidro e o teto.

Incentive-os a descrever a maneira como os elementos estão distribuídos no espaço, perguntando: “Como as frutas estão posicionadas? Perto ou longe umas das outras?”; “Há frutas agrupadas?”; “Alguma delas está separada?”; “Há frutas sobrepostas ou empilhadas?”.

Sugestão de atividade complementar

Peça aos estudantes que separem alguns materiais escolares, como lápis, borracha, estojo e régua. Na própria carteira ou em alguma mesa, eles deverão explorar diferentes formas de organizar esses materiais. Retome as perguntas feitas sobre a escultura, de modo que eles pensem em muitas possibilidades de agrupar esses objetos. Conceda um tempo para a exploração e, em seguida, peça a eles que escolham a disposição de que mais tenham gostado. No final, convide-os a circular pela sala e apreciar as diferentes composições dos objetos sobre as mesas.

HABILIDADES DA BNCC EF15AR05; EF15AR06

Orientações e comentários das atividades

1. Pergunte aos estudantes se eles costumam visitar exposições de arte, como mostras de pinturas ou esculturas, e se eles têm o costume de observar as obras com atenção. Pergunte também se conhecem alguma feira de arte ou de artesanato e se eles se lembram de ter visto pinturas ou outros tipos de obras de arte semelhantes, nesses lugares.

2. Antes de responderem, retome com os estudantes os elementos principais abordados no capítulo. Eles podem citar objetos, materiais, temas e os elementos representados, além de formas de composição.

3. Converse com os estudantes sobre as formas de composição em diferentes linguagens. Comente que, além da organização dos objetos ou corpos no espaço, a composição diz respeito à organização dos sons no tempo. Depois, conduza a atividade, seguindo as orientações a seguir. Não é esperado que os estudantes dominem o conceito completamente, mas que explorem possibilidades a partir de uma proposta lúdica. Fotografe o processo para utilizar os registros posteriormente.

   Orientações

   Disponibilize alguns objetos do cotidiano para a atividade, como tecidos, roupas, baldes, bolas, entre outros. Eles devem ser pequenos e médios, sem pontas, para não apresentar riscos. Em um espaço grande, como o pátio, a quadra ou a sala de aula com as carteiras afastadas, faça um quadrado médio no chão, usando fita-crepe ou giz. Se possível, envolva os estudantes nessa parte da preparação.

   Comente que eles farão um jogo de composição, brincando com a organização dos objetos no espaço. Quem começar a brincadeira deverá pegar um dos objetos e colocá-lo, da maneira que quiser, dentro do quadrado.

   O segundo estudante deverá incluir outro elemento que tenha relação com o primeiro, e assim por diante, até todos participarem. Os objetos podem ser colocados longe, perto, lado a lado, sobrepostos, formando uma linha etc. Incentive-os a observar e utilizar os objetos de diferentes formas. Uma roupa pode ser esticada, dobrada ou amassada, por exemplo. Um balde pode estar deitado, virado para cima ou virado para baixo. Peça que observem e comentem cada vez que houver uma alteração no quadrado. No final, pergunte como foi a experiência e quais foram as dificuldades. Converse sobre a composição coletiva e sobre possíveis desconfortos que tenham surgido, indagando se perceberam a diferença entre fazer uma composição individual e fazer uma em grupo.

O uso das cores

HABILIDADES DA BNCC EF15AR01; EF15AR02

Comente com os estudantes que Quarto em Arles faz parte de uma série de três pinturas feitas por Vincent van Gogh entre 1888 e 1889, retratando o quarto alugado por ele na cidade de Arles, na França.

A primeira tela se encontra em exposição permanente no Museu Van Gogh, em Amsterdã, nos Países Baixos.

Van Gogh considerava essa obra seu melhor trabalho durante a estada em Arles.

Depois da primeira pintura, o artista revisitou o tema outras duas vezes, cerca de um ano depois, enquanto esteve internado no hospício de Saint-Rémy-de-Provence. Essas três pinturas estão entre as obras mais conhecidas do artista.

Obra Quarto em Arles

Sobre a primeira versão da pintura Quarto em Arles, Van Gogh escreveu ao irmão Theo:

“[...] As paredes são de um violeta pálido, o chão é de lajotas vermelhas.

A madeira da cama e das cadeiras é de um amarelo de manteiga fresca, o lençol e os travesseiros, limão-verde bem claro.

O cobertor, vermelho escarlate. A janela, verde.

A mesa, laranja, a bacia, azul.

As portas, lilás. [...]”

Fonte: VAN GOGH. Cartas a Theo. Porto Alegre: L&PM, 1997. p. 222.

Orientações

HABILIDADES DA BNCC EF15AR02; EF15AR04

Depois de ler com os estudantes o texto sobre cores primárias e secundárias, fale com eles sobre as sensações que as cores podem despertar e o poder que elas têm de transmitir sentimentos e ideias. Alguns exemplos que você pode dar e que fazem parte do senso comum: branco expressa paz, pureza, claridade; preto, luto; amarelo, energia, sol; vermelho, perigo, paixão; verde, natureza; azul, mar, céu, tranquilidade; laranja, fogo, calor.

Sugestão de atividade complementar

Prepare com antecedência papéis de cores diferentes. Os papéis usados nesta atividade poderão ser reaproveitados depois. Se não tiver papéis coloridos disponíveis, recorte folhas de sulfite tamanho A4 em quatro partes e distribua entre os estudantes, pedindo a cada um que pinte um grande círculo com uma única cor, no centro do papel. Escolha as cores para garantir que haverá papéis com todas as cores primárias e secundárias.

Proponha a eles que atribuam cores primárias ou secundárias a sentimentos e emoções. Os estudantes deverão fazer uma lista de palavras como coragem, raiva, alegria, tristeza, desânimo, medo etc., e vão relacionar cada palavra a uma cor primária ou secundária.

Em seguida, organize-os em dois grupos. Um integrante de um dos grupos deverá mostrar uma cor para um integrante do outro grupo. Este deverá representar com gestos e expressão facial o sentimento que relaciona com a cor apresentada, enquanto os outros observam. Os grupos devem se revezar para que todos possam participar. Ao final, organize uma roda de conversa e pergunte a eles se foram surpreendidos com os gestos ou as expressões dos colegas. Questione, também, se eles mudaram de ideia sobre o sentimento ao observar determinada cor com atenção. Comente que, embora existam muitas teorias a respeito de sentimentos e sensações gerados pelas cores, cada pessoa tem uma percepção única sobre isso. Disponibilize um tempo a eles para que conversem sobre o que acharam da atividade, incentivando-os a respeitar e valorizar as diferentes opiniões.

Círculo cromático

HABILIDADE DA BNCC EF15AR02

Faz parte do senso comum dizer que a luz solar é “branca”. No entanto, no século XVII, o cientista inglês sir Isaac Newton (1643-1727) observou que a cor branca da luz solar resulta da combinação de diferentes cores. Em um experimento, Newton verificou que quando um raio de luz branca atravessava um cristal ou um prisma óptico, era dividido em diversas cores, fenômeno que ficou conhecido como decomposição da luz.

Foi assim que Newton explicou a formação do arco-íris, que surge quando um raio de luz branca atravessa uma gota de água que, como um prisma, separa as cores que o constituem.

Quando a luz branca incide sobre uma superfície, algumas dessas cores são absorvidas e outras, refletidas. As cores refletidas são as que “dão” cor a essa superfície. Por exemplo, um objeto é verde se a sua superfície absorve todas as cores que formam a luz, menos a verde.

Esse processo também ocorre com a cor das tintas usadas em pinturas.

Mãos à obra

HABILIDADES DA BNCC EF15AR02; EF15AR04

O disco de Newton é um dispositivo utilizado em demonstrações das cores que formam a luz branca.

Isaac Newton fez passar através de um prisma um feixe de luz que se decompôs nas cores vermelho, laranja, amarelo, verde, azul, anil e violeta, que formam o espectro da luz branca.

No entanto, era necessário comprovar que a luz branca é realmente proveniente da soma dessas cores. Assim, Newton criou o disco que leva seu nome, pintado com as mesmas cores que compõem o espectro da luz branca, isto é, as cores do arco-íris.

Quando giramos o disco de Newton com intensidade, cada uma das cores que compõem o disco se sobrepõe em nossas retinas e a cor branca aparece uniformemente, dando a sensação de mistura.

Chame a atenção dos estudantes para o fato de que, de acordo com as cores de impressão do Livro do Estudante e/ou de acordo com as cores reproduzidas pela impressora que for utilizada, o disco de Newton poderá dar a impressão de ficar com uma coloração acinzentada, ou então esbranquiçada.

HABILIDADE DA BNCC EF15AR02

Orientações e comentários das atividades

1. Depois de responderem, não se esqueça de comentar com os estudantes que a imagem de uma pintura impressa em um livro nem sempre reproduz as cores reais de uma obra de arte. Explique também que, com o tempo, as cores da tela tendem a desbotar e mudar de tonalidade; por isso, de tempos em tempos, passam por um processo de restauração.

2. Deixe os estudantes à vontade para expressar seus sentimentos após observar a pintura de Van Gogh. Alguns podem dizer que sentem tranquilidade, enquanto outros podem afirmar que sentem alegria ou tristeza. O importante é eles perceberem que as cores são capazes de despertar variadas sensações no observador.

   Relembre as conversas sobre as relações entre cores, sensações e sentimentos, caso tenha realizado a atividade da página MP038 deste Manual. Chame a atenção também para a composição mostrada na pintura de Van Gogh. Mostre os quadros fixados na parede e pergunte a eles se imaginam quem seria a pessoa que dorme naquele quarto e porque o ambiente foi representado sem a presença de pessoas.

   Sugestão de atividade complementar

   Proponha aos estudantes que descubram cores na sala de aula e as classifiquem em cores primárias, secundárias ou terciárias. Comente que existem diversos tons para a mesma cor. Por exemplo, quando se trata da cor azul percebemos a existência de azul-claro, azul-escuro, azul-violáceo, azul-esverdeado etc.

HABILIDADES DA BNCC EF15AR02; EF15AR04

Orientações e comentários da atividade

3. Oriente os estudantes a consultar as páginas anteriores do livro, se necessário, para relembrar quais são as cores complementares. Proponha que façam no livro um rascunho do desenho e, depois de pronto, passem a limpo em uma folha avulsa. Guarde esse material para realizar o vernissage sugerido no final do capítulo 2 do livro.

   É esperado que os estudantes consigam fixar o conceito de cores primárias e secundárias concretizado com a experiência prática da mistura das tintas na seção Mãos à obra. Contudo, se tiverem dificuldade em reconhecer ou relembrar a classificação em cores primárias e secundárias, proponha a realização de um jogo em duplas, para consolidar o conhecimento. Distribua cartões coloridos entre as duplas, ou solicite que confeccionem seus próprios cartões de cartolina branca, pintando um dos lados de cada cartão com uma cor do círculo cromático. Depois, eles deverão propor um desafio ao colega de dupla, dispondo na mesa uma sequência de duas cores primárias. A tarefa do colega será completar a mistura das duas cores primárias com a cor secundária correspondente. Eles também podem propor o contrário, dispondo na mesa a cor secundária para que o colega selecione os cartões com as cores primárias correspondentes à mistura. Uma terceira opção é colocar sobre a mesa uma cor primária seguida de uma secundária, desafiando o colega a descobrir a cor que falta para resultar na secundária ali exposta. Depois do jogo, peça aos estudantes que compartilhem a experiência e verifique se eles consolidaram o aprendizado.

   Mãos à obra

   Para a atividade Mãos à obra, peça com antecedência aos estudantes que tragam para a sala de aula os materiais necessários ou providencie-os você mesmo.

   Na primeira parte da atividade, os estudantes farão individualmente uma composição pictórica baseada em suas memórias. Retome com eles as experiências vivenciadas até este momento relembrando as pinturas do livro e as atividades realizadas. Sugira que escolham objetos do dia a dia e decidam quais elementos querem representar. Proporcione um momento de concentração, aproveitando que essa parte da tarefa é individual. Oriente-os a pensar na composição dos elementos no espaço da cartolina ou da tela. Se necessário, forneça folhas avulsas para que façam o esboço da composição.

HABILIDADES DA BNCC EF15AR06; EF15AR26

Na segunda parte da atividade, os grupos produzirão uma fotografia inspirada no gênero natureza-morta utilizando objetos do cotidiano. Peça a cada grupo que compartilhe entre os integrantes as composições individuais, antes de começar. Proponha uma conversa sobre a escolha de elementos semelhantes nas composições. Eles deverão reconhecer se as cores usadas nas pinturas são parecidas e como foi utilizado o espaço da folha ou da cartolina por cada um.

Depois dessa conversa, os grupos deverão selecionar objetos para produzir as fotografias. Disponibilize na sala objetos em número suficiente e incentive os grupos a compartilhar, caso mais de um grupo queira o mesmo objeto. Sugira que revezem, durante a exploração e na hora de fazer as fotografias.

Os estudantes podem compor o fundo da fotografia com tecidos, toalhas de mesa, papel Kraft, papéis coloridos etc. Outra possibilidade é encontrar um lugar da escola que possa servir de cenário, como um gramado, uma mesa ou um canto da sala.

Oriente os grupos durante a exploração e incentive-os a testar mais de uma disposição com os mesmos objetos. Depois que escolherem a posição definitiva, estimule-os a buscar diversos ângulos e distâncias para as fotografias. Explique que o efeito de ângulos e distâncias no momento de fotografar se chama enquadramento.

No final da atividade, organize todos os arquivos digitais com as fotografias, criando uma pasta para cada grupo. Se houver laboratório de informática na escola, agende um horário em uma aula posterior. Dedique esse tempo para a apreciação das imagens em tamanho maior (na tela do computador) e a cada grupo para que selecione a imagem de que mais gostou. A escolha é de uma única fotografia para representar cada grupo, que será usada na exposição proposta no capítulo 2 do livro. Salve as fotografias selecionadas em uma pasta, legendando cada imagem com o nome do grupo correspondente. Na ocasião da apresentação, imprima as fotografias, ou escolha algum outro meio digital para realizar a exibição.

De olho na imagem

HABILIDADE DA BNCC EF15AR01

Explique aos estudantes que uma obra de arte reversível é aquela que, ao ser colocada na posição invertida, mostra outra imagem. É o caso da pintura desta página, que se modifica completamente quando é virada de cabeça para baixo. O apelo da obra está em surpreender o observador com uma imagem totalmente diferente da que foi visualizada inicialmente.

Em O verdureiro, quando a imagem é invertida, os legumes e as verduras passam a compor um rosto e a tigela se transforma em um chapéu.

Orientações e comentários sobre as atividades

1. e 2. Pergunte se reconhecem os vegetais representados na obra e se têm o hábito de comer vegetais. Caso digam que não, pergunte que alimentos eles conhecem que são de origem vegetal. É provável que eles tenham diversos alimentos vegetais na alimentação e não os reconheçam como tal, como o arroz, o feijão, o milho, a cebola, o alho, entre outros. Até mesmo o pão é feito de trigo, que pertence ao reino vegetal.

   Peça a opinião dos estudantes sobre a utilização dos vegetais em obras de arte. Retome a composição dos elementos nas naturezas-mortas estudadas no capítulo em comparação com as pinturas de Arcimboldo.

   Giuseppe Arcimboldo

   Giuseppe Arcimboldo (1527-1593) nasceu em Milão, Itália, durante o período do Renascimento. Esse artista se notabilizou pela criação de naturezas-mortas e obras reversíveis nas quais os elementos como flores, frutas e verduras formam fisionomias humanas.

   Além de O verdureiro, o artista produziu outras obras reversíveis. Se possível, pesquise e leve para a sala de aula a obra Cesta de frutas (1590) e a série As quatro estações, desse artista. O objetivo é que a turma analise a técnica mais detalhadamente.

   Sugestão de atividade de campo

   Se possível, planeje com a equipe pedagógica da escola uma visita a uma horta comunitária ou particular para que as crianças conheçam a diversidade de plantas comestíveis. O contato com o plantio desses alimentos possibilita a ampliação de conhecimentos e a aceitação por parte delas a experimentar diferentes vegetais na alimentação.

   Antes do passeio, imprima imagens dos vegetais cultivados na horta, com o nome científico e o nome popular de cada um. Isso ajudará os estudantes a identificar as plantas quando estiverem no local. Combine antecipadamente com alguém que trabalhe na horta para que receba os estudantes e possa tirar as dúvidas e responder às perguntas durante a visita.

De volta à sala de aula, para finalizar, peça aos estudantes que façam um desenho ou uma pintura explorando os vegetais que conheceram e compartilhem as produções e experiências em uma roda de conversa.

Marinha

HABILIDADES DA BNCC EF15AR01; EF15AR02

Explique aos estudantes que as pinturas que retratam paisagens litorâneas são conhecidas como marinhas. As marinhas são consideradas um subgênero da pintura de paisagem e apareceram pela primeira vez no século XVI, nos Países Baixos, porém, nos séculos XVII e XVIII, foram se tornando mais apreciadas com a crescente especialização de alguns artistas dedicados a pintar sobre esse tema. Entre os pintores que se destacaram nesse período estão Simon de Vlieger (1601-1653) e Jan van Goyen (1596-1656).

Encaminhe o assunto de modo que os estudantes percebam que os efeitos proporcionados pelo uso das cores são fundamentais em uma pintura. As cores não são escolhidas ao acaso; servem à intenção do artista para transmitir a atmosfera da paisagem ou produzir determinado efeito sobre o observador.

Benedito Calixto (1853-1927) foi professor, pintor, historiador e ensaísta brasileiro. Nasceu em Itanhaém, no litoral paulista, e retratou muitas praias da região, incluindo o porto de Santos. É considerado um dos mais importantes pintores brasileiros do início do século XX.

Tarsila do Amaral (1886-1973) foi pintora e desenhista. Tornou-se uma das principais artistas plásticas brasileiras. Participou do movimento modernista no Brasil em 1922, com obras de temática nacional. Em 1928, pintou a tela Abaporu, que inspirou o movimento antropofágico, liderado por Oswald de Andrade (1890-1954) e Raul Bopp (1898-1984).

HABILIDADES DA BNCC EF15AR01; EF15AR02

Comente com os estudantes que, apesar do pioneirismo dos artistas dos Países Baixos com relação aos temas litorâneos, os pintores holandeses que aportaram no Brasil no século XVII, como Frans Post (1612-1680) e Albert Eckhout (1610-1666), não se dedicaram à pintura de marinhas. No século XIX, pintores viajantes como Thomas Ender (1793-1875) e Rugendas (1802-1858), quando muito, retrataram vistas de cidades litorâneas brasileiras. O primeiro artista a se dedicar às marinhas no Brasil foi o pintor italiano Giovanni Battista Felice Castagneto, também conhecido como João Batista Castagneto (1851-1900).

Orientações e comentários das atividades

1. Estimule os estudantes a contar experiências pessoais no litoral. Pergunte a eles se gostam de estar em praias e se costumam parar para observar a paisagem. Retome as pinturas da página anterior e peça que identifiquem os elementos representados nas imagens (barcos, coqueiros, fortes etc.). Chame a atenção para a opção dos artistas de representar enquadramentos em que não há presença de pessoas ou faixa de areia, focando na imagem do mar.

2. a) Verifique se os estudantes entendem o que significa a palavra predominar. Encaminhe de modo que eles possam chegar à resposta. Peça que digam o nome de todas as cores que reconhecem na pintura. Depois, pergunte quais delas ocupam maior espaço e chamam mais atenção do observador.

2. b) Se necessário, retome os conceitos de cores primárias e secundárias, para que respondam à pergunta.

HABILIDADES DA BNCC EF15AR02; EF15AR04

Orientações e comentários das atividades

2. c) Se for o caso, retome o conceito de cores complementares, para que respondam à pergunta.

2. d) Peça que comparem essa resposta com a que foi dada ao comentar seus sentimentos na observação da pintura do quarto de Van Gogh, neste capítulo.

   Mãos à obra

   Comente com os estudantes que, se preferirem, podem realizar um esboço antes de começar a pintura. Sugira que imaginem os elementos que gostariam de retratar e se inspirem nas obras apresentadas no livro; eles poderão pensar também em diferentes situações e elementos relacionados ao mar: crianças brincando na praia, peixes, o fundo do mar, entre outros. O objetivo da atividade não é realizar uma produção que se encaixe perfeitamente no gênero marinha, mas exercitar o aprendizado das cores e explorar materialidades, simbolizando seu repertório e aproximando suas vivências.

   Sugestão de atividade complementar

   Os estudantes também podem criar uma marinha usando tinta aquarela. Por ser uma tinta aguada, a aquarela deve ser usada com cuidado e aos poucos. Para evitar que as folhas de papel sulfite enruguem ou saiam do lugar durante a pintura, oriente-os a fixá-las na mesa com fita dupla face. Antes da aplicação da tinta, a folha deve ser umedecida com água, mas sem exagero. Disponha as tintas em potinhos separados e em quantidade suficiente. Quanto maior a quantidade de água, mais diluída ficará a tinta e mais fraca será a cor. Para retirar o excesso de água da folha, pode ser usado lenço de papel. Recomende que esperem a cor secar para depois aplicar uma outra. Isso evita borrões e a mistura indesejada de tons.

Musicando

HABILIDADES DA BNCC EF15AR14; EF15AR16

Explique aos estudantes que, da combinação de sons curtos e longos, acrescidos de silêncios e acentos, originam-se todos os padrões rítmicos. Esses padrões podem ser regulares, ou seja, bem definidos ou métricos, ou podem ser irregulares, isto é, aleatórios, não métricos.

Várias estratégias são empregadas para trabalhar a relação entre sons curtos e sons longos na educação musical. No entanto, muitas vezes essas atividades se limitam ao trabalho de reconhecimento e de reprodução sonora, de maneira mecânica, pouco musical.

Escuta e experimentação de sons

Quanto mais oportunidades de escuta e experimentação, em um amplo repertório de sonoridades, mais os estudantes poderão obter inspiração para as criações musicais, seja utilizando instrumentos convencionais, seja utilizando instrumentos alternativos, como a voz, a percussão corporal e o movimento – se esse for o desejo deles.

Os sons curtos e os longos podem se combinar de diversas maneiras: em sobreposições, justaposições, contrastes súbitos ou em mudanças gradativas. Podem dialogar, alternando-se de maneira equilibrada, com intervalos de silêncio; e podem se destacar uns sobre os outros, de fundo. Esses conceitos estão ligados a experimentação, improvisação e composição.

Sugestão de atividade complementar

Organize a turma em duplas. Um dos integrantes da dupla deverá explorar sons curtos e longos. O outro deverá responder a essa proposta com movimentos. Os movimentos deverão ter a mesma duração que o som produzido pelo colega. Aos poucos, introduza novas instruções para que os estudantes aprofundem a exploração. Relembre outras qualidades de som e movimento que sejam do conhecimento deles para que possam experimentar. Proponha deslocamentos conduzidos pelo som, incluindo os planos alto, médio e baixo. Depois de um tempo, peça que se revezem nas tarefas, para que todos possam explorar som e movimento. Ao final, sugira que conversem com a sua dupla sobre a experiência.

Mãos à obra

HABILIDADES DA BNCC EF15AR15; EF15AR17

Nesta atividade da seção Mãos à obra, retomamos o trabalho com frases rítmicas e os conceitos de som longo e som curto, que se relacionam diretamente à noção de música no sentido de organização intencional de sons.

Estimule os estudantes a explorar e produzir suas próprias músicas, apropriandose do processo criativo. Alguns estudiosos mencionam que nas artes plásticas, por exemplo, a produção das crianças é mais respeitada do que na música. Segundo esses estudiosos, as pessoas, de modo geral, tendem a apreciar o valor de uma garatuja, já que um simples rabisco tem seu valor estético reconhecido. Os sons, que são produzidos com mais facilidade do que a garatuja, não possuem a mesma valorização.

Sugestão de atividade complementar

Providencie músicas e canções de diversos gêneros e apresenteas na sala de aula.

Comece a atividade comentando com os estudantes que bons escritores leem diversos gêneros literários e que bons compositores escutam e apreciam diferentes tipos de música.

Em seguida, coloque cada uma das músicas para que eles ouçam, digam de que trechos mais gostaram e expliquem o motivo.